АВГУСТ 2026 года

Фото Елены Флеровой

Август — астры,

Август — звезды,

Август грозди

Винограда и рябины

Ржавый август!

… Август — Сердце!

…Месяц поздних поцелуев 

Поздних роз и молний поздних!

Ливней звездных — 

Август — месяц

Ливней звездных… /Марина Цветаева/

АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я

 

Ваш отзыв

Альбом раскрашенных литографий издательстве Александра Плюшара Павловску преподнес меценат Михаил Карисалов

Музей-заповедник «Павловск» получил в дар редкий альбом раскрашенных гравюр, выполненных воспитанниками Училища для глухонемых, которое было создано вдовствующей императрицей Марией Федоровной.
Ценный подарок Павловску преподнес меценат Михаил Карисалов, внесший большой вклад в пополнение коллекций нашего музея-заповедника. Как отметил Алексей Гузанов, главный хранитель Павловского дворца, этот дар особенный: «В исторической коллекции Павловска был такой альбом. Но его изъяли при музейных распродажах
1920-1930 годов». Теперь еще одна лакуна в собрании Павловска восполнена.
Алексей Гузанов напомнил, что идея создать Училище для глухонемых у Марии Федоровны возникла после случайной встречи в Павловском парке с женщиной с ребенком: мальчик не ответил на приветствие императрицы, поскольку (как выяснилось) был глухонемым. Оказалось, что в России никто не занимается образованием таких детей, и хозяйка Павловска, которая к тому времени активно вела благотворительную деятельность, повелела учредить специальное учебное заведение. В 1806 году Училище было открыто в Павловске, а позднее переехало в Петербург.
Альбом раскрашенных литографий вышел в 1821 году в издательстве Александра Плюшара, располагавшемся на Большой Морской улице. Руководил подготовкой литографий Карл Кольман, художник, который с 1820 года преподавал в Училище рисунок и гравюру. Отметим, что это время становления русской литографии (история создания первых литографических работ в России начинается с 1816 года), что придает
альбому дополнительную ценность.
Альбом прекрасно сохранился: он состоит из шести раскрашенных листов. Подобное издание (но без раскраски) хранится только в одном музее – Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (Москва). Все литографии выполнены воспитанниками Училища старшего возраста, в том числе Анной Яковлевой и Николаем Ивашенцевым.
Рисование было обязательным предметом с момента основания Училища, поскольку считалось, что это развивает руку и способствует мыслительному процессу. Как рассказала Ольга Ламеко, старший научный сотрудник музея-заповедника «Павловск», в исторической коллекции есть несколько отдельных рисунков и литографий Анны Яковлевой и Николая Ивашенцева: «Каждый год в Училище проводился публичный выпускной экзамен. Лучшие рисунки преподносились императрице. Также в архиве
Павловска хранятся отчеты о деятельности Училища в первые годы его работы». Кстати, на первом видовом листе из альбома изображены здание на наб. р. Мойки (на пересечении с Гороховой ул.), в котором с 1817 года располагалось Училище, и подъезжающая к нему карета. Не исключено, что это сама Мария Федоровна
пожаловала на публичный экзамен.
Альбом литографий, созданных глухонемыми воспитанниками, генетически связан с историей Павловска и его первой хозяйкой, заложившей основы российской
благотворительности. Тем приятнее, что альбом возвращается в Павловск благодаря благотворительной помощи.
Музей-заповедник «Павловск» искренне благодарит Михаила Карисалова за ценный
дар!
Актуальная информация на сайте https://pavlovskmuseum.ru/
Кузнецова Елена Васильевна, пресс-секретарь.
Отдел маркетинга: marketing@pavlovskmuseum.ru

Ваш отзыв

Флора, запечатлённая в мозаике Ботаническом саду Петра Великого

В Ботаническом саду Петра Великого с 8-23 августа открывается выставка мозаики в павильоне Зелёный домик. Реплики античных работ и современные произведения на вечные темы, красота в камне и живые растения.
Выставка мозаики «Природа камня» Совместный проект Ботанического сада Петра Великого и Школы мозаики «Сад Гранат».

Флора, запечатлённая в мозаике, — это не просто декоративный мотив. На протяжении веков растения, плоды, цветы и природные формы становились особым визуальным языком, через который человек говорил о жизни, плодородии, изобилии, красоте и времени.

Выставка «Природа Камня» объединяет античные мозаичные образы и творчество современного художника Сергея Карлова, предлагая взглянуть на мозаику как на искусство, в котором сама природа становится материалом и источником смысла.

Особое место в экспозиции занимают растительные мотивы. Виноградная лоза, гранаты, цветы, плоды и колосья формируют мир образов, в котором соединяются наблюдение за природой и её художественное преображение. Растения организуют пространство мозаики, создают ритм и орнамент, но одновременно несут символическое значение. В античной культуре природа воспринималась не только как окружающая человека среда, но и как проявление универсального порядка. Смена времён года, цветение и увядание, созревание плодов и сбор урожая были частью единого природного цикла. Именно поэтому растительные мотивы так часто появляются в мозаиках, связанных как с мифологией, так и с повседневной жизнью.

