ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

На Дворцовой ферме в Гатчине пополнение: к дружной компании птиц и животных присоединилась ослица. Её зовут Луна (с ударением на У), ей 5 лет, она приехала в Гатчину с юга России.

Луна уже прошла карантин и познакомилась со звездой Дворцовой фермы – 8-летним осликом Моисеем. Оба чувствуют себя прекрасно и, судя по всему, рады.

Увидеть Луну с Моисеем, а также остальных обитателей Дворцовой фермы можно до 4 октября, в зимний период комплекс для посетителей закрыт, поскольку птица и животные переезжают в тёплые помещения.

Комментарий к этому событию , который дала Наталья Александрова – специалист по уходу за животными Дворцовой фермы музея-заповедника «Гатчина»:  https://yandex.ru/search/?text=ldjhws-cfks-gfghrb&clid=2378387-1&win=675&lr=2

Дворцовая ферма в Гатчине появилась в 1770-е годы, то есть, ещё при графе Григории Орлове. В конце XVIII века, уже при императоре Павле были выстроены павильоны «Дворцовая ферма» и «Птичник», а также другие постройки. Хозяйство было призвано обеспечивать имепраторскую кухню молоком, яйцами и мясом. Иногда в качестве отдыха и развлечения за животными ухаживали даже члены августейшей семьи.
В ХХ веке, особенно, во время Великой Отечественной войны, Дворцовая ферма оказалась на грани разрушения. В 2013 году начались работы по консервации, а теперь и реставрации памятника архитектуры, которые проводятся за счёт привлечённых внебюджетных средств, в том числе, пожертвований, поступающих от неравнодушных любителей истории (на сайте музея-заповедника «Гатчина» работает специальный раздел https://support.gatchinapalace.ru/gatchina/donations/95). Экспозиция животных насчитывает сейчас порядка 80 представителей традиционной для императорской фермы фауны, среди которых куры, утки, гуси, индюки, фазаны, павлины, эму, кролики, овцы, козёл, ослы и собака.

Николай Васильев,
пресс-секретарь
музея-заповедника «Гатчина»

Северная столица в рамках Russian Traveler Awards 2026 борется за признание в нескольких номинациях, и в категории «Малые города» у Павловска есть все шансы стать лидером.

Основанный по указу Екатерины II в 1777 году, он стал жемчужиной архитектурного искусства. Дворцово-парковый ансамбль на берегах Славянки входит в список ЮНЕСКО. Над ним работали Карл Росси, Андрей Воронихин, Чарльз Камерон и многие другие.

Павловский дворец построили, как летнюю резиденцию для императора Павла I. Сейчас здесь можно увидеть изделия из янтаря и слоновой кости, выполненные его супругой Марией Фёдоровной. Павловский парк вырос из угодий для царской охоты в пространство с беседками и мостиками и считается одним из лучших пейзажных парков России.

В 2027 году Павловску исполнится 250 лет. Поможем ему громко заявить о себе на всю страну.

21 сентября на телеканалах Национальной Медиа Группы стартует масштабная благотворительная акция «Хочу к маме». Видеоролики расскажут истории детей, которые стали героями программы Пятого канала «День ангела», но пока не встретили своих маму и папу. Теперь у них появляется ещё один шанс быть увиденными и обрести семью. Акция НМГ «Хочу к маме» стала продолжением легендарного благотворительного проекта Пятого канала «День Ангела», который выходит в эфир с 2013 года. За 500 выпусков программа изменила судьбу 487 детей.

Для Пятого канала помощь детям, оставшимся без попечения родителей, – не разовая инициатива, а часть многолетней социальной миссии. Уже больше тринадцати лет «День ангела» рассказывает зрителям истории детей, знакомит их с потенциальными родителями и помогает исполнить их мечты.

Но телевизионная история не всегда заканчивается заветными словами «Ангел дома!». Иногда после выхода программы семья не находится. Ребёнок продолжает ждать. И тогда особенно важно снова рассказать о нём тем, кто, возможно, просто ещё не успел с ним познакомиться.

