ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Государственная Третьяковская галерея совместно с Фондом «Развитие народного творчества «ГРАНИ» объявляют о перезапуске журнала «Третьяковская галерея» — знакового издания об отечественной художественной культуре, музейной жизни и научных исследованиях в области изобразительного искусства. Генеральный партнёр издания – инвестиционно-девелоперская компания Asterus.

Журнал «Третьяковская галерея» ведёт свою историю с начала 2000‑х годов, и с момента основания позиционируется как научно‑популярное издание, объединяющее музейную экспертизу, академические исследования и широкую просветительскую повестку. Миссия издания — сделать сложное искусство доступным и осмысленным. Перезапуск журнала — часть системной работы по расширению аудитории музеев и воспитанию нового поколения посетителей.

«Журнал “Третьяковская галерея” — это не просто издание, а продолжение музейного пространства на страницах. Он позволяет рассказать о музейной работе глубже и детальнее, чем это возможно на сайте или в соцсетях. Фокус на печатной версии — это осознанный шаг: мы хотим сохранить традицию серьёзного разговора об искусстве и дать читателям возможность по‑настоящему “замедлиться” в нашем быстром цифровом мире. Уверена, что обновлённый журнал станет важным инструментом просвещения и профессионального обмена, а также ценным подарком и спутником для всех, кто любит русское искусство», подчеркивает Ольга Николаевна Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Главным редактором журнала назначена искусствовед Дарья Парфененко, ранее занимавшая должность заместителя генерального директора по выставочной деятельности Третьяковской галереи. Под её руководством издание получит обновлённую концепцию печатной версии и современное цифровое пространство, сохранив при этом верность просветительским и научным принципам.

Отдел по связям с общественностью
Третьяковской галереи

В Парадном вестибюле Оружейной палаты открылась выставка «Возрождение шедевра: икона «Страшный суд» из Успенского собора Московского Кремля». Древнейший в русском средневековом искусстве иконописный образ, посвященный теме конца времен, показали публике после длительной реставрации, начатой в 2016 году.

Музеи Московского Кремля показали икону «Страшный суд» после 9-летней реставрации rodina-history.ru

«Этот памятник действительно является одним из древнейших в нашем собрании: он был создан для первого Успенского собора, построенного на территории Кремля. Благодаря тому, что сейчас живопись очень бережно раскрыта, мы смогли уточнить все детали, связанные с атрибуцией иконы – она относится к концу XIV – началу XV века, аналогов ей в русской живописи не существует», – сообщила генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина.

«Страшный суд» является одним из эталонных образцов искусства Московского княжества рубежа XIV–XV веков. Долгое время икона находилась в южном пристенном иконостасе Успенского собора и была почти неизвестна широкой аудитории. Реставрация позволила не только вернуть шедевру исторический облик, но и дала богатый материал для его дальнейшего изучения.

Так, благодаря исследованиям красочного слоя в инфракрасном и рентгеновском спектрах удалось выявить два слоя живописи: нижний – легкий и прозрачный, с просвечивающим авторским рисунком, и верхний – плотный, фактурный, с выраженной светотеневой моделировкой, что может указывать на авторский поиск форм и движения фигур в процессе написания иконы.

Более того, были выявлены персонажи, важные для понимания сюжета иконы, восходящего к целому комплексу ветхозаветных и новозаветных текстов, а также к многочисленным апокрифам и толкованиям Священного писания.

Уникальной особенностью иконы является общая трактовка этого известного сюжета: кульминация земной человеческой истории представлена не в виде грозной кары, а как новая радостная встреча со Спасителем. Перед зрителем предстает образ преображенного мира после второго пришествия Христа, решенный в светлых и ярких тонах.

До сего дня дошли лишь единицы столь древних икон, росписей и миниатюр. Раскрытие иконы «Страшный суд» из Успенского собора – большое событие для русской культуры.

Увидеть восстановленную икону в Оружейной палате можно до 13 января 2027 года.

/https://culture.gov.ru/press/

15 октября исполняется  212 лет со дня рождения  великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814).

Ярчайший представитель золотого века российской словесности, он остался в истории человеком, который всю жизнь преодолевал внутренние противоречия, но подарил русской литературе героев, которые стали пронзительным примером гражданского мужества, тончайших переживаний, свободомыслия и человеческого достоинства.

