Музей утюга

Первое упоминание об утюге найдено в книге расходов царского двора. Запись датирована 10 февраля 1636 года. Упомянутый и описанный утюг стоимостью 5 алтын принадлежал к самому простому нагревательному типу. Весил около 10 килограммов и был монолитным. В Минске открыт Музей утюга, в котором собраны утюги различных видов.
В 18 веке пользовались духовыми утюгами, у которых откидывалась крышка для загрузки угля, для раздувания углей нужно было периодически дуть в боковые отверстия на утюге. 
Потом появились утюги, в корпусе которых находилась металлическая трубочка для подсоединения к газовому баллону, на крышке утюга был расположен насос.
Были и спиртовые утюги, напоминающие керосиновую лампу. Поверхность такого утюга нагревалась спиртом, залитым внутрь, который поджигался по мере необходимости. Из-за дефицита спирта такое новшество долго не просуществовало.


Долгое время утюги были доступны немногим и являлись роскошью. Так за спиртовый утюг можно было купить стадо овец. Были и алюминиевые утюги, созданные не для глажения, а для вывоза цветного металла за рубеж.
С появлением электричества и развитием техники, появились электрические утюги. С точки зрения электротехники, их принцип основывается на выделении тепловой энергии при прохождении электрического тока через резистивный нагревательный элемент. 
Как правило, конструкция утюга предусматривает расположение нагревательного элемента как можно ближе к подошве и наличие ручки из термоизолированного материала во избежание ожогов. В современных электрических утюгах есть небольшой резервуар для воды, вода используется для образования пара, позволяющего добиться большей эффективности глажения. /Музей утюга. Минск.  Фото Людмилы Калясиной. 01.10. 2018 . /

Ваш отзыв

К 100-летию гибели Великого князя Павла Александровича Романова

В Царском Селе в Историко-литературном музее города Пушкина к 100-летию гибели Великого князя Павла Александровича Романова открылась выставка «Во имя любви» . Совместный проект Историко-литературного музея г. Пушкина и Сергиевского мемориального фонда.  В выставке также принимают участие Государственный музей истории Санкт-Петербурга , ГМЗ «Павловск», а также коллекционер М.Ю. Карисалов. Экспозиция отражает основные этапы жизни Великого князя, опираясь на фотографии и живописные портреты членов его семьи. Вставка рассказывает о Павла Александровиче Романове, который приходился Николаю II дядей. О его любви и браке с Ольгой фон Пистолькорс, которой по ходатайству великого князя Павла Николай II пожаловал титул  княгини Палей..  (вообще-то Палій были не князьями, а запорожскими казаками, но довольно знаменитыми, в истории отметились. И приходились дальними предками Ольге Валериановне … )

 

 

 

 

 

 

В 1918 г. на первом этаже дворца был устроен музей, и экскурсии по нему (дважды в неделю) водила сама Ольга Валериановна. Княгиня Палей жила в собственном дворце в Царском Селе до января 1919 года. Пережив арест и казнь мужа и сына (Павел Александрович был расстрелян в январе 1919 г. в Петропавловской крепости, в Владимир Палей за полгода до этого убит в Алапаевске — сброшен в шахту), она, как и две её дочери, бежала в Финляндию и в дальнейшем обосновалась в Париже. Здесь она опубликовала книгу воспоминаний о жизни в России в 1916-1919 гг. (Souveniers de Russue), в 2005 переизданную в России. /Фото Валерия Мухера. 23.01. 2019 http://photoshare.ru/album467777.html/

Ваш отзыв

Олег Погудин. Почувствовать Вертинского…

3 февраля 2019 года на сцене концертного зала Мариинского театра в исполнении Олега Погудина и пианиста Олега Вайнштейна прозвучала программа «Песни Вертинского». Так, более тридцати лет, Олег Евгеньевич ведет незримый диалог с великим русским артистом и шансонье Александром Николаевичем Вертинским. Но каждый раз музыкально-поэтические нюансы этой беседы задевают самые тайные струны зрительских душ, создавая ощущение изящного волшебства, которое невозможно понять, но можно только почувствовать.