Как правило, выставки произведений искусства не сопровождаются цветочными композициями, но в Ботаническом саду растения в камне и живые цветы создают свой особый, природный контекст.

«Рельефная мозаика» Сергея Карлова является живым, современным продолжением античного искусства мозаики. Необыкновенные по силе воздействия художественные образы, красота природного камня и авторский, безошибочно узнаваемый стиль. На выставке присутствуют несколько работ из частных коллекций, никогда ранее не участвовавшие в выставках.

Культурно-просветительский центр БИН РАН

 

Ваш отзыв

Будущее украшение городских зеленых зон

Огород Петра I в Стрельне. Дом-легенда: Путевой дворец Петра I в Стрельне Marie Claire Maison mcmaison.ru

Коллекция капусты, красная лебеда, пажитник и фенхель — садовники Петербурга вдохновились красотами исторического царского огорода и почерпнули идеи для украшения городских пространств.

Лето — а значит и агротехнический период — в самом разгаре, но инженеры садово-парковых хозяйств уже думают о следующем сезоне. Сотрудники предприятий «Южное» и «Колпинское» встретились со своими коллегами из ГМЗ «Петергоф», которые воссоздали фруктово-овощной сад у Путевого дворца Петра I в Стрельне. Отметили особенности ландшафтного дизайна, изучили каждую грядку, оценили разнообразие ассортимента и сравнили с тем, что воплощено в зеленых зонах. Обсудили различные методы выращивания культур и возможные инновации, которые можно применить у себя.

Дом-легенда: Путевой дворец Петра I в Стрельне Marie Claire Maison mcmaison.ru

Оказалось, что даже привычные растения умеют удивлять. Например, лебеда бывает не только зелёной, но и красной. Этим ярким однолетником можно дополнить цветник, а можно листья использовать в пищу. Они богаты витамином С, а по вкусу напоминают шпинат или молодой салат.

Одним из главных украшений стала капуста разных видов. Белокочанная в сочетании с декоративными луками создает выразительную, объемную композицию с легкими воздушными акцентами, а кейл и декоративнолиственная смотрятся с подсолнухами и бархатцами так нарядно, будто всегда росли у подножия дворца великого основателя города на Неве.

Не прошли мастера и мимо участков с лечебно-пряными растениями. Фенхель, рута и миррис душистые, пажитник и многие другие культуры не только приятно пахнут, но и напоминают, насколько богата история садового искусства.

Комитет по благоустройству и специалисты предприятий всегда открыты свежим идеям, и такое взаимодействие — хороший задел на будущее. Оно помогает регулярно внедрять что-то новое, улучшать качество петербургских парков и садов. Геопластика, различные материалы, необычные сочетания фактур, оттенков и ароматов — все это должно работать на единый образ, при этом необходимо стремиться раз за разом добавлять изюминку знакомым территориям.

Исторический фруктово-овощной сад подсказал идеи для будущего украшения городских зеленых зон.

Управление информации — пресс-служба администрации губернатора Санкт — Петербурга

Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга

Ваш отзыв

ОтЧАЯнный фарфор Музея современной истории России , которому аналогов в других музеях

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России — одна из лучших в стране: всего она насчитывает более тысячи предметов и не имеет аналогов в других музеях. В экспозиции собраны редкие авторские работы, декоративно-прикладное искусство и коллекционные экземпляры, многие из которых крайне редко покидают музейные и частные собрания. На выставке можно увидеть более 400 предметов: чашки и чайники, сахарницы, молочники, розетки для варенья, декоративные фигурки, которыми так любили украшать квартиры.

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Фарфор всегда рассказывал о времени, в котором появился. После Великой Отечественной войны возвращалась привычка принимать гостей, накрывать праздничный стол, дарить молодожёнам сервизы, собираться всей семьёй за вечерним чаем. Вместе с этим рождалась новая культура повседневности, в которой красота переставала быть привилегией музейных залов и входила в обычный дом.
Именно тогда советский фарфор переживает своё подлинное художественное возрождение. Например, изделия Дмитровского фарфорового завода стали культовым массовым явлением, а работы его художников —классикой отечественного декоративно-прикладного искусства. Александра Чекулина и Константин Тихонов, Евгений Смирнов и Юрий Ганрио, Владимир Ольшевский и Александр Шобанов, Борис Калита и Алевтина Горькова, и многие другие создают язык, в котором соединяются традиция и современность.

