ФЕВРАЛЬ

Слышу с крепости сигналы,

Замечаю, как тепло.

Выстрел пушечный в подвалы,

Вероятно, донесло.

И гораздо глубже бреда

Воспаленной головы —

Звезды, трезвая беседа,

Ветер западный с Невы

О. Мандельштам Январь-февраль, 1913

АЗБУКА
ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я

Ваш отзыв

Розы для любимых

Красные розы. Фото Елены Флеровой

Не бойся угрозы разбиться в начале
Старайся быть грозным и смело плыви
За черною розой бездонной Печали
За красною розой высокой Любви.

Самый популярный цветок для подарка — роза. Прошел февральский праздник — День влюбленных, но последний зимний месяц февраль открывает дверь весне, когда в Петербурге опять в руках влюбленных появятся розы — символ нежности и любви.

Розы в любое время года красивы, — этот факт не оспорим. Многие фасады домов в Петербурга украшены прекрасными цветами.

Самые известные розы в Петербурге — розы на решетке Летнего сада. Две большие корзины золоченых роз пышно распустились на строгом творении Ю.М. Фельтена. Но на знаменитых кованных узорах оград и решеток Петербурга цветы использовались очень редко. Чаще их можно встретить на фасадах старых домов.

Первые розы, появившиеся в России, не были махровыми и скорее были похожи на шиповник. При Петре I из-за рубежа выписывали уже махровые розы. Фасады многих знаменитых дворцов украшены разными розами. В убранстве фасада знаменитого Меншиковского дворца, на Университетской набережной, 15, пилястры у входа с этими цветами и капители колонн Воронцовского дворца, на Садовой 26 украшены ими. В Екатерининском парке Царского Села со стороны Эрмитажной кухни (Красных ворот) стоят гипсовые букеты в вазах с махровыми розами.

Фасад, Мойка, 58 ru.pinterest.com

Внимательно рассматривая фасады, можно найти не один адрес, где архитекторы использовали нежный цветок. На набережной Мойки, 58 гирлянду роз держат маленькие путти, очень жаль, что их не сразу замечаешь на такой высоте.

Павловск. Фото Людмилы Калясиной

На фасадах современных зданий не используют лепные украшения, но современные парки, за весной окунутся в лето и продолжают радовать петербуржцев и гостей Северной столицы королевской красотой удивительных цветов.

КЛМ

Ваш отзыв

Анатолий Собчак — «Долг священный, долг высокий»

В преддверии 25-летия со дня смерти известного на рубеже 1980-1990 годов
политика, народного депутата СССР, мэра Санкт-Петербурга Анатолия
Александровича Собчака в Музея политической истории России открывается выставка «Долг священный, долг высокий».


В музее хранятся документы, фотографии, личные вещи,
принадлежащие Собчаку, среди которых — знаменитый клетчатый пиджак, в
котором он нередко выступал на съездах народных депутатов. Такая
расцветка привлекала внимание избирателей на фоне однотонных образов в
одежде остальных политиков и для многих свидетельствовала о
неформальном подходе Анатолия Александровича к решению общественно-
значимых проблем.
По мнению ведущего сотрудника Музея политической истории России
Александра Смирнова, заслуги Собчака перед государством несомненны: в
1990-е годы на фоне тяжелой социально-экономической ситуации благодаря
своему авторитету на международной арене ему удалось добиться
поступления в город на Неве гуманитарной помощи. Мэр также пытался
восстановить Петербург как вторую и как культурную столицу России. Тем не
менее, не все идеи политику удалось реализовать из-за нехватки
финансирования.
Фигура Собчака для страны имеет огромное значение, так как ему удалось
сплотить вокруг себя команду способных политиков, организаторов,
юристов, многие из которых в последствии возглавили страну. Ближайшим
помощником Собчака был будущий президент Российской Федерации
Владимир Владимирович Путин, который внес большой вклад в развитие
нашего города, а затем уже страны. Глава государства с глубоким уважением
вспоминает о своем учителе и наставнике в политике.

