ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Музей железных дорог России 21 декабря приглашает на праздник в преддверии Нового года

Гостей ждут детские спектакли, мастер-классы, живая музыка и фотозона. В 12:00 и 14:30 у паровоза в разрезе Первый Экспериментальный Театр представит спектакль «Снежная королева». Ребята встретятся со сказочником Оле Лукойе, Каем и Гердой и отправятся в увлекательное путешествие в волшебный лес, на крайний север и в чертоги Снежной королевы. В конце спектакля участников ждёт встреча с Дедом Морозом. Рекомендовано детям старше 3 лет, продолжительность – 1,5 часа.

У поворотного круга развернётся пространство с мастер-классами. С 12:00 до 14:00 и с 16:00 до 18:00 все желающие смогут сделать поздравительную открытку своими руками. В завершение дня, с 16:30 до 17:30, у паровоза в разрезе будут звучать новогодние мелодии в исполнении джаз-оркестра «Биг-бенд Санкт-Петербург».

Атмосферу праздника создаст праздничное убранство музея, большая рождественская ель и красочная фотозона у поворотного круга.

Новосибирский государственный музей и Российский этнографический музей 12 декабря открыли выставку «Наши наряды лучше нет», посвящённую многообразию русского костюма. На выставке представлено более 300 уникальных предметов, среди которых двадцать мужских и женских костюмных комплексов, рубахи, сарафаны, элементы верхней одежды, головные уборы и обувь, бытовавшие преимущественно в конце XIX — начале XX вв.

Традиционный костюм – одна из ярких особенностей культуры любого народа. Комплекс русской народной одежды, сложившийся на протяжении веков, обладал особенностями в зависимости от региона, пола и возраста. Характерными чертами русского народного костюма была многослойность, простота кроя элементов и обилие декоративной отделки. В мужской костюм входили рубаха, порты, пояс, иногда жилет, головной убор, обувь. Женский костюм состоял из нескольких элементов, которые надевали один на другой: поверх рубахи – поясная одежда или сарафан, затем передник и нагрудная одежда.

Непременной деталью наряда был пояс. Одним из наиболее информативных элементов костюма был головной убор: его форма, материалы, декор указывали на локальную традицию, социальный и возрастной статус. Кроме того, народный костюм отражал традиционные представления о красоте. Это касалось кроя, материалов и способов декорирования деталей праздничного наряда.

Специально для выставки была разработана дизайнерская концепция. Городскую архитектуру передают силуэты зданий на стенах, а выбранные в оформлении цвета – атмосферу солнечного дня в традиционном русском белокаменном городе. Заходя в выставочный зал, посетители оказываются на импровизированной базарной площади.

В торжественной церемонии открытия приняла участие Юлия Шуклина, министр культуры Новосибирской области: «Русский народный костюм – это не просто предмет декоративно-прикладного искусства, а подлинное историческое свидетельство, в котором зашифрованы мировоззрение, традиции и духовная сила нашего народа. Открывая сегодняшнюю выставку, мы знакомим зрителей с красотой старинных нарядов, мы возвращаем в современность культурные коды, которые формировали национальную идентичность на протяжении веков. Такие проекты имеют огромную ценность для Новосибирской области. Они укрепляют интерес к корням, пробуждают уважение к мастерству наших предков и вдохновляют новые поколения на сохранение и развитие культурного наследия России».

С приветственным словом на открытии выставки выступила Анна Рапопорт, советник директора РЭМ: «В фондах Российского этнографического музея хранится около 100 тысяч предметов, связанных с локальными традициями русского народа, в том числе ценнейшая коллекция мужских и женских костюмов. В Новосибирск мы привезли вещи, которые показываем впервые – они были отреставрированы специально для этой выставки. Многие экспонаты поступили в результате экспедиций, в том числе благодаря Ивану Билибину, который в начале века ездил по Русскому Северу по заказу этнографического музея».

