ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Северный, северо-восточный ветер 7-12 м/с разгонялся местами до 15-18 м/с 8 апреля. В Приморском районе упали несколько стволов. В Василеостровском районе в сквере в Биржевом проезде у д. 3 по Менделеева завалилась  ель.  53 дерева упали в садах и парках во время вера бушевавшего ветра и  не пережили непогоды . Оперативно  служба Комитета по благоустройству освободила проезжую часть, тротуары и парковые дорожки от ветровала. Распилены и  вывезены древесные остатков.

Не обошлось без неприятностей. В Приморском районе в результате падения стволов повреждены два автомобиля. В Василеостровском районе в сквере в Биржевом проезде у д. 3 по Менделеевской линии завалилась ель — прямо на пешеходную зону и припаркованные машины. Мастер участка вовремя заметила первые признаки чрезвычайной ситуации и среагировала незамедлительно. Из опасной зоны втогидроподъемник  удалил аварийное дерево.

Упало 4 остановочных павильона: на проспекте Художников, д. 1, Лапинском проспекте, д.3, Пулковском шоссе, дом 35 и Большой Монетной улице, дом 16 к. 1 На Советском проспекте, дом 27а, на территории Усть-Славянки ещё одному будут восстановлены сорванные крыши.

Ветер был силён, но и сотрудники подведомственных предприятий Комитета обладают недюжинной силой

Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга

19 апреля в Российском этнографическом музее встретят весенний праздник Красная горка, который традиционно отмечается в первое воскресенье после Пасхи. В этот день было принято выходить на улицу, закликать весну звонкими танцами, песнями и играми. Гостей музея ждут ремесленные мастер-классы, экскурсии по русскому костюму и традиционным народным праздникам. Главным событием дня станет большое народное гулянье с песнями, танцами и хороводами, к которому сможет присоединиться каждый!

В 14:00 в Мраморном зале начнётся настоящее народное веселье. На танцевально-игровой программе «Красная горка» гости музея присоединятся к молодёжным играм прошлого. Ведущие программы ватага «Велесье» пригласят участников к традиционной круговой пляске, наборным играм на выбор пары, танцевальным играм и парно-бытовым танцам.  В этот день музей приглашает посетителей прийти на праздник в народном костюме: все желающие смогут принять участие в специальном фотоконкурсе. Для этого необходимо во время праздника сфотографироваться в народном костюме на экспозициях музея, опубликовать снимок на своей странице Вконтакте с хэштегом #КраснаяГоркаРЭМ и оставить ссылку в комментариях к конкурсному посту. Среди участников будут разыграны три сертификата на бесплатное посещение новой выставки «Другое золото». Подробные условия конкурса будут опубликованы в сообществе музея.

 В 13:00 состоится экскурсия «Русский народный костюм», на которой расскажут об истории праздничных нарядов, их региональных особенностях, символике и богатстве орнаментов. В 15:00 начнётся детская экскурсия «Праздники русской деревни». Юные посетители узнают о святочных гаданиях, весёлых играх ряженых, а также о том, кто такие русалки и какими их представляли русские крестьяне.

В 15:00 на интерактивном занятии «Традиционные крестьянские игрушки и игры» сотрудник музея-заповедника «Кижи» Владлена Кантор расскажет о том, как игрушка в крестьянской жизни учила и готовила детей к труду, как в игре дети развивали воображение, память, ловкость и смекалку. В ходе занятия участники познакомятся с детскими крестьянскими игрушками, узнают, как при их помощи дети осваивали основы важных крестьянских дел.

В течение дня взрослые и дети смогут попробовать себя в роли народных мастеров и создать традиционные русские игрушки. Вместе с мастером Виргинией Туровской дети и взрослые смогут вылепить из глины забавные статуэтки, которые станут настоящим украшением дома: неповторимого павлина, изящного лебедя и весёлого петушка. На мастер-классе «Кукла из лыка» сделают нарядную игрушку из самых простых материалов. На занятии «Конь-огонь» участники создадут яркую фигурку в образе главного помощника русских крестьян – коня, символа силы и труда.

