СЕНТЯБРЬ 2026 года

 
За вздохом утренним мороза,

Румянец уст приотворя,

Как странно улыбнулась роза

В день быстролетней сентября!

/Афанасий Фет/


 

АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я

 

Ваш отзыв

Государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона jnvtxftn 60-летие со дня основания

Фото предоставлено Театром балета имени Леонида Якобсона

Открытие нового театрального сезона состоится 27 сентября. На сцене Александринского театра будет показано «Лебединое озеро» – балет, который во все времена горячо любим публикой. И он же служит критерием профессионализма и соответствия академическим традициям.

Новый сезон – 58-й по счету. Между тем сам коллектив этой осенью отметит 60-летие своей творческой истории. Он был основан в 1966 году Петром Гусевым. Первоначально труппа называлась «Камерный балет» – и на тот момент это был единственный балетный коллектив в стране, который существовал вне традиционной структуры оперного театра.

Леонид Якобсон, имя которого носит театр, пришел к руководству в 1969 году и оставался на этом посту до последних дней жизни, до 1975 года. Этой осенью на здании бывшего коннозаводческого манежа на улице Маяковского, 15 будет открыта мемориальная доска в честь Леонида Якобсона, великого хореографа ХХ века, неутомимого экспериментатора, сформировавшего принципиально новый взгляд на возможности пластического искусства. Автор мемориальной доски – скульптор Владимир Нуждин, единственный в России мастер, работающий в технике контррельефа.

Лебединое озеро. Фото предоставлено Театром балета имени Леонида Якобсона

Импульсы к непрерывному творческому поиску, заложенные Леонидом Якобсоном, театр, носящий его имя, сохраняет и сегодня. Под руководством Андриана Фадеева, который возглавляет коллектив с 2011 года, сформирована и последовательно реализуется сбалансированная репертуарная политика. Сохранение наследия Леонида Якобсона, популярные классические спектакли – некоторые в уникальных авторских версиях, приглашение на постановки современных хореографов – вот три основных направления, которые лежат в её основе.

В середине предстоящего сезона будет представлена премьера трёхактного балета «Онѣгинъ». Спектакль на сюжет пушкинского романа на музыку Сергея Прокофьева ставится при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив. Хореограф-постановщик – Юрий Смекалов.

В нынешнем сезоне зрителей Театра Якобсона ждет также новый формат взаимодействия со зрителями – цикл творческих встреч, которые будут проходить в различных культурных локациях города. Главные действующие лица театра расскажут о том, чем живет современный балет, как традиции академического танца сосуществуют с поисками молодых хореографов, как свободная пластика и новые ритмы прокладывают дорогу на театральную сцену, а также о жизни театра в целом. Первая встреча состоится с премьером Театра балета имени Леонида Якобсона, заслуженным артистом России Андреем Сорокиным 23 сентября в музее «Эрарта».

Ротонда-Большой-репетиционный-зал. Фото предоставлено Театром балета имени Леонида Якобсона

В гастрольном графике коллектива – участие в фестивале «Норильские сезоны». 2 и 3 октября в заполярном городе будет представлена программа, представляющая три века русского балета: хореографические сочинения Мариуса Петипа, Леонида Якобсона, Вячеслава Самодурова. Также коллектив ждут на открытии Международного фестиваля современной хореографии в Витебске в ноябре и в Москве, где в октябре и декабре ему предоставлена сцена концертного зала имени Рахманинова Московской филармонии.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета

имени Леонида Якобсона

27 сентября, воскресенье, 13.00, 19.0

Пресс-служба Театра балета имени Леонида Якобсона:
Василиса Сердобольская

 

Ваш отзыв

Новый концертный сезон открывает Капелла Санкт-Петербурга

18 сентября в 19 часов Капелла Санкт-Петербурга открывает новый концертный сезон. В программе вечера — Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор Дмитрия Шостаковича и Симфония № 3 ми-бемоль мажор Антонина Дворжака. В сентябре отмечаются 120-летие со дня рождения Шостаковича и 185-летие со дня рождения Дворжака. Солист — Сергей Словачевский (виолончель). Дирижер — народный артист России, художественный руководитель Капеллы Александр Чернушенко.

