ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

В 2026 году исполняется 95 лет со дня установки органа в Большом зале Петербургской филармонии. К юбилейной дате Филармония подготовила цикл концертов и лекций, посвященных истории, звучанию и удивительной судьбе «короля инструментов».

История филармонического органа началась задолго до его появления в Большом зале. Инструмент был построен немецкой фирмой «Валькер» для Императорского клинического повивального института имени Д.О. Отта для музыкотерапии и украшения досуга пациенток. После революционных событий 1917 года он перестал использоваться. На рубеже 1920–1930-х годов специальная Органная комиссия инициировала перенос ценных инструментов из закрывавшихся храмов и других учреждений в культурные центры Ленинграда. 1931 года орган из института имени Отта перенесли в Большой зал Филармонии. 1 октября 1931 года он вновь зазвучал — уже в концертном пространстве, с которым его история оказалась связана на десятилетия. Сегодня это единственный сохранившийся в России концертный орган фирмы «Валькер».

В годы блокады инструмент молчал, но уже 5 марта 1944 года его «голос» вновь наполнил Большой зал. С 1945 году органные выступления вошли в афишу Филармонии. В 2003–2004 годах инструмент прошёл реставрацию в Германии: специалисты восстановили его исторический внешний вид и характерное романтическое звучание. Торжественное открытие состоялось 14 января 2005 года. Органные концерты и абонементные циклы являются одной из ключевых составляющих афиши Большого зала филармонии, регулярно собирая полные залы.

Цикл концертов, посвященный 95-летию установки органа в Большом зале филармонии, откроет сольный вечер Тараса Багинца. 29 сентября известный музыкант, солист Свердловской филармонии, основатель и художественный руководитель Bach-fest’а, ежегодно проходящего в Екатеринбурге, исполнит сочинения Иоганна Себастьяна Баха и композиторов-романтиков: Феликса Мендельсона, Ференца Листа, Макса Регера. О судьбе уникального филармонического органа во вступительном слове расскажет Юлия Кантор, доктор исторических наук.

10 октября цикл продолжится сольным вечером Марио Чиффери. Главный органист кафедрального собора в Порто-Сан-Джорджо, выступающий как сольно, так и с оркестрами в странах Европы, США и Канаде, исполнит в Петербурге не только музыку всемирно признанных «органных» композиторов, но и переложение симфонической картины «В средней Азии» Александра Бородина – участника знаменитой «Могучей кучки», неоднократно бывавшего на концертах в Зале Дворянского собрания – нынешнем Большом зале филармонии.

Третий концерт пройдет 2 ноября. Рубин Абдуллин, народный артист России, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации, включил в свою программу сочинения двух великих органистов, чья жизнь была неотделима от создания духовной музыки – Иоганна Себастьяна Баха и Сезара Франка – наследника баховской традиции.

В октябре и ноябре Евгения Кривицкая, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» прочтет три лекции об истории органного искусства. Первая, «Знаменитые органы Российской империи», познакомит с известными историческими инструментами России и Европы, созданными до 1917 года: орган мастера Фридриха Ладегаста, орган Домского собора в Риге, один из самых маленьких концертных органов, находящийся ныне на территории современной Финляндии, в церкви в Фагервике, орган Большого зала Московской консерватории, орган Капеллы Санкт-Петербурга. Лекция «“Монстр, который не дышит”: орган и симфонический оркестр» будет посвящена истории их взаимодействия в музыке Берлиоза, Сен-Санса, Чайковского, Рахманинова и других композиторов. Завершится цикл рассказом об эволюции облика инструмента в разные эпохи и в разных странах – «Орган как предмет дизайна».

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

Варвара Разумова

120 лет назад, 25 сентября 1906 года, в Санкт-Петербурге родился один из крупнейших музыкальных деятелей XX века, композитор, пианист, педагог и общественный деятель Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с фотографиями и видеоматериалами о жизни и творчестве выдающегося композитора и его родных. Например, его дед – Болеслав Петрович Шостакович был связан с революционной организацией «Земля и воля», и за контакты с осуждённым «государственным преступником» отправлен в ссылку без права переписки. Подробно о приговоре говорится в «Деле о политическом ссыльном Болеславе Шостаковиче» (1869). Также представлены труды дяди композитора – учёного, геофизика, метеоролога, директора Иркутской магнитно-метеорологической обсерватории, профессора Иркутского государственного университета Владимира Болеславовича Шостаковича.