У каждого ребёнка – свои история, характер, мечта и представление о том, каким должен быть дом. Для кого-то семья – это мама, которая обнимет после школы. Для кого-то – папа, с которым можно вместе мастерить, играть или читать перед сном. А для кого-то – братья и сёстры рядом за одним столом.

Именно об этом говорят герои роликов «Хочу к маме». Всего в акции участвуют 22 ребёнка, которым предстоит самое важное знакомство – со взрослыми, готовыми открыть для них свой дом. Для некоторых героев роликов особенно важно обрести семью вместе с родными братьями и сёстрами. Чем больше людей узнает их истории, тем больше у них шансов быть услышанными. Ролики смогут увидеть зрители Пятого канала, каналов «Домашний», «Че», СТС love, а также каналов «Солнце», «МУЗ-ТВ» и «Ю» (входят в компанию «Медиа-Телеком», одной из учредителей которой является НМГ). Кроме того, размещение запланировано в диджитал-среде. Таким образом, истории детей смогут увидеть миллионы зрителей – независимо от того, где они привыкли смотреть телевизионный и интернет-контент.

Истории детей, однажды уже рассказанные в «Дне ангела», снова встретятся со зрителями – теперь на гораздо большем количестве площадок.

В этом и заключается главный смысл акции: если семья не нашлась после первого знакомства, это ещё не значит, что история закончена. Иногда человеку просто нужен ещё один шанс.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала

«Всероссийский музей декоративного искусства»

С 18 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве открыта выставка «Врубель. Рождение нового искусства». Русский музей выступил генеральным партнёром масштабного проекта в честь 170-летия великого мастера эпохи модерна и предоставил на выставку 45 шедевров из своей коллекции. В их числе – керамические изделия Михаила Врубеля, созданные в Абрамцевской мастерской Саввы Мамонтова, его этюды и эскизы к знаменитым работам. Также в экспозиции представлены произведения других выдающихся авторов из коллекции Русского музея, работы предшественников и последователей Михаила Врубеля: Климента Редько, Павла Кузнецова, Александра Головина, Павла Филонова.

Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций произведений Михаила Врубеля: живопись, графика, скульптура, керамика отражают всё богатство и многогранность художественного наследия гения. Впервые в столь большом объёме на выставке «Врубель. Рождение нового искусства» показана майолика из собрания Русского музея, созданная в Абрамцевской мастерской Саввы Мамонтова. В экспозиции можно увидеть подлинный шедевр стиля модерн – многоцветное, исполненное музыкальности блюдо «Садко», вдохновлённое искусством композитора Николая Римского-Корсакова, а также архитектурные изразцы, скульптуры и другие изделия, этюды и эскизы Михаила Врубеля.

«Всероссийский музей декоративного искусства»

«Всероссийский музей декоративного искусства»

Выставка во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве раскрывает Михаила Врубеля как пророка и визионера, черпавшего вдохновение в образах прошлых веков. В экспозиции, помимо произведений самого гениального мастера, представлены работы других авторов, показывающие его искусство в художественном контексте эпохи.

В числе шедевров других авторов Русский музей предоставил на выставку знаменитые картины Павла Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» и Климента Редько «Полуночное солнце», «Блюдо «Жар-Птица»» Александра Головина и уникальные мозаичные иконы XVIII века.

Впервые Русский музей предоставил для выставки вне музея произведения кикеринского «Художественно-керамического производства «Гельдвейн – Ваулин», исполненные по эскизам Виктора Борисова-Мусатова и Павла Кузнецова. Уникальным произведением декоративно-прикладного искусства является шарф, собственноручно расписанный в 1932 году Павлом Филоновым, демонстрирующий малоизвестную сторону творчества этого художника, внесшего огромный вклад в искусство русского авангарда.

Всего на выставке «Врубель. Рождение нового искусства» представлено около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, ведущих музеев России и частных собраний. Творчество мастера раскрывается через тематические разделы, посвящённые экспериментальному началу в произведениях художника, его связям с религиозным искусством, с эпохой историзма и модерна, а также его влиянию на дальнейшее развитие искусства XX века.

Адрес: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, Делегатская, д. 3, стр. 1.

