Выставка «Отцовство» открылась в Центральном корпусе Гатчинского дворца. Она посвящена одному экспонату: портрету великого князя Николая Павловича и великой княжны Анны Павловны детьми, и проходит в рамках объявленного в музее-заповеднике «Гатчина» Года Павла Первого.
Портрет детей императора Павла I написан в 1797 году, автор – известнейший художник, придворный живописец Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Будущему императору Всероссийскому Николаю I на картине 1 год, будущей королеве Нидерландов Анне – 2 года. По ряду причин Павел I не выкупил полотно у художника. В императорской семье картина оказалась только при Александре II, который приобрёл детский портрет своих отца и тёти в 1861 году у художника Ивана Васильевича Бугаевского-Благодарного – ученика Боровиковского, которому мастер завещал эту работу. Александр II поместил картину в своём кабинете в Гатчинском дворце.
Небольшое полотно размером всего 30 сантиметров в ширину и 37 сантиметров в высоту наполнено символами, характеризующими статус не только изображённых на портрете младенцев, но и отношение к ним родителей. Ведь у Павла Петровича и Марии Фёдоровны было 10 детей, Анна была восьмым ребёнком, Николай – девятым. Но из всей семьи на портрете изображены именно эти двое. Почему так получилось, можно узнать в выпуске «Онлайн с хранителем» по ссылке: https://youtu.be/j42DhhjQpOM Увидеть портрет великого князя Николая Павловича и великой княжны Анны Павловны детьми можно с 12 октября по 12 декабря 2021 года на выставке одного экспоната в Гатчинском дворце, организованной музеем-заповедником «Гатчина» совместно с бюро музейной сценографии «Метаформа».
Музей Фаберже, Санкт-Петербург Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже в Санкт-Петербурге представляют выставку «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». Выставка организована в партнерстве с Фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас). Генеральный спонсор выставки – ПАО «Газпром». Куратор выставки: Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала – Сальвадор Дали». Показ этих произведений в России — уникальное событие, ставшее возможным благодаря десятилетнему партнерству российского фонда «Связь времен» и испанского фонда «Гала — Сальвадор Дали». Последняя выставка, организованная в результате их сотрудничества, — «Сальвадор Дали. Магическое искусство» в московском ЦВЗ «Манеж» — установила национальный рекорд посещаемости и официально стала самой посещаемой художественной выставкой в России за всю историю наблюдений. К сожалению, она была преждевременно закрыта в марте 2020 года в связи с пандемией COVID-19. Однако уже тогда организаторы договорились о проведении следующей выставки в Санкт-Петербурге при первой возможности.
«Галатея сфер» (1952). Сальвадор Дали
Партнерское доверие между российским и испанским фондами, а также пандемия COVID-19, продолжающая вносить коррективы в работу музеев во всем мире, сделали возможной демонстрацию в России ряда наиболее ценных живописных произведений Дали, составляющих золотой фонд Театра-музея Дали в Фигерасе. Такие шедевры, как «Атомная Леда» (1947–1949) и «Галатея сфер» (1952), предоставляются на выставки лишь в исключительных случаях, а «Галарина» (1945) и вовсе не покидала стен Музея Дали с момента смерти художника в 1989 году. Выставка посвящается жене и музе Сальвадора Дали — Гала. Гала (урожденная Елена Дьяконова) родилась в Казани в 1894 году. В юности, находясь на лечении в Швейцарии, она познакомилась с поэтом Полем Элюаром, за которого вышла замуж в 1917 году. Вместе с мужем она была активным участником движения сюрреалистов. В 1929 году она знакомится с Сальвадором Дали и расстается с Элюаром. Начиная с этого момента они с Дали становятся не только супругами, но и единомышленниками в искусстве, соратниками в борьбе за успех и признание. Художник изображал Гала на протяжении более чем 50 лет. На выставке будет экспонироваться миниатюрная работа «Гала» 1931 года, которая считается ее первым портретом, созданным Дали, а также «Три знаменитые загадки Гала» 1982 года, ставшие его последним посвящением любимой, скончавшейся через месяц после создания этой картины. Между этими двумя произведениями — полувековой путь, который Гала и Дали прошли вместе. Практически все периоды творчества Дали, все его стилистические и философские искания