ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

В преддверии юбилея Государственный музей-заповедник «Павловск» получил в дар от коллекционера Михаила Карисалова ценную коллекцию мебели, состоящую из 24 предметов.

Это большой гарнитур, включающий диван, кресла и стулья, а также образцы корпусной мебели – ломберные столы, шкафы, секретеры, комоды, бюро, витрину, зеркало. За малым исключением представленные на выставке предметы — произведения русских мастеров конца XVIII — начала XX века, фанерованные красным деревом и украшенные латунью. Подобный принцип декорирования мебели с использованием штампованной латуни получил название «русский жакоб» и стал популярен в России в конце XVIII столетия. В Павловском дворце при императоре Павле I находилось значительное количество мебели, выполненной в подобной манере. Но большая часть коллекции была утрачена в годы Великой Отечественной войны, и в собрании музея остались лишь единичные предметы мебели из исторического собрания. Бесценный дар пополнил основное собрание мебели музея-заповедника «Павловск». Многие предметы будут размещены в основной экспозиции Павловского дворца. Сотрудники Государственного музея-заповедника «Павловск» выражают глубокую признательность Михаилу Юрьевичу Карисалову за бескорыстную помощь в деле восполнения художественных коллекций Павловского дворца, пострадавших в годы Великой Отечественной войны.

PRO.КУЛЬТУРА.РФ.ФГБУК «Государственный музей-заповедник «Павловск»

Ярослав Забояркин. Фото. Анна Флегонтова

8 и 9 ноября пройдут главные события в рамках совместного проекта Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Проект, посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, воплощен в трехчастной форме: он объединяет концерт, научную конференцию и выставку.

8 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории выступит Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России под управлением Ярослава Забояркина, солист — Николай Мажара (фортепиано). В этот вечер прозвучат Первый фортепианный концерт Шостаковича, премьера которого прошла в 1933 году в Большом зале Ленинградской филармонии, и два произведения, созданные из музыки композитора его друзьями. Это «Камерная симфония», оркестровое переложение Восьмого струнного квартета, которое сделал в 1967 году художественный руководитель Московского камерного оркестра Рудольф Баршай, и «Пять пьес для двух скрипок с оркестром», собранные в цикл и аранжированные Левоном Атовмяном. Также в программе «Музыка для камерного оркестра» Георгия Свиридова, в которой можно уловить влияние стиля его учителя, Дмитрия Шостаковича.

Александр Траугот. Фото. Анна Флегонтова.

В тот же день, 8 ноября в Большом зале Московской консерватории откроется выставка «Дмитрий Шостакович: графика судьбы. Александр Траугот». Экспозиция представит личность Шостаковича в работах выдающегося петербургского художника, который хоть и не был ровесником композитора, но был его современником и свидетелем эпохи.

Эта выставка — своего рода парафраз проведенной в 2025 году в Петербургской филармонии выставки «Александр Траугот. Время Шостаковича. Графика», которая была приурочена к 50-летию присвоения филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Пересекаясь в некоторых сериях работ, таких как иллюстрации к монографии Елены Матвеевой «Повесть о Дмитрии Шостаковиче. Бессмертие» (2015) и импровизационные рисунки, посвященные страницам жизни, образу и творчеству композитора (2025), эти две выставки различны, как по тональности творческого высказывания, так и по составу произведений.

Следующий день будет посвящен Международной научной конференции «Шостакович и отечественная композиторская школа XX века». 9 ноября в Конференц-зале Московской консерватории выступят с музыковеды, историки, искусствоведы. География участников — от Поморья до Сибири, к российским коллегам присоединятся исследователи из Белоруссии. Среди заявленных тем докладов — Шостакович и Московская консерватория, общение композитора в Новосибирске с эвакуированными музыкантами Ленинградской филармонии, посещение Архангельска в роковом 1936 году и отголоски «Сумбура вместо музыки» в зарубежной прессе. Кроме того, будут рассмотрены произведения Шостаковича и его учеников, воздействие на них творчества и фигуры композитора. Также речь пойдет и воплощении образа Шостаковича и его музыки в произведениях художников-современников. В целом же конференция будет посвящена различным музыковедческим аспектам изучения творческого метода композитора в советское и постсоветское время и рефлексии на него.

Проект проходит в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного Петербургской филармонией и Московской консерваторией в июне 2024 года.

Пресс-секретарь Петербургской филармонии Варвара Разумова

Владимир Вишневский дебютирует на сцене Петербургской филармонии с Большим симфоническим оркестром имени Чайковского

8 ноября в Большом зале Петербургской филармонии выступит один из ведущих симфонических коллективов страны – Государственный академический Большой симфонический оркестр имени Чайковского. Под управлением главного дирижера Арсентия Ткаченко коллектив исполнит шедевры Рахманинова и Чайковского. В этот вечер на сцене Петербургской  филармонии дебютирует пианист Владимир Вишневский – лауреат и победитель множества престижных конкурсов, один из самых ярких музыкантов своего поколения.