В музее-заповеднике «Гатчина» стартовал выставочно-музыкальный проект «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Его официальным партнером стала Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича, предоставившая уникальные нотные материалы из фондов ее Музыкальной библиотеки. В их числе — партитура из личной библиотеки императора Александра III, клавир оперы «Евгений Онегин» с автографом автора. Благодаря участию филармонии в рамках проекта произойдет историческое событие: спустя 130 с лишним лет в Гатчинском дворце вновь выступит легендарный Придворный оркестр, созданный Повелением императора в 1882 году, — ныне Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Петербургской филармонии. В январе он вернется в Гатчину в лице Молодежного камерного оркестра ЗКР. В рамках проекта также пройдут лекции музыковедов-сотрудников Филармонии.

«Санкт-Петербургская академическая филармония имени Дмитрия Шостаковича – не только старейшая концертная организация России, но и обладатель старейшего в нашей стране музыкального собрания – это Музыкальная библиотека бывшего Придворного оркестра. Уникальные экспонаты, которые находятся сейчас здесь, в частности клавир оперы “Евгений Онегин” с автографом Чайковского, подносной экземпляр партитуры оперы “Князь Игорь” Бородина из личной библиотеки Александра III и многое другое, что прибыло в Гатчину, никогда не покидало стен этой библиотеки», – отметила на открытии выставки Юлия Кантор, заместитель директора филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. Благодаря выставке произошло и научное открытие. Сюда приехала «Книга для господ капельмейстеров» (одна из тех, в которых велась летопись работы Придворного оркестра), изучая которую специалисты выяснили, какое произведение исполнил Придворный оркестр в Гатчинском дворце накануне кончины великого композитора – ариозо Наташи из оперы «Опричник». Участие филармонии в проекте было бы неполным, если бы он не получил музыкального измерения.

Выставка приурочена к двум значимым датам — 185-летию со дня рождения Петра Чайковского и 180-летию со дня рождения императора Александра III.

Партнером выставки стал Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (г. Клин), участниками – музеи-заповедники «Павловск», «Петергоф» и «Царское Село», ГА РФ, ЦГАКФФД и ЦГИА СПб, Государственный мемориально-архитектурный комплекс «Музей-усадьба П.И. Чайковского» (г. Воткинск), Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Музей театрального и музыкального искусства, Александринский театр и Театральная библиотека.

Выставка продлится до 12 апреля 2026 года.

В Большом зале Петербургской филармонии 18 декабря прозвучит опера Моцарта «Волшебная флейта» в концертном исполнении, последний завершенный шедевр гения. На сцену выйдут Симфонический оркестр, хор и солисты Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, а также приглашенные солисты под управлением Филиппа Чижевского. Разговорные диалоги исполнят актеры театров Ленком и РАМТ. Опера прозвучит на немецком языке и будет сопровождаться субтитрами: новый перевод специально для премьеры на сцене театра Новая Опера в июле 2025 года сделал Егор Перегудов, профессиональный переводчик и художественный руководитель Московского академического театра имени Вл. Маяковского. Событие входит в афишу XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».

Музыкальный руководитель и дирижер исполнения Филипп Чижевский подчеркивает, что музыка Моцарта сразу выявляет уровень музыкантов – и уровень владения инструментом, и чувство стиля. Дирижер считает, что в исполнении «должен быть азарт, интерес и опасность»: «Если ты обычно едешь 100 км/ч, то здесь должно быть 300 км/ч».

Для вступления в Петербурге состав оркестра театра Новая Опера будет дополнен аутентичными инструментами: натуральными трубами, сакбутами (предшественниками тромбона) и хаммерклавиром.

«Нарастания и спады звучности, контрасты брутальности и прозрачности подавались как шалости гения и обещания приключений, то есть в высшей степени театрально, – писала Майя Крылова (ClassicalMusicNews) после исполнений оперы в Москве в июле 2025, – Чижевский буйными танцевальными жестами не просто дирижировал, но подначивал музыкантов играть, а солистов и хор – петь. И “привкус” аутентизма в лице натуральных труб и сакбутов пошел исполнению на пользу».