 

Грядущий концертный сезон пройдет под знаком 35-летнего юбилея Симфонического оркестра Капеллы, который был воссоздан в стенах старейшего музыкального учреждения нашей страны 1 ноября 1991 года по инициативе художественного руководителя Капеллы Александра Чернушенко. Коллектив за три десятилетия завоевал заслуженное признание, уважение и любовь российской и зарубежной аудитории. Оркестр Капеллы отметит свой юбилей серией концертов, посвященных юбилейным датам крупнейших творцов.

 

Первый виолончельный концерт был написан Шостаковичем в 1959 году. Этот концерт считается одним из самых сложных произведений для виолончели. Мощные музыкальные идеи сочетаются в нем с необычайно виртуозной партией солирующего инструмента. Композитор был полностью уверен в способностях своего друга, легендарного Мстислава Ростроповича, для которого и был написан концерт. Шостакович пояснял: «…первоначальным импульсом к его сочинению явилось ознакомление с симфонией-концертом для виолончели с оркестром Сергея Прокофьева. Произведение это весьма заинтересовало меня и вызвало желание попробовать свои силы в этом жанре». Триумфальная премьера состоялась 4 октября 1959 года под управлением Евгения Мравинского.

 

Третья симфония Антонина Дворжака, написанная в 1873 году, стала важной вехой в творческом становлении композитора. В ней еще заметно влияние Рихарда Вагнера, которым Дворжак в те годы увлекался, но уже отчетливо проявляются черты его собственного музыкального языка — широкие, возвышенные мелодии, богатство музыкальных идей и атмосфера радостного подъема. Современники отмечали необыкновенную силу творческой фантазии молодого композитора. Премьера симфонии состоялась 29 марта 1874 года в Праге под управлением Бедржиха Сметаны. Сам Дворжак особенно дорожил этим произведением, неоднократно возвращался к его партитуре и сохранял к нему особую привязанность на протяжении всей жизни.

Пресс- служба  и PR

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Ваш отзыв

Церковь Рождества Богородицы в деревне Лиственка

Пресс-центр «Интерфакса» в Санкт-Петербурге провел выездную пресс-конференцию в Колтушах.

В Ленинградской области спасают от разрушения объект культурного наследия федерального значения – деревянную церковь XVI века

Церковь Рождества Богородицы в деревне Лиственка Бокситогорского района прошла консервацию, которую выполнили специалисты отдела сохранения архитектурных памятников Международного центра реставрации: сделана противоаварийная кровля, главка закрыта в защитный короб, а крыльцо укреплено. Накануне специалисты комитета по сохранению культурного наследия проверили и приняли противоаварийные работы.

«Цель консервации – защитить церковь от дальнейшего воздействия осадков, ветра и других внешних факторов. Для старинных храмовых сооружений такие меры особенно важны. Проведенные противоаварийные мероприятия помогли защитить церковь от разрушения и создали основу для ее дальнейшего сохранения», – рассказала заместитель председателя комитета Галина Лазарева.

Церковь на старинном кладбище в деревне Лиственка – одна из древнейших христианских построек Ленинградской области. Ранее считалось, что она возведена еще в конце XVI века.

Однако после поиска в архивных источниках настоящей даты постройки сотрудникам Центра в Рождествено далось установить, что храм был построен не в 1599 году, как считалось до сих пор, а на 90 лет позднее — в 1689 году. Отметим, что этот факт нисколько не умаляет ценности выдающегося памятника, о котором теперь теперь известно гораздо больше.

В 1720 году церковь была перестроена и расширена. К этому периоду относится строительство трапезной и нового крыльца на три всхода. Церковь состоит из трёх объёмов: храма, алтарного прируба и трапезной. В алтаре и храме сохранились небольшие волоковые оконца, во внутреннем убранстве – резной клирос и тябла древнего иконостаса с изображениями святых.