Олег Погудин. Концерт «Песни Вертинского». Автор фото Юлия Ефремова

В парфюмерии есть понятие «ольфакторная пирамида». Это описание фаз воздействия ароматов на человеческое обоняние. Три фазы воздействия. Вершина пирамиды — группа компонентов, именуемая «верхние ноты», то явное, с чего все начинается, но что быстро растворяется. Далее идут «ноты сердца» — ароматы длительные, более устойчивые, самые вкусные. И, наконец, ноты базовые –пролонгированные, относящиеся к понятию послевкусия, «ароматический шлейф» духов. Искусство Вертинского подобно этой пирамиде. В нем были все три динамических составляющих.

Но не перед каждым зрителем его художественная палитра открывалась полностью. Кто-то считывал лишь первый уровень и удивлялся: «Что вы нашли в этом в жеманном типе…?». Вычурность и манерность – это то, что в Вертинском отталкивало более всего, если зритель останавливался на этом этапе, и не попадал на «уровень сердца», артист оставался для него непознанным. А ведь было в нем это сердечное вибрато, дрожь глубины, когда и голос, и некрасивое лицо, и пластично-выразительные руки артиста – завораживали.

Поймать вторую фазу «артистического аромата» Вертинского и предъявить ее зрителю очень сложно. Но именно это уже много лет удается Олегу Погудину. Вертинский вошел в его жизнь еще в пору учебы в театральном институте. Сначала, как вспоминал Олег Евгеньевич, возникло отторжение. Лишь потом, постепенно, в процессе знакомства с творчеством шансонье пришло понимание ценности артиста. Из дипломного спектакля по произведениям Вертинского родилась целая концертная программа.

В программе «Песни Вертинского» Олег Погудин минует напыление «верхних нот» Вертинского, закрепляясь сразу на «нотах сердца». Причем делает это так, что зритель – потрясенный, удивленный, ошеломленный от такого погружения в материал, говорит: «…это другой Вертинский, какого мы не знали…».

Выстраивая программу, Погудин создает биографический срез судьбы Александра Николаевича через песни, сообразно всем его творческим периодам. «Доэмиграционный период (до 1920 года) — «За кулисами», «Лиловый негр», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Маленький креольчик», «Бал Господен», «Попугай Флобер», «Юнкера» («То, что я должен сказать»), «Снежная колыбельная», «Панихиды хрустальные». «Европейский» период (1921-1933 гг.) — «Сумасшедший шарманщик», «Мадам, уже падают листья», «В степи молдаванской», «Злые духи». Песни 1934-1942 годов (Америка и Китай) — «Чужие города», «Прощальный ужин». И, наконец, «Доченьки» — время СССР (1943-1957 гг.), когда Вертинский вернулся на родину.

Олег Евгеньевич относится к каждой из исполняемых песен, как к жизненному свидетельству, так, если бы каждая из них была хрупким экспонатом под стеклом музея им. А.Н.Вертинского. Ему известно множество историй, связанных с их рождением,

Олег Погудин. Концерт «Песни Вертинского». Автор фото Юлия Ефремова

историй, которые свидетельствовали о том, о чем так образно сказал в свое время Толкиен, создатель «Властелина колец»: «Эта книга написана кровью моего сердца…большего я не могу…». Точно так же — «кровью сердца» — Александр Вертинский создавал свою жизнь — тяжело, мужественно, с неимоверным сопротивлением, с сомнениями и верой, отчаянием и надеждой на то, что правда искусства окажется сильнее «пыли времен». Все это ощущается, когда читаешь его воспоминания «Дорогой длинною…». В каждой строке этой книги виден этот редкий, необычной формовки человек, — настолько неформатный для того времени, в котором жил, что даже удивляешься, как выжил, как не оказался перемолот жерновами тоталитарной машины той поры.