Основные партии исполнят солисты Новой Оперы: Ярослав Абаимов (Тамино), Кристина Пономарёва, Екатерина Мирзоянц, Анастасия Лепешинская (три дамы), Кристина Бикмаева (Папагена), Антон Бочкарёв (Моностатос), Борис Жуков (Оратор, Жрец, Воин), Георгий Фараджев (Жрец, Воин), а также приглашенные артисты: солистка Мариинского театра Антонина Весенина (Царица ночи), солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Галина Круч (Памина) и Константин Сучков (Папагено), приглашенный солист Большого и Мариинского театров, лауреат премии «Грэмми» Николай Диденко (Зарастро). Разговорные диалоги прозвучат в исполнении приглашенных драматических артистов: Дмитрия Гизбрехта (Московский театр «Ленком Марка Захарова») и Анастасии Волынской (РАМТ).

Филипп Чижевский – основатель ансамбля Questa Musica, художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова, художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического камерного оркестра России.

Сотрудничество Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова и Петербургской филармонии, обусловленное дружбой Юрия Темирканова и Евгения Колобова, активно развивается в последние годы.

Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» – один из крупнейших российских фестивальных проектов. Он был основан Юрием Темиркановым в 1999 году. В этом году фестиваль соберет в Петербурге звезд мировой классической музыки и ведущие российские коллективы с 13 по 25 декабря.

Одним из важных акцентов фестивальной программы в этом году станет музыка Дмитрия Шостаковича — одного из крупнейших композиторов XX века, чье имя Ленинградская-Петербургская филармония носит уже полвека.

Полная программа фестиваля – на сайте филармонии. Билеты – на официальном сайте филармонии.

Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга» За прилавком сам Джон Браунинг

В Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи открылась выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга»

В 2025 г. оружиеведческое сообщество отмечает памятную дату – 170-летие со дня рождения величайшего конструктора-оружейника с мировым именем Джона Мозеса Браунинга.

В рамках этого события Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи представляет исследовательский проект, состоящий из двух частей: первой русскоязычной монографии «Джон Мозес Браунинг. Человек эпохи оружейной революции», посвященной оружейнику  и выставки «Оружейный магазин Джона М. Браунинга», основанной на книге.

Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга» Декорации оружейного магазина конца XIX-начала ХХ вв.

Важной частью выставки является декорации оружейного магазина конца XIX-начала ХХ вв., за прилавком которого стоит сам Джон Браунинг. Его, как продавца, можно вызвать из глубины магазина нажатием звонка на прилавке. В тишине раздастся звук тяжелой обуви по деревянному полу, и его фигура будет подсвечена тусклой лампой.

Несмотря на то, что фигура за прилавком символизирует самого Браунинга с его неизменной шляпой и оружием в руках (как на многих фотографиях с ним), в витринах магазина представлено оружие, предлагавшееся покупателю в т.ч. на территории Российской империи: не только легендарные пистолеты Браунинга от компаний Фабрик Националь и Кольта, но и оружие самообороны, а также вполне обыденные пистолеты Маузера.

«Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга» Коллекция оружия, разработанного различными предприятиями на основе патентов Джона Браунинга

Джон вырос в мастерской своего отца, Джонатана Браунинга, который в 1840-х гг. разработал несколько оригинальных оружейных конструкций. Это оружие хранится в музее Браунингов в г. Огден, США и недоступно для экспонирования. Для того, чтобы показать эти разработки публике, специально для книги и выставки были выполнены рисунки образцов, экспонирующихся в витрине американского музея – они представлены на выставке.

Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга»

Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга»

Основой выставки является коллекция оружия, разработанного различными предприятиями на основе патентов Джона Браунинга, около 60-ти образцов пистолетов, дробовых ружей, самозарядных винтовок. Куратор выставки и автор книги, испытывая персональный интерес, заостряет внимание зрителя на теме «русского заказа», иными словами, истории бытования оружия Браунинга на территории Российской империи и СССР. Эта тема раскрывается двумя витринами. В одной представлено оружие разработки Браунинга, заказанное царской и советской армиями. В другой витрине представлены ведомственные заказы, пистолеты FNM1903, состоявшие на вооружении Отдельного корпуса жандармов и Бакинской сыскной полиции. Рядом лежит редчайшая «образцовая» кобура обр. 1914 г. к пистолету FN 1900.

