Валентин Серов Константин Коровин на-берегу реки 1905. Государственный Русский музей.
В KGallery 2 октября откроется выставка, посвящённая Валентину Серову и Константину Коровину — двум художникам, чья дружба продолжалась более четверти века. В экспозиции встретятся произведения из частных собраний, многие из которых ранее не были доступны широкой публике, а также работы из Русского музея и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Выставка в KGallery представляет работы Валентина Серова и Константина Коровина — главных художников русского искусства конца XIX — начала XX века творческий и человеческий союз через портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски. Отдельный блок составят работы художников, повлиявших на их становление, — Ильи Репина, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова и других.
Серов-В.А. Похищение Европы. Эскиз.
Константин Коровин Испанка Ампара. 1888-1889-гг. Холст масло Частное собрание Москва.
Валентин Серов. Голова-Европы 1910 Иконная доска темпера. Частное-собрание-Москва
Значительную часть экспозиции составляют произведения из частных собраний, многие из которых представлены широкой публике. Среди них — ранее неизвестный живописный эскиз Серова, изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды». Он лёг в основу знаменитого плаката к первым «Русским сезонам» и стал одной из эмблем русского балета.
Валентин Серов Анна Павлова в балете Сильфиды. Холст темпера 213х170 1909 Частное собрание Москва. Эскиз-вариант афиши из собрания Н.П
Архитектурная концепция выставки возвращает зрителя в атмосферу эпохи, в которой жили и творили Серов и Коровин. Сквозь залы проходит золотая линия — деталь, узнаваемая в интерьерах и оправах модерна. Она прошивает пространство так же, как на протяжении десятилетий пересекались и переплетались творческие пути двух художников.
Особую роль в экспозиции играют рамы. На рубеже XIX–XX веков они постепенно переставали быть лишь границей между произведением и окружающим пространством и становились частью художественного замысла. В выставочном пространстве KGallery рамы превращаются в самостоятельный художественный жест, который ведёт зрителя от одной работы к другой.
Дизайнерские решения также выросли из художественных методов и привычек Серова и Коровина — их отношения к цвету, композиции, театру и работе с пространством. Таким образом, архитектура выставки становится продолжением её содержания и помогает увидеть эпоху не только через произведения, но и через визуальную среду.
Дополнительная программа
Выставку будет сопровождать большая образовательная и публичная программа, посвящённая не только Серову и Коровину, но и художественной культуре их времени.
Отдельные лекции будут посвящены: театральному костюму и сценическим декорациям эпохи Серова и Коровина; фарфору и его месту в культуре рубежа XIX–XX веков; учителям и ученикам Серова и Коровина; меценатству и его роли в художественной жизни эпохи; аукционам, коллекционированию и судьбам произведений искусства; потомкам Серова и Коровина и сохранению их наследия.
Для детей и взрослых пройдут практические мастер-классы. Особое внимание будет уделено доступности выставки: в рамках проекта пройдут специальные экскурсии для слабослышащих и слабовидящих посетителей.
К открытию выставки KGallery выпустит каталог, включающий статьи ведущих специалистов по творчеству Серова и Коровина.
Пресс-служба KGallery
Александра Семенова