Выставка «Долг священный, долг высокий», которая открылась в Музее
политической истории России 14 декабря 2024 года, приурочена к 30-летию
Законодательного Собрания Санкт-Петербурга.
Представленные многочисленные документы и фотографии наглядно
демонстрируют, как органы власти и их руководители решали
административно-хозяйственные, экономические и социальные вопросы
жизни города. Эти экспонаты показывают, что городское руководство всегда
было нацелено на сохранение социального, культурного и экономического
наследия нашей страны.
Партнеры выставки: Законодательное Собрание Санкт-Петербурга и
Архивный комитет Санкт-Петербурга.

Пресс-служба Музея политической истории России

Ваш отзыв

Сердца на льду ко Дню всех влюбленных

13 февраля на Катке у моря площадью 2200 квадратных метров появилось более 200 сердец, замороженных во льду. Гости смогут не только насладиться катанием под романтичную музыку, но и сделать памятные фотографии на фоне сердец.

Я свет таинственный несу.
Приди ко мне – и я спасу!
Не зря горит в ночной дали
Маяк любви, маяк любви!

/Николай Добронравов/

Севкабель Порт украсил Каток у моря ко Дню всех влюбленных. Декорация пробудет на катке до 18 февраля.

Ваш отзыв

Завершена реставрация картин Анатолия Левитина «Портрет Андрюши»и Михаила Добронравова «На цветочном хозяйстве» из Белгородского государственного художественного музея

В Русском музее завершена реставрации картин Анатолия Левитина «Портрет Андрюши» и Михаила Добронравова «На цветочном хозяйстве» из Белгородского государственного художественного музея.

В Мраморном дворце Русского музея с большим успехом проходит выставка «О Родине, о жизни, о себе. Художественное наследие Белгородской земли». Экспозиция представляет избранные произведения живописи и скульптуры конца 1940-х – начала 1990-х из коллекции Белгородского государственного художественного музея. Среди них работы Сергея Герасимова, Юрия Пименова, Александра Лактионова, Георгия Ряжского, Петра Оссовского и других классиков советского искусства.
Основу собрания Белгородского государственного художественного музея составили произведения советского искусства, в частности, дар (245 работ) вдовы художника Михаила Николаевича Добронравова. В Русском музее завершилась реставрация двух картин из собрания БГХМ, входивших в этот дар: «Портрет Андрюши» (1950-е) Анатолия Левитина и «На цветочном хозяйстве» (1975) Михаила Добронравова.

Воплощение детской темы — одна из ярких страниц отечественного искусства. Работы на эту тему почти не бывали заказными, писались по велению души, поэтому отличаются особой теплотой. Таков «Портрет Андрюши» Анатолия Павловича Левитина (1922 – 2018) – выдающегося русского советского живописца, мастера портрета. Левитин – народный художник РСФСР, академик АХ СССР, вице-президент Российской академии художеств (2009-2018), участник Великой Отечественной войны.

Тема сельского труда в живописи 1970–х – 1980-х была очень популярна. Картины, отражавшие романтику трудовых будней селян, помогали людям быть уверенными в завтрашнем дне, радоваться жизни, гордиться достижениями страны. Труд колхозников-земледельцев многопланово звучит в произведениях той эпохи, включая «На цветочном хозяйстве» Михаила Николаевича Добронравова (1904–1979). Добронравов – уроженец Белгорода, учился в Харьковском художественном институте. Он был художником яркого творческого дарования, мастером жанровой картины, портрета и натюрморта.

Ведущие реставраторы Русского музея провели работы по обеспыливанию поверхностей картин, снятию с подрамника и укреплению кромок, общему укреплению красочного слоя, заделке прорывов, изготовлению нового экспозиционного подрамника, удалению поверхностных загрязнений и тонированию утрат живописи.

Отреставрированные произведения войдут в состав экспозиции «О Родине, о жизни, о себе. Художественное наследие Белгородской земли», которая продолжит свою работу в Мраморном дворце Русского музея до 10 марта.

