Семь залов — семь историй: как «Искусство сцены» превращает выставку в путешествие по русскому искусству.
В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ работает выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». В семи тематических залах можно увидеть около 200 произведений, принадлежащих собраниям 32 музеев из 12 городов России.
Зал первый. «Петербург» и «Академия»: спектакль начинается
Первый зал знакомит гостей с двумя «главными героями» выставки — Санкт-Петербургом и Академией художеств. Именно здесь можно понять, как в русской академической живописи появилась особая театральность. В первом зале можно познакомиться с полотном «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» — пейзажем Василия Сурикова.
История Академии раскрывается и через произведения, связанные с жизнью учебного заведения и его художественной традицией. В экспозиции этого зала можно увидеть, в частности, работу Петра Басина «Екатерина II утверждает план Академии художеств», созданную не ранее 1840 года. На чертеже, который архитектор представляет императрице, изображен парадный фасад здания Академии Художеств, обращенный на Неву.
Зал второй. «Библейские сцены»: холст превращается в драму
В этом зале особенно хорошо видно, насколько близки академическая живопись и театр. Художники выбирают для своих картин не просто тот или иной сюжет Ветхого или Нового Завета, а момент максимального эмоционального напряжения.
Драматический центр этого зала — картина «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» Николая Ге 1856 года.
Не менее впечатляющим является «Пир Валтасара» Василия Сурикова. В основе сюжета — библейская история из Книги пророка Даниила, согласно которой в ночь взятия Вавилона персами царь Валтасар устроил грандиозное пиршество. В самый разгар пира на стене появилась огненная надпись, предвещавшая скорый крах Вавилона и гибель царя. Эта работа была написана Суриковым за год до выпуска из Академии художеств и считается одной из лучших многофигурных композиций, созданных им за время учебы.
Зал третий. «Мифологические сцены»: герои античной драмы
Тематика третьего зала — античный мир, источник многих сюжетов академической живописи. Для художников Академии античность была не только историей древних богов и героев, но и своеобразной школой пластики: именно здесь формировались каноны изображения человеческого тела, жеста и героической позы.
Мифологическая сцена особенно близка театру: зритель заранее знает персонажей и их истории, а художник выбирает один-единственный момент, который должен рассказать о событии целиком. Так работают принципы единства действия и выразительной мизансцены, восходящие к античной театральной традиции.
Особенно примечательны картины, в основе сюжета которых лежит древнегреческий миф о Прометее. В их числе — живописное полотно Василия Савинского «Вулкан приковывает Прометея» из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств и «Прикованный Прометей» Павла Венига из Самарского областного художественного музея, выполненные в традициях академической живописи XIX века.
Зал четвертый. «Исторические сцены»: история как грандиозный спектакль
Вторая половина XVIII – начало XIX века — время, когда в русском обществе был силен интерес к национальной истории. В это время особое место в академической системе занимает историческая живопись. От художника требовалось не просто достоверно изобразить событие прошлого, но выбрать его кульминационный момент и сделать происходящее эмоционально убедительным.
Один из главных экспонатов этого зала — полотно «Дмитрий Донской на Куликовом поле» Ореста Кипренского, написанное в 1805 году.
В этом же зале представлены произведения, обращающиеся к важнейшим страницам отечественной истории, в том числе «Марфа Посадница» Дмитрия Иванова и «Подвиг Петра I во время бури» Александра Коцебу.
Зал пятый. «Жанровые сцены»: театр повседневной жизни
Важным смысловым центром этого зала является полотно «Перед венцом» Фирса Журавлева 1874 года. Художник показывает драматическую ситуацию, в которой отношения персонажей раскрываются прежде всего через их позы, взгляды и выражения лиц. Пример театрального жеста в этой картине — платок, который сжимает в руке отец, как символ внутреннего напряжения. Эта картина принесла Журавлеву звание академика.
Зал шестой. «Характеры»: увидеть главное
В шестом зале зрителям предлагается переключить внимание с патетической или жанровой сцены на персонажа. Здесь важен не столько сюжет, сколько характер.
Один из наиболее интересных экспонатов, представленных в этом зале, — картина Якова Капкова «Зарема», написанная в 1850 году. Зарема — одна из главных героинь поэмы Александра Пушкина «Бахчисарайский фонтан» из цикла «Южных поэм», некогда любимая жена хана, гордая красавица, которой предпочли другую. Предчувствие трагедии, душевное смятение и в то же время страстная решимость — все это читается на лице Заремы на картине Капкова, последователя «романтического академизма».
Зал седьмой. «Портреты и костюмы»: от роли — к личности.
В купольном зале павильона представлены портреты выдающихся деятелей искусства и культуры. Среди авторов живописных полотен — Дмитрий Левицкий, Иван Крамской, Карл Брюллов, Илья Репин, Борис Кустодиев и другие мастера. Среди экспонатов — изображения прославленных артистов: Федора Шаляпина, Александра Ленского, Ивана Ершова.
А в центре зала, под куполом павильона, размещена масштабная инсталляция «Костюм», где представлены подлинные театральные костюмы, предоставленные музеями Большого, Мариинского, Александринского и Московского художественного театров, и детально рассмотреть то, что не увидеть даже из партера: фактуру ткани, декоративные детали и аксессуары.
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» проходит в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ до 17 января 2027 года.
В публикации использованы фото и тексты пресс-службы ВДНХ