Красная горка издавна знаменует окончательный приход весны. В эти дни люди собирались вместе, чтобы порадоваться теплу, поводить хороводы и проводить зиму. Этот праздник – не только дань традиции, но и возможность почувствовать пробуждение природы, ощутить радость обновления и разделить её с близкими.

Российский этнографический музей

Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1ethnomuseum.ru

12 апреля 2026 года весь православный мир отмечает Пасху, самый важный христианский праздник.

«Сегодня вся вселенная, как одно семейство, собравшееся для одного занятия, оставив дела обыкновенные, как бы по данному знаку, обращается к молитве. Нет сегодня путников на дорогах; не видно мореплавателей на море; земледелец, оставив плуг и заступь, украсился праздничною одеждою; корчемницы стоят пустыми, исчезли шумные сборища, как исчезает зима с появлением весны; беспокойства, смятения и бури житейские сменились тишиною праздника». Эти слова о великом празднике Пасхи, сказанные св. Григорием Нисским, христианским богословом и философом IV века, приводятся в издании «Страстная седмица: (Великий понедельник, Великий вторник, Великая среда, Великий четверток, Великий пяток, Великая суббота) и Пасха» (1910), размещённом на портале Президентской библиотеки.

«Праздник Воскресения Христова называется Пасхою (от еврейского pesach, что значит проходить мимо), по имени ветхозаветного праздника, установленного в память избавления Евреев из египетского рабства. Сообразно с воспоминаемым в этот праздник событием воскресения Христова, наименование Пасха в Церкви христианской получило особый смысл и стало обозначать прехождение от смерти к жизни, от земли к небу», – рассказывается в издании.

В первые века христианства Пасху отмечали не везде в одно и то же время. «На востоке, в малоазийских церквях, праздновали ее в 14-й день весеннего месяца, в какой бы день седмицы ни приходилось это число. А западные христиане… совершали ее в первый воскресный день после весеннего полнолуния. Два различные обычая существовали до 1 Вселен. Собора (325 г.), на котором состоялось постановление праздновать Пасху повсеместно в первое воскресенье Пасхального полнолуния, чтобы Пасха христианская всегда праздновалась после иудейской», – говорится в уже упомянутой книге «Страстная Седмица и Пасха».

В представленных на портале Президентской библиотеки книгах, которые посвящены пасхальным празднествам, можно найти и историю возникновения некоторых традиций. Так, издание «Двунадесятые праздники Православной церкви или „Цветник церковного сада“» (1892) рассказывает о крестном ходе, совершаемом в ночь на воскресенье: «Идут к востоку вокруг храма и доходят до запада, где и останавливаются в притворе храма. Здесь, – от лица священнослужащих, в первый раз оглашается слух молящихся сладкозвучною песнею, – „Христос воскресе“. В окружающей природе, в это время, царит еще глубокая ночная тьма… Так жёны Мироносицы в первый день недели (день Воскресения Христова) очень рано, когда еще было „темно“, с приготовленными ароматами приходили ко гробу своего Учителя Христа Иисуса и здесь слух их огласился радостным приветствием Ангельским: „Христос воскресе“».

Как отмечается в книге «Страстная Седмица и Пасха», пасхальное приветствие, которым обмениваются в этот день люди, напоминает «состояние Апостолов, в котором они, когда внезапно пронеслась весть о воскресении Христовом, с изумлением и радостным восторгом спрашивали один у другого: „Христос воскресе!“ и отвечали один другому: „Во истину воскресе!“… Взаимное лобзание есть выражение любви и примирения друг с другом, в память всеобщего прощения и примирения нашего с Богом, смертию и воскресением Иисуса Христа».