Пресс-служба ГРМ

Ваш отзыв

«Белые перчатки» открывают новый сезон в Российском этнографическом музей

Российский этнографический музей объявляет о новом сезоне эксклюзивных занятий «Белые перчатки». Участники встретятся со специалистами-хранителями музейных ценностей и рассмотреть экспонаты, которые обычно недоступны широкой публике.
11 февраля состоялась первая встреча нового цикла – «Роспись иглой…», которая была посвящена вышивке в одежде народов России. Научные сотрудники музея продемонстрировали как этническое разнообразие отражалось в орнаментальных узорах и использовании различных техник и материалов для вышивания, таких как шерстяные, хлопчатобумажные, шелковые, золотые и серебряные нити, а также жемчуг, бисер и блестки.
«Проект «Белые перчатки» превратился в яркий устойчивый бренд Российского этнографического музея и вызывает неподдельный интерес не только у посетителей, но и у коллег-музейщиков. Благодаря усилиям сотрудников музея занятия проходят на высочайшем профессиональном уровне и неизменно привлекают внимание широкой публики», — рассказала куратор курса, заведующая отделом этнографии Восточной, Юго-Восточной и Центральной Европы Наталья Калашникова.


На занятиях нового сезона речь пойдёт об особенностях искусства вышивки, украшающей мужские, женские и детские костюмы народов России, о способах «стёжки/подбивки», столь популярной в наши дни, которая была давно известна мастерам традиционной верхней одежды. Отдельные занятия будут посвящены не только кокошникам, но и разнообразным головным уборам русских женщин, а также украшениям и аксессуарам из натуральных материалов, дополнявшим костюмные комплексы народов России.
Возможность прикоснуться, внимательно рассмотреть артефакты народной культуры и получить комментарии научных сотрудников-хранителей фондов музея, обладающих уникальными профессиональными компетенциями, подарит оригинальные идеи, придаст творческий импульс дизайнерам одежды и всем тем, кто интересуется историей культуры России.
Расписание нового сезона можно найти на официальном сайте музея.

Российский этнографический музей

Ваш отзыв

«Бурлеск» в цирке на Фонтанке

Шоу «Бурлеск» от продюсерского центра «Королевский цирк» Гии Эрадзе и компании «Росгосцирк».
Фото Елены Флеровой

Цирковым событием года на манеже Большого Санкт-Петербургского государственного цирка Чинизелли на Фонтанке стала премьера шоу «Бурлеск» от продюсерского центра «Королевский цирк» Гии Эрадзе и компании «Росгосцирк».

Фото Елены Флеровой

Более 100 лучших артистов российского цирка приняли участие в проекте. Титулованные исполнители рекордных трюков «Акробаты на встречных качелях», бесстрашные «Гимнасты на турниках», мастера оригинального жанра покорили сердца петербургской публики.

Элементы классического цирка, театра и мюзикла сочетала в себе уникальная цирковая феерия.

8 февраля в Санкт-Петербурге состоялось одно из самых ожидаемых цирковых событий года — премьера шоу «Бурлеск» от продюсерского центра «Королевский цирк» Гии Эрадзе и компании «Росгосцирк».

Фото Елены Флеровой

Впервые на манеже Большого Санкт-Петербургского государственного цирка Чинизелли на Фонтанке ожидал зрителей «Бурлеск» — уникальная феерия, сочетающая в себе элементы классического цирка, театра и мюзикла. Участники яркой феерии, которая называется не обычным словом — бурлеск, превратили манеж в сказку.

Фото Елены Флеровой

Акробаты клоуны, дрессировщики и гимнасты удивляли заполненный до отказа цирк блестящим мастерством, яркими световыми эффектами и созданными специально для этого шоу костюмами.

 Когда на арене появляются 6 огромных точных копий ювелирных «Яиц Фаберже», в зале не найдеся человека, который не восхищался бы эти ювелирным парадом. Каждое яйцо весит более 600 кг.

Фото Марины Ларионовой

Это единственная в мире групповая трансформация, где под классическую музыку Петрп Ильича Чайковского12 артистов молниеносно сменяют образы более 10 раз, а каждый костюм создан по мотивам коллекционных изделий. Открывает номер торжественное дефиле роскошных образов «Достопримечательности Санкт-Петербурга», представляя публике все величие северной столицы, история которой оживает прямо на манеже.

Фото Елены Флеровой

Каждый номер заряжен энергетикой и радостью, как номер «Погружаясь в любовь», где артисты работают с водой, под дождем, прямо на манеже цирка. Этот технически сложный номер, воспринимается зрителями с большой радостью и любовью.