Выставка продлится до 17 февраля 2027 года.

Всероссийский музей декоративного искусства

Пресс-служба ГРМ

500 выпусков и 487 счастливых судеб: проект Пятого канала «День ангела» отмечает юбилей

17 сентября на Пятом канале 500-й выпуск программы «День ангела». Вот уже более 13 лет проект рассказывает истории детей, исполняет их мечты, знакомит с людьми, которые готовы прийти на помощь. А главное – 487 детей обрели маму и папу.

Марина Кокина, заместитель генерального директора, директор Дирекции программ и маркетинга Пятого канала:

– У телевидения есть разные способы считать время: сезонами, премьерами, рейтингами, количеством выпусков. У «Дня ангела» – иначе. Здесь 13 с половиной лет можно измерить количеством семей, которые появились в жизни детей. 500 выпусков – 487 историй со счастливым продолжением. И для каждого ребёнка это означает не абстрактное «счастливое будущее», а самые простые вещи: мамин завтрак, папино участие, совместный ужин, конструктор, собранный вечером вместе, сказка перед сном и любящие люди рядом.

Первый выпуск программы вышел в 2013 году. За это время «День ангела» стал для команды Пятого канала больше, чем телевизионным проектом – частью жизни: 500 праздников, тысячи локаций, 487 исполненных желаний и детских судеб, в которых появилась семья.

Настя, героиня выпуска №73:

– Сейчас мне 24 года, я живу в солнечной Анапе. Недавно закончила Кубанский государственный университет. Я учитель. Верьте в волшебство, верьте в себя! Сделайте шаг, даже когда очень сложно, и всё обязательно сбудется!

Вика, участница проекта:

– С момента выпуска прошло целых восемь лет. Я закончила школу и колледж. Благодарю программу за то, что команда мне устроила прекрасный праздник, который я до сих пор помню и часто пересматриваю запись.

Никита, герой выпуска № 241:

– Сейчас я учусь на 3-м курсе юридического факультета. За спиной у меня успешно оконченный ведомственный кадетский корпус. Программу «День ангела» вспоминаю со слезами радости и тёплыми чувствами – за слова поддержки и веру в чудо.

Ира, героиня выпуска № 85:

– Я уже сама мама двух замечательных девочек. Мои приёмные родители – это моя любовь, надежда и вера.

В 2013 году Пятый канал нашёл особый телевизионный язык для разговора о детях, оставшихся без попечения родителей. Проект рассказывал их истории так, чтобы за непростыми обстоятельствами зритель увидел прежде всего самого ребенка – с его характером, мечтами, талантами и надеждой обрести свой дом.

Первыми героями стали воспитанники детских домов Ленинградской области. Для каждого придумывали особенный день – тот, который хотелось бы запомнить на всю жизнь. Ребята пробовали себя в профессиях мечты, встречались с кумирами и звёздами эстрады и кино, отправлялись в путешествия на море и в горы, получали возможность увидеть мир, который прежде существовал только в их фантазиях.

За эти годы расширилась география проекта. К Санкт-Петербургу и Ленинградской области присоединились Карелия, Московская, Ивановская области, Республика Коми и Хакасия. Съёмки проходили в Пскове, Нижнем Новгороде, Калининграде, Казани, Мурманске и других городах. В планах – Приморский край и даже Арктика.

Менялись герои, их мечты и обстоятельства. Но неизменным оставалось главное – желание помочь ребенку почувствовать, что он кому-то нужен.

«День ангела» давно вышел за пределы эфира. В социальных сетях проекта специалисты и волонтёры отвечают на вопросы, психологи дают советы, приёмные родители делятся опытом, обсуждаются изменения в законодательстве. А ещё здесь появляются новости о героях – те самые, ради которых зрители продолжают следить за их судьбами после выпуска. Самые счастливые из них начинаются словами: «Ангел дома!».