Немало внимания автором выставки уделено и теме коммерческого успеха Браунинга. Его оружие мгновенно копировали. Часть предприятий делали это на основе покупки его патентов и лицензий. Другие копировали внешне, не заключая никакого соглашения. Внешне это оружие, безусловно, похоже на легендарные пистолеты, но конструктивно отличается. Термин «браунинг» в начале ХХв. стал буквально словом нарицательным. Предприимчивые бельгийские компании посчитали, что не имеет смысла создавать что-то новое, и взяв за основу обычный и невероятно распространенный карманный револьвер, придали ему внешнее сходство с пистолетами Браунинга, дополнив имитацией пистолетного магазина – так появился на свет револьвер «браунинг» — этот уникальный образец также представлен на выставке.

Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга»

На выставке представлены практически все образцы авторства Джона Браунинга, начиная от его первой однозарядной винтовки и легендарных магазинных карабинов, разработанных для компании Винчестер, и заканчивая самозарядной винтовкой от компании Ремингтон и спортивным малокалиберным пистолетом от компании Кольт.

Отдельная витрина, названная «Жизнь после смерти», посвящена посмертной разработке Браунинга – легендарному пистолету FNBrowning«High-Power» М1935, доработанному уже после 1926 г.

Флагманской витриной с оружием является витрина «Легенды Дикого Запада», где помимо стандартных образцов представлен магазинный карабин WinchesterM1894 с традиционными декоративными элементами коренных народов Америки. Для его атрибуции автор обращался к Племенному совету народа чероки (США) и специалисту-орнитологу (Государственный музей Дарвина) – оружие принадлежало одному из воинов племен команчи или кийова-апачи в Западной Оклахоме.

Куратор выставки – Никита Алексеевич Оводков, старший научный сотрудник, хранитель оружейных фондов музея, эксперт Министерства культуры РФ по культурным ценностям по специализации «Оружие».

Выставка «Оружейный магазин Джона М. Браунинга» будет открыта до мая 2026 года

Наталья Ефимова

Пресс-служба Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи

День основания Павловска 12 декабря 1777 года.

Город готовится к юбилею. По Указу Президента Российской Федерации празднование 250-летия архитектурно-паркового ансамбля пройдет на государственном уровне в декабре 2027 года, особое внимание уделяется реставрации ансамбля Красной долины, павильона «Трех граций», острова Ливен с воссозданием Храма любви, каменного Амфитеатра со статуей Флоры. После завершения реконструкции павильона «Старое шале» в нём планируется открыть детскую школу садоводства и огородничества. Восстановление архитектурного шедевра стало возможным благодаря поддержке главы государства.

Региональный план мероприятий к юбилею города Павловска включает реставрацию исторических памятников и развитие инфраструктуры города. Один из главных объектов восстановления – Чугунные (Николаевские) ворота. Также будет реконструирован фонтан на Госпитальной улице, отремонтирован обелиск в память 225-й годовщины Павловска.

Олений мост. Павловск. piter.tours

В рамках подготовки к юбилею 55 улиц города получат новое освещение. Будут благоустроены привокзальный и дворовые скверы, детские и спортивные площадки. Готовится отдельный общегородской план праздничных мероприятий. В него войдут культурные, образовательные и другие события. Об этом сообщает  управление информации —  пресс-службы администрации губернатора Санкт — Петербурга.

Центральный выставочный зал «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляет масштабный межмузейный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа». Выставка откроется 13 декабря 2025 года и продлится до 19 апреля 2026 года.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» — это энциклопедия русского искусства, рассказанная через судьбы и наследие одной из самых блистательных творческих династий России. Проект раскрывает феномен рода Бенуа, его неиссякаемый творческий потенциал. Выставка представит историю не только семьи, но и культурной среды, которую Бенуа формировали и объединяли вокруг себя.