Во время шоу зрительный зал цирка Чинизелли был полон, и публика принимала артистов с восторгом. Финальный выход труппы сопровождался овациями стоя. Как отметили сами участники шоу, выступать перед петербургской публикой — особая честь и ответственность.

Семь месяцев до 31 августа, знаменитый цирк будет радовать Петербург.

Ваш отзыв

Музыка военной поры — неизвестные сочинения, созданные в те годы, звучат впервые

Во Дворце Белосельских-Белозерских День защитника Отечества 23 февраля прозвучат шедевры русской классической музыки в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением маэстро Александра Титова, автора проекта «Музыка военной поры».

Фото. Даниил Рабовский

История праздника берет начало в далеком 1918 году. Этот день считается днем рождения Рабоче-крестьянской Красной Армии. В годы Великой Отечественной войны эта дата стала для военных еще более особенной: 23 февраля 1943 года Красная Армия разгромила противника под Сталинградом, а в этот день ровно через год отметила успехи в освобождении Днепра.

Фото. Даниил Рабовский

В часть программы этого концерта в День защитника Отечества войдет в серия звукозаписей «Музыка военной поры», проекта, который создается Александром Титовым при поддержке Комитета по культуре с 2008 по сей день.

Александр Титов открывает для слушателей огромный и практически неизведанный культурный пласт, возрождая к жизни сочинения, созданные в те годы. Многие из них не издавались и не исполнялись в течение десятилетий, а ныне, благодаря инициативе Александра Титова, возвращаются к слушателю. Вышли в свет 23 диска, записи доступны для свободного прослушивания на официальном сайте СПб ГАСО.

23 февраля на сцене Дворца Белосельских-Белозерских будут исполнены два великолепных инструментальных концерта: Концерт для виолончели с оркестром Николая Мясковского и Концерт-поэма для трубы с оркестром Сергея Василенко. Оба эти произведения были созданы в 1945 году, они являются истинными шедеврами в своем жанре и при этом – большой редкостью в современном концертном репертуаре. Опусы Мясковского уже были представлены в этой антологии (на дисках № 1 и № 3 звучат четыре его симфонии), а музыка Василенко будет включена в нее впервые.

            Николай Яковлевич Мясковский – один из самых выдающихся русских композиторов XX века, чье творчество до сих пор остается недооцененным. Концерт для виолончели с оркестром примыкает к центральному для Мясковского жанру симфонии и является одним из вершинных достижений его творчества. Ему присущи лучшие качества музыки Мясковского: благородство, красота, глубокая лиричность, тонкий психологизм и безупречное композиторское мастерство. Первым исполнителем концерта на премьере 1945 года стал Сергей Кнушевицкий, а в программе 23 февраля его сыграет известный петербургский виолончелист Дмитрий Хрычёв.

Имя Сергея Никифоровича Василенко мало знакомо современной слушательской аудитории. Творческое наследие Василенко включает сочинения во многих жанрах: оперы, балеты и оперетты, музыка для театра и кино, оркестровые и камерные произведения, инструментальные концерты – для скрипки, балалайки, виолончели, трубы, кларнета, валторны, арфы. Концерт-поэма для трубы с оркестром ярко демонстрирует творческий стиль композитора, с оригинальной мелодикой, изобретательностью музыкального развития и колоритной оркестровкой. 23 февраля он прозвучит в исполнении Олега Гречнева.

Во второй части концерта прозвучит одна из лучших симфоний русской музыки, драматичная, наполненная глубоким чувством Симфония № 4 Петра Ильича Чайковского.

Василиса Сердобольская

Ваш отзыв

«Тоска» Дж.Пуччини в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье»

Премьера Опера «Тоска» Дж. Пуччини в Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» 8 и 9 марта.

