«Человек» в работах современных петербургских скульпторов. «Про себя и вслух»

В филиале Музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина» 19 декабря откроется выставка «Про себя и вслух».

На выставке собраны работы современных петербургских скульпторов, которые так или иначе раскрывают тему «человек». Здесь можно встретить самых разных персонажей: грустящих и беззаботных, прячущихся от мира и прогибающих мир под себя – все они про различные состояния, настроения и отношения, то есть про каждого из нас.

Посетители пройдут сквозь толпу великанов и подслушают, что звучит внутри них, сыграют на душевных струнах, посмотрят, как ведут себя мысли в голове. Все желающие смогут принять участие в создании одного из экспонатов: для этого нужно принести в музей предмет, который хранит важное воспоминание.

Скульптура – это высказывание автора «вслух» о том, что его волнует, и почти всегда это автопортрет, история про себя самого. Однако верно и обратное: зритель тоже ищет в произведении искусства отражение себя. Обычно в музее посетителям отводится роль молчаливых наблюдателей, но в этот раз у каждого будет возможность поделиться своим мнением: на выставке появится стенд для комментариев и оценок. Кто вам ближе: решительная прыгунья, пытающийся сдвинуть стену человек или влюбленная парочка? Посетители могут рассказать об экспонате, который впечатлил или вызвал вопросы.

Всего на выставке представлено около 40 произведений более 20 авторов. Часть работ взята из фонда Музея городской скульптуры, другие – отобраны в мастерских скульпторов, третьи – изготовлены специально для этого проекта. Многие скульптуры выставляются впервые.

Выставка продлится до ноября 2019 г.  В ее рамках пройдут тематические экскурсии, мастер-классы, фестивали. Родители с детьми могут воспользоваться специальной «шпаргалкой», которая поможет освоить выставку.

Авторы: Владимир Андреев, Виталий Датченко, Олег Жениленко, Олег Жогин, Ольга Ивашинцова, Левон Лазарев, Роберт Лотош, Александр Молев, Алеся Мурлина, Жанна Нугербекова, Александр Позин, Никита Ротанов, Марина Спивак, Петр Субботин, Роман Тугай, Антонина Фатхуллина, Светлана Федорова, Алена Яковлева, Мария Яковлева, Ирина Ярошевич. /По материалам Государственного музея городской скульптуры/

Ваш отзыв

Тигрий Бажакин — лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области музыкального творчества за 2018 год

Солист театра «Мюзик-Холл», баритон Тигрий Бажакин стал лауреатом Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области музыкального творчества за 2018 год. 
Торжественная церемония награждения лауреатов  состоялась сегодня в театре Эстрады им.Аркадия Райкина. Высокую городскую награду молодому исполнителю вручил Вице-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Михайлович Кучерявый. 
Получая награду, Тигрий Бажакин поблагодарил театр «Мюзик-Холл», а также город и пообещал оправдать оказанное доверие новыми творческими успехами.  
Ведущим вечера стал з.а.России Юрий Гальцев. Молодой солист театра «Мюзик-Холл» исполнил каватину Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». 
На торжественной церемонии присутствовала директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак. 
/По материалам пресс-службы Санкт-Петербургского Международного фестиваля «Опера — всем»
отдела по связям с общественностью театра «Мюзик-Холл»/

Ваш отзыв

Фарух Рузиматов и Николай Цискаридзе. Спектакль-феерия «Бал сказок» в Большом концертном зале «Октябрьский»

В Большом концертном зале «Октябрьский» 14 и 15 декабря 2018 года состоится праздничный спектакль-феерия «Бал сказок», в котором примут участие звезды мирового балета Фарух Рузиматов, Николай Цискаридзе, прима-балерины, премьеры и солисты  Большого, Мариинского и Михайловского театров Иван Васильев, Мария Виноградова, Кристина Кретова,  Виктория Кутепова,  Ирина Перрен, Кристина Шапран, Игорь Колб, Марат Шемиунов,  учащиеся Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, артисты балета Санкт-Петербургского государственного театра детского балета.