В 1932 году Богородицкая церковь была закрыта. В 1991 году отреставрирована под руководством главного специалиста Института «Спецпроектреставрации» М.И. Коляды по проекту, разработанному им совместно с О.В. Бакеевой. Теперь у неё появился шанс дождаться новой комплексной реставрации.

Ваш отзыв

Каре для велосипедистов свяжет шесть станций метро

 Велозаезд по случаю открытия велодорожки, расположенной вдоль Бухарестской улицы, а также инспекция строящегося веломаршрута. Объекты являются продолжением созданной ранее велоинфраструктуры и объединяют отрезки велодорожек в единый каркас, что создает удобство для передвижения велосипедистов и связывает 6 станций метро: Московская, пр.Славы, Бухарестская, Дунайская, Международная, Волковская.

В южной части Санкт-Петербурга завершены первые два этапа создания нового велосипедного маршрута по Бухарестской улице – работы выполнены на участке протяженностью 1,1 км от улицы Олеко Дундича до Дунайского проспекта. Общая протяженность нового маршрута составит 3,2 км – от улицы Олеко Дундича до проспекта Славы.

Работы выполняет подрядная организация ООО «Эдельвейс» в рамках государственного контракта, заключенного СПб ГКУ «Городской центр управления парковками Санкт-Петербурга» 19 мая 2026 года. Полностью завершить обустройство велодорожки планируется до конца октября. Создание маршрута разделено на четыре этапа. В рамках третьего и четвертого работы продолжатся на участках от Дунайского проспекта до улицы Димитрова и далее – до проспекта Славы.

Новый веломаршрут свяжет территории вблизи двух станций метро – «Дунайская» и «Проспект Славы». В непосредственной близости от него расположены парк Интернационалистов, парк Героев-Пожарных, сквер Воинов-Освободителей и Фёдоровский сквер.

Маршрут будет взаимоувязан с ранее созданной и формирующейся поблизости велосипедной инфраструктурой: по проспекту Юрия Гагарина от Московского шоссе до улицы Типанова – 1,9 км (2020 год); по Бухарестской улице от улицы Салова до проспекта Славы – 3,1 км (2020 год); по улице Типанова от проспекта Юрия Гагарина до Витебского проспекта – 1,4 км (2025 год).

Также маршрут будет связан с создаваемой велодорожкой
по проспекту Славы от Белградской улицы до Гамбургской пл. – 2,8 км.
Работы на этом участке ведутся с 2024 года и также будут завершены в текущем году.

Обустройство велодорожки включает подготовку основания и укладку двух слоев асфальтобетонного покрытия, установку бортовых камней и последующее благоустройство территории. Особое внимание уделено пересечениям с проезжей частью: на таких участках предусмотрено занижение бортового камня, чтобы обеспечить безопасный и удобный проезд велосипедистов. После завершения основных работ на всем протяжении маршрута устанавливаются дорожные знаки и наносится разметка.

Управление информации — пресс-службы администрации губернатора Санкт — Петербурга

Информация Аппарата вице-губернатора Санкт-Петербурга К.В.Полякова

 

Ваш отзыв

«Ленинградские акварели» поэта и композитора Александра Дольского

Поэт и композитор Александр Дольский, исполнитель своих всенародно любимых песен – поистине наше национальное достояние. Устремленность к добру и свету, вера в человека – главный мотив его творчества.

Cтиль Дольского, его манера исполнения неповторимы и узнаваемы мгновенно. Его мелодии, полны светлой грусти, пленяют акварельной прозрачностью: «Звезда на ладони»,«Государство синих глаз», «Недостреленная птица», «Музыка над моей головой», «На круги своя…» – уже сами названия песен Дольского – истинная поэзия.