Эскиз А.Храмцова

 Опера в трех действиях. Либретто Л. Иллики и Дж. Джакозы по драме В. Сарду «Флория Тоска» Музыкальный руководитель и дирижёр — н.а. РФ Павел Бубельников

Режиссёр-постановщик — н.а. РФ Александр Петров, Художник-постановщик — Александр Храмцов, Художник по свету — Александр Рязанцев, Хормейстер — Пётр Максимов

Опера «Тоска» — одно из наиболее драматичных произведений Дж. Пуччини и одна из самых популярных опер мирового репертуара. Герои оперы — влюблённая пара, певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси. Их любовная идиллия длится недолго. Тоска невольно становится жертвой политических интриг и коварства шефа тайной полиции Скарпиа. Трагическая развязка неизбежна для всех участников этой драмы.

«Кажется, в оперном репертуаре нет исторически более конкретного места и времени действия, чем в опере «Тоска». Ибо всё происходит в абсолютно конкретной церкви, в конкретном палаццо, в конкретном замке, в конкретные дни победы Наполеона в битве при Маренго в июне 1800 года.» — говорит режиссёр Александр Петров: «И в то же время нет более абстрактного места и времени действия, чем в «Тоске», поскольку эта история могла произойти в любой церкви, в любом палаццо и в любом времени. В любую эпоху и в любой стране, где есть диктатура и есть фронда. Поэтому действие нашей «Тоски» перенесено на 150 лет вперёд, в середину XX века, в политически конфликтный, острый послевоенный период.

В первоисточнике – драме В. Сарду, где почти полвека  блистательно  играла  Сара Бернар, – зло и добро поляризованы: есть злодей, жертва, герой-любовник… А в опере Пуччини – драме с целой цепью убийств – нет однозначно позитивных или негативных героев. Тоска оказывается преступницей: благодаря своей ревности она губит человека, затем убивает второго и губит самую себя. Или Скарпиа: одержимость любовью, которой он охвачен, высвечивает его с совершенно разных сторон. Пуччини даёт ему два монолога. Один из них – это рассказ злодея и тирана Скарпиа о том, как он обычно силой добивается объекта своей страсти. А второй монолог – это речь истинно любящего человека, бессильного перед нахлынувшим на него чувством. А какая трагическая музыка сопровождает сцену, когда Скарпиа выписывает для Тоски с Каварадосси подорожную на выезд из города! Этот человек задумал ужасное злодейство, при этом понимает, что больше никогда не увидит Тоску. Как явственна здесь тема «палач и жертва», абсолютно вписанная в искусство двадцатого столетия.

«Тоска» Пуччини, написанная на пороге 1900 года, по языку своему и по сути – музыка XX века».

В главных партиях заняты ведущие солисты театра «Зазеркалье».

В спектакле принимает участие Детская студия Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица»

Ваш отзыв

Яркие проекты Петербурга в сфере туризма представили в Иране

Петербург под небом. Фото Елены Флеровой

Более 700 экспонентов из 15 государств собрались на международной туристической выставке TITE 2025, которая проходит в столице Ирана Тегеране. Санкт‑Петербург принимает участие в мероприятии и представляет свои свежие предложения для гостей из стран Ближнего Востока.

Почетным посетителем экспозиции нашего города стал президент Ирана Масуд Пезешкиан. На стенде Северной столицы, подготовленном Конгрессно-выставочным бюро Комитета по развитию туризма, проходят презентации петербургских туристских проектов. Туроператоры делятся с гостями экспозиции секретами грамотного планирования поездок в город на Неве и рассказывают о многообразии города на Неве. Гости узнают о классических достопримечательностях, современных точках притяжения, а также о возможностях промышленного, гастрономического, событийного, делового и других видов туризма. Особый акцент сделан на межрегиональных предложениях по маршрутам Серебряного ожерелья России и комбинированных турах, позволяющих посетить Петербург и Москву за одну поездку в рамках проекта «Два города – миллион впечатлений». Также на стенде представлен национальный туристский бренд Discover Russia.

«По данным «Турбарометра Санкт‑Петербурга», Иран входит в первую пятерку стран по числу туристов, посетивших наш город. Разрабатывая план участия в выставке, мы постарались собрать самые яркие проекты Петербурга в сфере туризма, чтобы продолжить эту большую работу, как можно интереснее рассказать о нашем городе и привлечь новых гостей», – комментирует председатель Комитета по развитию туризма Санкт‑Петербурга Евгений Панкевич.