Выставочный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа» демонстрирует зрителям множество неожиданных связей и смелых гипотез. В экспозицию вошли более 600 экспонатов — живопись, графика, скульптура, костюмы, документальные материалы, личные вещи, предметы быта, объединенные оригинальной кураторской концепцией.

Проект создан в партнерстве с ведущими музеями России – среди них Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный Русский музей, Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Российский этнографический музей, Центральный военно-морской музей императора Петра Великого, Кунсткамера, галерея искусств KGallery. Всего в проекте приняли участие более 60 российских музеев и частных коллекционеров.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

В центре экспозиции — Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, художник, сценограф, куратор, художественный критик и просветитель. На выставке также представлены работы других членов династии: Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, Евгения Лансере, Зинаиды Серебряковой. В экспозиции соседствуют произведения их современников — Константина Сомова, Ильи Репина, Константина Маковского, Ивана Айвазовского и других, раскрывая взаимосвязи художественных подходов и общие эстетические ориентиры.

Выставка в Манеже показывает многогранность наследия Бенуа через несколько ключевых пространств.

На выставке представлены оригинальные эскизы ко всем листам «Азбуки» — редчайшее собрание, раскрывающее замыслы Бенуа. Каждая буква — самостоятельная история, иногда парадоксальная, но всегда выстроенная в визуальную и смысловую рифму с миром семьи.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Первый этаж выставки превращен в лабиринт — «Азбуку Бенуа», где образы и персонажи переплетаются, создавая сложное многоуровневое полотно, рассказывающее о связях между представителями династии. Здесь зрители увидят живопись, графику, архитектурные чертежи, театральные эскизы, скульптуры, книги, игрушки и личные реликвии — всё, чем жила и вдохновлялась семья Бенуа.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Кабинет Бенуа — собирательный образ рабочего пространства Александра Николаевича. Атмосфера воссоздана по документальным фотографиям с использованием подлинных предметов мебели, в которых он создавал свои научные и художественные произведения.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Поднявшись на второй этаж по Версальской лестнице, которая по задумке кураторов встречает гостей в аванзале Манежа, зрители оказываются в стеклянном лабиринте, посвященном театральному наследию Александра Бенуа. Здесь представлены эскизы декораций и костюмов, сценографические концепции, отражающие его роль в формировании визуального языка театра.

Федор Болтин, Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга:

«Этот масштабный проект — настоящий подарок для жителей и гостей Санкт-Петербурга. Впервые на одной площадке благодаря объединению ведущих музеев России и частных коллекционеров удалось собрать уникальную экспозицию о выдающейся династии Бенуа. »

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Куратор выставки Павел Каплевич. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж»:
«… цель – представить феномен целого рода, проследить его корни, развитие и неиссякаемый творческий потенциал. Столь масштабный проект представлен впервые за длительное время и посвящен истории одной семьи, охватывая более полутора веков их блистательной деятельности».

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Елизавета Павлычева, сокуратор выставки, руководитель выставочного отдела ЦВЗ «Манеж»:
«Бенуа сегодня — это своего рода «бренд»: знак традиции, качества, символ русской культуры. В подтверждение этих слов можно вспомнить про Мадонну Бенуа в Эрмитаже, корпус Бенуа в структуре Русского музея, Международный балетный приз «Бенуа де ла Данс», Дом Бенуа на Каменноостровском проспекте, Азбуку Бенуа и многие другие устоявшиеся смысловые категории, связанные со значимостью роли этой семьи для России и в мировом культурном пространстве».

Павел Каплевич, куратор выставки, заслуженный деятель искусств, художник, сценарист, продюсер:

«Лейтмотивом этой выставки становятся мечты всех Бенуа… Идеи, формы и смыслы рождённые этой семьёй находят новое звучание в сегодняшнем дне. Александр Бенуа и его семья открываются для нас вне контекста пространства и времени, вместе с ними мы заглядываем в историческое прошлое и путешествуем в будущее. Все Бенуа и всё Бенуа!»