 Спектакль включает сцены из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Конек-горбунок», «Каменный цветок», «Жар-птица», «Ледяная дева», «Корсар», «Фея кукол» и сопровождается фантастическими мультимедийными декорациями, созданными специально для этой постановки . «Бал сказок» предстанет перед зрителями в обновленной редакции: в спектакль будет включена премьера – сцены из балета «Сказка о рыбаке и рыбке» в исполнении звезд Большого, Мариинского и Михайловского театров Ивана Васильева, Марии Виноградовой, Кристины Кретовой, Игоря Колба и Евгении Штаневой. Постановка балета по мотивам сказки А.С Пушкина в настоящее время идет полным ходом, петербургские зрители смогут увидеть премьеру сказочного балета уже в будущем году.

Николай Цискаридзе о работе в спектакле «Бал сказок»: «На сцену же вместе с учениками выхожу очень редко! В спектакле «Бал сказок» они танцуют финал первого отделения – сюиту из балета «Фея кукол», я – фрагмент из балета Аштона «Тщетная предосторожность»… «Бал сказок» – интересный спектакль, фрагменты разных произведений на одну тему. В нем принимают участие и Иван Васильев, и Фарух Рузиматов, и Ирина Перрен – конечно, ученикам интересно встретиться на одной сцене со звездами мирового балета».

Сюжет

Маленькая девочка мечтает стать балериной, она старательная и трудолюбивая ученица в школе балета. Со стен школы на нее смотрят портреты знаменитых танцовщиков, балерин и хореографов прошлого и настоящего. Среди них девочка встречает Фею Балета, которая увлекает ее в волшебную страну танца, где оживают герои любимых сказок, говорящие на таинственном языке балета. Фея и маленькая танцовщица Маша проведут зрителя сквозь сказочные сцены самых красивых балетов.

Спектакль «Бал сказок» был создан в 2015 году силами Фонда «Общество возрождения художественной Руси 1915», хореографа Николая Андросова, звезд балета Ульяны Лопаткиной, Фаруха Рузиматова, Николая Цискаридзе, Ивана Васильева, Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, Санкт-Петербургского государственного театра детского балета и его бессменного художественного руководителя Ирины Сафоновой (ученицы Агриппины Вагановой) и многих прекрасных танцовщиков лучших театров России. За прошедшие после премьеры три года «Бал сказок» пользуется неизменным успехом у жителей и гостей Санкт-Петербурга, а в феврале 2019 года спектакль смогут увидеть и в столице – на сцене Государственного Кремлевского дворца.

Режиссер и хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России Николай Андросов.

Василиса Сердобольская.
/Фото: Станислав ЛЕВШИН/

 

Ваш отзыв

Персональная выставка Владимира Михайлуцы “С другой стороны света”

11 декабря в галерееVnutri откроется персональная выставка Владимира Михайлуцы «С другой стороны света».
Владимир Михайлуца — известный в кругах петербургского искусства репортажный фотограф. Ежедневно он фиксирует движение в культурной жизни северной столицы.
Владимир видит эту жизнь каждый день, являясь своеобразным центром ее,и
одновременно находясь будто во вне. Фотограф делает репортаж, он должен смотреть на происходящее со стороны, отстраненно, фиксируя момент, но не моделируя его.
Существует и другая сторона фотографа Владимира Михайлуцы — люминография —
искусство рисовать светом. Осмысленно Владимир начинает заниматься ею в начале двухтысячных. К нынешнему моменту для Владимира работа с светом стала не просто созданием необычных световых картин, но своеобразной философией.
«С другой стороны света» — выставка фотографа-философа, который решился обуздать процесс потока световых частиц и смоделировать его. Задача сродни физической, требующей кропотливых расчетов и четкого следования теории. Однако практика Михайлуцы — чистая поэзия. Свет существует здесь по поэтическим законам. Световые частицы движутся по необъяснимым принципам случайности. Чувствовать случайность означает с одной стороны довериться ей, с другой — попытаться обуздать, уговорить ее действовать по законам художника-творца.
Зрителю предстает этот диалог художника со случайностью, итогом которого становится свет, облеченный в форму или бесформенность, в световые круги и линии, в хаос и четкий порядок. Художник пытается пробиться через невидимую стену концепций, чтобы оказаться по ту сторону света. Михайлуца осмысляет опыт люминографии, вылепливая из «плоти мира» световые фигуры, пытаясь придать свету конфигурацию и обозначить его свойства. Он дает свету тело, маркирует эту видимость художественными средствами.
Фотограф становится не просто наблюдателем, который фиксирует событие. Он создает художественное пространство из эфемерных, неосязаемых, но от этого не менее реальных световых потоков.

