ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Губернатор Александр Беглов подписал постановление Правительства Санкт-Петербурга о присвоении наименований 31 объекту зеленых насаждений.

Сегодня постановление опубликовано на официальном сайте Администрации Санкт-Петербурга www.gov.spb.ru.

Сквер на пересечении Кемской и Динамовской улиц будет носить имя знаменитого футболиста и спортивного комментатора Виктора Набутова (1917–1973).

Скверу на искусственном острове в устье реки Смоленки присвоено имя выдающегося ленинградского и петербургского писателя Александра Володина (1919-2001).

Скверу на проспекте Просвещения между улицами Кустодиева и Руднева дано имя известного художника Владимира Конашевича (1888-1963).

Сквер на пересечении Кирочной, Новгородской улицы и Дегтярного переулка будет носить имя инженера и изобретателя, основоположника трамвайного движения в Петербурге Федора Пироцкого (1845-1898).

Сквер между домами 64 и 66 по улице Савушкина стал сквером Военных Летчиков.

Сквер на углу улицы Седова и Большого Смоленского проспекта будет называться сквером Полярных Конвоев.

Сквер на Петроградской набережной у Нахимовского военно-морского училища получил название Нахимовский сквер.

Сад между улицей Демьяна Бедного, улицей Ольги Форш и проспектом Просвещения будет называться Сад Прометей.

Саду на Литейном проспекте у дома № 57 присвоено название Итальянский сад.

У каждого есть любимый сад,  в котором отдыхает душа и вспоминается все  самое лучшее в жизни… 

А. Беглов

В. Мединский

А. Манилова

Л. Вербицкая

Ю. Темирканов

Епископ Панкратий

Л. Чурсина

Муфтий Р. Пачеев

А. Городницкий

/Фото Калясиной Людмилы/

Сказка вернулась — с 22 ноября 2019 года открывается каток ВДНХ. Гости Выставки смогут окунуться в атмосферу беззаботного детства и совершить путешествие в историю снежных праздников, которая начинается с 1954 года.

Впервые Главная выставка страны стала центром притяжения любителей зимних забав в год своего второго открытия — в сезоне 1954/55. Первый каток на ВДНХ имел натуральное ледовое покрытие и занимал площадь от арки Главного входа до павильона №58 «Украинская ССР» (ныне «Земледелие»), а новогодняя елка находилась в районе фонтана «Каменный цветок».

В середина 1950-х годов каток появился на Центральной аллее. С каждым годом программа зимних развлечений на ВДНХ дополнялась: в 1960-х появился и стал традиционным фестиваль «Русская зима». Помимо катания на коньках здесь организовывали театрализованные представления, выступления дрессировщиков со зверями, катание на русских тройках, санях и даже верблюдах, ярмарки, хороводы, а в 1965 году, как писали газеты тех лет, впервые в Москве на ВДНХ появилась возможность покататься на оленьих упряжках.

В 1990-е и начало 2000-х годов масштабных гуляний на Выставке не проводилось. Зато активно шла торговля главными атрибутами зимнего сезона — коньками, лыжами и другими спорттоварами, а также новогодними игрушками и украшениями.

Единственным местом на Выставке, в котором неизменно с советского периода жил праздник, даже в самые суровые годы, был Дом культуры в павильоне №84. Ежегодно во дни зимних каникул здесь проходили елочные представления для детей и их родителей.

Настоящий зимний праздник вернулся на Выставку в 2014 году, когда началось возрождение комплекса. В первый же сезон здесь был организован Главный каток страны, который и по сей день носит это имя.

8 декабря 2016 года Мировая академия рекордов (The World Record Academy) объявила каток ВДНХ самым большим в мире катком с искусственным ледовым покрытием. С 2008 года это звание носил каток на главной площади Мехико. Судьи Академии признали ошибку в измерениях и назвали новым рекордсменом ледовую площадку на ВДНХ.

Символично, что программа, которую приготовила ВДНХ в год своего 80-летия, вобрала лучшие традиции начиная с 1950-х годов и до наших дней.

Зимнее путешествие во времени стартует 22 ноября.

ВДНХ сегодня: 30 миллионов посетителей в год; Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино»;  49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны; Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно; Общая площадь — более 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей./По материалам пресс-службы АО «ВДНХ»/

«Русская поэзия не умерла, она всякий раз воскресает, когда ее читают так, как это делает Маховиков» Евгений Евтушенко

Сергей Анатольевич Маховиков – российский актёр театра и кино, режиссёр, автор и исполнитель собственных песен. Наибольшее признание он получил за исполнение главных ролей в фильмах «Сармат», «Слепой», «Громовы», «Мы из будущего», «Новая жизнь сыщика Гурова», «Наркомовский обоз», «Дом с лилиями».