Предание об истоках еще одной пасхальной традиции приводится в книге «О начале обыкновения употреблять красные яйца во время Пасхи» (1826). По вознесении Спасителя нашего на небо, святая равноапостольная Мария Магдалина, придя в Рим для проповеди Евангелия, предстала перед императором Тиберием, поднесла ему красное яйцо и со словами «Христос воскрес» начала свою проповедь. Тиберий, в первый раз услышав от нее о казни Иисуса, «позвал Понтия Пилата к суду. Первенствующие христиане, зная по слуху предание об сём простосердечном приношении Святой Магдалины начали ему подражать оному, и при воспоминании Воскресения Христова дарили друг другу красные яйца. Обыкновение сие мало по малу сделалось всеобщим, так что наконец Православная Церковь присоединила оное к священным обрядам, совершаемым при годичном праздновании Пасхи. Сей обряд… показывает христианское простосердечие и служит знаком общей Христианской радости при торжественном воспоминании победы над смертию, приобретённом крестною смертью Спасителя и открывшейся в Его славном Воскресении».

Каждый год Пасха празднуется в разные весенние дни, но она никогда не бывает раньше 22 марта и позже 8 мая. О том, как рассчитывается этот день, рассказывается, например, в книге «Русская ручная пасхалия» (1836) священника Ивана Скворцова и в специальном издании «Легчайшее руководство для узнания, в каждом из прошедших и будущих годов, числ Пасхи Христовой и переходящих Праздников и Постов…» (1842).

Информация о празднике Пасхи представлена в фонде Президентской библиотеки не только в раритетных изданиях XIX – начала XX века. Здесь также можно найти оцифрованные красочные открытки из разных стран, редкие кадры кинохроники, посвящённые празднованию Христова Воскресения, и другие интересные материалы.

Пресс-служба Президентской библиотеки

Ярмарка современного искусства Port Art Fair в Петербурге объявляет список участников четвёртого выпуска 21 — 24 мая 2026. В Севкабель Порт. В этом году в ярмарке примут участие 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 участников секции «Диджитал» — всего 98 участников.

anya-romanoff ikebana

anya romanoff a cats dream

Авилова Арина

Всего на участие в четвёртой Port Art Fair поступило 1 500 заявок — рекордное число за всю историю ярмарки. Из них 87 заявок от галерей и самоорганизаций, 1 389 — от независимых художников и 28 — в секцию «Диджитал». Конкурс в секции независимых художников составил около 32 человек на место.

Среди отобранных участников — представители более чем 15 городов: Петербурга, Москвы, Казани, Кемерово, Набережных Челнов, Сочи и других. 

Зуев Даниил в гостях у Ангельского Леса

«За четыре года Port Art Fair выросла из эксперимента в одно из главных событий Севкабель Порт, стала частью его идентичности. В этом году мы усилили команду ярмарки экспертным советом — это важный шаг для Port Art Fair. Нам было важно, чтобы отбор участников отражал разные взгляды на современное искусство. 1 500 заявок — большая ответственность, и мы хотели подойти к ней серьёзно», — Валентина Антюшина, заместитель генерального директора Севкабель Порта

Список участников Галереи и самоорганизации (49)

ARTSTORY, Центр современной культуры «Смена», Школа дизайна НИУ ВШЭ, Центр искусства и науки Университета ИТМО, Галерея «Грабарь», 573, Аленка х Хрусталик х Никольские Хрустальные Мастерские, АРТЕЛЬ, АРТКОРПУС / ARTCORPUS, ГАЛААРТА / GALAARTA, Галерея «Марина», Галерея «МОСЯ», Галерея БУДУЩЕЕ / FUTURO, Галерея Елены Абрамовой, Галерея Ирины Шрайнер, Галерея Ларисы Депершмидт / Larisa Depershmidt gallery, Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery, Галерея МоМ, Галерея Николая Евдокимова / Nikolay Evdokimov Gallery, ГАЛЕРЕЯ РАДОСТЬ / JOY GALLERY, Галерея современного африканского искусства Я-А, Галерея современной фотографии «Белая Радуга», Галерея фотографии ЗЕРНО / ZERNOGALLERY, Галерея Шатунов / Shatunov gallery, ГЭ́ЛЕРИ / ˈGÆLƎRI,  ДЕБОШ, ЗАПЯТАЯ, Кабаре ШУМ, Пространство Коридор / Corridor Space, Лавка Зеленогорск, Люмарх, Объединение художников М.О.Х, ОДА, ПАРАЗИТ, ПОЛЯНА, Просто комната / izzi room, Путешествующая галерея / Pop-Up Gallery, Рабочий стол, объединение русского интеллекта / РАШН БРЭЙНС, Салон Красоты, СЕТКА, СО.8 / SO.8, Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ, ТЕТА, ТИХО, Тоска, Фиджитал-галерея «Охра», Bad Gallery, Hovard Art  Foundation

