Ноты души Елены Флёровой

Выставка художника — абстракциониста Елены Флёровой торжественно открылась 9 апреля в одном из уютных обширных залов библиотеки имени М.В. Ломоносова на Васильевском острове (ул. Нахимова, 8).

Елена Флерова. Фото Владимира Желтова

Собравшихся тепло приветствовала Мария Владимировна, человек, который занимается всеми выставками в библиотеке и ветеран библиотеки Светлана Махмутовна, особенно подчеркнувшая любовь и моральную поддержку коллектива автору —  сотруднице библиотеки.

Яркие, интересные работы, выполненные Еленой Флёровой акриловыми красками на холстах, понравились зрителям прежде всего своим общим настроением мягкого женственного позитива, соответствующего общему названию выставки «Ноты души».

Выставка работ Елены Флеровой — НОТЫ ДУШИ.

В работах Флёровой нет ни резких очертаний, ни кричащих красок, геометрические формы редкие — преобладают плавные, закругленные элементы лирической абстракции. В целом цветовая гамма — мажорных, несколько приглушенных тонов.

В некоторых произведениях, безусловно абстрактных, можно различить элементы фигуративности. Однако это всего лишь взаимовлияние каллиграфии и цветовой материи и не означает, что автор желал представить нам (и себе) изображение миметического характера (например, картина «Ноты души» с бледными тенями кистей рук).

Высказывания классиков абстракционизма единодушны в определении  мотива, побуждающего художника к творчеству — это любовь к живописи как к  таковой). «Любовь, с которой краска берется с палитры и кладётся на холст, создает картину». (Ланской, 2006 г.).

Цветовые поля на картинах Елены Флеровой гармонично контактируют, каждое поле окрашено ровно, как правило по всей своей площади, поверхность также ровная. В редких случаях на световой поверхности появляются рельефные штриховые черные акценты.

Использование акриловых красок позволяет автору создавать переплетающиеся линейные композиции разных цветов, взаимные ограничения которых отчётливые и также ровные, несмотря на иногда сложную форму — например завитки голубой ленты на тёмном фоне (картина «Лёгкость»). 

В некоторых случаях цветовые поля теряют определенность, их контуры размываются с уменьшением яркости по мере удаления от центральной части. Возникает впечатление раскрывающегося цветка (картина «На струнах сердца»).

Хочется отметить и работу «Движение души», предоставляющую парящее в пространстве широкое кольцо вокруг почти белого центра, объёмное благодаря косой штриховке бледно — голубого круга, поднимающегося  вверх из тёмного нижнего поля картины к более светлому верхнему краю. Возникает впечатление глубины, перекликающееся с космическими мотивами наших дней.

Названия интересных работ Елены Флёровой, как вообще в абстрактной живописи, обозначают скорее настроение автора в момент их создания. Они малоинформативны, например общепринятое обозначение «Без названия».

Марина Унксова. Фото Владимира Желтова

Возможно следовало указать годы создания работ, что позволило бы судить о развитии способностей молодого, но многообещающего петербургского художника.

/Марина Унксова
Ассоциация искусствоведов/

Ваш отзыв

Весна. Апрель…


АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я


Петергоф. Март.2021. Фото Калясиной Людмилы

На бледно-голубой эмали, Какая мыслима в апреле, Березы ветви поднимали И незаметно вечерели.

Узор отточенный и мелкий, Застыла тоненькая сетка, Как на фарфоровой тарелке Рисунок, вычерченный метко,-

Когда его художник милый Выводит на стеклянной тверди, В сознании минутной силы, В забвении печальной смерти.

Апрель, 1909

Ваш отзыв

На Северной верфи началась резка металла для девятого траулера Группы НОРЕБО

Судостроители Северной верфи (Санкт-Петербург) приступили к резке металла для закладной секции девятого морозильного траулера-процессора проекта 170701. Заказчик траулера — ООО «РОЛИЗ» (входит в Группу НОРЕБО).

Закладка девятого траулера запланирована на май 2021 года. Он станет третьим траулером Группы, строящимся для работы в Дальневосточном рыбохозяйственном бассейне. Судно предназначено для лова минтая, сельди и других промысловых видов. Проектная производительность судна позволит вылавливать до 230 тонн рыбы в сутки.