Отец композитора Дмитрий Болеславович окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета в 1899 году, а мать Софья Васильевна занималась в Петербургской консерватории по классу фортепиано. Именно она сразу же увидела необыкновенную музыкальную одарённость сына. Мальчик очень быстро освоил нотную грамоту и вскоре уже играл с мамой в четыре руки.

В Петроградскую консерваторию, которая считалась лучшей в стране, Шостакович поступил в 13 лет, а в 19 сочинил свою первую симфонию.

После внезапной кончины отца семья столкнулась с финансовыми трудностями. В 1923 году Дмитрий Шостакович был вынужден работать тапёром, сопровождая немые фильмы игрой на фортепиано. В начале 1930-х годов композитор концертировал как пианист, в основном исполняя собственные произведения. Тогда же состоялась премьера его первой оперы «Нос» по одноимённой повести Николая Гоголя.

В 1932 году Дмитрий Шостакович написал оперу «Леди Макбет Мценского уезда» по мотивам повести Николая Лескова. Впервые она была исполнена в 1934 году. После критической статьи, опубликованной в 1936 году, оперу объявили «антинародной», и центральное место в творчестве Дмитрия Шостаковича заняли симфонии. Одна из них – Седьмая симфония – стала символом мужества блокадного Ленинграда.

Великую Отечественную войну семья Шостаковичей встретила в Ленинграде, вокруг которого медленно сжималось кольцо блокады. В июне 1941 года Дмитрий Дмитриевич поставил целью добиться призыва в армию.   Когда началось формирование народного ополчения, Шостакович тотчас же вступил в его ряды. Композитор трудился на оборонительных рубежах, нёс службу в пожарной команде, составлял программы выступлений для выезжавших на фронт консерваторских концертных бригад.

Когда в отправке на фронт Шостаковичу было отказано, неудовлетворённый другими делами, казавшимися недостаточно значительными, он принялся за фундаментальную композиторскую работу. 17 сентября 1941 года, выступая по Ленинградскому радио, Шостакович сказал: «Час тому назад я закончил партитуру второй части моего нового большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвёртую части, то тогда можно будет называть это сочинение Седьмой симфонией».

В оцифрованной Президентской библиотекой подшивке газеты «Ленинградская правда» за период Великой Отечественной войны, в номере от 7 августа 1942 года, опубликована заметка о подготовке исполнения Седьмой симфонии в осаждённом городе. В тот день оркестром Ленинградского радиокомитета дирижировал Карл Элиасберг, слова которого цитирует газета: «Вся подготовительная работа нами закончена. Сейчас коллектив оркестра занят художественной отделкой исполнения симфонии. Партитура Седьмой симфонии написана для удвоенного состава оркестра. Мы привлекли к работе над симфонией музыкантов из армейских оркестров».

Легендарная партитура «Ленинградской симфонии», которая лежала перед Карлом Элиасбергом в осаждённом Ленинграде, доступна в электронном фонде Президентской библиотеки. Каждая из четырёх частей симфонии представлена в отдельной тетради. На страницах партитуры имеются дирижёрские пометы. На обороте титульного листа первой тетради указан состав оркестра (инструменты) и информация о первом исполнении симфонии.

На программке, выпущенной в Ленинграде в августе 1942 года, напечатаны слова автора симфонии: «Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу – Ленинграду я посвящаю свою 7-ую симфонию».

После войны Дмитрий Шостакович продолжал писать симфонии, создавал произведения разного плана, включая песни, музыку к кинофильмам.

25 сентября 1966 года, в день 60-летия композитора, в Московской консерватории состоялась премьера его Второго концерта для виолончели с оркестром. Солировал Мстислав Ростропович, за дирижёрским пультом стоял Евгений Светланов. Наталия Тамбовская в аннотации к премьере писала: «Созданием Второго виолончельного концерта, по существу, открывается последний „творческий период“, последнее десятилетие жизни композитора, отмеченное, помимо прочего, неуклонно усугубляющимися физическими страданиями».