В программе, которую оркестр представит публике – знаковые сочинения русской музыки: Третий фортепианный концерт Рахманинова (1909), который за невероятную сложность называют пианистическим Эверестом, и Шестая «Патетическая» симфония Чайковского, впервые прозвучавшая в Зале Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии) под управлением автора за считанные дни до его скоропостижной смерти (октябрь 1893 года).

Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был организован в 1930 году, первым его руководителем стал Александр Орлов, позже коллектив возглавляли такие выдающиеся дирижеры, как Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский. С 1974 года Большим симфоническим оркестром руководит один из крупнейших дирижеров нашего времени Владимир Федосеев.

По приглашению всемирно известного музыканта в январе 2025 года пост главного дирижера оркестра занял Арсентий Ткаченко, Владимир Федосеев сохранил за собой должность художественного руководителя коллектива. Впервые петербургская публика услышала БСО под управлением Арсентия Ткаченко в Большом зале филармонии в ноябре 2025 года: вместе со Скрипичным концертом Чайковского (солист – Павел Милюков) прозвучала Сюита из музыки балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Билеты на концерт Большого симфонического оркестра в Большом зале доступны в кассах и на официальном сайте филармонии.

29 ноября

В Культурно-досуговом центре «Московский»

(Московский пр.152)

поэт, композитор, заслуженный артист России

Александр Дольский 12+

«Ленинградские акварели» Концерт

Поэт и композитор Александр Дольский, исполнитель своих всенародно любимых песен – поистине наше национальное достояние. Устремленность к добру и свету, вера в человека – главный мотив его творчества.

Cтиль Дольского, его манера исполнения неповторимы и узнаваемы мгновенно. Его мелодии, полны светлой грусти, пленяют акварельной прозрачностью: «Звезда на ладони»,«Государство синих глаз», «Недостреленная птица», «Музыка над моей головой», «На круги своя…» – уже сами названия песен Дольского – истинная поэзия.

Программу концерта Александр Александрович назвал «Ленинградские акварели», поскольку его творчество неразрывно связано с Ленинградом-Петербургом. Впервые в городе на Неве он исполнил свои авторские песни со сцены театра Эстрады им. А.И.Райкина. Александр Александрович написал одну из красивейших песен о любимом городе: «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград… Без рояля и скрипок, без нот и без слов… Удивительный вальс танцевал Летний сад – удивительный вальс из осенних балов…».

И по сей день в походах у костра многие повторяют крылатые слова «Я хочу любить и быть любимым, и хочу, чтоб не болела мать…», порой не зная, что автор песни «Исполнение желаний» – Александр Дольский. Многие его песни стали в полном смысле слова народными, они передаются из уст в уста и из поколения в поколение.

Александр Александрович – автор песен к кинофильмам «Трактир на Пятницкой», «Когда святые маршируют». В эфир вышло и несколько его телевизионных программ-концертов.

Большим спросом пользуются поэтические сборники Дольского: «Пока живешь», «Синий автопортрет», «Каменные песни», «Четыре Ангела», «Благословение», «Сонеты», роман в стихах «Анна».

Имя Александра Дольского занимает достойное место в энциклопедии «Русские писатели ХХ века», изданной Пушкинским домом.

Александр Александрович живет и работает в Санкт-Петербурге, ведет активную концертную деятельность. Он поёт песни на любой вкус – взрослые и детские, на стихи английских, американских, французских поэтов. Но главной в творчестве Дольского всегда была тема лирическая – ведь в каждой строке его стихов и песен звучат чувства, доступные и близкие каждому.

Начало концв 19.00

Продолжительность концерта 2 часа 30 мин. с антрактом

Марсово поле

6 ноября 1957 года в Ленинграде в центре памятника «Борцам Революции» на Марсовом поле от пламени мартеновской печи Кировского завода был зажжён первый в нашей стране Вечный огонь.

В начале XVIII века на месте Марсова поля находилась заросшая болотистая роща, впоследствии она была преобразована в площадку для проведения смотров войск, а также для народных гуляний в честь победы русских войск под предводительством Петра I в Северной войне. В 1805 году поле было названо в честь античного бога войны Марса.

5 апреля (по старому стилю – 23 марта) 1917 года здесь были торжественно похоронены участники Февральской революции, погибшие при вооружённых столкновениях с полицией. Подробно об этом событии и мероприятиях по его подготовке можно узнать на портале Президентской библиотеки в разделе «Торжественные похороны жертв революции» коллекции «1917 год». Здесь представлены архивные материалы Похоронной комиссии, а также открытки и фрагменты кинохроники, запечатлевшие Торжественные похороны на Марсовом поле. В дальнейшем на Марсовом поле хоронили жертв Гражданской войны.