Сергей родился в пригороде Санкт-Петербурга – Павловске. В подростковом возрасте он получил от родителей подарок, который называет судьбоносным: гитару. С тех пор Сергей Маховиков сочиняет песни и пишет музыку для фильмов. Актёр вспоминает, что крутой поворот в его судьбе произошел после посещения спектакля с Алисой Фрейндлих: его поразило мастерство актрисы и он решил добиться таких же высот в театральном искусстве. Закончив курс н.а. СССР Игоря Горбачёва на актёрском факультете ЛГИТМИКа, Сергей работал в ленинградских театрах «Приют Комедиантов» и «Молодёжный». Помимо актерского искусства он изучал режиссуру у М.В. Сулимова, учился в киношколе Александра Сокурова и затем основал собственный театр-студию.

Начало 90-х принесло Маховикову победу на конкурсе актерской песни имени Андрея Миронова. Здесь его заметил кинорежиссер Евгений Гинзбург и пригласил в свой фильм под названием «Простодушный». За роль в его фильме Сергей Маховиков получил премии фестивалей «Созвездие» и «Улыбнись, Россия». На него обратили внимание и другие режиссёры кино и в итоге появились работы в фильмах «Змеиный источник», «Марш Турецкого», «Главная улика», «Личное дело капитана Румянцева». В 2004 Сергей снял фильм «Слепой», где он исполнил главную роль.

Снимаясь в кино, Сергей Маховиков развивал и музыкальную карьеру. Автор нескольких песен, он гастролировал по России и участвовал в благотворительных акциях. Летом 2015 г. принял участие в туре Евгения Евтушенко по Транссибирской магистрали и был высоко им оценён.

В моноспектакле «От Пушкина до Высоцкого» прозвучат стихи русских классиков: Пушкина, Есенина, Гумилева, Ахматовой, Пастернака, Евтушенко, Рождественского, Самойлова, Маяковского, Бродского, Блока. Сергей исполнит и свои песни, а также песни Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Михаила Матусовского – песни военных лет, русские романсы, песни из советских кинофильмов.

В этот вечер будет смесь классики и современности, чередование стихов и песен. Вы узнаете актёра, как незаурядного чтеца и замечательного певца и музыканта. Приходите на вечер – вы сможете не только насладиться поэзией и музыкой, но и задать вопросы Сергею Анатольевичу – он ответит на все ваши вопросы.

Автор, режиссер и исполнитель – з.а. России Сергей Маховиков.

Встречать гостей знатной едой всегда было принято на Руси. Знаметиные блюда из копченой рыбы и медовых напитков на всем протяжении истории занимали важное место в жизни обычных людей, и в жизни государственных. Помимо

прямого предназначения вкусные подарки правителям государств выполняли дополнительные функции: с их помощью заключались союзы, улучшались отношения между государствами. Сглаживались конфликтные ситуации. Они служили залогом верности обязательствам и символом хороших отношений между двумя, зачастую далеко друг от друга расположенными, государствами.

Старинные русские рецепты бережно хранятся и сейчас на территории Российской Федерации. С ними можно познакомиться в гастрономических турах по различным районам Ленинградской области. Каждый фермер обязательно удивит секретом мясного, молочного или медового блюда, в котором используются только экологически чистые продукты.

Хозяева усадьбы «Белово», выращивающие овец и коз, кроликов и диких кабанов обязательно предлагают гостям приготовленные по старинным рецептам пельмени, котлеты, ветчину и колбасу своего производства. В усадьбе Марьно никто из гостей не может устоять перед фирменными творогом, сметаной и молоком. А на усадьбе Подворья Софийского собора все удивляются вкуснейшему мёду и блюдам, в состав которых он входит. На Руси мёд впервые отмечен летописью в 880 г. (ставленый), затем другой тип мёда (хмельной) — в 920 г. и третий (варёный) — в 996 г.

По мимо лечебных свойств мёда на Подворье рассказывают о лечебных свойствах резонансной пчелотерапии, которую можно попробовать на себе. На Подворье Софийского собора построены специальные  деревянные домики на двух человек, где можно полежать непосредственно на ульях (пчелы в домике не летают), и на себе ощутить пчелиный резонанс, который  сопоставим с резонансом церковного колокола. В России при возникновении эпидемий чумы церковные колокола звонили круглосуточно, что приводило к гибели вирусов! 

Пчелиная семья, состоящая из нескольких тысяч пчел, воздействует на человека своим биополем, температурой, резонансом, ароматом пчелиного меда и прополиса. Стрессы уходят, а заряд бодрости и хорошего настроения гарантирован на долгое время.