Серия рыбопромысловых траулеров-процессоров для НОРЕБО состоит из десяти судов. Проект 170701 — один из самых современных проектов рыболовных судов, предусматривающий безотходную переработку рыбы в условиях открытого моря благодаря многофункциональной рыбофабрике, устанавливаемой на траулеры.

На судне будут производиться разные виды филе, фарш и другие виды рыбопродукции, а из отходов от них — рыбная мука и субпродукты. Таким образом будет обеспечен безотходный производственный цикл.

Капсулообразная форма носовых обводов траулера позволяет увеличить рабочее пространство, при этом улучшив его мореходные качества. Благодаря повышенной энергоэффективности главного двигателя вырабатываемое тепло будет направлено на обогрев кают и рабочих помещений. Электроэнергию, которая выделяется траловыми лебедками в режиме рекуперации, планируется использовать для освещения и других нужд судна.

/ 25.03.2021 по материалам пресс-службы ПАО Судостроительный завод «Северная верфь»/

Ваш отзыв

Летнее оформление цветников в Петербурге. Год науки и технологий в тематике цветочного оформления города

В России 2021 год объявлен Годом науки и технологий. Садовники Комитета по благоустройству разработали эскизы цветочного оформления Санкт-Петербурга на весенне-летний период, и часть из них отвечает именно этой тематике.

Первые цветы, если позволит петербургская погода, специалисты начнут сажать в конце апреля. В этом году в нашем городе зацветет более полумиллиона двулетних виол, около 33 тыс. многолетних растений, 4,2 млн летников, а также 205 тыс. тюльпанов, высаженных осенью 2020 года.

В оранжереях и теплицах садово-парковых предприятий вовсю готовят растения к посадкам. Так, в тепличном комплексе АО «СПП «Пушкинское» ассортимент летних цветочных растений состоит более чем из 40 видов. Кроме однолетних цветов специалисты предприятия выращивают двулетние виолы для раннего весеннего оформления, а также сурфинию, петунию, лобелию, дихондру, плющ – для вертикального оформления. Здесь также созданы условия для доращивания 50-60 тыс. кустов роз и хранению до 50 тыс. луковиц тюльпанов.

Мощность тепличного комплекса в Пушкине позволяет выращивать 1,3 млн штук рассады. Растения в теплицах окружены не только любовью и заботой специалистов: для их комфорта каждая из трех производственных зон оснащена индивидуальным климат-контролем, автономной системой досветки, отопления, охлаждения и полива.

Напомним, в 2020 году на объектах зеленых насаждений Петербурга было посажено более 9 тыс. деревьев, 97 тыс. кустарников и почти 5 млн цветущих растений. При этом петербургские садовники уже не первый год помимо традиционно популярных летников используют долгоцветущие растения, которые хорошо себя чувствуют в неблагоприятных городских условиях и северном климате. Всего в цветочном оформлении Петербурга можно увидеть более 100 сортов цветочных растений. /По материалам Управления информации пресс-службы администрации губернатора санкт — Петербурга. 26.03.2021/

Ваш отзыв

Гатчина в год Павла I

Музей-заповедник «Гатчина» объявил годом Павла Первого 2021 год, открыв вход для всех, носящих имя Павел.

Первая выставка, открывшаяся в Год Павла Первого — «Служение Богу и Отечеству» — выставка одного экспоната, но какого: мундир офицера Преображенского полка, который был на императоре Павле Петровиче вечером 11 (23) марта 1801 года, накануне его убийства.

Последний мундир Павла I по воле императрицы Марии Фёдоровны был передан цесаревичу Константину Павловичу, а после его смерти в 1833 году по указанию императора Николая I «вместе с кроватью, ботфортами и прочим» перевезён в Гатчинский дворец. Мундир находился на стуле возле раскладной кровати императора в Овальном кабинете Павла I вплоть до 1941 года, и его можно увидеть на акварели Эдуарда Гау.

Символична и дата открытия выставки — 220 лет со дня трагедии, произошедшей в Михайловском замке, и место её проведения: на первом этаже Гатчинского дворца до 1941 года сохранялись бывшие жилые комнаты императора Павла (Знамённая и частично перепланированная Туалетная), по соседству с бывшим Овальным кабинета Павла I.