нашли свое отражение в созданных им образах Гала. Она постоянно присутствует в его картинах и текстах, и Дали никогда не скрывал того огромного влияния, которое она на него оказывала. «Ей суждено было стать моей Градивой, той, кто идет вперед, моей победой, моей женой», — пишет художник в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Градива — героиня одноименного романа Вильгельма Йенсена, популярного среди сюрреалистов писателя. Несколько работ, посвященных образу Гала-Градивы, созданных в сюрреалистический период творчества Дали, также представлены на выставке. Гала занимает центральное место в живописи Дали 1940–1950-х годов — это период его творческой зрелости и время обретения им собственной (отличной от сюрреалистических догматов) философии в искусстве. Себя Дали провозглашает художником-классиком, а Гала называет «Ангел Равновесия, предвестник моего классицизма». В 1940-х годах Дали вдохновляется работами мастеров эпохи Возрождения; особенно его восхищает Рафаэль. Итогом этого восхищения становится поясной портрет Гала 1945 года — знаменитая «Галарина». Влияние ренессансного гения проявляется как в той умеренности, гармонии и равновесии, с которыми сделана эта картина, так и в самом названии, отсылающем к «Форнарине» Рафаэля. «Я назвал ее “Галарина”, потому что Гала для меня стала тем же, чем Форнарина для Рафаэля», — пишет Дали. Таким образом, этот портрет одновременно и дань эпохе Возрождения, и признание в любви Гала. Во второй половине 1940-х годов Дали, в подражание разносторонне одаренным мастерам Возрождения, пишет собственный трактат о живописи, который называет «50 секретов магического мастерства». В нем он заявляет, что достиг того возраста, когда художник должен начать создавать шедевры. Своим первым шедевром он объявляет картину «Атомная Леда», которую решает показать на выставке 1947 года в Нью-Йорке еще незаконченной, чтобы продемонстрировать свой метод живописи. Изображая Гала в образе легендарной царицы Спарты, соблазненной Зевсом, принявшим облик лебедя, Дали строит композицию, строго следуя правилу золотого сечения и принципам сакральной геометрии. В то же время в годы создания «Атомной Леды» Дали уже приходит к своей концепции атомного мистицизма, и вследствие этого все элементы на картине изображаются словно подвешенными в воздухе, не соприкасающимися друг с другом. Взрыв атомной бомбы 6 августа 1945 года стал для Сальвадора Дали, по его собственным словам, «сейсмическим потрясением». С этого момента начинается его увлечение современной наукой и особенно — ядерной физикой. Композиции и фигуры на его картинах начинают распадаться на отдельные элементы. В 1948 году после возвращения в Испанию из Соединенных Штатов Сальвадор Дали объявляет своим новым сверхоружием мистицизм, «абсолютное видение». Его произведения наполняются образами мадонн, ангелов, библейскими мотивами. Это уникальное сочетание ядерной физики и католической доктрины Дали называет «атомным мистицизмом» и излагает свое новое кредо в «Мистическом манифесте» 1951 года. В нем он называет мистический экстаз творчества «сверхрадостным, взрывным, распадающимся, сверхзвуковым, волнообразным и корпускулярным, поскольку это эстетическое проявление максимума райского блаженства, доступного человечеству на земле». В этом контексте «атомные» и «корпускулярные» образы Гала, к которым относится и «Галатея сфер» (1952), обретают значимость божественного откровения, явленного художнику в его экстатическом опыте. Среди более поздних работ, представленных на выставке, следует упомянуть «Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами», которая является диалогом с одним из самых ценимых Дали испанских художников — Веласкесом — и его знаменитой картиной «Менины». Зеркало на картине Дали удивительным образом напоминает зеркало на полотне Веласкеса, а отражение Дали в зеркале прической и формой усов похоже на автопортрет Веласкеса в «Менинах».
/По материалам пресс-конференция в ОНЛАЙН-формате в ТАСС (г. Санкт-Петербург) , посвященной открытию в петербургском Музее Фаберже выставки «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала», которая состоялась 11.10.2021/
В Буферном парке в Пушкине 9 октября появилась «Аллея ангелов». 25 кленов посадили родители детей, боровшихся с онкологическими заболеваниями. Им помогали профессиональные садовники СПП «Пушкинское».