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Их произведения рассказывают о покорении космоса, природе, спорте, балете, детстве, науке, человеке труда, мире, наступившем после войны. Даже цветочные композиции перестают быть просто украшением, они становятся символом новой мирной жизни, надежды и внутреннего достоинства человека. Так советский фарфор превращается в художественную летопись своей эпохи.
Выставка предлагает увидеть в фарфоре не только произведение искусства, но и человеческую судьбу. Иногда одна чашка способна рассказать о человеке о стране и времени больше, чем десятки фотографий. Даже незаметная трещинка, едва стёртая позолота на ручке, следы многолетнего использования оказываются частью биографии, которую невозможно восстановить ни по архивам, ни по письмам.
Поэтому рядом с признанными художественными предметами зрители увидят вещи, которые никогда не создавались для музея. Их ценность определяется не стоимостью и даже не возрастом. Они стали бесценными потому, что были частью чьей-то жизни.
Среди них — любимые кофейные чашечки Тамары Синявской и Муслима Магомаева. Когда-то они стояли на домашнем столе, во время неспешных завтраков, встреч с друзьями, разговоров, которым не суждено было попасть в мемуары. Впервые будут представлены чашечки из дома Инны Чуриковой и Глеба Панфилова. Эти вещи долгие годы были молчаливыми свидетелями жизни семьи, в которой рождались фильмы и спектакли.
Особое место занимает сахарница из дома народного артиста России Александра Олешко. Для артиста — это память о детстве, родном доме и любимой бабушке, благодаря которой начинается любая человеческая история. Ещё несколько трогательных экспонатов — чашки из семейного сервиза Иосифа и Нелли Кобзон.
И подобных историй здесь десятки. Каждая напоминает, что музей рождается не только там, где есть шедевры. Иногда музей начинается в тот момент, когда самая обычная вещь оказывается единственным свидетелем ушедшей жизни. Наверное, поэтому выставка получила название «Отчаянный фарфор». Потому что отчаянным бывает не материал. Отчаянным бывает человеческое желание удержать то, что неизбежно исчезает.
Дополняет выставку иммерсивный аудиоспектакль: в нём звучат истории семей, связанных с производством фарфора, и рассказы современных людей о том, какую роль этот материал сыграл в их судьбе. Они подчёркивают главную идею проекта — неразрывную связь истории, человека и фарфора.
Пресс-служба Музея современной истории России

Ваш отзыв

Иван Михайлович Сеченов. О жизни и открытиях великого учёного в проекте Президентской библиотеки — «Великая Россия»

13 августа (1 августа – по старому стилю) 1829 года родился Иван Михайлович Сеченов – выдающийся русский учёный, врач, создатель первой российской школы физиологии и основоположник медицинской психологии.

С информацией о жизни и деятельности Ивана Михайловича Сеченова можно ознакомиться в разделе «Выдающиеся учёные и изобретатели» проекта «Великая Россия», который реализует Президентская библиотека.

Будущий деятель науки родился в Симбирской губернии и был младшим из восьми детей в семье небогатого дворянина и бывшей крепостной. Рано потеряв отца, Иван не имел финансовой возможности учиться в гимназии и получил домашнее образование. В возрасте четырнадцати лет Сеченов поступил в Главное инженерное училище в Петербурге (сегодня – Военный институт (инженерно-технический) Военной академии материально-технического обеспечения).

В 1848 году Иван Сеченов в звании прапорщика получил назначение во 2-й резервный сапёрный батальон в Киеве, но уже в начале 1850 года подал в отставку и поступил вольнослушателем на медицинский факультет Московского университета.

Внимание студента привлекли лекции профессора Ивана Тимофеевича Глебова по сравнительной анатомии и физиологии: Сеченова заинтересовали не столько болезни и способы их лечения, сколько процессы, протекающие в организме. Окончив с отличием медицинский факультет, И. М. Сеченов попал в тройку лучших выпускников Московского университета.

В 1856 году он отправился в Германию, где в течение четырёх лет работал в лабораториях немецких физиологов.

Сеченов вернулся в Россию с богатейшими экспериментальными и теоретическими наработками, лёгшими в основу его диссертации «Материалы для будущей физиологии алкогольного отравления», которую он успешно защитил в Санкт-Петербургской Императорской медико-хирургической академии в марте 1860 года.

Получив звание доктора медицины, Сеченов занял должность профессора в Медико-хирургической академии и начал читать лекции по физиологии. Курс лекций «О животном электричестве» произвёл огромное впечатление в научных кругах и был удостоен Демидовской премии – высшей награды Императорской Академии наук. На своей кафедре Сеченов организовал физиологическую лабораторию, одну из первых в России.

В 1862 году, во время годичного отпуска, И. М. Сеченов в лаборатории знаменитого физиолога Клода Бернара в Париже изучал рефлексы в ходе экспериментов на лягушках. Результатом исследований стала работа «Рефлексы головного мозга», где учёный обосновал утверждение, что в основе всех психических явлений лежат физиологические процессы, которые могут быть изучены объективными методами. Работа вызвала грандиозный скандал в обществе и была подвергнута жесточайшей цензуре за «пропаганду материализма». Арест был почти сразу снят, и в 1871 году в Санкт-Петербурге даже вышло второе издание работы, однако в 1894 году книга всё ещё числилась в списках изданий, запрещённых для хранения в библиотеках.