Ваш отзыв

Игорь Владимиров. Человек-театр. К 100-летию со дня рождения

Музей театрального и музыкального искусства открывает выставку к 100-летию со дня рождения одной из ключевых фигур ленинградского и петербургского театра XX века, актера и режиссера Игоря Владимирова. В экспозиции представлены фотопортреты Владимирова-актера и Владимирова-режиссера, сцены из прославленных спектаклей Театра им. Ленсовета, афиши, сценические костюмы Игоря Петровича, его детские рисунки, документы, награды из семейного архива. Выставку дополняют эскизы костюмов и декораций к спектаклям, видеосюжеты с фрагментами
спектаклей Владимирова и фильмов, в которых он снимался.
Торжественное открытие выставки «Игорь Владимиров. Человек-театр» состоится 12 декабря в Музее-квартире семьи актеров Самойловых.
Владимирский собор, Владимирский проспект, станция метро Владимирская.Театр им. Ленсовета вторую половину ушедшего века, по сути, тоже был Владимирским – по фамилии главного режиссера. Небольшой пятачок в центре Ленинграда был хорошо известен театралам. Здесь ближе к началу вечернего спектакля уже при выходе из метро спрашивали лишний билетик. А длинная очередь в кассу на Владимирском проспекте была привычным элементом городского ландшафта.
В театр Игорь Петрович пришел, имея образование инженера-кораблестроителя, успев поработать в литерном конструкторском бюро в Горьком (Нижний Новгород), побывав на фронте. Он часто говорил, что в жизни ему всегда помогал случай. Однако, известно, что случай помогает тому, кто к нему готов.
Владимиров рискнул изменить свою судьбу, поступить в Ленинградский театральный институт (1945-1948) и в итоге стал одной из театральных легенд своего поколения.
После окончания театрального института Игорь Владимиров несколько лет играл в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола. Именно там познакомился с Георгием Александровичем Товстоноговым, который предоставил Игорю Владимирову возможность попробовать себя в режиссуре. Первой самостоятельной работой Владимирова стал спектакль «Три соловья, дом 17». В 1960-м Игорь Петрович Владимиров возглавил Ленинградский театр им. Ленсовета, который стал его театральным Домом. На этой сцене в 1960-80-е было поставлено множество спектаклей, вошедших в историю театра: «Таня», «Мой бедный Марат», «Победительница» А. Арбузова, «Люди и страсти» по
произведениям классиков немецкой драматургии, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Ромео и Джульетта» и «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. Боровика, «Вишневый сад» А. Чехова, «Дульсинея Тобосская» А. Володина… Сам Игорь Петрович выходил на сцену в многочисленных разноплановых ролях: Гаев в «Вишневом саде», Карлос Бланко в «Интервью в Буэнос-Айресе», Раф в «Газовом свете», Багорыч в «Вы чьё, старичьё?», Пришивин в пьесе «Круглый стол под абажуром», профессор Преображенский в «Собачьем сердце»… С театром Владимирова связаны имена Алисы Фрейндлих, Михаила Боярского, Сергея Мигицко, Ларисы Луппиан, Леонида Дьячкова, Ирины Мазуркевич, Анатолия Равиковича, Дмитрия Баркова, Анны Алексахиной, Олега Левакова и многих других. Шесть поколений артистов, воспитанных Владимировым в стенах Театрального института, играли в его спектаклях на сцене Театра им. Ленсовета.
Небольшая выставка-монография об Игоре Владимирове и его Театре не претендует на энциклопедическую полноту, но представляет собой пристальный и любящий взгляд на творчество Мастера. Музей театрального и музыкального искусства благодарит за предоставленные материалы Санкт-Петербургский государственный театр им. Ленсовета и лично Веру Матвееву, Варвару Владимирову, Инессу Перелыгину-Владимирову. /По материалам музея СПб Академического Театра имени Ленсовета/

Ваш отзыв

XIX Международный фестиваль «Адмиралтейская музыка»