Во время концерта за текстом и музыкой, слитыми в единый поток, ощущается слияние душ двух мастеров, между которыми — почти век разницы. Несмотря на существенные профессиональные различия, их роднит редкий феномен — подобно Александру Николаевичу, Олег Погудин, вставая к микрофону, совершенно преображается, хотя изначально, в отличие от Вертинского, природа наделила его лицом романтического героя, но сцена словно подсвечивает его изнутри, многократно усиливая исходную притягательность натуры. То, что открывается зрителю через него во время выступления, сродни тому таинственному заповедному свету, на который герои бажовских сказок выходили к счастливому финалу.

Олег Погудин тонко подобранным репертуаром, акцентированно властной голосовой и визуальной подачей утверждает совершенно иного Вертинского, не такого, каким представляет его себе большинство из нас – жеманно-приторного, картавого, поющего о голубых далях, плачущих по-французски попугаях, экзальтированных дамах в «голубых пижама», и еще, Бог знает о чем, не имеющем ничего общего с жизнью реальной. Вертинский Олега Погудина – сильный, цельный человек, честный художник, достойно отстаивающий профессиональные принципы, патриот своей страны, трепетный отец, но более всего – Артист в священном своем значении.

Олег Вайнштейн. https://www.msu.ru/ad/kontsert-olega-pogudina2019.html?sphrase_id=2090623

Игорь Урьяш. Автор фото Мария Каламарас

Концерт 3 февраля Олег Погудин и его коллега, партнер по сцене, блистательный пианист Олег Вайнштейн посвятили памяти большого музыканта, аккомпаниатора Погудина в прошлом — Игоря Урьяша (он ушел из жизни ровно пять лет назад – 3 февраля 2014 года), с которым, как сказал Олег Евгеньевич, «эта программа родилась, состоялась и прожила жизнь красивую и богатую…». Олега Погудина и Игоря Урьяша связывало многолетнее со-творчество, их созвучие было настолько абсолютным, они так чувствовали друг друга на сцене, как бывает лишь в самых счастливых случаях. В свое время повезло и Вертинскому с его аккомпаниатором Михаилом Брохесом. Завершающим аккордом концерта, «песней памяти» в честь Игоря Урьяша прозвучала редко исполняемая Олегом Евгеньевичем композиция «Панихиды хрустальные».

«…В таких простых песенках — «ариетках Пьеро», как их называл Вертинский в начале своей карьеры, — много сокровенного. Кажется, в них нет ничего фундаментального, это не опера, не балет, не симфонический концерт, этот материал не подавляет величием, — даже в прекрасном смысле не подавляет величием, — но в нем очень точно слышно дыхание живого человека. В нем слышно биение сердца, пульс слышен, и иногда это самое драгоценное, потому что каждый из нас хочет тепла и нежности, понимания, любви, веры…». (Из монолога Олега Погудина на концерте «Песни Вертинского», 3 февраля 2019, КЗ Мариинского театра).

Кристина Ф.- Януш

Ваш отзыв

24 прелюдии Шостаковича в переложении для скрипки и фортепиано в Малом зале филармонии

12 февраля Сергей Догадин – один из ярчайших скрипачей своего поколения, лауреат престижных конкурсов, в числе которых Международный конкурс имени Чайковского, Международный скрипичный конкурс имени Йоахима и Международный конкурс скрипачей в Сингапуре – исполнит 24 прелюдии Шостаковича в переложении для скрипки и фортепиано в Малом зале филармонии. Вместе с ним на сцене – пианист Евгений Синайский, профессор Венской консерватории, представитель музыкальной династии, посвятивший себя камерному исполнительству и преподаванию.

«Я даже забыл, что они были написаны для фортепиано – так натурально они звучали», – произнес Дмитрий Шостакович, услышав свои 24 прелюдии в аранжировке Дмитрия Цыганова для скрипки и фортепиано. Один из основателей легендарного Квартета имени Бетховена, которому композитор доверил мировые премьеры большинства своих струнных квартетов, сделал переложение 19 пьес. В 2000-м году Лера Ауэрбах, до этого создавшая транскрипции всех прелюдий для альта и фортепиано, а также для виолончели и фортепиано, подготовила переложение недостающих пяти пьес для скрипки – таким образом цикл обрел целостность. В 2018-м году на лейбле Naxos вышел компакт-диск с записью всех 24 прелюдий в исполнении Сергея Догадина и Николая Токарева.