Фоторепортаж Владимира Желтова

В Санкт-Петербурге на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева продолжаются гастроли Московского театра «У Никитских ворот». На предгастрольной пресс-конференции художественный руководитель театра Марк Розовский вдохновенно вспоминал, как сотрудничал с Георгием Товстоноговым, которого считает своим учителем в режиссуре, хотя и не был его учеником в прямом смысле слова. Его первая постановка на профессиональной сцене – «Бедная Лиза» Николая Карамзина – состоялась в 1973 году в Большом драматического театре, носящем в то время имя Максима Горького.

В качестве реверанса театральному Петербургу и как дань уважения выдающемуся режиссёру Марк Григорьевич представил новую сценическую версию своей пьесы «История лошади» по повести Льва Толстого «Холстомер». Конечно, она отличается от легендарной постановки Георгия Товстоногова 1975 года с Евгением Лебедевым в главной роли. Тем не менее, и в этом варианте поставленная в жанре русского мюзикла с музыкой Марка Розовского и стихами Юрия Ряшенцева история старого пегого мерина, доживающего последние дни в табуне графа Бобринского, не менее проникновенна. Это тоже философская притча, обозначающая толстовство как единое миросознание, где есть добро и зло, радость и горе, жизнь и смерть. Одна из отличительных особенностей нынешней версии состоит в том, что табун является не менее заметным участником действа, чем Холстомер. Тем отчётливее надрыв от знаменитых толстовских строк: «Он был стар, они были молоды; он был худ, они были сыты; он был скучен, они были веселы. Стало быть, он был совсем чужой, посторонний, совсем другое существо, и нельзя было жалеть его».

Помимо «Истории лошади», петербургскому зрителю были представлены театральное фэнтези «Пляшущие человечки» по одноимённому рассказу Артура Конан Дойля и мюзикл «Душечка» по одноимённому рассказу Антона Чехова с Николиной Калибердой в главной роли.

12 декабря пройдёт театральный хит-парад, в котором будут представлены лучшие музыкальные номера из разных постановок.

И, наконец, 13 декабря завершающим аккордом петербургских гастролей станут показы спектакля «Три мушкетёра» (в 14:00 и 19:00), где прозвучат популярные песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Ряшенцева. Но всё-таки это не повторение фильма Георгия Юнгвальда-Хилькевича 1978 года, а совершенно новое прочтение знаменитого романа Александра Дюма.

В завершение пресс-конференции Марк Розовский заявил, что театр – дело молодых, но не в возрастном понимании, а в ощущении себя таковыми и готовности к самовыражению, к служению искусству.

Константин Глушенков

За фасадами старинных усадеб скрываются архитектурные шедевры, что подтверждает выставка  в галерее «Артмуза». Судьбы владельцев усадеб, история уклада их жизни, которые может быть  безвозвратно утратится. Художники проекта, возвращая русским усадьбам утраченный голос, стали летописцами, их картины – документальными свидетельствами эпохи.

Галерея «Артмуза»seg_soft

Галерея «Артмуза»

На выставке можно познакомится с художниками, авторами представленных работ, познакомится с их творчеством  Работы на выставке  представляют всю страну: от изысканных вилл Крыма и Сочи до монументальных усадеб Подмосковья, от купеческих особняков Самары до деревянных теремов Вологодчины и классических ансамблей Липецкой области. Эта масштабная география подчеркивает, что русская усадьба – это общенациональное достояние.

Пресс- служба галереи «Артмуза»

В Гатчинском дворце стартовал выставочно-музыкальный проект «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Официальным его партнером выступает Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д.Шостаковича.

На выставке можно будет увидеть уникальные нотные материалы из фондов ее Музыкальной библиотеки, в том числе – партитуру из личной библиотеки императора Александра III.

В рамках проекта состоялся концерт Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива России под управлением Ярослава Забояркина, пройдут лекции музыковедов – сотрудников Филармонии.