Социальная миссия проекта неоднократно отмечена профессиональным сообществом. В 2013-м году «День ангела» получил специальный приз премии «СеЗам» от губернатора Ленинградской области, в 2016-м – награду фестиваля «Герой нашего времени» в номинации «Традиции милосердия». В 2018-м году стал лауреатом ТЭФИ в номинации «Утренняя программа», а в 2023-м – в номинации «Программа социальной направленности». В 2022-м году «День ангела» получил премию «Золотой Пеликан» в номинации «За позитивный креатив в журналистике и литературе». В 2024-м занял первое место конкурса «Лидеры корпоративной благотворительности».

17 сентября «День ангела» выйдет в эфир в 500-й раз. Для телевизионного проекта это юбилей. Для 487 детей – новая глава жизни. А для тех, кто в этот день включит Пятый канал и увидит историю одного из героев – возможно, повод сделать важный шаг и сказать «ангелу»: «А давай станем семьёй».

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала

Государственный Русский музей представил более 70 ценнейших экспонатов на выставке «Искусство сцены. Академическая живопись», которая открылась в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ 10 сентября 2026 года. Она приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России. Основная тема выставки — связь русской академической живописи и театра.

Масштабный выставочный проект ВДНХ объединил около 200 экспонатов 32 музеев-участников из 12 городов России. Значительную часть экспозиции составили шедевры из собрания Государственного Русского музея. Среди экспонатов выставки, которые приехали на ВДНХ из Русского музея, — произведения выдающихся художников: Карла Брюллова, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина, Фирса Журавлева, Константина Флавицкого, Константина Сомова и других.

Особое место занимает работа Карла Брюллова «Святой Иероним (?). Маска М. И. Глинки. Голова М. И. Глинки в профиль», созданная в 1843–1847 годах. История этого произведения напрямую связана с театральной и музыкальной культурой XIX века: на одном холсте сохранились изображения, связанные с Михаилом Глинкой. Работа относится к периоду, когда Брюллов занимался росписью центрального купола Исаакиевского собора.

Театральная тема раскрывается и через портретные исследования. В экспозиции представлены «Головы мужчин» Ильи Репина 1873–1875 годов. Для художника наблюдение за человеческими лицами, выражениями и характерами становилось важной частью работы над образами.

Одним из смысловых центров новой выставки стала знаменитая картина Кузьмы Петрова-Водкина «Рабочие», написанная в 1926 году и изначально называвшаяся «Дискуссия». Уникальность работы — в ее способности соединить художественный поиск с острым социальным анализом, создав при этом выразительный, запоминающийся образ эпохи. Мастер не просто изобразил людей труда, а показал их как носителей новых идей и ценностей.

В экспозицию также вошла картина Фирса Журавлева «Перед венцом» 1874 года. Эта жанровая сцена строится вокруг эмоционально напряженной ситуации, отношения персонажей раскрываются через их позы и выражения лиц. Огромный успех полотна принес художнику звание академика, а интерес к работе был настолько велик, что Журавлеву пришлось написать несколько авторских повторений.

Экспонаты Государственного Русского музея позволяют проследить разные формы взаимодействия живописи и театра — от исторической и жанровой сцены до портрета, где выразительность жеста, взгляда и позы становится самостоятельным художественным инструментом. Отдельный пласт экспозиции составляют произведения, в которых театральность проявляется не только через сюжет, но и через сам образ. Среди них — фарфоровая «Маска (Дама с маской)» Константина Сомова, созданная в 1905 году с использованием надглазурной росписи и позолоты.

Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» ждет гостей в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ до 17 января 2027 года.

Фото пресс-службы ВДНХ

«Музей железных дорог России»  представляет литературные сюжеты, связанным с путешествиями по железной дороге, и приглашает «отправиться в поездку» по литературным сюжетам, связанным с путешествиями по железной дороге.

Музей железных дорог России присоединился к общегородскому фестивалю «Литературные выходные — 2026» в рамках маршрута «Эксперимент» и приглашает «отправиться в поездку» по литературным сюжетам, связанным с путешествиями по железной дороге.

В выходные, 26 и 27 сентября с 10:00 до 18:00, гости музея могут прогуляться по экспозиции с квест-картой «Литературный рейс» или присоединиться к экскурсии «Литературный маршрут».