12 декабря Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России открывает петербургскую часть программы XIX фестиваля «Адмиралтейская музыка».  Концерт носит интригующее название «Карнавал». Практически каждый из номеров программы скрывает «под маской» неожиданный поворот. Приготовьтесь удивляться!
Уже стало традицией, что в самое темное время года, в декабре, маэстро Карабанов и его оркестр представляет петербургской публике программу, заряжающую атмосферой предстоящих новогодних и рождественских праздников. В этом году произведения, представленные в афише, объединены темой карнавала. 
Алексей Карабанов: «Мы постарались объединить в этой программе сочинения разных авторов, находящихся на «одной волне» радостного мироощущения, оптимизма и праздника. Это блистательная увертюра Россини к опере «Сорока-воровка», это «Рондо в турецком стиле» Моцарта и «Военный марш» Шуберта, искрометное «Рондо каприччиозо» Сен-Санса и сказочной красоты вальс «Дунайские волны» Ивановичи, два волшебных дуэта для сопрано и меццо-сопрано — «Баркарола» Оффенбаха и «Кошки» Россини и, в завершении, — карнавал по-советски — Финал 6-й симфонии Д.Д. Шостаковича».
Как рассказал Алексей Карабанов, идея программы возникла давно, но все не удавалось ее реализовать. 
Название программы позаимствовано из вариаций для корнет-а-пистона Жака Арбана «Венецианский карнавал», которые открывают 2-е отделение концерта. 
В концерте примут участие известные московские исполнители: солистка оркестра Наталия Шмитт (сопрано), солистка оркестра и театра «Геликон-опера» Ирина Рейнард (меццо-сопрано), блестящий молодой скрипач Пётр Федотов и солист оркестра Большого театра России Евгений Гурьев (корнет-а-пистон). Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра, автор идеи и художественный руководитель фестиваля, заслуженный артист России капитан 1-го ранга Алексей Карабанов.
XIX фестиваль «Адмиралтейская музыка» стартовал 25 сентября в Москве. Петербургская часть программы откроется концертом 12 декабря. А завершится фестиваль традиционным Штраус-концертом в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии 7 февраля 2019 года. 

Ваш отзыв

«Ласточки» полетели в Тосно

Открыто новое направление движения скоростных пригородных электропоездов, связывающих города Ленинградской области и Санкт-Петербург.

Время в пути от Московского вокзала до Тосно теперь составит всего 46 минут.

По данным управления по транспорту Ленинградской области, к концу года на направлении будут курсировать четыре состава «Ласточек», делающих остановки на станциях Сортировочная, Обухово, Колпино, Поповка, Саблино.

В пяти вагонах смогут комфортно разместиться 443 пассажира, при этом часть сидячих мест оборудованы специально для людей с ограниченными возможностями здоровья. Над каждым сиденьем размещена полка для багажа и верхней одежды. Стоимость билета на «Ласточку» — 121 рубль.

Администрация Ленинградской области продолжает работу по увеличению количества  маршрутов скоростных пригородных электропоездов. «Ласточка» ежедневно курсирует между Санкт-Петербургом и Выборгом, Волховстроем, Любанью, Лугой, станцией Мельничный ручей во Всеволожске и Сосновым Бором. Быстрые поезда сообщением «СПБ — Новгород» и «СПБ — Псков» делают дополнительные кратковременные остановки в Гатчине, Луге и Тосно.

*** Ленинградская область — единственный регион на Северо-Западе России, который предоставляет пенсионерам и региональным льготникам круглогодичный льготный проезд как в пригородных электричках, так и в скоростных «Ласточках». За 2018 год пригородным железнодорожным транспортом перевезено 7,3 млн пассажиров льготных категорий, студентов и школьников. /По материалам пресс-службы губернатора и правительства Ленинградской области/

Ваш отзыв

Эрмитажные коты — герои оперы для детей

В Эрмитажном театре состоится премьера оперы для детей «Дворцовые стражи». На пресс-конференции, посвященной этому событию, которая проходила на Мойке,100, Дмитрий Отяковский режиссер-постановщик спектакля , рассказал, что главным героем оперы стал бездомный котенок, которого принимают на работу дворцовым стражем — хранителем эрмитажной коллекции…  Это вторая постановка Дмитрия Отяковского для детей в картинках  после оперы «Бастьен и Бастьенна» на  музыку Моцарта.

Оперу «Дворцовые стражи» на музыку Рустама Сагдиева откроет интерактивный пролог, знакомящий юных зрителей не только с историей эрмитажных котов, но и с залами Эрмитажа.

Участникам пресс-конференции были представлен небольшой отрывок из сказочной оперы.  Петербургские журналисты оценили музыкальную сцену из нового спектакля, представленную молодыми артистами в петербургском стиле. 

Спектакль пройдет в сопровождении камерного оркестра под управлением Льва Дунаева. Проекционные декорации и яркие мультипликации  художника — постановщика Ольги Коваленко помогут юным зрителям  понять характер героев спектакля. 