В сентябре представители благотворительного фонда «Надежда – детям» обратились в Комитет по благоустройству с просьбой продолжить в Петербурге реализацию проекта «Аллея ангелов». Проект посвящен детям, чью жизнь оборвала коварная болезнь.
Первая «Аллея ангелов» появилась в 2019 году в саду Юннатов Выборгского района, где родители, волонтеры и садовники посадили каштаны. На следующий год традиция была продолжена посадкой в этом же саду еще 14 деревьев. Кроме того, специалисты Комитета по благоустройству в 2020 году помогли благотворительному фонду «Варежка. Тёплая забота» создать «Аллею ангелов» из 20 шаровидных ив в Яблоневом саду на Белградской улице.
При создании таких аллей на саженцах размещается фигурка ангела с именем ребенка, ушедшего из жизни из-за болезни. Специалисты садово-парковых хозяйств в дальнейшем со всей душой и нежностью ухаживают за посадками.
/По материалам Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга/
С 11 октября по 3 ноября 2021 года в Русском музее будет работать выставка «Времена года» из Фонда детского творчества, который существует в музее более шестидесяти лет.
На выставке будут представлены работы детей из разных стран мира, созданные с 1960-х годов по настоящее время. Это натюрморты, жанровые сценки, сельские и городские пейзажи России, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Японии. Произведения выполнены в разных техниках: акварель и гуашь, восковые мелки, пастель, гелевые ручки, а также керамика и линогравюра. На картинах запечатлена красота природы, изменяющаяся в зависимости от сезонов. Перед зрителем предстают зимние игры на свежем воздухе, весеннее пробуждение всего живого, знойный летний полдень, яркие краски осени. Своя особая прелесть есть и в природе, затихающей перед приходом зимы. Приглашаем полюбоваться разными состояниями природы, увиденными и воплощенными талантливыми юными художниками.
Выставка будет проходить в Восточном павильоне Михайловского замка по адресу: ул. Инженерная, д.10 (вход со стороны цирка). Время работы: Понедельник, вторник, среда, пятница, суббота — с 10.00 до 17.30 Четверг – с 10.00. до 20.00 Воскресенье — выходной
К 250-летию евангелическо-лютеранского храма Святой Екатерины завершена реставрация фасадов здания. Эта церковь, построенная в 1771 году по проекту архитектора Юрия Фельтена на углу Большого проспекта и Кадетской линии Васильевского острова, — памятник федерального значения.
Перед началом реставрации было выявлено аварийное состояние скульптур апостолов Петра и Павла в нишах на главном фасаде. Скульптуры заменили на копии, а оригиналы передали на хранение приходу храма. Общее финансирование реставрации церкви в 2020-2021 годах составило 83,8 млн рублей. К юбилею полностью завершены работы по реставрации фасадов и крыши храма. Они проводились за счет бюджета Санкт-Петербурга по программе КГИОП. Была отремонтирована стропильная система, заменена кровля, усилены перекрытия, проведена реставрация фасадов, крыльца, фасадных панелей с гипсовым лепным декором, в том числе панно «Всевидящее око».
«В Петербурге для реставраторов всегда будет большой фронт работ, так как в городе 9000 памятников, охраняемых государством, а весь его исторический центр и музеи-заповедники пригородов находятся под охраной ЮНЕСКО. Нам досталось богатейшее культурное наследие и огромная ответственность сохранить его для потомков. Будем продолжать работу по ремонту и реставрации памятников нашего прекрасного города», — подчеркнул губернатор Александр Беглов. Он напомнил, что Петербург — первый город в России, где учреждены День реставратора и знак «Почетный реставратор Санкт Петербурга», а также вручаются премии городского правительства «За вклад в развитие реставрационной отрасли в Санкт Петербурге».
С 6 октября маршрут трамвая №7 продлен от конечной станции «Малая Охта» на 1,3 км и теперь заканчивается у Ладожского вокзала, как сообщает 06.10.2021 СПб ГУП «Горэлектротранс». В предыдущем варианте трасса маршрута, соединяющая Невский район с центром города, проходила через станции метро оранжевой и зеленой веток: «Улица Дыбенко», «Ломоносовская», «Пл.Александра Невского», «Новочеркасская».
ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/evm-v5Db9XRrPQ
Трамвай №7 поехал по новым трамвайным путям на Гранитной улице и повез пассажиров к метро «Ладожская». Для разворота трамваев около «Ладожской» Горэлектротранс уложил специальный трамвайный съезд, который используется для разворота трамваев при отсутствии трамвайного кольца. На маршруте задействованы двухкабинные вагоны. В конце маршрута водитель переходит в другую кабину, перестраивается на другие пути и начинает движение в обратном направлении.
Трасса трамвайного маршрута №7 уже продлевалась в 2020 году. Тогда трамваи поехали через Мост Александра Невского к конечной станции «Малая Охта». Теперь конечной точкой маршрута будет станция метро «Ладожская».
Маршрут трамвая №7 (с 6 октября): от конечной станции «Р. Оккервиль» по ул. Дыбенко, Дальневосточному пр., Народной ул., Володарскому мосту, пр. Обуховской Обороны, Синопской наб., Херсонской ул., Амбарной ул., мосту Александра Невского, Заневскому пр., Новочеркасскому пр., Гранитной ул. до конечной станции «Ст. метро «Ладожская»
Знаменитый дирижер Фабио Мастранджело и возглавляемый им Симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная симфония» исполнят в Малом зале филармонии эффектную программу, объединившую виртуозные концертные арии Моцарта, знаменитую симфонию-шутку Гайдна и партитуру, написанная вундеркиндом Мендельсоном в пятнадцать лет. Солистками выступят артистки театра «Мюзик-Холл» Анна Викулина, Мария Бояркина, Жанна Печенкина и Татьяна Котыхова.
Харизматичный, яркий дирижер, Фабио Мастранджело наряду с художественным руководством театром «Мюзик-Холл» также возглавляет Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» и Симфонический оркестр Якутской государственной филармонии «Symphonica ARTica», в статусе главного приглашенного дирижера сотрудничает с Новосибирским академическим симфоническим оркестром и Московским театром «Новая Опера», выступает приглашенным дирижером Мариинского театра. Музыкант регулярно выступает с ведущими российскими коллективами – Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы». Фабио Мастранджело – постоянный участник знаменитого фестиваля «Арена ди Верона» (Италия) и художественный руководитель Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем».
Концерт автора-исполнителя Светланы Копыловой всегда неповторим! 5 ноября в 18.00 в Концертном зале у Финляндского в ее исполнении прозвучат любимые песни, как новые, так и известные хиты, песни-притчи — жанр, напрямую связанный с её именем. Притчевый стиль повествования в песнях– большая редкость сегодня. Этот стиль – суть творчества Копыловой. Зрители, приходящие на её концерты, ценят уникальный жанр и погружаются в особую душевную атмосферу, в высокий мир чувствований и высокой веры. Её авторские песни настолько жизненны и наполнены смыслом, а исполнение такое искреннее и душевное, что многие, истосковавшиеся по духовному, припадают к творчеству Светланы как к живительному источнику.
Актёрское образование Светланы Копыловой – она окончила театральное училище им. Щукина – придаёт её песням особую печать доверительности, проникновенности: вам кажется, что она беседует лично с вами, поёт именно для вас… И человек уходит из зала уже другим – лучшим, наполненным любовью и состраданием, осознанием самого важного в жизни и радостью. Она снялась в двух десятках фильмов, среди которых «Меня зовут Арлекино», «Время танцора», писала песни для многих эстрадных исполнителей: К. Орбакайте, В. Малежика, И. Саруханова, В. Толкуновой и других.
За пятнадцать лет творчества Светлана Копылова провела около тысячи концертов; репертуар её огромен. В творческом багаже Светланы девятнадцать песенных альбомов, два нотных сборника и автобиографическая книга «Такого адреса больше нет» – исповедальные сюжеты о пути от провинциальной девочки до первооткрывателя нового жанра авторской песни.
Светлана активно гастролирует по России и зарубежью.
В концерте принимает участие виртуозный гитарист Дмитрий Колтаков, чьё мастерство давно уже оценено почитателями дуэта и он обязательно исполнит свою сольную композицию.
11 регионов Северо-Запада, объединенных в туристский маршрут Серебряное Ожерелье России, получает от оганизаторов информацию о выставках, фестивалях и событиях музейной жизни.
К программе Клуба «Путешествующих по Северо-Западу» присоединяются федеральные, региональные, муниципальные и частные музеи. Более 130 учреждений в 11 регионах Северо-Запада готовы к участию в проекте.