Экологический туризм и гастрономический туризм — самые популярные виды туризма в Ленинградской области. Гастрономические туры существуют практически во всех районах области, но каждый имеет свои секреты. Со всеми маршрутами знакомит  туристический портал Ленинградской области https://www.lentravel.ru/ /Фото Калясиной Людмилы 19.11.2019/

22 ноября 2019 года в галерее, соединяющей Петропавловский собор с Великокняжеской усыпальницей (вход на открытие выставки со стороны восточного фасада Великокняжеской усыпальницы), открывается новая экспозиция «Петропавловский собор и Великокняжеская усыпальница — некрополь Российского Императорского Дома».

Она посвящена истории императорской династии Романовых со времен Петра Великого до царствования Николая II и рассказывает о Петропавловском соборе и Великокняжеской усыпальнице как о месте упокоения российских монархов и других членов царствующей фамилии.

Новая экспозиция сменила экспозицию 2008 года, которая морально и физически устарела за прошедшее десятилетие. Современный проект, сохраняя общую тематическую канву предыдущей экспозиции, предлагает вниманию посетителей Петропавловского собора целый ряд новых экспонатов, раздел, посвященный захоронениям и перезахоронениям XXI века, и мультимедийные программы.

С первых дней своего существования Петропавловский собор стал усыпальницей Дома Романовых; под его сводами покоятся почти все российские императоры и императрицы, за исключением Петра II и Иоанна VI Антоновича, и многие члены императорской семьи. К концу ХIХ века в соборе почти не осталось места для новых захоронений.

Экспозиция рассказывает о формировании усыпальницы Дома Романовых в Петропавловском соборе, начиная с 1708 года; об императорах, императрицах, представителях различных великокняжеских семейств, похороненных в Петропавловском соборе и Великокняжеской усыпальнице; об обустройстве и убранстве захоронений и проведении траурных церемоний.

 Здесь можно увидеть фотохронику всех траурных церемоний конца XX – начала ХХI веков. Особое внимание в экспозиции уделяется двум событиями государственного значения — захоронению в 1998 году останков, принадлежавших по заключению специальной правительственной комиссии императору Николаю II и членам его семьи, и перезахоронению останков императрицы Марии Федоровны, супруги императора Александра III./По материалам пресс-службы ГМИ СПб/

Шоу-группа «Доктор Ватсон» – известный в нашей стране и за её пределами вокальный коллектив. Выступает в жанрах ретро, поп, бит. Исполняет как новые песни, так и попурри на популярные песни прошлых лет. Сегодня в репертуар многих эстрадных исполнителей входят возрождённые этим коллективом шлягеры, такие, как непотопляемый «Пароход», несгораемый «Огонёк», проникновенное «Спасибо, сердце» и множество других замечательных песен.

«Шоу-группа «Доктор Ватсон» делает благороднейшее дело, воскрешая к жизни песенную классику — феномен отечественной музыкальной культуры», – говорит композитор Юрий Саульский.

«Доктор Ватсон» – наш старейший вокальный коллектив, выступавший еще с Софией Ротару, Анне Вески и другими кумирами. В 1991 году он получил звание Лауреата «Шлягер-91». Огромный масштаб работы по популяризации классики прошлых лет лёг в основу гранд-премии «КиноВатсон». Премия мастерам музыкального, песенного и исполнительского искусства в отечественном кинематографе ежегодно вручается композиторам, поэтам, режиссерам и исполнителям песен, звучавших в отечественных фильмах за всю долгую историю нашего кинематографа. Эти песни давно стали классикой. Они – отрада старшего поколения, но и молодежи совсем не чужды, тем более что звучат в современной модной обработке.

В 2005 году шоу-группа «Доктор Ватсон» – наш островок советской музыкальной культуры – получила именную звезду на Площади Славы перед концертным залом «Россия».

Встреча с шоу-группой «Доктор Ватсон» — настоящий праздник песен, встреча со старым и новым, что делает нашу жизнь теплее и радостнее.

Худ.рук. – заслуженный деятель искусств России Георгий Мамиков; Заслуженный артист России Тимур Миронов; Виктор Щедров, Евгений Финадеев. /6 декабря в 19.00 в Концертном зале у Финляндского/Арсенальная наб. 13/1/

В Александро-Невской лавре состоялась торжественная церемония открытия XIII Международного фестиваля Христианского кино «Невский Благовест.