https://paf.sevcableport.ru/ 

Иоанновский мост в Санкт-Петербурге spb-guide.ru Иоанновский мост

Санкт — Петербург при Петре I освещался по праздникам масляными фонарями. Петр I, путешествуя заграницу видел фонари на улицах столичных городов  Но в первые годы своей истории Петербург освещался исключительно по праздникам при помощи масляных фонарей, которые больше напоминали корабельные светочи. В остальное время ночную темноту озаряли лишь редкие огоньки ручных светильников, которые носили прохожие. Пётр I мечтал осветить город по-настоящему. Во время своего первого путешествия за границу в 1697 году, он увидел фонари на улицах Амстердама, Берлина, Лондона и Вены и зажёгся идеей осветить молодую столицу. При Петре I начали делать масляные стеклянные фонари,  стекло для которых делали в  Ямбурге (сегодня — Кингисепп), но стоимость одного фонаря была очень высока, и после смерти Петра эта затея была забыта. При Екатерине II  к концу 1780-х годов в городе насчитывалось порядка 3000 уличных светильников. В наши дни фонари стали необходимой частью города частью города.
В Адмиралтейском районе Петербурга завершена модернизация освещения в Дерптском сквере – зелёной зоне на пересечении Рижского и Дерптского проспектов.

Новое современное освещение Дерптского сквера gov.spb.ru

Специалисты «Ленсвета» выполнили комплексную реконструкцию наружного освещения в соответствии с петербургским стандартом, который предусматривает бережное отношение к исторической среде и обязательный охват детских и досуговых пространств. В частности, освещение получила расположенная в Дерптском сквере зона отдыха, которая раньше не имела светильников.

В Петербурге реконструировали освещение в Дерптском сквере 08.04.2026 Санкт-Пете sanktpeterburg.bezformata.com

Сквер находится в районе исторической застройки. Новые светильники, отвечающие самым современным требованиям, гармонично вписаны в стилистику этой части Петербурга благодаря изящным чугунным опорам. Под землёй проложены 358 метров электрического кабеля.

Прежняя система освещения эксплуатировалась более 20 лет и технически устарела. Переход на современные светодиодные решения повысил уровень освещённости и энергоэффективности. Комфортнее и безопаснее стали пешеходные маршруты к Полярной академии и Музею христианской культуры.

«Дерптский сквер – небольшой по площади, но очень важный для Адмиралтейского района. При модернизации наружного освещения в центре Петербурга будем и дальше следить, чтобы новые фонари органично вписывались в исторические ансамбли, а освещение в обязательном порядке получали спортивные и детские площадки, зоны активного и спокойного отдыха», – сказал губернатор Александр Беглов.

Глава города подчеркнул, что в 2026 году в Адмиралтейском районе планируется завершить работы на системе освещения Алексеевского сада, а также начать модернизацию подсветки в Юсуповском саду. Одна из самых живописных зелёных зон исторического центра Петербурга получит 83 современных фонаря и 16 специальных прожекторов для освещения спортивной площадки».

Губернатор напомнил, что к началу апреля 2026 года доля светодиодных фонарей в наружном освещении Петербурга достигла уже 69%.

В 2026 году в районе также планируется завершить строительство освещения в сквере на пересечении Старо-Петергофского проспекта и набережной Обводного канала, а также начать работы в саду Валентина Пикуля и в квартале, ограниченном Курляндской улицей, улицей Степана Разина, Рижским и Старо-Петергофским проспектами.