С 1 октября за посещение музеев Северо-Запада можно получить бонусные баллы в рамках действующей программы лояльности «Клуб путешествующих по Северо-Западу RussiaTravel.club”. Накопленные баллы можно будет обменять на ценные призы в туристско-информационных центрах и музеях-участниках. Музеями предоставлено более 1000 призов: тематические путеводители, наборы эксклюзивных открыток, брендированный мерч, сертификаты на посещение экспозиций и мастер-классов со скидками, индивидуальные экскурсии и семейные абонементы.
Чтобы копить баллы и получать призы, необходимо зарегистрироваться в Клубе путешествующих по Северо-Западу, зайти на сайт www.RussiaTravel.club c мобильного телефона и выбрать удобный мессенджер или соцсеть: «Телеграм», «ВКонтакте» или «Вайбер».
Музеи, которые присоединятся к программе, будут отмечены специальными печатными материалами с логотипом проекта. Зарегистрировать посещение музея можно через секретный код, который будет доступен только посетителям музеев. Участники клуба будут получать эксклюзивные рекомендации от музеев, анонсы новых выставок и интересных программ. В «Музейном инфоцентре Серебряного ожерелья» пройдет конкурс отзывов о музеях Северо-Запада. Лучшие из них будут включены в создаваемый электронный каталог.
На Васильевском острове и Петроградской стороне, на Малом проспекте Васильевского острова после реконструкции вновь начали работать исторические фонтана.
На Малом проспекте он был построен в начале XX века во дворе бывшего подковно-гвоздильного завода Посселя, но долгое время был заброшен.
В ходе работ, которые велись в 2020 и 2021 годах, был не только реконструирован сам фонтан, но и благоустроена прилегающая территория. Здесь разбили полноценный сквер — высадили кусты и деревья, восстановили газон, замостили дорожки, установили урны, скамейки, декоративные светильники. В бывших заводских помещениях планируется в ближайшем будущем обустроить культурно-развлекательное и спортивное пространство, а также коворкинг-центр.
Работы выполнены по принципу соучаствующего проектирования в рамках проекта «Формирование комфортной городской сред». Восстановление фонтана, который находится на балансе инвестора, инициировала администрация Василеостровского района.
«Постепенно все фонтаны Петербурга будут приведены в порядок. Они очень украшают город, радуют его жителей и гостей. Я дал соответствующие распоряжения, и поэтапно мы восстановим весь фонтанный фонд города. Это относится и к водным объектам на балансе города, и к тем, которые находятся на балансе инвесторов», — заявил губернатор Александр Беглов.
Также завершена реконструкция фонтана «Скрипка-женщина» на Каменноостровском проспекте. Работы велись в рамках городской программы восстановления фонтанного фонда Петербурга. В чашу фонтана установили подводные светильники для подсветки водных потоков.
В 2021 году ГУП «Водоканал Санкт-Петербурга» ведет работы по реконструкции еще 8 фонтанов: — в поселке Шушары на Первомайской улице у дома № 1; — на площади перед Российской национальной библиотекой; — на улице Щербакова, д 4/8; — на Английском пр., д. 13; — на пр. Большевиков, д. 3, сооружение 1, лит А; — в Колпино, пр. Ленина, дом 22, корп. 2, лит. А; — на Приморском шоссе 559/1 в Зеленогорске.
Они начнут свою работу в фонтанном сезоне 2022 года. Всего в хозяйственном ведении Водоканала находятся 111 фонтанов.
В 2019 году по поручению губернатора Александра Беглова впервые была сформирована программа по восстановлению и реконструкции городских фонтанов. Перед ГУП «Водоканал Санкт-Петербурга» поставлена задача по возрождению до 2024 года фонтанного фонда города. В 2019 году петербуржцы проголосовали и выбрали сооружения, которые предприятие реконструировало за счет собственных средств: фонтан «Любашинский» на Замшиной ул., «Сказки детства» на пр. Королева, фонтан в саду имени 30-летия Октября.
В 2020 году в рамках программы возрождения фонтанного комплекса северной столицы реконструировано 5 фонтанов, в том числе фонтан «Слава» в Московском парке Победы.
По материалам управления информации — пресслужбы администрации губернатора Санкт-Петербурга.06.10.2021