Гостей Фестиваля в фойе НОВОГО ЗАЛА духовно-просветителского центра «Святодуховский» Александро-Невской лавры преведствовал председатель оргкомитета фестиваля, наместник Свято-Троицкой Александро-Невской лавры епископ кронштадтский Назарий, руководитель проекта Международный фестиваль Христаинского кино «Невский Благовест» Раиса Евдокимова, представители всех традиционных христианских конфессий, принимающих участие в фестивале «Невский Благовест», а также члены правительства Санкт-Петербурга и почетные гости фестиваля.

После награждения участников фестиваля в рамках программы «Подвижники», состоялся концерт духовной музыки с участием легендарного оркестра баянистов имени П.И.Смирнова, Архиерейского хора Александро-Невской лавры и Камерного хора вокально-хоровой студии «На Фонтанке».

Завершился вечер премьерой документального 13-минутного фильма — открытия «Плыть. Плыть. Плыть». молодого российского режиссера  Кунашко Анастасия.

*** Международный фестиваль Христианского кино «Невский Благовест» проходит в Санкт-Петербурге ежегодно с 2007 года.  «Невский Благовест» — единственный в своем роде религиозный форум, в котором принимают участие пять традиционных Христианских конфессий: Русская Православная Церковь, Римско-Католическая Церковь, Евангелическо-Лютеранская Церковь России, Армянская Апостольская Церковь и Евангелическо-Лютеранская Церковь Ингрии на территории России.

Фестиваль проходит в течение недели, и на нем демонстрируются фильмы о религиозной жизни в современной России, поднимаются вопросы социального служения церкви людям и киноработы, рассказывающие о роли христианских ценностей и христианского мировоззрения в XXI веке. В рамках кинопоказов происходит общение между представителями христианских конфессий, а именно об актуальности межконфессионального диалога не раз упоминали в своих обращениях президент Российской Федерации Владимир Путин и Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл.

XIII Международный фестиваль Христианского кино «Невский Благовест» пройдет в Санкт-Петербурге с 18 по 24 ноября. В этом году фестиваль посвящен 1050-летию со дня преставления святой равноапостольной княгини Ольги.

20 ноября в 19.00 в духовно-просветительском центре «Святодуховский» (СТАРЫЙ ЗАЛ) состоится вечер памяти, посвященный 1050-летию блаженной кончины равноапостольной Великой княгини Ольги. С участием членов Ольгинского общества (Москва). На вечере будут показаны фильмы «От реки Великой — душа Великая» (Реж. Наталья Касьянова. Док. 26мин) и «Ольгин город» (Реж. Андрей Судиловский. Док. 23мин)./18.11.2019 Фото. Калясиной Людмилы/

В ТАСС (г.Санкт-Петербург) состоялась пресс-конференция, посвященная премьере мюзикла «Звезду заказывали?» в театре «Мюзик-Холл», в которой приняли участие директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак и автор либретто, режиссер-постановщик спектакля Виктор Высоцкий.

Как рассказала Юлия Стрижак, спектакль будет состоять из лучших образцов мирового музыкального искусства, представляющих историю европейского мюзикла.

«В этом году на сцене театра «Мюзик-Холл» состоится уже четвертая премьера, — уточнила Юлия Николаевна. — Весной мы представили два детских спектакля – «Бременские музыканты» и «Чиполлино», месяц назад большим событием стала премьера мюзикла «Шёлк» по роману Алессандро Барикко. Наши спектакли часто основаны на серьезной литературе. На этот же раз мы хотим удивить и развлечь. Мюзикл «Звезду заказывали?» — яркий, веселый, в нем много интересных коллизий. Уверена, спектакль будет интересен как молодому поколению, так и более возрастным зрителям».

В мюзикле будет воссоздан один безумный день из жизни музыкального театра. Молодые и дерзкие артисты собираются на репетицию нового шоу под руководством амбициозного режиссера. Они разные – у одних самые лучшие голоса, у других – самая привлекательная внешность, у третьих – самые большие связи. При этом почти каждый из артистов уверен, что именно он – настоящая звезда. Осталось только убедить в этом мир. И, в первую очередь, амбициозного режиссера и придирчивого директора. Шанс сделать это дадут им знаменитые хиты из великих мюзиклов XX века.

Спектакль включает около 20 музыкальных композиций — номера из мюзиклов «42-я улица», «Вестсайдская история», «Поющие под дождем», «Чикаго», «Завтрак у Тиффани», «Кабаре», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Нотр-Дам де Пари», «Fame», «Anything goes», «Иисус Христос – суперзвезда», «Моя прекрасная леди», «Кошки», «Призрак Оперы», «Hello, Dolly!», «Эвита», «Mamma Mia!» на музыку композиторов Г. Уоррена, Л. Бернстайна, Д. Эльфмана, Н.Х. Брауна, Э.Л. Уэббера, Г. Манчини, Дж. Кандера, Р. Коччанте, А. Кара, К. Портера, Ф. Лоу, Дж. Хернера, Б. Ульвеуса, Б. Андерссона. 