В 1917–1919 годах над могилами был сооружён монументальный памятник «Борцам революции» по проекту архитектора Льва Руднева. Мемориал представляет собой сложенный из гранитных плит четырехугольник с четырьмя широкими проходами на площадку. На восьми угловых гранях гранитных стен вырезаны торжественно-траурные тексты, написанные первым народным комиссаром просвещения молодой советской российской республики Анатолием Луначарским.

Накануне 40-летия Октябрьской революции центральная площадка комплекса была реконструирована по проекту архитектора Соломона Майофиса. 6 ноября 1957 года в центре гранитного каре был зажжён Вечный огонь. Позднее для комплекса было разработано специальное музыкальное оформление: в определённые часы здесь звучал гимн Советского Союза.

9 мая 1960 года в ознаменование 15-летия Победы в Великой Отечественной войне факел, зажжённый от негасимого пламени Марсова поля, был пронесён по улицам города к Пискарёвскому мемориальному кладбищу. В 1965 году от огня на Марсовом поле был зажжён факел Вечного огня в Великом Новгороде, а в 1967 – на могиле Неизвестного солдата у Кремлёвской стены в Москве.

Летом 2003 года мемориальный комплекс на Марсовом поле был закрыт на реставрацию: были переложены просевшие гранитные плиты мемориала, а также установлено ажурное ограждение вокруг горелки Вечного огня.

14 ноября 2003 года состоялось торжественное открытие отреставрированного мемориального комплекса «Борцам Революции» на Марсовом поле – в этот же день здесь вновь был зажжён Вечный огонь.

Марсово поле – одна из самых известных достопримечательностей Санкт-Петербурга.

Пресс-служба

Президентской библиотеки

Как песни становятся народными: они рождаются в народе или они имеют автора, но про авторов забывает народ и песни начинают петь везде. Так случилось с пенями Андрея Эшпая.

Такие песни не имеют возраста. «А снег идет…» исполняется на эстраде сегодня, как шестьдесят лет назад.

Фото Людмилы Калясиной

А снег идет, а снег идет
И все вокруг чего-то ждет.
Под этот снег, под тихий снег
Хочу сказать при всех:

«Мой самый главный человек,
Взгляни со мной на этот снег —
Он чист как то, о чем молчу,
О чем сказать хочу».

8 ноября 2015 года Андрей Эшпай ушел из жизни. Он рожил 90 лет, а его песни знают и поют сегодня. Песня «Сережка с Малой Бронной и Витька с Моховой» искренняя и щемящая она близка поколению, которое  никогда не воевало  и поколению, сегодня участвующему в СВО, потому что песня о горе, что приносит любая война.

Домашний архив семьи Флеровых — Калясиных

Домашний архив семьи Флеровых- Калясиных

В полях за Вислой сонной
Лежат в земле сырой
Сережка с Малой Бронной
И Витька с Моховой.

А где-то в людном мире
Который год подряд
Одни в пустой квартире
Их матери не спят.

Свет лампы воспаленной
Пылает над Москвой
В окне на Малой Бронной,
В окне на Моховой.

Друзьям не встать. В округе
Без них идет кино.
Девчонки, их подруги,
Все замужем давно.

Пылает свод бездонный,
И ночь шумит листвой
Над тихой Малой Бронной,
Над тихой Моховой.

Но помнит мир спасённый
Мир вечный , мир живой
Серёжку с Малой Бронной
И Витьку с Маховой.

Его песни о любви и о родине не являются помпезными и надуманными,  нежные, они ласковые и очень лиричные. Андрей Эшпай проживал стихи своим сердцем. Песня «Сережка с Малой Бронной..» про  жизнь, про друзей. про войну, на которую он попал когда ему не было 18 лет переводчиком и дошел до Берлина.

Его чудесные мелодии звучали в десятках фильмов. Фильмы забыты, а музыка Андрея Эшпая звучит из вчера в завтра.

КЛМ

В Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится 28 ноября 2026 г. концерт пианиста Вадима Пальмова.

Вадим Пальмов. Малый зал Филармонии

Программа концерта изысканна и разнообразна. Фортепианная классика в ней соседствует с редко исполняемыми сочинениями:

Хованесс. Сюита «Шалимар»

Шопен. Два полонеза

Яначек. Соната «1.Х.1905» («С улицы»)

Бабаджанян. «Поэма»

Вила-Лобос. Четыре пьесы из цикла «Сиранды» («Хороводы»)

Альбенис. Три пьесы

Гнаттали. «Canhoto»

Болком. «Полтергейст» («Рег-фантазия»)

Вадим Пальмов – лауреат международного конкурса «Internationaler Wolfgang-Jacobi-Wettbewerb der Moderne» в Мюнхене. Профессор фортепиано, преподаёт в Институте театра, музыки и хореографии (РГПУ им. А.И. Герцена) в Санкт-Петербурге.