Значимые вехи жизни и творчества Лермонтова были связаны с нашим городом. Здесь он учился в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров на Малом Измайловском проспекте. Ныне в этом здании расположен лицей №280 имени Лермонтова.

Проспект с 1912 года также носит имя поэта.

Перед открытием лицея историческое здание было тщательно восстановлено петербургскими реставраторами.

Сегодня Лермонтовский лицей – одна из лучших школ города, лидер естественно-научного образования. В его составе – научные лаборатории и центр цифрового образования, работает курчатовский класс.

Лицеисты участвуют в проектах по сохранению культурного и духовного наследия Школы гвардейских подпрапорщиков и ее преемника – Николаевского кавалерийского училища.

По материалам пресс-службы Губернатор Санкт-Петербурга

С 17 по 21 октября Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Петербургской филармонии даст четыре концерта в японских городах, в том числе дважды выступит в Токио. Под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева старейший симфонический оркестр страны исполнит сочинения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича – композитора, чье имя Петербургская филармония носит более полувека. Солистом в двух программах оркестра станет один из ведущих японских пианистов Акира Вакабаяси.

Выступления пройдут в рамках Фестиваля российской культуры в Японии, открывшегося 11 мая в Токио. Организаторы гастролей – российский и японский Оргкомитеты по проведению Фестиваля российской культуры в Японии.

«Музыка не знает границ – эти слова мы всегда стараемся делать понятными, по крайней мере, небезразличными каждому сердцу. Для нас – огромная радость вновь встретиться с японской публикой и вместе пережить те чувства, что рождаются только при живом общении. Гордимся тем, что гастроли Заслуженного коллектива укрепляют культурные связи России и Японии, которые поддерживаются уже много десятилетий», – отмечает главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев.

Серия концертов петербургского оркестра откроется 17 октября, на сцене Odawara Sannomaru Hall в старинном городе Одавара: прозвучат музыка балета «Весна священная» Стравинского и Пятая симфония Чайковского. Этой же программой тур завершится 21 октября в японской столице, на сцене «Токио Метрополитен театр». Здесь же днем ранее, 20 октября, Заслуженный коллектив России исполнит под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист – Акира Вакабаяси, и Пятую симфонию Шостаковича: премьеру одной из главных симфоний XX века оркестр, носящий тогда имя Заслуженный коллектив Республики, осуществил под управлением Евгения Мравинского в присутствии автора в 1937 году. 18 октября в еще одной программе тура в городе Токородзава (Ark hall) Второй фортепианный концерт Рахманинова прозвучит вместе с Пятой симфонией Чайковского.

Подробная программа гастролей на официальном сайте Петербургской филармонии.

Предыдущие гастроли Заслуженного коллектива России в Японии прошли в 2018 году.

Фестиваль российской культуры в Японии открылся 11 мая в Токио. Гостей и участников первого фестивального концерта приветствовали Специальный представитель Президента России по международному и культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и председатель Организационного комитета Фестиваля, известная японская актриса театра и кино Комаки Курихара.

С 2006 года Фестиваль российской культуры в Японии остается одной из крупнейших площадок гуманитарного сотрудничества России и Японии. За это время его события посетили более 25 миллионов человек, прошло свыше 500 концертов, выставок и культурных акций с участием более 11 тысяч российских деятелей культуры.

Варвара Разумова

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

В Санкт — Петербурге 15–16 октября V Санкт-Петербургского состоится международный исторический форум «Великая Отечественная война. 1941 год. Трагедия и подвиг народов СССР».

Об этом рассказали в ТАСС (г. Санкт-Петербург) на пресс-конференции, посвященной проведению форума. , посвященная проведению 15–16 октября V Санкт-Петербургского международного исторического форума «Великая Отечественная война. 1941 год. Трагедия и подвиг народов СССР». Мероприятие проходит под эгидой Года единства народов России.

О программе и участниках форума, сохранении памяти, современных вызовах в изучении исторической науки расскажут директор Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда рассказали Елена Лезик, председатель общественного совета Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда Леонид Говоров, директор научно-исследовательского фонда «Цифровая история», преподаватель спецкурса «Без срока давности» Института истории Санкт-Петербургского государственного университета Егор Яковлев и ведущий научный сотрудник Санкт-Петербургского института истории РАН Борис Ковалев.