Управление информации — пресс-служба администрации губернатора Санкт — Петербурга

Евгений Рыжков и Камерный оркестр Заслуженного коллектива России исполнят репертуарную редкость – Концерт для контрабаса Ванхаля.

Евгений Рыжков. Фото предоставлено Государственной Санкт — Петербургской филармонией

11 апреля Камерный оркестр Заслуженного коллектива России исполнит сочинения великого Йозефа Гайдна и его современника Иоганна Баптиста Ванхаля. За дирижерским пультом – известный немецкий дирижер Лео Кремер. Солист – блестящий контрабасист, лауреат международных конкурсов, участник престижных фестивалей Евгений Рыжков.

Главным событием вечера станет исполнение Концерта для контрабаса с оркестром Яна Ванхаля — виртуозное сочинение, созданное в Вене около 1773 года, репертуарная редкость. «Представьте себе Вену 1784 года. В одной из частных квартир собираются четверо друзей – Гайдн, Моцарт, Диттерсдорф и Ванхаль. Это был настоящий “квартет великих”, где объединились ключевые фигуры венского классицизма, и Ванхаль в этом кругу был равным партнёром, – рассказывает Евгений Рыжков. – Всего за несколько лет до этого Ванхаль был крепостным крестьянином, а затем совершил невозможное — заработал на своей музыке столько, что выкупил собственную свободу и стал одним из первых в Вене независимых музыкантов. Ванхаль был невероятно продуктивен и популярен при жизни: его называли “королём минорных тональностей”, а его симфонии оказали заметное влияние на музыку Гайдна и Моцарта».

Дирижер Лео Кремер. Фото предоставлено Государственной Санкт — Петербургской филармонией

В программе концерта также – две из 12 знаменитейших «Лондонских симфоний» Йозефа Гайдна. Они появились на свет в ознаменование нового периода в жизни композитора: после без малого 30 лет службы при дворе князей Эстергази, которые были связаны не только с работой с первоклассным оркестром, но и с многочисленными обязательствами и ограничениями, Гайдна оказался свободен – и в полной мере ощутил поистине мировую славу, в частности – получил приглашение выступить в Лондоне. Для двух лондонских поездок и были созданы 12 последних симфоний композитора – вершина его симфонического творчества, эталон жанра.

Лео Кремер С 1996 года постоянно сотрудничает с Камерным оркестром Заслуженного коллектива России. В Петербурге представил «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» и Мессу си минор Баха, ораторию Генделя «Иуда Маккавей». В новом прочтении прозвучали произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена, Мендельсона и Брамса, состоялась петербургская премьера Седьмой симфонии Шуберта.

В качестве солиста Евгений Рыжков выступал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Заслуженный коллектив России, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, оркестр Государственной капеллы Санкт-Петербурга, Губернаторский симфонический оркестр Иркутской области, Новосибирский академический симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр имени В.И. Сафонова, Камерный оркестр Московской консерватории, Тульский филармонический симфонический оркестр.

Евгений Рыжков сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Александр Титов, Димитрис Ботинис, Нимрод Пфеффер, Кристиан Кнапп, Леонард Эльшенбройх, Лоренц Настурика-Гершовичи, Игорь Манашеров, Алим Шахмаметьев, Алексей Васильев, Александр Чернушенко, Феликс Коробов, Анатолий Рыбалко и Алексей Ньяга.

Информация доступна на официальном сайте филармонии.

В Мемориальном музее А. С. Попова открылась выставка картин Александра Александровича Попова.

В преддверии своего 140-летнего юбилея СПбГЭТУ «ЛЭТИ» представил выставку, посвященную творчеству и увлечениям членов семьи изобретателя радио, русского физика и электротехника профессора Александра Степановича Попова.

На выставке, открывшейся в Мемориальном музее-квартире А. С. Попова, представлены картины младшего сына Александра Степановича Попова – Александра Александровича Попова, а также экспонаты из фондов Мемориального музея А. С. Попова, рассказывающие об увлечениях членов семьи Попова. Экспозиция открылась в преддверии 140-летнего юбилея Санкт-Петербургского государственного электротехнического университета «ЛЭТИ» имени В. И. Ульянова (Ленина), который отмечается в этом году.