Педагогом Вадима Пальмова в Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) консерватории был профессор Натан Ефимович Перельман, выдающийся пианист, один из ярких представителей класса Л. Николаева – учителя крупных и совершенно не похожих друг на друга пианистов В. Софроницкого, М. Юдиной, Д. Шостаковича, П. Серебрякова, В. Разумовской. Высочайший вкус, исполнительская искренность, аристократическая звуковая культура Перельмана-пианиста стали ориентиром для Вадима Пальмова, когда-то столь счастливо обретшего учителя и близкого друга в одном лице. Воспринятые Вадимом Пальмовым высшие исполнительские достижения его учителя не остановили музыканта в поиске собственного пути. Пианист с юных лет обращается как к музыке классиков, романтиков, импрессионистов, так и к сочинениям более позднего исторического периода включая наши дни.

Вадим Пальмов

В репертуаре  Пальмова – произведения около пятидесяти авторов ХIХ-ХХI вв. Пианисту удалось познакомить публику многих стран не только с новой музыкой для фортепиано соло или ансамблевыми сочинениями, но и с концертами для фортепиано с оркестром. Среди них немало редко исполняемых: концерт Стравинского для фортепиано с духовыми, ударными и контрабасами, концерты Мосолова и Мартину, Шёнберга и Вила-Лобоса, Мартена и Бляхера, 2-я симфония Бернстайна «The Age of Anxiety» для рояля с оркестром, концерты Бартока, Клементи, современных петербургских композиторов Бибергана, Белова, Слонимского, Сапожникова, Десятникова и др. Многие авторы доверяли и доверяют музыканту первое исполнение своих сочинений. Вадим Пальмов выступает также в фортепианном дуэте с пианистом и композитором Вадимом Биберганом и с сыном, пианистом Игорем Пальмовым.

Вадим Пальмов известен также как организатор и артистический директор международных фестивалей и конкурсов в России и за рубежом. Пианистом записаны компакт-диски соло, в фортепианном дуэте и с оркестром. Музыкант является автором транскрипций для фортепиано соло и фортепианного дуэта, а также литературных и публицистических сочинений – многочисленных журнальных и газетных статей, книг «Времена-годы», «Репетиция судьбы» (Издательство Rollfinke, Вена, 2011), «Семечки» (издательство «Русский ювелир», Санкт-Петербург, 2017), «Три четверти в разных темпах»  (издательство «RUGRAM», Москва, 2021) и других

3 ноября – 139 лет со дня рождения Самуила Яковлевича Маршака – выдающегося поэта, драматурга, переводчика и просветителя, чьё творчество стало неотъемлемой частью культуры нашего города и страны.

Он учился в 3-й Петербургской гимназии, на берегах Невы пробовал свои силы в стихосложении. Здесь формировался его неповторимый художественный стиль, рождались произведения, которые и сегодня находят отклик у самых разных читателей. В 1923 году в Петрограде вышли его первые стихотворные детские книги — «Дом, который построил Джек» и другие.

На Литейном проспекте, 21, на стене доходного дома А.М.Тупикова, где поэт жил и работал, установлена мемориальная доска

Самуил Яковлевич участвовал в работе разных учреждений культуры, развивал традиции просветительской литературы. Руководил ленинградским филиалом издательства «Детгиз», студией детских писателей, поддерживал проекты по приобщению детей к книге и театру.

Он был настоящим патриотом нашей страны. Во время войны с Финляндией 1929-1940 гг. писал для окружной газеты ЛенВО «На страже Родины». В годы Великой Отечественной работал в жанре сатиры вместе со знаменитыми карикатуристами КуКрыНиксами, печатался в «Красной звезде».

Его стихи и сказки с первых лет жизни открывают детям мир добра, справедливости и красоты слова. Переводческие труды Маршака помогли обрести новую жизнь в русской культуре произведениям Роберта Бёрнса, Уильяма Шекспира, Уильяма Блейка и многих других классиков мировой поэзии.

Наш город чтит память Маршака. В Красногвардейском районе есть проспект, названный его именем. На Литейном проспекте, 21, на стене доходного дома А.М.Тупикова, где поэт жил и работал, установлена мемориальная доска. Спектакли по его произведениям идут на сценах петербургских театров. А взрослые петербуржцы продолжают и сегодня с удовольствием читать детям и внукам его стихи.

Пусть творчество поэта, драматурга и переводчика вдохновляет нас на добрые дела, помогает воспитывать в детях любовь к слову, к родному городу и стране!

Управление информации — пресс-служба администрации губернатора Санкт — Петербурга