Фоторепортаж Владимира Желтова

В Петербурге стартовал проект «Сезон премьер», созданный для развития туризма в межсезонье, в рамках которого стартовала осеннее-зимняя навигация. Водный туризм в Петербурге не останавливается с окончанием летнего сезона: навигация продолжается, на смену прогулочным теплоходам приходят суда на воздушной подушке, позволяющие любоваться городом даже в холодное время года. Символом осенне-зимней навигации стала рыба ряпушка — так же, как корюшка ассоциируется с весной.

Ряпушка. foodlife.market

Один из форматов осенней навигации — гастрорейс на теплоходе: путешествие, во время которого гости могут попробовать блюда из этой рыбы, приготовленные по старинным рецептам.

Серебристая рыбка, занимавшая почётное место на царском столе в XV–XVII веках, возвращается в область высокой кухни. Именно осенью и зимой она особенно ценна — когда природа на севере засыпает, ряпушка идёт на нерест. Ближайшие озёра, где обитает эта рыбка, — Онежское и Ладожское. В Неве её встретить сложно, поэтому ряпушка более известна в Карелии и Ленинградской области, чем в Петербурге. Но в эту осенне-зимнюю навигацию мы возрождаем уникальные блюда Русского Севера и приглашаем вас присоединиться.

«Важно поддерживать официальных перевозчиков, которые не ограничиваются летним сезоном, а и осенью предлагают новые форматы водных прогулок. Компании каждый год придумывают нишевые проекты, делая водный туризм разнообразным. Сегодня наши коллеги представили гастрономическую водную прогулку — рейс, в меню которого только блюда из ряпушки. Этот проект уже вошёл в маркетинговую кампанию «Сезон премьер», и мы уверены, что он найдёт своего гостя», — отмечает Председатель комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Евгений Панкевич.

Ряпушка. youla.ru

Открыть для себя вкус «царской сельди» можно во время осенних круизов на борту теплохода «Ряпушка». Регулярные ужин-круизы отправляются от центральной пристани «Астра Марин» на Адмиралтейской набережной («Спуск со львами»). Рейсы ежедневные — до середины ноября и окончания сезона разводки мостов. Успейте насладиться лучшими видами исторического центра и современной панорамой в районе Лахта Центра. На борту теплоходов созданы все условия, чтобы свидание с городом состоялось в комфортных условиях независимо от погоды за окном

Информация Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

Ростральные колонны travelask.ru

Петербургские специалисты  14 октября, начали лазерное 3Д-сканирование скульптур у подножия Ростральных колонн. Полученные цифровые модели позволят оценить степень повреждения статуй и спланировать необходимые реставрационные работы.

Стрелка Васильевского острова и Ростральные колонны spb.guide

«Петербург занимает лидерские позиции в развитии технологий лазерного сканирования объектов культурного наследия. Наши наработки в этой сфере востребованы далеко за пределами Северной столицы. Специалисты из Центра спасательной археологии Института истории материальной культуры реализуют сейчас одобренный Президентом масштабный проект по созданию цифрового архива памятников Африки и стран Исламского мира. Ранее ими был создан уникальный проект восстановления триумфальной арки в сирийской Пальмире, согласованный с ЮНЕСКО. Разработанные в Петербурге методики в полной мере задействованы и для сохранения архитектурных памятников в нашем городе», – подчеркнул губернатор Александр Беглов.

Для создания цифровой модели используются портативные лазерные и оптические сканеры, имеющие точность сканирования до 40-50 микрон. Дальнейшая обработка полученного материала производится с помощью специализированного программного обеспечения.

Две мужские и две женские фигуры у подножия Ростральных колонн выполнены из пудостского камня скульпторами Жозефом Камберленом и Жаком Тибо. По распространенной версии, скульптуры у северной колонны являются аллегорическими изображениями рек Волги и Днепра, у южной – Невы и Волхова.

Ранее в этом году уже были отсканированы скульптурные группы «Диоскуры, укрощающие коней» у входа в Манеж на Исаакиевской площади и львы в Некрополе мастеров искусств.

Управление информации — пресс- служба администрации губернатора Санкт — Петербурга

В Санкт-Петербурге проходит IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди». Концерт симфонической музыки «Молодая филармоника России» — станет одним из центральных концертов фестиваля. Он состоится в художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица 16 октября.