Программу концерта Александр Александрович назвал «Ленинградские акварели», поскольку его творчество неразрывно связано с Ленинградом-Петербургом. Впервые в городе на Неве он исполнил свои авторские песни со сцены театра Эстрады им. А.И.Райкина. Александр Александрович написал одну из красивейших песен о любимом городе: «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград… Без рояля и скрипок, без нот и без слов… Удивительный вальс танцевал Летний сад – удивительный вальс из осенних балов…».

И по сей день в походах у костра многие повторяют крылатые слова «Я хочу любить и быть любимым, и хочу, чтоб не болела мать…», порой не зная, что автор песни «Исполнение желаний» – Александр Дольский. Многие его песни стали в полном смысле слова народными, они передаются из уст в уста и из поколения в поколение.

Александр Александрович – автор песен к кинофильмам «Трактир на Пятницкой», «Когда святые маршируют». В эфир вышло и несколько его телевизионных программ-концертов.

Большим спросом пользуются поэтические сборники Дольского: «Пока живешь», «Синий автопортрет», «Каменные песни», «Четыре Ангела», «Благословение», «Сонеты», роман в стихах «Анна».

Имя Александра Дольского занимает достойное место в энциклопедии «Русские писатели ХХ века», изданной Пушкинским домом.

Александр Александрович живет и работает в Санкт-Петербурге, ведет активную концертную деятельность. Он поёт песни на любой вкус – взрослые и детские, на стихи английских, американских, французских поэтов. Но главной в творчестве Дольского всегда была тема лирическая – ведь в каждой строке его стихов и песен звучат чувства, доступные и близкие каждому.

29 ноября «Ленинградские акварели» Концерт —  19.00

В Культурно-досуговом центре «Московский»(Московский пр.152)

поэт, композитор, заслуженный артист России Александр Дольский 12+

 

 

Ваш отзыв

Произведения Пелагеи Шуриги в Михайловском замке — ретроспектива творчества художницы

19 октября в Михайловском (Инженерном) замке Русского музея открывается масштабная выставка произведений Пелагеи Шуриги. В экспозицию вошли около 130 произведений скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства яркой и самобытной ленинградской художницы. Предыдущая выставка Пелагеи Шуриги прошла в Русском музее в 1996 году. Впервые за 30 лет собрание её произведений из коллекции музея можно будет увидеть в таком объёме.

Пелагея Шурига получила блестящее художественное образование: Харьковское училище, московский ВХУТЕМАС, петроградская мастерская прославленного скульптора и педагога Александра Матвеева. При этом на протяжении всей жизни она сохраняла живой интерес к традиционной культуре, лубку и народной керамике, «простым» архаическим формам. Шурига выделялась среди многих своих современников 1950-х – 1970-х годов формальными поисками в духе авангарда 1910-х – 1920-х годов. Выход за рамки профессионального искусства в сочетании с неоспоримым мастерством и высочайшей пластической культурой определили своеобразие творческого пути художницы.

Выставка произведений Пелагеи Шуриги в Михайловском замке представляет ретроспективу творчества художницы – от графических листов 1920-х годов до работ конца 1970-х. Мастер многогранного дарования, она успешно работала в скульптуре, графике и декоративно-прикладном искусстве. На экспозиции можно будет увидеть ключевые скульптурные работы художницы, такие как «Пионерка Азербайджана» (1939), «Портрет Н. Д. Парфатской» (1970), «Портрет Козловой, работницы-модельщицы Балтийского завода» (1946), «Мексика» (1971), панно «Отдых» (конец 1960-х – 1970-х), знаковые произведения из фарфора – «Полевые цветы» (1956), «Букет» (1950-е), «Жёлтые цветы» (1957), а также графику – «Жена Б. Л. Пастернака у себя дома» (1921), «Большая стоящая обнаженная» (1942), «Портрет Трубчинской Анны Александровны (гидролога) с белой собачкой на руках.» (1965) и многое другое.

Пресс-служба ГРМ

 

Ваш отзыв

В театре «Зазеркалье» премьера «Про ежика и медвежонка»

20 сентября в Белом зале театра «Зазеркалье» ждут детей и их родителей на премьере музыкальной фантазии по мотивам сказок Сергея Козлова «Про Ёжика и Медвежонка» в постановке молодой команды: режиссера Марии Павельевой, художника Алексея Левданского, балетмейстера Жанны Терсинских.