Музей железных дорог России

Экскурсия «Литературный маршрут» стартует в 11:00, 12:00, 14:00 и 16:00. Участники проследят, как образы паровозов, вокзалов и дальних дорог возникали в произведениях разных эпох. Экскурсовод расскажет, как железная дорога из фона превратилась в полноправного героя повествования, символ судьбы, перемен и вечного движения, как писатели использовали этот образ для передачи глубины переживаний своих персонажей.

Петербургская филармония открывает концертный сезон в день рождения Дмитрия Шостаковича – композитора, чье имя с гордостью носит уже более 50 лет. 25 сентября на сцене Большого зала Заслуженный коллектив России выступит под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В 120-ю годовщину со дня рождения композитора прозвучит его последняя, Пятнадцатая симфония. В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский.

Николай Алексеев и Борис Березовский. Фото. Стас Левшин

В этот же день в фойе Большого зала запланировано открытие уникальной выставки «Филармония Шостаковича. Гений места», посвященной взаимоотношениям композитора и зала, сыгравшего знаковую роль в его биографии. Выставка подготовлена филармонией при участии и в партнерстве с ведущими федеральными и петербургскими музеями и архивами. Многие экспонаты будут представлены впервые.

Пятнадцатая симфония Шостаковича впервые была исполнена Заслуженным коллективом в этом зале 5 мая 1972 года под управлением Евгения Мравинского – в присутствии автора. «Пятнадцатая симфония мне как-то очень ясна была, как она должна получиться <…>. Я очень много над ней работал, и, как ни странно, я ее писал в больнице, потом вышел из больницы — писал на даче, понимаете, но оторваться от этого совершенно не мог. Это одно из тех произведений, которое просто очень меня захватило, и… может быть, одно из немногих моих сочинений, которое мне показалось ясным от первой до последней ноты, понадобилось только время, чтобы это записать», – говорил в одном из интервью Дмитрий Шостакович.

«Удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки – к постижению самых сокровенных тайн мироздания, – размышлял о Пятнадцатой симфонии композитор Борис Тищенко, ученик Дмитрия Шостаковича, – Все последние сочинения Дмитрия Дмитриевича <…> являются каким-то особым тоном, что ли, в собрании его сочинений. К великолепному мастерству, удивительной глубине, зоркости прибавилось еще постижение, я бы сказал, <…> потусторонней сущности бытия».

Николай Алексеев. Фото. Стас Левшин

«К репетиции Пятнадцатой симфонии мы с Заслуженным коллективом приступили еще в июле, до полноценного начала отпуска. Во-первых, мы давно ее не исполняли, во-вторых, в традициях нашего оркестра вдумчивое, бережное отношение к интерпретации, максимально отвечающей замыслам композиторов. Пятнадцатая – последнее слово Дмитрия Дмитриевича в симфоническом жанре, вслушайтесь внимательно в это произведение – Шостаковичу было, о чем в нем рассказать…», – говорит главный дирижер филармонии Николай Алексеев.

Также в программу концерта вошли увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини (ее знаменитую тему Дмитрий Шостакович цитирует в своей последней симфонии) и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский.

«Увертюра к “Вильгельму Теллю” – это, как ни странно, тоже маленькая дань Дмитрию Дмитриевичу. Конкретно – его любимым шуткам. Всем хорошо известная музыка Россини, которой мы откроем наш первый концерт в сезоне, была популярна в музыкальных кругах во времена Шостаковича и Прокофьева, Третий концерт которого мы также с удовольствием исполним с Борисом Березовским. В чем шутка? “Копайте”, ищите разгадки, вдруг через музыку придет ответ…», – добавил интриги Николай Алексеев.

120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича посвящены лекционный и концертный абонементы нового сезона.

Абонемент «DSCH – код Шостаковича» – это пять вечеров, на которых прозвучат все шесть концертов композитора для солирующих инструментов с оркестром: фортепианные, виолончельные и скрипичные. С Заслуженным коллективом России и Академическим симфоническим оркестром филармонии выступят Вадим Репин, Борис Андрианов, Александр Рамм, Иван Бессонов, Гайк Казазян. Дирижеры – Дмитрий Юровский, Феликс Коробов, Александр Соловьев, Максим Алексеев, Анатолий Рыбалко.

