ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

В ТЮЗе имени А. А. Брянцева состоялась премьера спектакля «Старший сын» по одноимённой пьесе Александра Вампилова в постановке главного режиссёра театра Сусанны Цирюк.

Несмотря на классическое решение, постановку можно назвать авторской. Драматургический материал задуман как глубоко эмоциональное театральное переживание. Жанр пьесы определён автором как комедия. Режиссёр постаралась сохранить задумку драматурга, но добавила лирики, сентиментальности, мелодраматичности.

– Пьеса полна парадоксов, – считает постановщик. – Из жестокого розыгрыша возникает подлинная человеческая близость. В семье Сарафановых, где, кажется, все друг друга любят, каждый в отдельности одинок и не понят. Главное – то, что происходит между людьми. Если нам удастся заставить зрителей и плакать, и смеяться, то это можно считать удачей.

Спектакль предназначен для Большой сцены, но в камерном варианте. Поэтому и количество посадочных мест ограничено. Создаётся ощущение, что зрительный зал и сцена составляют единое пространство.

 

Оригинальное оформление создано сценографом Алексеем Тарасовым и художником по костюмам Татьяной Королёвой. Добавлением стало световое решение Ирины Вторниковой. На сцене воссоздана атмосфера 60-х годов прошлого века. Качели, турник, стеклянные окна напоминают дворовую обстановку типичного пригородного посёлка, в одном из которых волею судьбы оказываются опоздавшие на электричку Владимир Бусыгин (Данила Лобов) и Семён Севостьянов, он же Сильва (Иван Стрюк). Опавшие листья, разбросанные в разных точках, придают осеннее настроение.

Действие сознательно не перенесено в наши дни, как это зачастую случается в современных постановках. Сохранён дух именного того времени, в котором жил Вампилов. Как отмечает исполнитель роли Андрея Сарафанова Алексей Титков, тогда было больше доверия между людьми, можно было ходить друг к другу в гости, соседи могли запросто зайти, например, за солью.

Единственное отклонение от времени действия – наличие более поздних музыкальных композиций, в том числе, и зарубежных. Музыкальным руководителем постановки стал Василий Тонковидов. Сознательно добавлен саксофон, чтобы дополнить музыкальное оформление джазовыми обработками, подчёркивающими время действия. Изюминкой стала хореография Антона Дорофеева.

В пьесе, названной комедией, многие фрагменты наталкивают на слёзы. И это тоже один из парадоксов, о которых говорит Сусанна Цирюк. Наверно, это комедия сквозь слёзы. И в задачу создателей спектакля входило соблюдение баланса между смешным и грустным, между жизнеутверждением и осознанием ошибок, между полётом души и приземлённостью.

Константин Глушенков