В Гатчинском дворце в юбилейный год установлен «Ящик для доносов»: любой посетитель музея на протяжении 2021 года сможет оставить здесь своё послание, и самые интересные, по традиции, установленной Павлом I, будут опубликованы.

На Дворцовой ферме отметила новоселье пара павлинов, которых передаёт в дар музею-заповеднику один из фермеров Гатчинского района.

Павлины, традиционные обитатели дворцовых парков Европы в XVIII веке, переехали в музей-заповедник на постоянное место жительства. Молодая пара к лету подрастет и будет восхищать гостей многоцветьем своего оперенья, как более старые обитатели Павловской фермы — белые павлины.

В ГМЗ «Гатчина» дан старт Межрегиональному (СЗФО) детскому творческому конкурсу «Что нам стоит тут построить», сказал директор музея Василий Юрьевич Панкратов.

До декабря 2021 года школьники (7-18 лет) смогут предложить проект преобразования территории вокруг Приоратского дворца и Чёрного озера в Гатчине. Работы будут оцениваться в номинациях «рисунок», «макет», «motion design». Конкурс проводится при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга, комитета по образованию Санкт-Петербурга, администрации Гатчинского района Ленинградской области.

По материалам пресс-тура, организованного ГМЗ «Гатчина»,26.03.2021/

Ваш отзыв

Александр Дольский в Концертном зале «У Финляндского»

Александр Дольский — это не просто поэт, композитор, исполнитель собственных песен, гитарист-виртуоз. Это целый мир, к которому всё ещё можно приобщиться не только через песни, но и на личной встрече с маэстро, 16 апреля в Концертном зале «У Финляндского» такая возможность будет.

Стиль Александра Александровича, его манера исполнения узнаваемы мгновенно, поскольку неповторимы и неподражаемы. Его песни отличаются подлинной поэтичностью и романтикой, в них проступает какая-то особенная светлая грусть; мелодии его пленяют акварельной прозрачностью, а тексты – высоким поэтическим смыслом.

В преданных зрителях у Александра Александровича недостатка нет: раз за разом люди в Москве и Петербурге приходят на его концерты, чтобы прикоснуться к искусству высшей пробы. Конечно, большинство из них — люди зрелого возраста, объединенные памятью о годах, когда творчество Александра Дольского было на пике популярности, когда на его выступления собирались целые стадионы и невозможно было достать «лишний билетик».

Но дело в том, что песни Дольского — они вне времени. И тот, кто открывает для себя этот космос, счастлив становится — навсегда.

 «Приходят люди. Что их привело? Какая жажда и печаль какая?

Исканье Истины, Гармонии, Покоя,
Усталость от торговли и властей,
Давно уже забытое благое
Желание обыденных вещей?
И вот они пришли, расселись, замолчали…

И автор не заставил долго ждать.
Гармонии и рифмы зазвучали
И суету сменила Благодать.
И каждый был возвышен и спокоен,
Смотрел в глаза и видел Образа.
Играл и пел я им, как старый воин,
Спасающий Слова и Чудеса».

/из песни «Смотрю в глаза и вижу Образа»/

Ваш отзыв

Новые лауреаты премии Людвига Нобеля

В Эрмитажном театре состоялась церемония награждения возрождённой в 2005 году премией Людвига Нобеля.

Данная награда в честь выдающегося шведского инженера и изобретателя была учреждена сразу после его смерти в 1888 году российской компанией «Товарищество нефтяного производства братьев Нобель». Таким образом, это произошло до того, как Альфред Нобель, младший брат Людвига Нобеля, учредил знаменитую Нобелевскую премию.

Не случайно до основания в 1901 году международной премии появился её российский аналог – ведь династия Нобелей тесно связана с Россией. В Санкт-Петербурге глава семейства Эммануил Нобель основал крупнейший машиностроительный завод, где потом, в частности, трудился и Людвиг Нобель.

Учреждённая в Санкт-Петербурге премия Людвига Нобеля изначально присуждалась раз в пять лет за исследования и разработки в области науки и техники. Её первым лауреатом стал физик и химик Алексей Степанов за научный труд «Основы теории ламп».

Однако после Октябрьской революции 1917 года империя Нобелей была национализирована, а учреждённая премия подверглась забвению.