История роскошного зала Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии), косвенно — и Филармонии, тесно связана с биографиями великого русского композитора и предпоследнего российского императора. В этих стенах состоялось множество премьер сочинений Чайковского, он сам неоднократно дирижировал здесь, в том числе – последним в своей жизни концертом.

Повелением Александра III в 1882 году был создан Придворный оркестр. Получив в 1897 году право на публичные выступления, он стал регулярно концертировать в Зале Дворянского собрания, а в 1917 году обрел статус Государственного. Для его сохранения в 1921 году в Петрограде была создана первая в стране филармония. Старейший отечественный симфонический оркестр сегодня носит имя Заслуженный коллектив России.

При жизни Александра III Придворный оркестр регулярно выступал перед императором в стенах Гатчинского дворца.

Спустя более чем столетие, 25 января 2026 года в тех же залах вновь зазвучит музыка любимого композитора императора — Чайковского, в исполнении музыкантов Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива под управлением Ярослава Забояркина, продолжающих в наши дни великие традиции Придворного оркестра. Пройдут лекции сотрудников Филармонии — музыковедов, кандидатов наук Михаила Алейникова и Марины Монаховой. Стены Гатчинского дворца, где состоялась одна из личных встреч императора и композитора, станут прекрасным фоном для рассказа о двух великих представителях своей эпохи.

Музыкальная библиотека Петербургской филармонии, основанная в 1882 году в качестве нотной библиотеки Придворного оркестра, предоставила на выставку «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» уникальные нотные материалы, ранее входившие в коллекцию Придворного оркестра. В том числе – первое издание клавира любимой оперы императора «Евгений Онегин» с автографом Чайковского и редчайший экземпляр партитуры оперы Александра Бородина «Князь Игорь» из личной библиотеки Александра III.

Выставка приурочена к двум значимым датам — 185-летию со дня рождения Петра Чайковского и 180-летию со дня рождения императора Александра III. Тема выставки — взаимоотношения двух великих современников, чьи судьбы неотделимы от истории России.

Масштабная экспозиция развернется в десяти выставочных залах третьего этажа Центрального корпуса Гатчинского дворца.  Здесь соединится монументальное и камерное, государственное и личное, свидетельства роскошных премьер в императорских театрах и концертов в личных комнатах императорской семьи.

Правление Александра III стало эпохой, когда отечественное искусство получило серьезную государственную поддержку. Инициатива в значительной степени исходила от самого императора, ценившего историю России и русские национальные традиции, оказывавшего помощь художникам, писателям, музыкантам…

С периодом царствования Александра III совпал расцвет славы Петра Ильича Чайковского, его творчество получило широкое признание не только на родине, но и за рубежом. В числе истинных поклонников музыкального гения композитора оказался русский император. Высоко ценя Чайковского, Александр III оказывал ему материальную помощь и неизменно поддерживал его произведения, порой вопреки критическим суждениям современников. По воле императора состоялись блестящие постановки опер и балетов Чайковского на сцене Императорского Мариинского театра.

На выставке «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» будут показаны более 200 мемориальных предметов из коллекций 21 организации культуры – музеев, архивов, библиотек, театров и концертных залов. Среди наиболее значимых экспонатов — личные вещи главных героев: мундир императора Александра III, платье императрицы Марии Федоровны, костюм, принадлежавший Петру Чайковскому.

Среди партнеров выставки наряду с Петербургской филармонией также Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского (г. Клин), предоставивший мемориальные предметы, почти никогда не покидающие стен музея, Архивный комитет (ЦГАКФФД и ЦГИА), Государственный мемориально-архитектурный комплекс «Музей-усадьба П. И. Чайковского» (г. Воткинск). На выставке будут представлены экспонаты из Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, редчайшие подлинные документы из Государственного архива Российской Федерации, театральные костюмы и их красочные эскизы из Музея театрального и музыкального искусства, Александринского театра и Театральной библиотеки, предметы эпохи из Музеев-заповедников «Гатчина», «Павловск», «Петергоф» и «Царское Село» и многое другое.

Выставка продлится до 12 апреля 2026 года.

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

Варвара Разумова