Поэт Давид Самойлов как-то заметил, что все сказки начинаются с «Однажды…». И вот однажды… кто-то негромко сказал: «Здравствуйте». И ему ответили – так появилась сказка.
В камерном пространстве Белого зала зрители мгновенно погружаются в  поэтичную атмосферу спектакля и становятся сопричастны чуду рождения этой сказки.
Ёжик отправляется к Медвежонку в гости, и вместе они сочиняют свой удивительный мир. По утрам они разговаривают с маленьким грибом-лисичкой во влажной траве, по вечерам пересчитывают бесконечно далёкие звёзды, днём оживляют нарисованную бочку с мёдом, ночью наряжают Ёлку-Ёжика и пьют клюквенный морс.
А Кто-то (как бы нам узнать, кто же этот Кто-то?) так и продолжает говорить «однажды», и сказка сочиняется дальше. Ёжик и Медвежонок живут в своей сказочной вселенной, где можно слушать тишину ночного леса и слышать поэзию каждого мига бытия. Да, слушать и слышать… Не удивительно, что полноправные участники музыкальной фантазии «Про Ёжика и Медвежонка» – Пианист и его рояль, одухотворяющие мир детского спектакля музыкой Баха, Бетховена, Рахманинова и других великих композиторов. Ведь дети как никто способны слушать и слышать.
Марина Корнакова
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Ваш отзыв

В Павловском парке осенний джаз

Осенний джаз и кофе – отличный дуэт и на редкость удачное сочетание. Когда пальцы и тело греет чашка горячего напитка, а душу – любимая музыка. И в этом вы точно сможете убедиться 20 сентября на джазовом фестивале «Павловский Кофе & Jazz» в Музее-заповеднике «Павловск».
Любители джаза – особая публика. Раз в год они собираются в Павловском парке, где терпко пахнет палыми листьями и ароматом кофе, а над расцвеченными золотом и багрянцем деревьями льются пленительные джазовые мелодии.
Праздник откроет лихой Квартет саксофонистов LAV’S приготовивший огненное попурри из классических джазовых стандартов и заводных хитов советского джаза. А следом – регтайм и диксиленд, джаз-мануш и блюз, скрипки и духовые,
классический джазовый вокал и огненные ритмы афро-латина.
Каждый найдёт мелодию по душе. В финале фестиваля состоится уже традиционная «Джазовая вечеринка» на Площади гуляний. В ней примут участие
«Квартет Марины Малышевой» и так полюбившиеся петербургской публике искромётные команды с далёкой и такой близкой Кубы!
В этом году будет много танцев. И не стоит переживать, если вы не успели освоить лихой буги-вуги, свинг или чувственную боссанову. Вас ждут мастер-  классы для всех желающих.
Для кофеманов состоятся обязательные мастер-классы бариста в павильоне «Вольер». И, конечно же, одно из главных действующих лиц этого музыкального события – Павловский парк, в прекрасную осеннюю пору, в атмосфере джазовых импровизаций и аромата кофе.
Не упустите счастливый случай и станьте частью этой необычной арт- прогулки, чтобы в очередной раз убедиться: «Павловский Кофе & Jazz» – это мы сами в лучшие минуты нашей жизни!» И не забудьте зонтик, ведь осень в Петербурге – пора сюрпризов!
Пресс-служба ГМЗ «Павловск»

Ваш отзыв

Золото V Международного фестиваля циркового искусства «Без границ»

Победители V Международного фестиваля циркового искусства «Без границ.  в Санкт-Петербурге — жюри подвело итоги четырёх насыщенных конкурсных дней.

Торжественная церемония награждения состоялась завершилась в манеже легендарного цирка Г. Чинизелли.