Возрождённая в наши дни награда присуждается ежегодно знаковым личностям за выдающиеся профессиональные достижения и безусловные заслуги перед человечеством. Лауреатам вручается медаль и памятный знак.

Юбилейная XV церемония началаcь с выступления музыкантов Русской роговой капеллы. А далее шло традиционное чествование.

Награду вручали лауреаты прошлых лет – известный общественный и политический деятель, председатель Императорского Православного Палестинского общества Сергей Степашин и директор Всероссийского музея А. С. Пушкина Сергей Некрасов, а также руководители Фонда Людвига Нобеля Анна Яковлева и Евгений Лукошков.

Первым награду получил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Приветствуя лауреата, Сергей Степашин отметил, что и Михаилу Борисовичу, возглавляющему Эрмитаж с 1990 года, и его отцу Борису Борисовичу, директору с 1964 по 1990 годы, приходилось сталкиваться с множеством трудностей, которые удавалось преодолевать, чтобы сохранять в должном состоянии одну из главных сокровищниц России.

В ответном слове Михаил Пиотровский с сожалением сообщил об упадническом состоянии особняка Людвига Нобеля на Пироговской набережной, добавив, что дело лауреатов премии – содействовать в решении вопроса о реставрации этого исторического здания.

Выдающийся хореограф Борис Эйфман получил награду из рук Сергея Некрасова. В приветственном слове Сергей Михайлович вспомнил, как восторженно принимала публика постановки Эйфмана, и выразил надежду, что вслед за Академией танца и Детским театром танца петербуржцы в скором времени увидят ещё одно творение Бориса Яковлевича – Дворец танца.

Научное сообщество среди лауреатов этого года представляет известный экономист, ректор Санкт-Петербургского государственного экономического университета Игорь Максимцев.

В числе нынешних лауреатов не только петербуржцы. Компанию вышеупомянутым лауреатам составляют журналист, автор и ведущий телепрограммы «Постскриптум», член Совета Федерации Алексей Пушков и прославленный биатлонист, четырёхкратный олимпийский чемпион, одиннадцатикратный чемпион мира Александр Тихонов.

На церемонии не смог присутствовать ещё один новоявленный лауреат – мэр Москвы Сергей Собянин. Ему награда будет вручена отдельно при первой возможности.

Константин Глушенков

фото с сайта Государственного Эрмитажа

Ваш отзыв

Андрей Норкин известный российский журналист в «Другом формате»

Андрей Норкин – известный российский журналист и теле-радио-ведущий. Широкой аудитории он известен прежде всего как ведущий одной из самых рейтинговых ежедневных программ отечественного телевидения «Место встречи» на НТВ. Кроме того, Андрей очень популярен как великолепный рассказчик анекдотов: у компиляций брэнда «Анекдоты от Норкина» в Интернете миллионы просмотров!

С недавнего времени Андрей Норкин с большим успехом выступает с литературно-юмористической концертной программой «Другой формат» – это два часа искромётного юмора, весёлого смеха, душевных историй и живого общения со зрителями. 9 апреля программа состоится на сцене Концертного зала «у Финляндского»

В программе звучат классические и малоизвестные произведения признанных мастеров юмористического жанра: Григория ГоринаАлександра ИвановаАркадия БуховаДаниила ХармсаФазиля ИскандераАркадия Хайта, отрывки из своих собственных произведений, пародии, а также stаnd up-юмор, весёлые и лирические песни, телевизионные и актерские байки, смешные истории из жизни и, конечно же, «анекдоты от Норкина».

Андрей Норкин – не только великолепный рассказчик с потрясающим чувством юмора, радующий своих зрителей, но и автор двух книг: «Армейские байки» и «От НТВ до НТВ».

Ваш отзыв

В Екатерининский корпус дворца «Монплезир», где завершилась комплексная реставрация , вернулись предметы ГМЗ «Петергоф» с выставки в «Царицыно»

В 2018 году в Екатерининском корпусе началась комплексная реставрация , первая с послевоенного времени. Проведена гидроизоляция из голубой глины по старинной технологии. В числе наружных работ реставрация двух крылец , установленных на южном и восточнном фасадах по проекту Ф.Б.Растрелли, а также решетки с вензелями императрицы Елизаветы Петровны.