В декабре 1870 года Сеченов покинул Медико-хирургическую академию и некоторое время ставил опыты по химии растворов в лаборатории Дмитрия Менделеева, с которым поддерживал дружеские отношения. Эти опыты были частью исследований, посвящённых теории о дыхательной функции крови.

С 1876 года учёный преподавал на кафедре физиологии в Санкт-Петербургском университете и основал физиологическую лабораторию. И. М. Сеченов боролся за право женщин на образование и стал одним из основателей Бестужевских высших женских курсов, где читал лекции по физиологии.

В 1889 году Сеченов стал преподавать на медицинском факультете Московского университета, а с 1891 года возглавил кафедру нормальной физиологии. Курс лекций, прочитанный им в Московском университете, лёг в основу работы «Физиология нервных центров».

В 1890-е годы учёный начал исследования в новой области – физиологии труда. В 1895 году Сеченов опубликовал работу «Физиологические критерии для установки длительности рабочего дня», где научно доказал, что продолжительность рабочего дня не должна превышать восемь часов.

Иван Михайлович Сеченов умер 2 ноября 1905 года и был похоронен в Москве.

Имя учёного носит Первый Московский государственный медицинский университет, перед которым установлен его монумент. Именем Сеченова также назван кратер на обратной стороне Луны.

Издания, посвящённые жизни и деятельности учёного, его собственные сочинения, а также материалы, связанные с сохранением памяти о нём, представлены в разделе «Деятели науки. Учёные, педагоги, изобретатели» масштабной цифровой коллекции Президентской библиотеки «Россия в лицах»

Пресс-служба Президентской библиотеки

Ваш отзыв

Манеж Цирка Чинизелли

Фото. Олег Золото

В Цирке Чинизелли появился необычный сотрудник – обаятельный трёхлетний серый кот Манеж, переданный из Эрмитажа.

Фото. Олег Золото

Фото. Олег Золото

В церемонии передачи хвостатого приняли участие заместитель директора Государственного Эрмитажа Сергей Макаров, директор Большого Санкт-Петербургского цирка Валерия Воронина, пресс-секретарь эрмитажных котов Мария Халтунен. Паспорт Манежа передан главному ветеринарному врачу цирка Надежде Родиной.

Фото. Олег Золото

Фото. Олег Золото

Примечательно, что имя коту было дано изначально, когда ещё и речи не было о том, что ему предстоит жить в цирке. Правда, не на манеже. В отдельном закулисном помещении ему определено место с домиком и туалетом. Его ждёт квалифицированное ветеринарное сопровождение, сбалансированное питание и постоянная забота. Согласно подписанному соглашению, цирк будет регулярно направлять отчёты в музей о состоянии животного и проведённых медицинских процедурах.

Фото. Олег Золото

Как сказала во время торжественной церемонии Валерия Воронина, с момента основания в Цирке Чинизелли часто жили закулисные коты, и это было хорошей приметой. Кроме того, пушистые выполняли и выполняют важную миссию, не давая грызунам проникать в подсобные помещения.

Фото предоставлено пресс-службой Государственного Эрмитажа

Славится котами и Эрмитаж. При Екатерине II музейные коты, защищавшие пространство от грызунов, имели официальный статус охранников картинных галерей. Большую роль сыграли завезённые из других регионов коты в жизни постблокадного Ленинграда, спасая не только Эрмитаж, но и весь город от расплодившихся мышей и крыс.

фото предоставлено пресс-службой Государственного Эрмитажа

Есть все основания полагать, что кот Манеж, зарекомендовавший себя активным, жизнерадостным, но в то же время исполнительным животным, будет надёжным охранником и большим другом в цирковой среде.

фото предоставлено пресс-службой Государственного Эрмитажа

К своему звёздному статусу Манеж отнёсся спокойно, хотя в свой первый день в цирке, позируя поначалу, заметно устал от бесконечных вспышек фотоаппаратов и телекамер. Возможно, ему ещё когда-нибудь предстоит стать героем телерепортажей и газетных заметок, а пока он спокойно осваивается в своём новом доме.

Константин Глушенков

фото предоставлено

пресс-службой Государственного Эрмитажа

 

Ваш отзыв

Особняка В. Э. Бранта — архитектура в стиле северного модерна

В Санкт‑Петербурге продолжается масштабная реставрация фасадов особняка В. Э. Бранта — памятника архитектуры в стиле северного модерна на улице Куйбышева. Работы, стартовавшие в прошлом году, планируется завершить в 2027 году. Сейчас специалисты сосредоточены на парадном въезде, ризалите с барельефами и ограде со знаменитыми чашами со змеями (Офионами).

Особняк В. Э. Бранта (модерн) — Музей политической истории. Санкт — Петербург peterburg.center

Особняк был построен в 1910 году по проекту архитектора Романа Мельцера, для Василия Эммануиловича Бранта — крупного предпринимателя сразу в трёх сферах: промышленности, торговле и банковском деле.