Александр Александрович Попов родился 24 февраля 1887 года. С юных лет Александр любил рисовать, лепить. В 1906 году он окончил частную гимназию Карла Мая (знаменитая Петербургская школа Карла Мая). Техника его не привлекала.

В России шла Гражданская война, и в 1918 году семья Поповых переехала на постоянное место жительства в деревню Лайково Тверской губернии, где семья и пережила трудные голодные годы. Александр после демобилизации по состоянию здоровья преподавал рисование в деревенской школе второй ступени.  В последующие годы семья Поповых, оставившая благодарную память о себе, практически ежегодно посещала Лайково до 1932 года.  В 1970 году у школы, носящей имя изобретателя радио, был открыт памятник А. С. Попову.

На выставке собраны картины и рисунки Александра Попова, написанные в период с 1909 по 1940 годы. Александр рисовал для души, чаще всего это были пейзажи. Большинство картин написано им в деревне Лайково, недалеко от города Удомля.

В 1930 году Александр Александрович женился. Родственники жены имели небольшой дом недалеко от города Белева Тульской губернии. Часть его рисунков, представленных на выставке, посвящена пейзажам Белева.

В 1939 году А.А. Попов, хранитель наследия своего отца, перешел работать инженером в Музей Народной связи (Центральный музей связи), где служил и в годы блокады. С началом войны он передал личные вещи и документы А. С. Попова на сохранение в музей связи. 16 января 1942 года Александр Александрович скончался и был похоронен рядом с родителями на Литераторских мостках Волковского кладбища.

После открытия Мемориального музея А.С. Попова в 1948 году наследие А. С. Попова в части, касающейся его личной жизни и переписки, было передано в ЛЭТИ, в фонды Мемориального музея А. С. Попова, директором которого стала младшая дочь ученого Екатерина Александровна Попова-Кьяндская.

Помимо работ самого А. А. Попова, на выставке представлены картины М. П. Ижевской, племянницы А. С. Попова. Обращает на себя внимание картина Кирилла Кустодиева «Зимний пейзаж в блокаду», подаренная художником Е. А. Поповой-Кьяндской. Картина написана в 1957 году как эскиз декорации к спектаклю по пьесе Александра Крона «Офицер флота».

Адрес: ул. Профессора Попова, дом 5, корп. Д, 3-й этаж, кв. 33 (вход со стороны 5-го корпуса СПбГЭТУ «ЛЭТИ»). Посещение осуществляется по предварительной записи (не позже, чем за день до посещения музея) по тел.: +7 812 234-59-00.

Елена Владимировна Федорцова

Главный специалист отдела по связям с общественностью

Управления корпоративных и внешних коммуникаций

СПбГЭТУ «ЛЭТИ»

Русский музей. В Национальном художественном музее Республики Беларусь. Фото. Дарья Середюк

В Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась выставка одного шедевра «Шагал. Прогулка в Художественном». Главное произведение Марка Шагала из коллекции Русского музея впервые покажут на родине художника.

«Русский музей обладает центральными произведениями живописи Марка Шагала. Именно они положили начало коллекции авангарда Русского музея, которая считается самым большим и репрезентативным собранием русского авангарда в мире.
В 1973 году Шагал впервые за столько десятилетий приезжает в Ленинград и видит «Прогулку» в Русском музее, который выставил её специально для него. Можно сказать, что для Марка Шагала это была выставка одного шедевра. И сегодня, спустя полвека, мы повторяем её не в Петербурге, а здесь, в Минске», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

«Прогулка» представляет собой вторую часть триптиха, созданного Шагалом в 1917–1918 годах. Произведения триптиха соотносятся с реальными жизненными обстоятельствами и переживаниями художника: это три двойных портрета – изображения самого мастера и его жены Беллы Розенфельд. Белла была не только женой, но музой Марка Шагала – её образ угадывается более чем в двух тысячах его произведений.