В интерьерах дворца специалисты отреставрировали монументальную живопись и лепку. В одном из парадных интерьеров — в Западной приемной — удалось найти фрагмент оригинальной росписи начала XIX века, которая считалась утраченной во время Великой Отечественной войны — маскульва и шлем в окружении пальметт.

Во всех залах дворца проверили состояние черных полов и укрепили их. Генеральный директор ГМЗ «Петергоф» Елена Яковлевна Кальницкая сказала что «открытие отреставрированного музея запланировано на 20 мая 2021 года». «До этой даты специалистам музея предстоит принять более 700 экспонатов исторической коллекции, которые до 10 марта находились на выставке в московском музее — заповеднике «Царицыно», — отметила Е.Я. Кальницкая.

Ваш отзыв

На сцене театра «Зазеркалье» опера Дж. Пуччини «Джанни Скикки» к 45-летию первой постановки в России и 75-летию н.а. РСФСР Сергея Лейферкуса

Вечером 3 апреля в театре «Зазеркалье» будет представлена одноактная комическая опера Дж. Пуччини «Джанни Скикки» в постановке народного артиста РФ Александра Петрова. Показ спектакля приурочен к двум событиям: к 75-летию Сергея Лейферкуса, который отметит свой юбилейный день рождения 4 апреля, и к 45-летию первой постановки «Джанни Скикки» в России.

Спектакль 3 апреля соберёт «костяк» той самой первой российской постановки «Джанни Скикки»: в заглавной роли на сцену выйдет народный артист РСФСР Сергей Лейферкус – выдающийся баритон, звезда мировой оперы, а в качестве дирижёра на этот спектакль специально приглашён заслуженный деятель РСФСР, народный артист Беларуси Александр Анисимов – дирижёр Большого театра Беларуси, главный дирижёр Национального симфонического оркестра Республики Беларусь.

Сценическая история этой оперы Дж. Пуччини в нашей стране началась в 1976 году спектаклем ленинградского Малого театра оперы и балета (ныне Михайловский театр). Премьеру, ставшую значительным событием оперной жизни, выпустила молодёжная команда: выпускник консерватории режиссёр Александр Петров, молодой дирижёр Александр Анисимов, художники спектакля – студенты Театрального института Вячеслав Окунев и Ирина Пресс. Молодость царила и на сцене, в том числе в лице Сергея Лейферкуса, исполнявшего партию Джанни Скикки.

В репертуар «Зазеркалья» «Джанни Скикки» вошёл в 2005 году, когда худрук театра Александр Петров решил вернуться к этому шедевру Пуччини и снова воплотить его на сцене. Художником вновь стал Вячеслав Окунев, ныне заслуженный художник РФ. В главном стиль зазеркальского спектакля созвучен с той первой российской постановкой «Джанни Скикки» 1976 года: это «киношная» чёрно-белая гамма, крупные планы, особая природа чувств и отношений героев и многие другие детали, отсылающие к эстетике итальянского неореализма и фильмов Чаплина.

Показав зрителям позднего Пуччини (опера написана в 1918 году) сквозь призму искусства XX века, постановщики «Джанни Скикки» в то же время акцентировали внимание на том, что у Пуччини заглавный персонаж был взят из «Божественной комедии» Данте – из тридцатой песни «Ада», повествующий о плутоватом Джанни Скикки, попавшем в ад за обман доверившихся. Одна из проделок Джанни и составляет основу либретто оперы (факт, заимствованный Данте из подлинной флорентийской летописи рубежа XIII – XIV веков).

Захватывающая сюжетная коллизия, блестящий музыкальный язык пуччиниевской оперы, остроумные режиссёрские решения, наконец, участие в спектакле Сергея Лейферкуса, легендарного артиста — всё это не оставит равнодушным даже тех, кто не считает себя поклонником оперного жанра.

В программе этого вечера также арии, ансамбли, оркестровые фрагменты из опер Пуччини в исполнении ведущих солистов театра «Зазеркалье» с участием Сергея Лейферкуса. За дирижёрским пультом в этом концертном отделении – народный артист РФ Павел Бубельников, дирижёры Пётр Максимов, Анатолий Рыбалко. Для аудитории 12+ /По материалам Санкт-Петербургского государственного Детского музыкального театра «Зазеркалье»/

Ваш отзыв

« Следующая страница - Предыдущая страница »