О замысле проекта рассказывает художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов:
— Я горжусь, что нам удалось организовать концерт «Молодая филармоника России», он интереснейший. В концерте прозвучит музыка студентов, аспирантов и выпускников консерваторий нашей страны. Почему это важно? Обучаясь композиции в вузе студент, как правило, имеет два варианта услышать свою симфоническую работу, это или победа на крупном конкурсе, где он может услышать свою партитуру, или на дипломе. Наша задача поддержать молодых композиторов, такую возможность дает наш новый проект, который мы надеемся сделать ежегодным. Приходите, и вы услышите, как будет звучать музыка завтрашнего дня.

16 октября, 19.00 Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица
Концерт симфонической музыки
«МОЛОДАЯ ФИЛАРМОНИКА РОССИИ»
в рамках IV Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди»

Симфонический оркестр «Таврический» под управлением маэстро Михаила Голикова выступит не просто аккомпаниатором, но чутким сотворцом. Именно дирижёр связывает воедино этот пёстрый, яркий и невероятно талантливый звуковой мир, превращая его в целостное высказывание. Фестиваль приглашаем зрителей стать свидетелями рождения новых имён. Эта музыка пишется здесь и сейчас — искренне и дерзко.

IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» проходит до 21 октября в лучших концертных залах Петербурга. Восемь концертных программ фестиваля представляют сочинения более чем 50 композиторов из Петербурга, Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону. Фестиваль охватывает всё многообразие современных музыкальных жанров – от симфонии до саундтрека, от хоровой, камерной, электронной музыки до оперы. Фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Союза композиторов России.

Исполнители:
Симфонический оркестр «Таврический» под управлением Народного артиста Республики Кабардино-Балкария Михаила Голикова

ПРОГРАММА:

Борис Карякин (Москва). «Потерянный витраж», концерт для саксофона с оркестром
Солист: Борис Карякин, саксофон

Максим Бушуев (Санкт-Петербург). Хорал для симфонического оркестра

Алексей Тарасов (Санкт-Петербург). Симфоническая картина «Ретро» в трёх частях:

I. Симфониетта, посвящается Александру Владимировичу Чайковскому
II. Рапсодия, посвящается моей любимой Женечке
III. «В ритме Евродэнс» (“In Eurodance”), посвящается моему учителю Антону Валерьевичу Танонову

Ольга Пивоварова (Санкт-Петербург). Концерт для скрипки с оркестром
Солистка – Ольга Пивоварова, скрипка

Артём Гаркавцев (Ростов-на-Дону). Два номера из балета «Ночь перед Рождеством» по одноименной повести Н. В. Гоголя для большого симфонического оркестра:

1. Черт в Диканьке
2. Гулянка парубков

Никита Кочур (Ростов-на-Дону). “Haunted by music” («Музыка не отпускает»). По книге О. Сакса «Музыкофилия». Для чтеца и симфонического оркестра
Чтец – Никита Кочур

Ольга Веденкина (Нижний Новгород). Концерт для виолончели с оркестром
Солист – Фёдор Юрченко, виолончель

Анастасия Костюкова (Казань). «Мяуфония», скерцо для оркестра

В октябре 1841 года в Сибири, в городе Ялуторовске, родился будущий знаменитый меценат и железнодорожный магнат Савва Иванович Мамонтов.  В середине 1840 годов его отец, разбогатевший на винных откупах, перевёз семью в Москву и стал расширять бизнес, в том числе – участвовал в строительстве Московско-Ярославской железной дороги. Об этом рассказывается в размещённом на портале Президентской библиотеки фильме «Мамонтовы».

Именно Савву, третьего сына, отец видел продолжателем своего дела. Однако молодого человека учёба не интересовала – его увлекало искусство. Он играл в любительских спектаклях, хорошо пел и, как говорили, мог стать неплохим скульптором. Отца же такая одарённость сына не радовала. Он отправил Савву работать в Баку, затем в Персию, а по возвращении Савва взялся за ум и начал заниматься семейным делом.

Весной 1865 года Савва Мамонтов обвенчался с дочерью богатого шелкоторговца Елизаветой Сапожниковой. Спустя пять лет они купили подмосковное имение Абрамцево. Савва не бросил заниматься искусством, но постепенно начал понимать, что главный его талант заключается в умении находить чужие таланты.