За представлением с  интересом наблюдал легендарный эрмитажный кот Ахилл, который приехал на пресс-конференцию с Марией Халтунен, помощником Михаила Пиотровского со встречи с

временно исполняющим обязанности губернатора Санкт — Петербурга Александром Бегловым. Коты Эрмитажа давно стали достопримечательностью не только музея, но и всего Санкт-Петербурга. В Эрмитаже они официально поселились еще со времён Екатерины Великой – императрица издала указ о заселении котов во дворец для охраны его от набегов крыс и мышей. Сюжет, построенный на приключениях эрмитажного кота, будет продолжен. Зрителей ждет серия динамичных опер в картинках. Премьера состоится на сцене Эрмитажного театра 16 декабря и в формате новогодней елки 3 и 5 января 2019 года.

/Фото Калясиной Людмилы 07.12.2018/

 

Ваш отзыв

Международный фестиваль «Лучшие клоуны мира» проходит с 7, 8 и 9 декабря в Большом Санкт-Петербургском государственном цирке

http://www.circus.spb.ru

Фото Калясиной Людмилы 07.12.2018

Лучшие клоуны мира в первый раз 7 декабря вышли на арену Цирка на Фонтанке: Дэвид Ларибле (Италия), Дон Кристиан (Австрия), Цезарь Диас (Португалия), Пепе Жардим (Бразилия), Владимир Георгиевский (Россия), Борис Оскотский (Россия) и Мурад Хыдыров (Россия).

Фото Калясиной Людмилы 07.12.2018

Фото Калясиной Людмилы 07.12.2018

http://www.circus.spb.ru

Фото Калясиной Людмилы 07.12.2018

Дэвид Ларибле – артист в седьмом поколении, который с семи лет занимается акробатикой, жонглированием, верховой ездой, музыкой, иностранными языками, литературой и балетом. Дон Кристиан, обладатель Золотого клоуна на Международном фестивале в Варшаве, с трех лет стремился стать клоуном и это у него получилось, Владимир Георгиевский – артист, акробат, победитель всевозможных фестивалей и конкурсов и шоу «Лига удивительных людей 2018» телеканал Россия 1, Цезарь Диас – артист цирка в четвёртом поколении работает в самых престижных цирках мира, Пепе Жардим – уроженец Сан-Паулу. На протяжении 20 лет он выступает в ведущих цирках Бразилии, Мексики, США и Канады, Борис Оскотский, заслуженный артист России, известный в цирковом мире под именем «Клоун БО!», Мурад Хыдыров – артист «Росгосцирка» нашел свое призвание в жанре дрессуры, а его партнером стал шимпанзе Микки.

Несомненным украшением фестиваля фестиваля  стал«Королевский балет» Заслуженного артиста Грузии Гии Эрадзе.

8 и 9 декабря 2018 года знаменитые клоуны мира выступают в цирке на Фонтанке!

Ваш отзыв

Новые выставки к Дню рождения Эрмитажа

Традиционно День рождения Эрмитаж отметил открытием новых выставок. Закончена реставрация двух прекрасных фарфоровых синих ваз эпохи Александра I с золотыми жилками на бронзовых плинтах и с бронзовыми ручками. В Манеже Малого Эрмитажа открыта выставка «Не верь глазам своим». Обманки в искусстве.» Около 700 предметов из стекла, серебра, фарфора, цветного камня, а также произведения живописи и графики, которые кажутся одними предметами, а при близком внимательном рассмотрении становятся совершенно другими предметами. В XIII веке необычайную популярность приобрели фарфоровые обманки: посуда, с реалистично выполненными из фарфорам яблоками, дынями, виноградом. На выставке показаны фигуры, написанные на деревянных досках  и вырезанные по контуру при неярком освещении воспринимающиеся как живой человек. Излюбленными образцами для создания обманок были книги и альбомы, в которые превращались футляры для хранения камней, пресс-папье, коробочки, кошельки, табакерки и прочие вещи. Выставка «Не верь глазам своим» — это игра в обман. Обманка «раскрывается» или «не раскрывается», что не возмущает зрителей, а восхищает мастерством исполнения и правдоподобием.  Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 10 марта 2019 года.  /Фото Калясиной Людмилы 07.12.2018/

Ваш отзыв

« Следующая страница - Предыдущая страница »