Особняк представляет собой сочетание классических форм и элементов модерна: здание украшают многочисленные барельефы и горельефы. Историческая ценность объекта подчёркивается и тем, что особняк соседствует с домом Матильды Кшесинской — Музей политической истории России располагается в двух зданиях, которые объединены в единый комплекс.

Особняк В.Э.Бранта pastvu.com

Особняк Бранта не только значим с архитектурной точки зрения, но и хорошо знаком любителям кино: благодаря выразительному историческому декору и планировке он неоднократно становился площадкой для съёмок. Среди известных проектов — советская экранизация рассказов о Шерлоке Холмсе.

Сегодня реставрационные работы охватывают сразу несколько ключевых зон: ризалит с барельефом со стороны улицы Куйбышева; ограду со змеями; парадный вестибюль (работы по нему запланированы на следующий год).

Реставрация ведётся максимально бережно: все утраченные элементы воссоздаются по утверждённой методике с тщательным подбором материалов и технологий. Особое внимание уделяется чугунной ограде и керамическому декору.

На данный момент специалистами уже выполнен значительный объём работ: вычинка повреждённых участков каменной кладки фундамента ризалита и ограды с инъектированием и гидроизоляцией; демонтаж разрушенных керамических блоков облицовки и локальное инъектирование пустот в кирпичной кладке; чистка керамической облицовки и металлических звеньев ограды, зачеканка трещин тонированным раствором;

Особняк В. Э. Бранта (модерн). Музей политической истории. Санкт-Петербург. peterburg.center

Особняк В. Э. Бранта (модерн). Музей политической истории. Санкт-Петербург peterburg.center

перекладка гранитных ступеней и каменной выстилки пола с гидроизоляцией основания; воссоздание утраченных керамических блоков в условиях мастерских; реставрация металлических ворот, калитки и звеньев ограды; работы по восстановлению мелких утрат и сколов методом домастикования и долепки.

Сейчас реставраторы ведут работы по: реставрации штукатурной поверхности и окраске; восстановлению керамических барельефов; реставрации оконных заполнений; подбору цвета и тонировке поверхностей с использованием специальной «Лазури».

Впереди — завершающие этапы: покрытие керамической облицовки и декора защитным слоем методом холодного глазурования, а также заделка швов керамических блоков после нанесения защитного покрытия.

Леса планируется убрать в следующем году: перед этим важно понаблюдать, как материалы поведут себя в зимних условиях. Реставраторы, обладающие значительным опытом работы с объектами культурного наследия, строго контролируют каждый этап и подбирают технологические параметры с учётом особенностей исторического здания.

Особняк В. Э. Бранта, как и соседний особняк М. Кшесинской, находится в хорошем состоянии, но требует периодического обновления — и текущие работы призваны надолго сохранить его уникальный облик.

Елена Тепина

Ваш отзыв

В Михайловском дворце Русского музея прошли съёмки первого музыкального клипа Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра

Московский джазовый оркестр под управлением народного артиста России Игоря Бутмана приступил к съёмке первого в своей истории музыкального клипа — «Русь. Ожившая картина», премьера проекта состоится в День Российского джаза 1 октября 2026 года. Проект реализуется Фондом Игоря Бутмана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках национального проекта «Молодёжь и дети». Музыкальной основой клипа стала инструментальная композиция «Русь» в аранжировке Николая Левиновского из альбома коллектива «Образы. Мусоргский и Бородин». Релиз приурочен к Году единства народов России. Первые съёмки прошли в Михайловском дворце Русского музея в Санкт-Петербурге при участии маэстро и солистов Оркестра.

«Композиция «Русь» в аранжировке Николая Левиновского из нашего альбома «Образы. Мусоргский и Бородин» постоянно вдохновляет меня на новые проекты. Она уже легла в основу нашего музыкально-литературного спектакля «Слово о полку Игореве» с Сергеем Безруковым, а теперь мы решили «оживить» монументальную живопись Виктора Васнецова и впервые наполнить джазом залы Русского музея. «Русь» идеально подходит для этой цели — в ней есть эпическая широта, былинная мощь, щемящая лирика и чувство свободы. Это не баллада и не взрывной бибоп, а скорее джазовая сюита — с долгими темами, ритмом, похожим на движение войска, и внезапными просветами, словно запевает «Баян». Я считаю эту музыку верхом патриотизма, поэтому особенно символично, что клип мы выпустим в Год единства народов России. А ещё это замечательная возможность привлечь внимание молодёжи к живописи одного из моих любимых русских художников», — рассказывает народный артист России, саксофонист Игорь Бутман.

Центральная художественная идея проекта — «оживление» с помощью технологий искусственного интеллекта полотен Виктора Васнецова. Этот приём позволит выстроить визуально-смысловой диалог между джазовой импровизацией и великим наследием русского искусства, подчеркнув их вневременную взаимосвязь. Особую значимость проект приобретает для молодой аудитории: он предлагает уникальный ключ к пониманию национальной культуры через актуальные цифровые форматы. Использование AI-анимации и современных визуальных решений превратит классическое искусство в динамичный диалог эпох, где ожившие полотна Васнецова обращаются к зрителю на языке digital-поколения.