Абрамцево было вторым домом для многих русских художников: Виктора Васнецова, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Ивана Репина, Василия Сурикова, Михаила Врубеля, Константина Коровина, Валентина Серова и многих других. Савва собирал вокруг себя лучших представителей русского искусства, позволяя им творить, не задумываясь о бытовых вопросах.

В 1882 году отменили государственную монополию на зрелищные мероприятия, и Савва взялся за масштабный проект – создание первой в России частной оперы. Его идея заключалась в том, чтобы вывести на оперную сцену российских композиторов, которых в те времена никто всерьёз не воспринимал. В день открытия театра под названием «Московская частная русская опера» в январе 1885 года была представлена «Русалочка» Александра Даргомыжского. Второй сезон начался «Снегурочкой» Римского-Корсакова. Однако новый репертуар публикой воспринимался настороженно, и Савва был вынужден чередовать русские оперы с западноевропейскими, приглашать на гастроли знаменитых итальянских певцов. Когда же на сцене Мариинского театра Мамонтов услышал Шаляпина, он понял: чтобы русская частная опера расцвела, нужен именно Шаляпин. Выплатив императорскому театру огромную неустойку за досрочный разрыв контракта с певцом, он уговорил Шаляпина переехать в Москву, и тот три года – с 1896 по 1899 – пел в частной опере Мамонтова. Декораторами у Мамонтова работали Коровин, Васнецов, Врубель, Головин, и вскоре публика стала приходить в театр не только послушать оперу, но и посмотреть, как оформлен спектакль.

Естественно, всё это требовало огромных вложений. Но Мамонтов мог себе это позволить. Унаследовав бизнес отца, Савва сумел сделать так, чтобы семейное дело разрослось до невероятных размеров. Он построил продолжение уже существовавшего пути Москва – Ярославль до Архангельска. Ещё одно его крупное детище – Донецкая каменноугольная дорога, соединившая Мариуполь и Юзовку (ныне Донецк) и позволившая вывозить уголь к Азовскому морю. Он задумал создать целый комплекс предприятий, в который входили бы заводы, обеспечивающие железные дороги подвижным составом и оборудованием. Всё это требовало больших средств. В 1899 году Мамонтов не смог отдать банку взятый кредит и оказался за решёткой. За слушаниями по «делу Мамонтова» следила вся страна. Защитником выступал знаменитый адвокат Фёдор Плевако. С речью, которую он произнёс на процессе, можно ознакомиться в издании 1919 года «Речи Ф. Н. Плевако» на портале Президентской библиотеки.

Савва Иванович Мамонтов был оправдан, но на свободу он вышел банкротом. У него оставался небольшой участок земли, где он устроил гончарную мастерскую и занимался ею до последних дней своей жизни. Савва Иванович скончался в марте 1918 года и был похоронен в его любимом Абрамцево.

Так закончилась жизнь одного из самых известных русских меценатов Саввы Ивановича Мамонтова, которого современники называли «Человек-водоворот», «Неистовый Савва», «Московский Медичи» и «Савва Великолепный».

Татьяна Печникова,

ведущий редактор пресс-службы

Президентской библиотеки

Геолог СПбГУ раскрыл механизм формирования «символа Петербурга» — гранита рапакиви. Профессор Санкт‑Петербургского государственного университета Дмитрий Конопелько (кафедра региональной геологии) в составе международной группы ученых провел исследования гранитов рапакиви на территории Центрального Памира — уникального высокогорного плато в Таджикистане. Эта разновидность породы распространена в Карелии и широко используется в архитектуре Санкт‑Петербурга (в частности, из нее сделаны колонны Исаакиевского собора и некоторые набережные Невы), но встречается она и в других районах мира. Результаты работы международной группы были опубликованы в научном журнале Minerals.

Оказалось, что граниты рапакиви Центрального Памира появились 40 миллионов лет назад — в ходе относительно короткого этапа магматической активности в среднем эоцене. Этот период геологической истории соответствует началу грандиозного столкновения Индии и Евразии, повлекшего формирование горных поясов Памира.

Камень продолжает использоваться в отделке Санкт‑Петербурга и сегодня: из него выполнены памятники художнику Николаю Константиновичу Рериху и геологу Александру Петровичу Карпинскому на Васильевском острове, а также памятный знак «Послание через века» на Университетской набережной, создающий перекличку с шедеврами старины.

По материалам пресс-службы СПбГУ