Выставка TITE 2025 продлится до 14 февраля. Участие Северной столицы в таком масштабном профессиональном мероприятии позволит укрепить позиции нашего города как ведущего международного туристского направления, а также привлечь дополнительные турпотоки из стран Ближнего Востока, входящих в перечень приоритетных государств федеральной стратегии развития въездного туризма Минэкономразвития России.

По итогам 2024 года в Петербурге побывали более 31 тысячи гостей из Ирана. Высокий интерес к турам в наш город обусловлен введением безвизовых групповых поездок, запуском прямых авиарейсов и активной информационной кампанией Северной столицы за рубежом.

Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

Ваш отзыв

Правила этикета эпохи Петра I

15 февраля (4 февраля по старому стилю) 1717 года в России вышла в свет книга «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов повелением Его Императорского Величества Государя императора Петра Великого».

В создании литературно-педагогического памятника начала XVIII века принимал активное участие и курировал его издание сподвижник Петра – Яков Брюс. «Зерцало» было издано в соответствии с духом петровских реформ и регламентировало практически все аспекты общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы.

«Юности честное зерцало» можно назвать одним из первых учебных пособий, которое обучало не только новому гражданскому шрифту, арабским цифрам, религиозным наставлениям, но и правилам хорошего тона. Большинство наставлений актуальны и по сей день.

В первый раздел издания вошли изображения «древних и новых писмен славенских печатных и рукописных». Затем следуют нравоучения «от священного писания по алфавиту избранные» с наставлением: «Слыши сыне и вразумляйся»– на каждую букву. Например, на букву «В»: «Возлюбиши Господа бога твоего всем сердцем твоим, и всею душою твоею, и всею мыслию твоею», на «З» – «Знай себя», на «Щ»: «Щедрого рука не оскудеет» и т. д.

Второй раздел книги составляли правила поведения для юношей и девушек дворянского сословия. Раздел начинается словами: «В первых наипаче всего должны дети отца и матерь в великой чести содержать». Одно из наставлений гласит: «Младые люди не должны ни про кого худого переговаривать, и нигоже все разглашать, что слышишь: а особливо, что ближнему ко вреду, урону и умалению чести и славы касатися может».

Книга формировала новое поведение светского человека, избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости, давала рекомендации, как себя вести в общении с другими людьми: «Когда тебя о чём спросят, то надлежит тебе отозваться, и дать ответ, как пристойно, а не маши рукою, и не кивай головою, или иным каким непристойным образом на подобие немых, которые признаками говорят, или весьма никакой отповеди не дают». Есть совет о том, как соблюдать хорошие манеры: «Ещё же зело непристойно, когда кто платком или перстом в носу чистит, яко мазь какую мазал, а особливо при других честных людях». 

Интересны также правила поведения за столом: «Обрежь свои ногти, да не явится, якобы оные бархатом обшиты», а во время еды «руки да не лежат на тарелке, ногами везде не мотай, когда тебе пить, не утирай рта рукою, но полотенцем, и не пей, пока ещё пищи не проглотил». После еды «возблагодари Бога, умой руки и лицо и выполощи рот».

Во время общения друг с другом и чужими людьми «никакое неполезное слово или непотребная речь да не изыдет из уст твоих». А если ты неверно поступаешь, то «наказания Божия не минуешь: ибо он видит все твои дела».

Книга была выпущена в «карманном» формате, что предполагало её постоянное ношение при себе. «Юности честное зерцало…» на долгие годы стало руководством о правилах хорошего тона и поведения в обществе. В 1717 году книга была выпущена ещё двумя тиражами, в 1719 году вышла уже четвёртым изданием, и неоднократно переиздавалась вплоть до конца XIX века. На портале Президентской библиотеки представлен экземпляр 1767 года, напечатанный в Санкт-Петербурге в типографии при Императорской Академии наук.

Подробнее с содержанием книги «Юности честное зерцало» ( 1767) можно ознакомиться на портале Президентской библиотеки. Раритетное издание находится в отрытом доступе в разделе «Просвещение» коллекции документов о Петре I (1672–1725) и его эпохе.

Пресс-служба Президентской библиотеки

Ваш отзыв

Предыдущая страница »