Проект реализуется Фондом Игоря Бутмана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках национального проекта «Молодёжь и дети».

Катя Тарарак
Пресс-служба Фонда Игоря Бутмана

 

Ваш отзыв

В блокадном Ленинграде впервые прозвучала знаменитая Седьмая (Ленинградская) симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича

84 года назад, 9 августа 1942 года, в блокадном Ленинграде впервые прозвучала знаменитая Седьмая (Ленинградская) симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906–1975).

Премьера состоялась в переполненном зале Ленинградской филармонии – пришли фронтовики, бойцы ПВО, истощённые ленинградцы. В течение всего исполнения симфонии ни один вражеский снаряд не упал на город: в ходе специальной операции «Шквал», объявленной командующим Ленинградским фронтом Леонидом Говоровым, немецкие батареи подавляли массированным артиллерийским огнём. Музыку транслировали по радио и через громкоговорители на улицах города. Слышали её и немецкие солдаты, стоявшие под Ленинградом…

Над набросками, которые легли в основу симфонии, Дмитрий Шосткович, 120-летие со дня рождения которого будет отмечается 25 сентября этого года, начал работать ещё до войны. Весной 1941 года он преподавал в Ленинградской консерватории, однако начало Великой Отечественной войны изменило его жизнь, как и жизнь всей страны. После многочисленных просьб Дмитрия Шостаковича об отправке на фронт его зачислили в пожарную команду противовоздушной обороны. Параллельно он вплотную приступил к работе над крупным сочинением в симфоническом жанре.

16 сентября 1941 года, когда номер газеты «Ленинградская правда» вышел с передовой статьёй «Враг у ворот!», в передаче «Говорит Ленинград» прозвучали слова Дмитрия Шостаковича, которые были перепечатаны во всей мировой прессе: «Час тому назад я закончил вторую часть своего нового симфонического произведения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвёртую часть, тогда можно будет назвать это сочинение седьмой симфонией <…> И тогда я снова выступлю в эфире со своим новым произведением и с волнением буду ждать вашей строгой, дружественной оценки».

Четвёртую, последнюю часть симфонии Дмитрий Шостакович написал уже в Куйбышеве (сейчас Самаре), где в эвакуации находился оркестр Государственного академического Большого театра Союза ССР. Там же 5 марта 1942 года под управлением дирижёра Самуила Самосуда состоялось первое исполнение Седьмой симфонии. Затем под его же управлением она прозвучала в Москве. В Новосибирске произведение исполнил оркестр Ленинградской филармонии, дирижировал Евгений Мравинский. Через месяц после премьеры Дмитрий Шостакович был удостоен Сталинской премии. Однако композитор мечтал о том, чтобы его симфония прозвучала там, где оставалось его сердце – в Ленинграде.

Инициатором исполнения Седьмой симфонии в осаждённом городе стал главный дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Концерт готовился и проходил в невероятно тяжёлых условиях. К концу первого года блокады в оркестре осталось только 15 человек, остальные погибли, умерли от голода, ушли на фронт, были эвакуированы, а для исполнения симфонии требовался расширенный состав оркестра – 100 человек. Музыкантов вызывали с фронта: из роты пулемётчиков, из зенитного полка. В гостинице «Астория» был создан стационар для особо истощённых, где музыканты и дирижёр смогли немного набраться сил. Первые репетиции были короткими, те, кому хватало сил подняться в репетиционную, играли по 20–30 минут. Из-за бомбёжек и обстрелов часто приходилось прерываться.

В июле 1942 года специальным самолётом из Куйбышева партитура Дмитрия Шостаковича была доставлена в Ленинград.

В номере газеты «Ленинградская правда» за 7 августа 1942 года, размещённом на портале Президентской библиотеки, рассказывается о подготовке к исполнению Седьмой симфонии в блокадном городе: «В беседе с корреспондентом ТАСС тов. Элиасберг рассказал: „Вся подготовительная работа нами закончена. Сейчас коллектив оркестра занят художественной отделкой исполнения симфонии. Партитура Седьмой симфонии написана для удвоенного состава оркестра. В условиях блокированного города это поставило перед нами ряд трудностей. Мы привлекли к работе над симфонией музыкантов из армейских оркестров. <…> Уже в первой части задушевный лирический музыкальный рассказ о радостной жизни свободных советских людей прерывается сначала отдалённой, потом всё более близкой и грозной темой войны. Часть за частью, до финала, в котором звучит торжественный гимн победы, Шостакович разворачивает в музыкальных образах и звуках идею любви к свободному человеку и ненависти к врагу, растоптавшему счастье миллионов людей“».