Сам Дмитрий Дмитриевич так характеризовал свой концерт: «По размерам он длинный. В нём три части. 2-я и 3-я части идут без перерыва. Во второй части и в кульминации третьей имеется тема, очень похожая на одесскую песню „Купите бублики“! Никак не сумею объяснить, чем это вызвано».

Мало кто из композиторов был настолько прославлен при жизни, как Дмитрий Шостакович, получивший высокие звания «Народный артист СССР», «Заслуженный деятель искусств РСФСР», «Лауреат Ленинской и Государственной премии СССР», а также множество зарубежных наград и дипломов, почётных званий многих университетов, музыкальных обществ разных стран мира.

Шостакович говорил: «Пока бьётся моё сердце, пока в жилах течёт кровь, я буду создавать музыку на благо и процветание моей Родины». Дмитрий Дмитриевич Шостакович умер в Москве в 1975 году.

Пресс — служба Президентской библиотеки

Накануне Дня оружейника, который отмечается в России 19 сентября, старейший военный музей России Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи откроет выставку, названием которой послужили слова из стихотворения «Прощание с саблей» русского поэта Владимир Бенедиктова (1831 г.).

Сабля – это не просто оружие. Это символ воинской доблести, свидетельница побед и поражений, предмет, на протяжении веков неразрывно связанный с понятиями чести, статуса и государственной традиции. Ее история в России – это захватывающее повествование о том, как оружие, пришедшее с Востока, стало неотъемлемой частью национальной военной культуры, пережило периоды расцвета, забвения и вновь обрело значение церемониального символа.

Считается, что сабля как вид оружия появилась на Востоке в VI–VII веках, а в Восточной Европе – в VII–VIII столетиях. На Руси она известна с IX–X века, проникнув с юга и юго-востока.   Одно из первых летописных упоминаний относится к 968 году. Однако потребовалось несколько столетий, чтобы сабля вытеснила традиционный меч. Это было оружие в первую очередь всадника: для эффективного рубящего удара требовались стремена, позволяющие воину приподняться и вложить в удар всю массу тела.

Расцвет сабли как холодного оружия приходится на начало XIX в. и продолжается до 1880-х гг. Затем сабля утрачивает свое боевое значение и становится больше парадным оружием, символом принадлежности к военной касте. Постепенно ее вытесняет шашка. Перед Великой Отечественной войной сабля вновь возвращается как парадное оружие маршалов, генералов и высшего командного состава. В таком качестве она прослужила до конца XX в.

На выставке будут представлены более 150 предметов, из них 75 уникальных экземпляров русских сабель различных типов – от ранних казачьих 1730-х гг. до парадных сабель военачальников XX в.

Здесь можно будет увидеть сабли различных родов и видов войск – кавалерийские (казачьи, гусарские, драгунские, легко-кавалерийские), пехотные и морские времен Российской империи и СССР.

Представленная на выставке подборка кавалерийских сабель – это демонстрация эволюции оружия всадника.  Во второй половине XVIII века на вооружении русской легкой кавалерии – гусар и улан – состояли сабли с характерным однолезвийным клинком, обухом, широким долом и елманью (расширение в верхней части клинка).  Одним из первых унифицированных образцов стала легкокавалерийская офицерская сабля образца 1807/1819 годов. Она состояла на вооружении гусарских и уланских полков и использовалась в эпоху Наполеоновских войн.  Выставленный образец сабли 1827 стал самой известной и долгоживущей моделью кавалерийской сабли. Она пришла на смену кирасирскому палашу образца 1810 года у жандармов, а в 1827 году заменила саблю образца 1817 года у драгун, гусар, улан, конных егерей, конной артиллерии и конных пионеров.

История казачьей сабли – это особая страница в общем оружиеведении. На протяжении веков казаки считались лучшей легкой кавалерией России, и их оружие всегда было предметом особого внимания.  В XVI–XVIII веках сабля была для казака главным и самым почетным оружием. Однако единого образца не существовало: донские, запорожские, яицкие казаки пользовались саблями самых разных типов. Основным источником были трофеи – турецкие, татарские, персидские клинки, высоко ценившиеся за булатную сталь и искусную ковку. Офицеры и атаманы получали дорогие сабли «за верные службы» от царя, и такие пожалования ценились наравне с боевыми наградами.  В линейке казачьих сабель стоит выделить образец 1838 года, ставший первым официально утвержденным для этого рода войск.