На концерте в Малом зале филармонии также прозвучат сочинения Сергея Прокофьева: Пять мелодий для скрипки и фортепиано – авторское переложение пяти Песен без слов, написанных для голоса и фортепиано, а также Соната № 1 для скрипки и фортепиано, создававшаяся долгие восемь лет и, по мнению исследователей, отразившая впечатления военного времени. /По материалам пресс-службы Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича/

Ваш отзыв

Четыре эпохи: барокко, романтизм, модернизм и современность

Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер заслуженный деятель искусств России, профессор Александр ТИТОВ
Музыка Баха подобна чистому и неиссякаемому источнику, питающему европейскую музыку уже три столетия. В очередном концерте баховского абонемента встречаются четыре эпохи: барокко (Бранденбургский концерт), романтизм (симфония Мендельсона), модернизм (фортепианный концерт Гершвина) и современность (вторая часть Бранденбургского концерта в версии Антона Ровнера).
«Бах мало написал для оркестра… Но это малое принадлежит к самому прекрасному, что мне довелось пережить на этой земле», – говорил дирижер Серджиу Челибидаке. Одно из этих прекрасных сочинений услышит публика на концерте СПб ГАСО.
Программа откроется великолепным Бранденбургским концертом, одним из шести, преподнесенных композитором в подарок маркграфу Кристиану-Людвигу Бранденбургскому – страстному любителю музыки, содержавшему хороший оркестр. Композитор надеялся получить место капельмейстера, однако ответа не последовало, и рукопись безвестно пролежала в графской библиотеке более 100 лет.
В концерте № 3 композитор задействовал только струнные инструменты. А его вторая часть состоит всего из одного такта; почему Бах был в данном случае столь краток – неизвестно. Современный композитор Антон Ровнер заново сочинил вторую часть концерта, построив своеобразный музыкальный «мост» из XVIII века в XXI.
Контрастом прозвучит дерзкий фортепианный концерт Гершвина, созданный вскоре после знаменитой Рапсодии в стиле блюз. Вальтер Дамрош, дирижировавший первым исполнением в 1925 году, писал: «Джорджу Гершвину удалось совершить чудо. Он нарядил независимую и современную Леди Джаз в классические одеяния концерта и при этом не отнял у нее ни капли очарования…» 
И наконец, «Итальянская симфония» Мендельсона, который был не только автором бессмертного Свадебного марша, но и «крестным отцом» Иоганна Себастьяна Баха: именно Мендельсон вернул музыку Баха из забвения, познакомив с ней европейскую публику XIX века: в 1829 году 20-летний музыкант возродил из небытия баховские «Страсти по Матфею», и это исполнение стало началом настоящего «баховского ренессанса». 
«Итальянская симфония», которую Игорь Стравинский назвал образцом элегантности в музыке, – это изысканный и сочный музыкальный портрет Италии, страны роскошной природы и классического искусства, царства романтических грез и красоты. 
10 февраля, воскресенье 16.00 Дворец Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41)
Абонемент № 3, концерт № 4
«Вначале был Бах…»

Ваш отзыв

Эра российского театра

В Доме Актера на Невском состоялся вечер «В Вашу честь!», на котором коллеги и друзья поздравили Народную артистку России Эру Зиганшину с ЮБИЛЕЕМ. 

Ваш отзыв

1 марта в Концертном зале «У Финляндского» поёт заслуженный артист России Иван Беседин «Буду я любить тебя всегда»

Имя заслуженного артиста России Ивана Беседина уже давно известно питерской публике. Сценическое мастерство, обаяние, искренность, душевная теплота и проникновенность исполнения, доброе общение с залом и при этом многогранность репертуара не может оставить равнодушным ни одного слушателя. На его концертах зрительный зал всегда полон. Поклонники его задушевного, богатого красками, проникающего в душу лирического баритона всегда слушают певца с замиранием сердца и долго не отпускают со сцены: ведь каждый концерт Ивана Беседина – это праздник! Его добрая энергетика питает душу. Его выступления полны сюрпризов, перевоплощений, юмора и при этом каждый концерт по-своему уникален.