Эпиграф к программке Седьмой симфонии с выступления в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года гласит: «Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу – Ленинграду я посвящаю свою Седьмую симфонию. Дмитрий Шостакович». Электронная копия программки представлена на портале Президентской библиотеки. Также здесь доступны и рукописные партитуры Седьмой симфонии с многочисленными дирижёрскими пометами. Это те самые тетради, которые под артиллерийским огнём были доставлены в осаждённый город летом 1942 года.

О невероятно высокой цене, которой досталась победа в битве за Ленинград – самом продолжительном сражении в ходе Великой Отечественной войны, о мужестве и отваге жителей осаждённого города можно узнать благодаря цифровым коллекциям Президентской библиотеки «Память о Великой Победе»«Оборона и блокада Ленинграда», а также материалам Комплекса оцифрованных архивных документов, кино- и фотоматериалов «Вторая мировая война в архивных документах», который сформирован библиотекой совместно с Федеральным архивным агентством.

Пресс-служба

Президентской библиотеки

Ваш отзыв

Золотые доминанты Блокадного Ленинграда. Подвиг альпинистов.

 

Исаакиевский-собор.

8 августа в мире отмечается Международный день альпинизма. Именно в этот день 240 лет назад, в 1786 году, была покорена самая высокая вершина Альп – Монблан. Но альпинисты не только покоряют горы. Есть среди них и те, кто спасает жизни других людей и даже города.

Бобров-М.М.

Почётный гражданин Санкт-Петербурга Михаил Михайлович Бобров (1923–2018) ещё при жизни стал легендой нашего города. Его судьба вместила в себя столько событий и испытаний, что хватило бы на все десять. Он был разведчиком на фронте, воспитывал олимпийских чемпионов, написал сотню научных работ, в 75 лет поднял флаг Санкт-Петербурга на Северном полюсе и попал в Книгу рекордов Гиннесса, занимался постановкой трюков в кинопроизводстве и, покорив десятки гор, был удостоен титула «Снежный барс» – его получают лучшие из лучших в альпинизме. Во время Великой Отечественной войны в холодном и голодном блокадном Ленинграде он маскировал архитектурные доминанты, в том числе шпиль Петропавловского собора с ангелом, парящим над городом.

Михаил Михайлович с детства увлекался спортом: серьезно занимался слаломом, поднимался на горные вершины Эльбруса, Иткола и др. Но началась война, и в 17 лет Михаил добровольцем ушёл на фронт. Об этом рассказывается в фильме Президентской библиотеки «Михаил Бобров. Хранитель ангела». После выполнения оперативного задания группа диверсантов-разведчиков, в которой состоял М. М. Бобров, попала под обстрел. Получив сильное ранение и контузию, он оказался в ленинградском госпитале, который располагался в Инженерном замке.

В это время немцы уже вели по городу беспрерывный артиллерийский огонь. Как сообщается в размещённом на портале Президентской библиотеки Акте Ленинградской городской комиссии о преднамеренном истреблении немецко-фашистскими варварами мирных жителей Ленинграда и ущербе, нанесённом хозяйству и культурно-историческим памятникам города за период войны и блокады (1945), при разгроме штаба одной из артиллерийских группировок немцев под Ленинградом среди захваченных документов были обнаружены планы города, на которые были нанесены такие «военные» объекты, как музеи, дворцы, институты и т. п. Например, Эрмитаж значился как объект № 9, Аничков дворец (Дворец пионеров) – объект № 708, жилой квартал на Большой Зелениной улице – объект № 757. Каждому номеру соответствуют свои артиллерийские данные: прицелы, калибры и типы снарядов.

872 дня в осаде: в России вспоминают начало блокады Ленинграда russian.rt.com

Работой по маскировке важнейших объектов Ленинграда, которая началась в первые недели войны, руководило Архитектурно-планировочное управление города. Одним из первых маскировочными сетками был укрыт Смольный – сердце обороны города. Медный всадник и многие другие памятники укрывали мешками с песком. Между тем требовалось как можно быстрее замаскировать архитектурные доминанты Ленинграда, блеск позолоты куполов и шпилей которых был заметен издалека. Предложение разобрать их было отклонено сразу. Ещё один вариант – закрыть лесами – также был отвергнут: во-первых, все материалы шли на строительство оборонительных сооружений, а во-вторых, даже одной зажигательной бомбы было бы достаточно, чтобы уничтожить деревянные постройки. Попытки укрыть купола и шпили брезентовыми чехлами с помощью аэростатов воздушного заграждения не увенчались успехом: аэростаты сносило балтийским ветром, работать на таких огромных воздушных качелях было невозможно.

Бобров-М.М.

И тогда, как рассказывал Михаил Михайлович Бобров на встрече, которая состоялась в 2017 году в Президентской библиотеке, молодой архитектор Василеостровского района Наталья Уствольская, сама альпинистка, предложила использовать альпинистов, которые находились в городе: «Нашли Ольгу Фирсову, она в порту разгружала мины, от неё пошла ниточка к её подруге – Алле Пригожевой. Третьим оказался Алоиз Земба. Они прослышали, что я лежу в госпитале в Инженерном замке, и Алоиз пришёл ко мне… Собралась наша группа из четырёх человек».