В отличие от кавалерийских сабель, пехотные сабли были оружием не строевым, а в первую очередь знаком отличия офицера и элементом формы. Они не предназначались для плотного боевого строя, а служили символом статуса и командирского достоинства.  В витринах демонстрируются и один из первых унифицированных пехотных образцов, принятый на вооружение в 1826 году и модификации 1855, 1865 и 1871, а также пехотная сабля образца 1913 года, введенная при царе Николае II и ставшая последним дореволюционным образцом, воплотив в себе итог длительной эволюции пехотной сабли.

В разделе, посвященном эпохе расцвета сабли (начало-конец XIX в.), можно увидеть не только все разнообразие кавалерийских, казачьих и пехотных сабель, но и морские – офицерские, для боцманов и фельдфебелей, детские сабли, опытные и экспериментальные образцы.

На выставке можно будет увидеть и очень редкий экспонат – так называемую купеческую саблю.  Она не являлась боевым оружием, но символизировала статус богатого купца в XIX в., ее носили со специальной парадной формой во время торжественных мероприятий.  Это предписывалось указом 1826 года, согласно которому купцы первой гильдии, носящие традиционную русскую одежду, должны были «вооружиться» саблей для обозначения своего сословия.  При этом ни дети купцов, ни другие члены семьи такого права не имели. Таким образом, сабля стала не только военным атрибутом, но и показателем социального положения в мирной жизни.

Любители холодного оружия познакомятся с разными типами клинков, различающихся формой окончания и наличием конструктивных элементов, узнают, что каждая деталь сабли имела свое определенное значение.

Широко будет представлено наградное оружие (аннинское, георгиевское, золотое).  Награждение оружием наиболее отличившихся в бою воинов стало одной из славных традиций русского государства.  Наградные сабли имели клинки высочайшего качества.

Среди раритетов – мемориальное оружие российских монархов, великих князей, военачальников, героев различных эпох.  Так, свое место среди экспонатов нашли сабля произвольного образца, которая принадлежала Л.И. Брежневу, и генеральская парадная сабля обр. 1940 г., которая принадлежала генерал-лейтенанту артиллерии А.К. Сивкову.

Помимо различных образцов и вариантов исполнения русских и советских сабель на выставке представлена форма одежды, предметы быта, награды и знаки, мемориальные и памятные предметы, а также предметы изобразительного искусства и фотокопии, поясняющие применение и бытование сабли в отечественных вооруженных силах.

Сабля не утратила своего символического значения и сегодня. Она остается частью церемониальной формы отдельных воинских подразделений и используется в ритуалах, связанных с воинскими традициями. Парадные сабли по-прежнему можно увидеть на военных парадах в руках офицеров почетного караула.

Так, пройдя путь от грозного оружия степных всадников и символа дворянской чести до церемониального атрибута на Парадах Победы, сабля навсегда осталась одним из главных символов русской воинской славы, воплощением связи времен и воинских традиций.

Выставка ««“Дорогая красавица брани! Благородная сабля моя!”  Русская сабля: от древности до современности» будет открыта до конца года. 12+

Александровский парк, 7 (Станция метро «Горьковская»)

Пресс-секретарь  Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи

Наталья Ефимова

16 сентября исполняется 281 год со дня рождения великого полководца Михаила Илларионовича Кутузова

Его имя – в числе великих россиян, известных каждому с детских лет.

Для всех поколений он остаётся примером воинского служения, силы и духа нашего народа.

Полководческий талант Кутузова проявился в сражениях против Османской империи. Он отличился при штурме крепости Измаил, в 1811 году одержал победу при Рущуке,

а в 1812 году добился заключения Бухарестского мира, закрепившего вхождение Бессарабии в состав России.

В историю Кутузов вошёл как спаситель Отечества от Наполеона. Под его руководством русская армия дала сражение под Бородином и развеяла миф о непобедимости Наполеона.

Кутузов не дожил до окончательного разгрома врага, но именно он положил начало освобождению Европы.

Санкт-Петербург – город Кутузова. Перед отъездом на войну с Наполеоном он молился перед иконой Казанской Божией Матери. В Казанском соборе по высочайшему повелению Александра Первого он нашёл последний покой.