Артисты продюсерского центра «Королевский цирк Гии Эрадзе» и Российской государственной цирковой компании завоевали:

Золото фестиваля «Без границ» 2026 — Людмила Суркова, Заслуженная артистка РФ с аттракционом «Дикий мир» — дрессура хищников
Приз вручила Татьяна Запашная — заслуженный работник культуры, заместитель генерального директора Большого Московского государственного цирка

Серебро фестиваля «Без границ» 2026 — Екатерина и Максим Бощенко, с номером «Испания » — дрессура яков
Приз вручил Сандор Доннерт — директор Доннерт Интертеймент Кампани

Специальный приз Вьетнамкой цирковой федерации
Приз вручил директор Федерации цирка Вьетнама Тонг Тоан Тханг

Специальный приз Большого Московского цирка — приглашение на Всемирный цирковой фестиваль «Идол 2027» в Москву
Приз вручил Татьяна Запашная — заслуженный работник культуры, заместитель генерального директора Большого Московского государственного цирка

Серебро фестиваля «Без границ» 2026 — Виталий Кацеро с номером «Кто я » — воздушные ремни
Приз вручил Женис Матабош — Президент Международного циркового фестиваля «Золотой слон» в Жироне, директор компании “Circus art foundation”

Специальный приз от компании «Доннерт Интерьеймент Кампани»
Приз вручил Сандро Доннерт — директор Доннерт Интертеймент Кампани

Специальный приз чрезвычайного и полномочного посла Мексиканских Соединенных Штатов в России великолепному балету «Королевского цирка Гии Эрадзе» — неизменное украшение всех дней фестиваля.
Приз вручил Эдуардо Вилльегас Мегиас — специальный уполномоченный посол Мексики в России

Специальный приз продюсерского центра «Королевский цирк Гии Эрадзе» отдан Клоунскому дуэту «Мик и PRINCIPESSA” (совместно с Большим Московским цирком) — Заслуженному артисту РФ Николаю Кормильцеву и Марии Кремель
Приз вручил Гия Эрадзе — режиссер и член жюри фестиваля, художественный руководитель «Королевского цирка», Заслуженный артист РФ и Республики Крым, Лауреат премии правительства РФ в области культуры

Специальный приз Заслуженной артистки России и Народной артистки Республики Дагестан Жасмин

Специальный приз  жюри
Приз вручил Генеральный директор ФКП «Росгосцирк», председатель оргкомитета фестиваля Сергей Беляков

Специальный приз признание выдающихся достижений в области клоунады
Приз вручил клоун, режиссер, цирковой продюсер Дэвид Ларибле

Специальный приз Заслуженной артистки России и Народной артистки Республики Дагестан Жасмин для
Художественного руководителя продюсерского центра «Королевский цирк», Заслуженного артиста России и Республики Крым, лауреата премии правительства РФ в области культуры Гии Эрадзе

Выражаем благодарность Министерству культуры РФ во главе с министром О.Б. Любимовой, Российской государственной цирковой компании во главе с генеральным директором С.Г. Беляковым и Большому Санкт-Петербургскому цирку и его директору В.А. Ворониной за организацию и проведение фестиваля на высшем уровне.

Газета «Дворцы, сады и парки» поздравляет всех артистов и участников с заслуженными наградами, а зрителей с возможностью увидеть сказочное цирковое шоу.

Фоторепортаж Владимира Желтова.13.09.2026

Ваш отзыв

«Без границ» — история мирового цирка в реальном времени

В пятый, юбилейный раз Международный фестиваль циркового искусства «Без границ» в легендарном Цирке Чинизелли  собрал артисты со всех континентов.

Артисты разных стран представил свои лучшие номера, уникальные жанры и новые, смелые постановки.

Мастерство оценили зрители и звездное  жюри фестиваля, признанные эксперты циркового дела, чьи имена известны каждому поклоннику цирка.

«Без границ» – гимн искусству, которое не знает преград.

Фоторепртаж Владимира Желтова. Сентябрь 2026. Санкт — Петербург

Ваш отзыв

Предыдущая страница »