Исаакиевский собор и шпиль Петропавловского собора, покрытые настоящим червонным золотом, специалисты решили замаскировать в тон хмурому ленинградскому небу шаровой краской, которой покрывают военные корабли. Но купола и шпили Адмиралтейства, Инженерного замка, Никольского собора, покрытые сусальным золотом, красить было нельзя – смыть камуфлирующую краску потом было бы невозможно. Их было решено укрыть брезентовым полотнищем.

Маскировка доминант началась с Исаакиевского собора, высота которого 101,5 метра. Его шапка бликовала над всем городом и четко просматривалась отовсюду. «Мы забрались наверх, привязались к перилам, раненые матросы подавали нам вёдра с красками, – рассказывал Михаил Михайлович Бобров. – И вначале покрасили чепчик, купол и крест. Затем буквально за четыре дня покрыли краской и четыре звонницы». Уже через неделю Исаакий слился с серым ленинградским небом. Прицельный артиллерийский обстрел в районе собора прекратился. 

Бригада ленинградских альпинистов приступила к маскировке Адмиралтейства. «Там было посложнее. Работа по маскировке Адмиралтейства была особенно долгой – всё дело в сложной конструкции шпиля, – объяснил Михаил Михайлович, – проникнуть внутрь нельзя. Мы использовали обычное альпинистское снаряжение: поднялись, девочки-военнослужащие сшили нам громадную парусиновую юбку, она весила полтонны, но мы сумели поднять её. Вот тут начался первый обстрел немцами верхолазов. Когда мы закрепили парусину и распустили её, Оля Фирсова поднялась наверх, чтобы стягивать и сшивать парусину, со стороны Дворцовой площади выскочил „Мессершмидт“ и дал по ней пулемётную очередь. Чудом Олю не задело, потом она рассказывала, что видела лицо лётчика».

Петропавловскую крепость прятали от врага уже зимой, по ночам. «В самый мороз, он порой доходил до 43 градусов, приступили к маскировке Петропавловского собора». К этому времени уже пятый раз были сокращены нормы выдачи продовольствия, силы альпинистов, как и всех ленинградцев, были на пределе. Однако они не сдавались: «Мы начали работу с подвешивания блоков, чтобы можно было подниматься самим и поднимать вёдра с краской. Помимо морозов, были сильные ветры. Наверху было трудно работать – при сильных порывах ветра шпиль наклонялся на 80–85 см, а порой и больше, чем на 1 м. Но мы справились с заданием», – рассказывал Михаил Михайлович. Вскоре вражеская авиация потеряла главные ориентиры для бомбёжки города.

После эвакуации из осаждённого города Михаил Михайлович участвовал в военных операциях и готовил бойцов-горнолыжников на перевалах Кавказа. Его команда участвовала в тяжелейшем противостоянии с войсками элитного горнострелкового корпуса «Эдельвейс», где служили лучшие горные егеря из Германии, Италии и Австрии, которыми не без основания гордился Гитлер.

Из пяти альпинистов, которые, рискуя жизнью, помогали сохранить для потомков легендарные петербургские шпили и купола, двое – Александра Ивановна Пригожева и Алоиз Августинович Земба – умерли от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году. День Победы встретили трое – Михаил Михайлович Бобров, Михаил Иванович Шестаков, присоединившийся к легендарной четвёрке в 1942 году, и Ольга Афанасьевна Фирсова, которая накануне 1 мая 1945 года под громкое «ура!» освобождала от маскировки шпиль Адмиралтейства.

От цвета яркого, от света

И от весеннего тепла

Опять до самых звёзд воздета

Адмиралтейская игла.

Такие стихотворные строчки ленинградского поэта-фронтовика Михаила Дудина были напечатаны в праздничном первомайском номере газеты «Ленинградская правда» в победном 1945 году.

В 2015 году в Петропавловской крепости в честь героического подвига альпинистов-защитников блокадного Ленинграда был установлен мемориальный барельеф.

https://дворцы-сады-парки.рф/lyudi-i-parki/bobrov-mixail

М. Бобров - Почетный гражданин Санкт-Петербурга

Михил Бобров о любимом парке газете «дворцы, сады и парки». Л. Калясина 16.05.2013 Санкт — Петербург

Михаил Михайлович Бобров, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, во время войны в блокадном Ленинграде в составе группы спортсменов альпинистов маскировал высотные доминанты города. Не один раз поднимался на шпиль Петропавловского собора. Вспоминая свое детство,которое прошло на Петроградской стороне, где он мальчишкой любил ловить карасей и любоваться морскими просторами Финского залива, назвал своим любимым парком Приморский парк Победы. Этот парк  на островах в дельте Невы ленинградцы заложили в честь Великой Победы. Приморский парк для него — это память о годах блокады, память об ушедших из жизни друзьях.

 

Ваш отзыв

Предыдущая страница »