Стоя у его могилы, Александр Сергеевич Пушкин написал знаменитые строки:

В твоем гробу восторг живёт!

Он русский глас нам издаёт;

Он нам твердит о той године,

Когда народной веры глас

Воззвал к святой твоей седине:

«Иди, спасай!» Ты встал — и спас…

/А.С. Пушкин/

Пресс -служба  администрации Санкт — Петербурга в этот знаменательный день приводит слова губернатора Санкт — Петербурга А. Д.Беглова , обращенные к петербуржцам и всем россиянам, подчеркивая что подвиг Кутузова   живёт в новых поколениях защитников Отечества.

Слава российским воинам!

Фото предоставлено Театром балета имени Леонида Якобсона

Открытие нового театрального сезона состоится 27 сентября. На сцене Александринского театра будет показано «Лебединое озеро» – балет, который во все времена горячо любим публикой. И он же служит критерием профессионализма и соответствия академическим традициям.

Новый сезон – 58-й по счету. Между тем сам коллектив этой осенью отметит 60-летие своей творческой истории. Он был основан в 1966 году Петром Гусевым. Первоначально труппа называлась «Камерный балет» – и на тот момент это был единственный балетный коллектив в стране, который существовал вне традиционной структуры оперного театра.

Леонид Якобсон, имя которого носит театр, пришел к руководству в 1969 году и оставался на этом посту до последних дней жизни, до 1975 года. Этой осенью на здании бывшего коннозаводческого манежа на улице Маяковского, 15 будет открыта мемориальная доска в честь Леонида Якобсона, великого хореографа ХХ века, неутомимого экспериментатора, сформировавшего принципиально новый взгляд на возможности пластического искусства. Автор мемориальной доски – скульптор Владимир Нуждин, единственный в России мастер, работающий в технике контррельефа.

Лебединое озеро. Фото предоставлено Театром балета имени Леонида Якобсона

Импульсы к непрерывному творческому поиску, заложенные Леонидом Якобсоном, театр, носящий его имя, сохраняет и сегодня. Под руководством Андриана Фадеева, который возглавляет коллектив с 2011 года, сформирована и последовательно реализуется сбалансированная репертуарная политика. Сохранение наследия Леонида Якобсона, популярные классические спектакли – некоторые в уникальных авторских версиях, приглашение на постановки современных хореографов – вот три основных направления, которые лежат в её основе.

В середине предстоящего сезона будет представлена премьера трёхактного балета «Онѣгинъ». Спектакль на сюжет пушкинского романа на музыку Сергея Прокофьева ставится при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив. Хореограф-постановщик – Юрий Смекалов.

В нынешнем сезоне зрителей Театра Якобсона ждет также новый формат взаимодействия со зрителями – цикл творческих встреч, которые будут проходить в различных культурных локациях города. Главные действующие лица театра расскажут о том, чем живет современный балет, как традиции академического танца сосуществуют с поисками молодых хореографов, как свободная пластика и новые ритмы прокладывают дорогу на театральную сцену, а также о жизни театра в целом. Первая встреча состоится с премьером Театра балета имени Леонида Якобсона, заслуженным артистом России Андреем Сорокиным 23 сентября в музее «Эрарта».

Ротонда-Большой-репетиционный-зал. Фото предоставлено Театром балета имени Леонида Якобсона

В гастрольном графике коллектива – участие в фестивале «Норильские сезоны». 2 и 3 октября в заполярном городе будет представлена программа, представляющая три века русского балета: хореографические сочинения Мариуса Петипа, Леонида Якобсона, Вячеслава Самодурова. Также коллектив ждут на открытии Международного фестиваля современной хореографии в Витебске в ноябре и в Москве, где в октябре и декабре ему предоставлена сцена концертного зала имени Рахманинова Московской филармонии.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета

имени Леонида Якобсона

27 сентября, воскресенье, 13.00, 19.0

18 сентября в 19 часов Капелла Санкт-Петербурга открывает новый концертный сезон. В программе вечера — Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор Дмитрия Шостаковича и Симфония № 3 ми-бемоль мажор Антонина Дворжака. В сентябре отмечаются 120-летие со дня рождения Шостаковича и 185-летие со дня рождения Дворжака. Солист — Сергей Словачевский (виолончель). Дирижер — народный артист России, художественный руководитель Капеллы Александр Чернушенко.