На концертах певца Вы сможете и растрогаться, и улыбнуться, и взгрустнуть, и даже стать чуть-чуть лучше… – словом, испытать разные чувства!

В концерте принимают участие: А. Юдин (фортепиано) О. Максимов (гитара) М. Грибкова (скрипка) В. Богомолов (гитара)

Ваш отзыв

ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА

День Святого Валентина празднуют в России с начала 1990-х годов.Своего рода отечественным аналогом Дня Святого Валентина или Дня всех влюбленных в советское время был Международный женский день 8 Марта, а в настоящее время — Всероссийский день супружеской любви и семейного счастья, отмечаемый 8 июля. В этот день Русская Православная Церковь отмечает день памяти святых Петра и Февронии, которые издревле считались на Руси покровителями семьи и брака.

День святого Валентина, покровителя всех влюбленных популярен во многих странах, среди верующих и не верующих, вне зависимости от национальности и религиозных конфессий. О происхождении праздника существует несколько версий, по одной из которых День святого Валентина когда-то называли «Птичьей свадьбой», так как считалось, что именно в этот день, 14 февраля, птицы выбирают себе пару, по другой — когда Рим был языческим христианский проповедник Валентин был посажен в тюрьму за веру и на глазах у всех исцелил дочь тюремщика, дав ей зрение. Его приговорили к смерти, и 13 февраля, накануне казни, он послал ей нежное прощальное письмо.

В День влюбленных принято дарить друг другу валентинки в виде сердечек, с признаниями в любви, предложениями руки и сердца или просто шутками. В этот день также любят устраивать свадьбы и венчаться.

Счастья и настоящей любви всем влюбленным во все времена и не только в праздник Святого Валентина./Фото Калясиной Л.М. /Елагин остров. Лето 2017/

 

Ваш отзыв

Олег Митяев представит петербуржцам новый альбом

22 февраля 2019 года в ДК Горького состоится концерт Народного артиста России Олега Митяева. Каждый концерт   Олега Митяева  -радость  для широкой публики. Артист непредсказуем и остроумен,он по — разному демонстрирует свой талант, то пишет гимн для всех туристов «Как здорово,что все мы здесь сегодня собрались»,то  «Москвичку» и «Ночного гостя» для Михаила Шуфутинского.  Певец может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя,неважно какого он возраста и статуса. Митяев  дарит удовольствие своим зрителям не только посредством любимых песен. Он читает стихи и запросто общается с залом ,постепенно открываясь публике. Олег Митяев продолжает писать проникновенные песни и радовать почитателей своего таланта,  на  предстоящем концерте будет представлен новый альбом»Никому не хватает любви». Начало в 19.00.

Ваш отзыв

Вечные ценности в современном мире вещей и явлений

На выставке «Вечные ценности», организованной Музеем городской скульптуры совместно с секцией скульптуры

Тарасий Трошин Сотворение

Союза художников более 50 авторов представляют свои произведения на двух этажах выставочного зала.

Это взгляд на развитие современной скульптуры, в центре внимания которой оказывается человек, без героики, мужества и великой жертвы, лишённый пафоса освобожденного труда. Скульпторы показывают круг жизни существа от сотворения до жизни вечной, прислушивающегося к голосу совести в поисках истины. Звучат такие темы как «Двое», «Любовь», «Материнство», «Семья».

Роберт Лотош Завязывающий галстук

Ценности – любовь, вера, мужество, красота – постигаются чувством и не поддаются научному определению. Их нельзя ни купить, ни продать, несмотря на то, что материальный носитель может стать предметом купли-продажи. Скульптура, как самый телесный вид искусства, и мысль художника ясно обозначают человеческое присутствие в современном мире вещей и явлений. Вернисаж – 12 февраля в 16:00. Выставка продлится до 13 марта 2019 года.

Государственный музей городской скульптуры Новый выставочный зал. Невский пр., 179 / Чернорецкий пер., 2 (метро «Пл. Александра Невского»)

Ваш отзыв

« Следующая страница - Предыдущая страница »