Авторский лекционный абонемент «Шостакович и футбол» Дмитрия Брагинского, преподавателя Средней специальной музыкальной школы Петербургской консерватории, кандидата искусствоведения, посвящен одной из главных страстей в жизни композитора. Автор книги «Шостакович и футбол. Территория свободы» расскажет о малоизвестных страницах биографии великого музыканта и профессионального болельщика.

официальнай сайт филармонии

В 2026 году исполняется 95 лет со дня установки органа в Большом зале Петербургской филармонии. К юбилейной дате Филармония подготовила цикл концертов и лекций, посвященных истории, звучанию и удивительной судьбе «короля инструментов».

История филармонического органа началась задолго до его появления в Большом зале. Инструмент был построен немецкой фирмой «Валькер» для Императорского клинического повивального института имени Д.О. Отта для музыкотерапии и украшения досуга пациенток. После революционных событий 1917 года он перестал использоваться. На рубеже 1920–1930-х годов специальная Органная комиссия инициировала перенос ценных инструментов из закрывавшихся храмов и других учреждений в культурные центры Ленинграда. 1931 года орган из института имени Отта перенесли в Большой зал Филармонии. 1 октября 1931 года он вновь зазвучал — уже в концертном пространстве, с которым его история оказалась связана на десятилетия. Сегодня это единственный сохранившийся в России концертный орган фирмы «Валькер».

В годы блокады инструмент молчал, но уже 5 марта 1944 года его «голос» вновь наполнил Большой зал. С 1945 году органные выступления вошли в афишу Филармонии. В 2003–2004 годах инструмент прошёл реставрацию в Германии: специалисты восстановили его исторический внешний вид и характерное романтическое звучание. Торжественное открытие состоялось 14 января 2005 года. Органные концерты и абонементные циклы являются одной из ключевых составляющих афиши Большого зала филармонии, регулярно собирая полные залы.

Цикл концертов, посвященный 95-летию установки органа в Большом зале филармонии, откроет сольный вечер Тараса Багинца. 29 сентября известный музыкант, солист Свердловской филармонии, основатель и художественный руководитель Bach-fest’а, ежегодно проходящего в Екатеринбурге, исполнит сочинения Иоганна Себастьяна Баха и композиторов-романтиков: Феликса Мендельсона, Ференца Листа, Макса Регера. О судьбе уникального филармонического органа во вступительном слове расскажет Юлия Кантор, доктор исторических наук.

10 октября цикл продолжится сольным вечером Марио Чиффери. Главный органист кафедрального собора в Порто-Сан-Джорджо, выступающий как сольно, так и с оркестрами в странах Европы, США и Канаде, исполнит в Петербурге не только музыку всемирно признанных «органных» композиторов, но и переложение симфонической картины «В средней Азии» Александра Бородина – участника знаменитой «Могучей кучки», неоднократно бывавшего на концертах в Зале Дворянского собрания – нынешнем Большом зале филармонии.

Третий концерт пройдет 2 ноября. Рубин Абдуллин, народный артист России, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации, включил в свою программу сочинения двух великих органистов, чья жизнь была неотделима от создания духовной музыки – Иоганна Себастьяна Баха и Сезара Франка – наследника баховской традиции.

В октябре и ноябре Евгения Кривицкая, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» прочтет три лекции об истории органного искусства. Первая, «Знаменитые органы Российской империи», познакомит с известными историческими инструментами России и Европы, созданными до 1917 года: орган мастера Фридриха Ладегаста, орган Домского собора в Риге, один из самых маленьких концертных органов, находящийся ныне на территории современной Финляндии, в церкви в Фагервике, орган Большого зала Московской консерватории, орган Капеллы Санкт-Петербурга. Лекция «“Монстр, который не дышит”: орган и симфонический оркестр» будет посвящена истории их взаимодействия в музыке Берлиоза, Сен-Санса, Чайковского, Рахманинова и других композиторов. Завершится цикл рассказом об эволюции облика инструмента в разные эпохи и в разных странах – «Орган как предмет дизайна».

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

Варвара Разумова