По словам Виктора Высоцкого, первоначальная идея создания мюзикла принадлежит директору театра «Мюзик-Холл» Юлии Стрижак. Юлия Николаевна совместно с художественным руководителем театра Фабио Мастранджело активно участвовали в выборе музыкального материала для спектакля. После этого уже было создано уникальное либретто. Речь не идет о классическом цикле сменяющих друг друга хитов, на сцене развернется полноценное театральное действо с продуманной сюжетной линией и яркими персонажами. Зрителей ждёт знакомство с лирической парой, прообразами которой стали Тони и Мария из мюзикла «Вестсайдская история», мечтающей стать звездой мюзиклов Героиней, самовлюбленным Мачо, властной Мамашей и другими представителями театрального закулисья. Не обойдется и без комического противостояния Режиссера и Директора.

«Мы понимаем, что на нас лежит большая ответственность. Ведь многие хорошо знают и любят мюзиклы, к которым мы обращаемся в спектакле, — пояснил Виктор Высоцкий. – Но мы не пытаемся соперничать и не вступаем в конкуренцию. Мы не цитируем, а ищем собственный путь».

По словам Высоцкого, над созданием мюзикла работает высокопрофессиональная команда. Полностью погрузиться в мир театра поможет сценография художника-постановщика Юлии Гольцовой. Ощущение праздника создадут феерические костюмы народного художника России Вячеслава Окунева и художника театра «Мюзик-Холл» Татьяны Кудрявцевой. Современные танцевальные номера, которые не оставят никого равнодушными, готовят балетмейстеры Ирина Ляховская и Сергей Нарышев. Особое внимание в постановке будет уделено видеоконтенту, созданному видеорежиссером Вадимом Дуленко.

В финале пресс-конференции представителям СМИ показали фрагмент нового спектакля. Артисты Михаил Глекель и Мария Елизарова исполнили дуэт Тони и Марии «Tonight» из мюзикла «Вестсайдская история».

Премьера мюзикла «Звезду заказывали?» состоится на большой сцене театра «Мюзик-Холл» 21, 22 и 24 ноября. /По материалам 

K Gallery откроет выставку одного шедевра – пастели Эдгара Дега «Обнаженная женщина, со спины, причесывающаяся», единственной работы художника из частного собрания Санкт-Петербурга. Это редкая возможность — впервые увидеть ранее не экспонировавшуюся картину французского мастера. Пастель входит в серию работ Дега, одна из которых хранится в Государственном Эрмитаже, а другая – в Метрополитен Музее.

«Надо повторять один и тот же мотив десять раз, даже сотню раз» — слова Дега лаконично характеризуют творческий поиск художника, который около середины 1880-х годов начал работать над знаменитой «сюитой обнаженных женщин» «за туалетом». Эта серия позволила Дега раскрыть сюжет во множестве вариаций: дополняя его, меняя детали, художник застает своих моделей в череде повседневных дел.

Около 1885 года Дега создает две работы «Причесывающаяся женщина» («Туалет») (Государственный Эрмитаж) и «Обнаженная женщина, со спины, причесывающаяся» (частное собрание, Санкт-Петербург), а затем, в 1888-1890-х годах, добавляет к паре еще одну пастель «Причесывающаяся женщина» (Метрополитен Музей, Нью-Йорк).

Впервые в KGallery три пастели Дега встретятся в пространстве одной выставки: в специально продуманной экспозиции оригинал из частной коллекции вступит в диалог с двумя репродукциями из крупнейших мировых музеев. Выставка станет своего рода рассуждением о ходе художественной мысли Дега и процессе создания вариантов одного и того же сюжета. 5 декабря, посвящая выставку произведению виртуозного рисовальщика и мастера пастели, KGallery продолжает серию показов одного шедевра, которая началась в 2013 году.

Парки красивы в любое время года. Любимый парк, где знакомы дорожки и пруды, где отдыхает душа от суеты города, есть у каждого…/Фото Калясиной Людмилы/

ЛЕТНИЙ САД

АЛЕКСАНДР БЕГЛОВ

ЛЕВ ДОДИН

ВАЛААМ

ЕПИСКОП ПАНКРАТИЙ

МИХАЙЛОВСКИЙ САД

ДАВИД ГОЛОЩЕКИН

ВЛАДИСЛАВ ЧЕРНУШЕНКО