Симфонический оркестр Капеллы

Грядущий концертный сезон пройдет под знаком 35-летнего юбилея Симфонического оркестра Капеллы, который был воссоздан в стенах старейшего музыкального учреждения нашей страны 1 ноября 1991 года по инициативе художественного руководителя Капеллы Александра Чернушенко. Коллектив за три десятилетия завоевал заслуженное признание, уважение и любовь российской и зарубежной аудитории. Оркестр Капеллы отметит свой юбилей серией концертов, посвященных юбилейным датам крупнейших творцов.

Первый виолончельный концерт был написан Шостаковичем в 1959 году. Этот концерт считается одним из самых сложных произведений для виолончели. Мощные музыкальные идеи сочетаются в нем с необычайно виртуозной партией солирующего инструмента. Композитор был полностью уверен в способностях своего друга, легендарного Мстислава Ростроповича, для которого и был написан концерт. Шостакович пояснял: «…первоначальным импульсом к его сочинению явилось ознакомление с симфонией-концертом для виолончели с оркестром Сергея Прокофьева. Произведение это весьма заинтересовало меня и вызвало желание попробовать свои силы в этом жанре». Триумфальная премьера состоялась 4 октября 1959 года под управлением Евгения Мравинского.

Третья симфония Антонина Дворжака, написанная в 1873 году, стала важной вехой в творческом становлении композитора. В ней еще заметно влияние Рихарда Вагнера, которым Дворжак в те годы увлекался, но уже отчетливо проявляются черты его собственного музыкального языка — широкие, возвышенные мелодии, богатство музыкальных идей и атмосфера радостного подъема. Современники отмечали необыкновенную силу творческой фантазии молодого композитора. Премьера симфонии состоялась 29 марта 1874 года в Праге под управлением Бедржиха Сметаны. Сам Дворжак особенно дорожил этим произведением, неоднократно возвращался к его партитуре и сохранял к нему особую привязанность на протяжении всей жизни.

Пресс- служба  и PR

Пресс-центр «Интерфакса» в Санкт-Петербурге провел выездную пресс-конференцию в Колтушах.

В Ленинградской области спасают от разрушения объект культурного наследия федерального значения – деревянную церковь XVI века

Церковь Рождества Богородицы в деревне Лиственка Бокситогорского района прошла консервацию, которую выполнили специалисты отдела сохранения архитектурных памятников Международного центра реставрации: сделана противоаварийная кровля, главка закрыта в защитный короб, а крыльцо укреплено. Накануне специалисты комитета по сохранению культурного наследия проверили и приняли противоаварийные работы.

«Цель консервации – защитить церковь от дальнейшего воздействия осадков, ветра и других внешних факторов. Для старинных храмовых сооружений такие меры особенно важны. Проведенные противоаварийные мероприятия помогли защитить церковь от разрушения и создали основу для ее дальнейшего сохранения», – рассказала заместитель председателя комитета Галина Лазарева.

Церковь на старинном кладбище в деревне Лиственка – одна из древнейших христианских построек Ленинградской области. Ранее считалось, что она возведена еще в конце XVI века.

Однако после поиска в архивных источниках настоящей даты постройки сотрудникам Центра в Рождествено далось установить, что храм был построен не в 1599 году, как считалось до сих пор, а на 90 лет позднее — в 1689 году. Отметим, что этот факт нисколько не умаляет ценности выдающегося памятника, о котором теперь теперь известно гораздо больше.

В 1720 году церковь была перестроена и расширена. К этому периоду относится строительство трапезной и нового крыльца на три всхода. Церковь состоит из трёх объёмов: храма, алтарного прируба и трапезной. В алтаре и храме сохранились небольшие волоковые оконца, во внутреннем убранстве – резной клирос и тябла древнего иконостаса с изображениями святых.

В 1932 году Богородицкая церковь была закрыта. В 1991 году отреставрирована под руководством главного специалиста Института «Спецпроектреставрации» М.И. Коляды по проекту, разработанному им совместно с О.В. Бакеевой. Теперь у неё появился шанс дождаться новой комплексной реставрации.