Русский музей. В Национальном художественном музее Республики Беларусь. Фото. Дарья Середюк

«Прогулка» имеет метафорический смысл: прежде всего это гимн любви, которая соединяет двоих и влечёт в полёт. Благодаря этому всепоглощающему светлому и высокому чувству люди вырываются из жизненных обстоятельств. Для влюбленной пары словно не существует хаоса войн и революций. Как и на многих произведениях Шагала, здесь топографически узнаваем Витебск. Город детства художника не только декорация, на фоне которой разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины.

«Выставка одного шедевра – картины Марка Шагала «Прогулка» из коллекции Государственного Русского музея в Национальном художественном музее – это историческое событие для нашей страны и каждого, кто любит искусство», – сказал Министр культуры Республики Беларусь Руслан Чернецкий.

Открытие выставки «Шагал. Прогулка в Художественном» состоялось в рамках беспрецедентного по масштабу проекта «Дни Русского музея» в Минске, который пройдёт с 8 по 10 апреля. Сотрудники Русского музея подготовили обширную просветительскую и образовательную программу, направленную не только на профессиональное сообщество, но и на широкую аудиторию по всем направлениям музейной деятельности.

В рамках «Дней Русского музея» впервые будет представлен иммерсивный VR-проект «Мастерская Марка Шагала». Благодаря ему гости выставки смогут посетить мастерскую художника, воссозданную по архивным фотографиям, перепискам, документам, воспоминаниям его учеников.

Новейшие технологии позволят детально рассматривать шедевры Шагала из коллекции Русского музея, рисовать на мольберте, держать в руках и изучать газеты, книги, скульптуры и керамику и даже услышать голоса Марка Шагала и Беллы Розенфельд, воссозданные с помощью современных технологий.

Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» и Дни Русского музея в Минске – результат многолетней совместной работы Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Проект нацелен на сохранение и развитие национальных традиций, а также взаимное культурное обогащение и укрепление связей между двумя странами.

Ранее Русский музей и Национальный художественный музей Республики Беларусь уже представляли грандиозные совместные проекты. Одним из них стала масштабная выставка «Россия – Беларусь. Пересечение судеб», которая с успехом прошла в Мраморном дворце Русского музея осенью 2024 года. Затем беспрецедентный совместный проект продолжил работу в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске.

Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» продлится до 6 июля 2026 года.

Генеральный спонсор выставки – ПАО «СберБанк» (Беларусь).

В фонды Музея политической истории России поступили уникальные экспонаты, отражающие культурную жизнь специальной военной операции. Особого внимания заслуживает музыкальный проект «Рэп Взвод» — первый творческий сборник, созданный специально для российских военнослужащих, участвующих в СВО.

В рамках отбора «Музконтент ПФКИ» был реализован проект, собравший 30 исполнителей. Их творчество и гражданская позиция демонстрируют преданность Родине и Вооружённым Силам РФ.

Среди участников релиза — признанные артисты: 25/17, Нигатив, Аким Апачев, Саграда, Рома Жиган, РИЧ, Артём Татищевский, Алкоголь После Спорта и другие. Ветераны СВО Паша Нэро и ДПНГ.

Особая ценность проекта – это треки, записанные непосредственно участниками СВО: свой вклад внесли Тимур Танкист, Сомальон Батали, Фазов и AlStiff — исполнители, которые записали свои куплеты, продолжая выполнять боевые задачи на СВО.

Генеральный продюсер проекта «Рэп Взвод» Андрей Михеев, комментируя передачу физических носителей в фонд Музея политической истории России, отметил:

«Неимоверно тронут и польщён, что аудионосители с проектом «Рэп Взводом» включены в коллекцию Музея политической истории России. Это означает, что результат нашей скромной работы уже становится частью большой истории страны. Для меня лично это очень важное признание: значит, мы всё делаем правильно. И останавливаться не собираемся».

«Музей политической истории России ведёт целенаправленную работу по комплектованию фондов экспонатами, отражающими события специальной военной операции. Сегодня в музейном собрании представлены более 200 экспонатов — тубы от гранатомётов, российский разведывательный дрон «Орлан‑30», осколки ракет, образцы украинских беспилотных летательных аппаратов и многие другие.

