На выставке в Государственном Эрмтаже впервые представлено более 50 цветочных композиций современного художника-фарфориста Владимира Каневского. Владимир Каневский выработал свою собственную технологию изготовления фарфоровых цветов, свою узнаваемую манеру видения и воплощения в
избранном материале мира живой природы. Особенностью цветочных скульптур Владимира Каневского является то, что они максимально приближены к живым оригиналам. Натуральность композиции создают правдивые «изъяны» — надломанные листья и гусеницы на лепестках распускающегося бутона, а также горшки и авторские вазы, в которые добавляется керамическая земля, а по их краям фарфоровая «плесень». По словам Владимира Каневского, он никогда не создает композицию. Он
работает над отдельным цветком, а потом, из сделанных цветов, собирает композицию. «Начиная работу, — говорит художник, — я просто беру настоящее растение, сканирую в компьютер его части, фотографирую, делаю рисунки, смотрю как оно устроено и как оно живёт». Его супруга, которая приехала на открытие выставки, помогает ему в работе над цветочными шедеврами. Она составляет некоторые композиции и подсказывает идеи для будущих произведений. Его произведения в точности повторяют размер и анатомию цветка. Именно эти черты выделяют мастера среди других художников, которые специализируются на изготовлении фарфоровой флористики. Так как все произведения ручной работы, двух
абсолютно одинаковых среди них не найти. Все, что создает 
Владимир Каневский, существует в единственном экземпляре. Особая гордость Владимира Каневского – его фарфоровые композиции, хранящиеся в коллекциях королевских домов Европы: принцессы Монако и немецкой принцессы Глории фон Турн унд Таксис в Регенсбургском замке. Выставка подготовлена Отделом истории русской культуры (ОИРК) Государственного Эрмитажа, заведующий В. А. Федоров. Автор концепции, куратор выставки и координатор проекта ‒ старший научный сотрудник ОИРК, доктор искусствоведения Е. С. Хмельницкая./Фоторепортаж с открытия Калясиной Людмилы 05.07.2017/