Получая такие экспонаты, мы сохраняем для истории не просто предметы — мы фиксируем эпоху. Музыка, рождённая в это время, становится живым голосом поколения: она говорит о вере, единстве и поддержке тех, кто на передовой», —  подчеркнула старший научный сотрудник Музея политической истории России Василиса Савёлова.

Музея политической истории России

Музей-усадьба «Рождествено», Музейное агентство Ленинградской области и Музей В. В. Набокова СПбГУ представляют Третий Набоковский фестиваль.

Фестиваль пройдёт с 10 по 23 апреля 2026 года в селе Рождествено (Ленинградская область) и Санкт-Петербурге. Масштабный проект, приуроченный ко дню рождения Владимира Набокова, основанный в Рождествено три года назад, объединяет специалистов различных областей, изучающих наследие Владимира Набокова. Музей-усадьба «Рождествено» и проект «Трауготовские чтения» в этом году подготовили выставку, посвящённую иллюстрациям Г. А. В. Траугот к изданиям Владимира Набокова. Выставка «Такие совершенные слова» откроется Международном центре реставрации в Рождествено в завершение фестиваля.

Директор Музея-усадьбы «Рождествено» Ирина Авикайнен, а также исследователи Данила Сергеев и Татьяна Исаева выступят с лекциями о семье Рукавишниковых, взаимоотношениях автора и героя в романе «Машенька» и мотивах Набоковских земель в прозе Набокова в на площадках Музея В. В. Набокова СПбГУ и Международного центра реставрации в Рождествено. Также в Международном центре реставрации будут организованы мастер-классы по экслибрису и фотопечати на основе мемориальных предметов из собрания Музея-усадьбы «Рождествено» с реставраторами Анной Асеевой и Марией Серовой и литературно-ароматная встреча о том, как Набоков вплетает ольфакторные ощущения в ткань своих повествований (Ольга Костюкова).

В стенах особняка Набоковых на Большой Морской (Музей В. В. Набокова СПбГУ) будет проходить планшетная выставка Музея-усадьбы «Рождествено» — «Мадемуазель О» — о гувернантке Набоковых Сисиль Миотон, ставшей героиней рассказа Владимира Набокова, а через много лет — героиней франко-российского художественного фильма, переносящего зрителя в холодную и снежную зиму революционного 1905 года, которую Набоковы провели в загородном имении в селе Рождествено. Участников фестиваля ждут экскурсии по закрытому на реставрацию усадебному дому в Рождествено, новой экспозиции Литературного музея Пушкинского Дома, Музею В. В. Набокова СПбГУ. Поклонники театрального искусства смогут стать участниками читки «Случайность», подготовленной Театром им. Ленсовета.

О научных изысканиях Набокова можно будет услышать в подкасте старшего научного сотрудника Музея-усадьбы «Рождествено» Данилы Сергеева, который выйдет на сайте издательства «Вита Нова».

В программе фестиваля — открытие выставки-расследования «Набоков. Лаб» с работами современных художников, ставшей результатом совместной работы Музея В. В. Набокова СПбГУ, Библиотечно-культурного центра «НОТА» и Музея современных искусств им. С.П. Дягилева СПбГУ; лекция известных российских филологов А. А. Аствацатурова и Ф. Н. Двинятина об одном из самых загадочных рассказов Владимира Набокова «Картофельный эльф» и многое другое.

Подробнее о всех событиях — в программе Набоковского фестиваля: https://www.lenoblmus.ru/news/programma-nabokovskogo-festivalya-2026

Организаторы: ГБУК ЛО «Музейное агентство», Музей-усадьба «Рождествено», Музей В. В. Набокова, СПбГУ

Фестиваль проходит при участии: Проект «Трауготовские чтения», Литературный музей Пушкинского дома, ГАУК ЛО «Международный центр реставрации», издательство «Вита Нова»

Третий Набоковский фестиваль