ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Федор Филиппович Конюхов награжден Международной премией имени Н. Рериха
в номинации «Сохранение культурных ценностей и миротворчество».

7 октября в 10.15 в Санкт-Петербургском государственном музее-институте
семьи Рерихов (В. О., 18-я линия, д. 1 ) состоится награждение
выдающегося путешественника, художника, почётного академика Российской
академии художеств, писателя, священника Ф. Ф. Конюхова Международной
премией имени Н. Рериха за 2026 год.

Также среди номинантов (их награждение пройдет 9 октября в Эрмитаже):

Номинация «Художественное творчество»

Орлов Евгений Михайлович
Основатель и главный хранитель Арт-центра «Пушкинская-10» и Музея
нонконформистского искусства, художник-космист, неосимволист, один из
организаторов выставок Ленинградского андеграунда.

Номинация «Педагогика и просветительство»

Чалова Зоя Васильевна
Директор Центральной городской публичной библиотеки (ЦГПБ) им. В. В.
Маяковского, Президент Петербургского библиотечного общества (с 1993
г.), Заслуженный работник культуры РСФСР, ветеран труда.

Номинация «Формирование культурного образа страны в мире»

Цветкова Галина Викторовна

Председатель Совета директоров АО «Императорский фарфоровый завод»,
почётный член Российской академии художеств, Член Всемирного клуба
петербуржцев.

Номинация «Сохранение Рериховского наследия»

Ушаков Александр Фёдорович

Благотворитель Международного благотворительного фонда «Рериховское
наследие»», советник председателя Общественной палаты Вологодской
области, член правления и ведущий специалист Фонда развития малых
городов и сёл «Земля Вологодская».

Черкасова Ольга Анатольевна

Многолетний директор Музея-усадьбы Н. К. Рериха, поэт, деятель культуры,
член Совета Комиссии по культуре Союза Балтийских городов от
Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

9 октября в Государственном Эрмитаже состоится Торжественная церемония
награждения лауреатов Международной премии имени Николая Рериха за 2026 год по четырем номинациям.

Семь залов — семь историй: как «Искусство сцены» превращает выставку в путешествие по русскому искусству.

В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ работает выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». В семи тематических залах можно увидеть около 200 произведений, принадлежащих собраниям 32 музеев из 12 городов России.

Зал первый. «Петербург» и «Академия»: спектакль начинается

Первый зал знакомит гостей с двумя «главными героями» выставки — Санкт-Петербургом и Академией художеств. Именно здесь можно понять, как в русской академической живописи появилась особая театральность. В первом зале можно познакомиться с полотном «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» — пейзажем Василия Сурикова.

История Академии раскрывается и через произведения, связанные с жизнью учебного заведения и его художественной традицией. В экспозиции этого зала можно увидеть, в частности, работу Петра Басина «Екатерина II утверждает план Академии художеств», созданную не ранее 1840 года. На чертеже, который архитектор представляет императрице, изображен парадный фасад здания Академии Художеств, обращенный на Неву.

Зал второй. «Библейские сцены»: холст превращается в драму

В этом зале особенно хорошо видно, насколько близки академическая живопись и театр. Художники выбирают для своих картин не просто тот или иной сюжет Ветхого или Нового Завета, а момент максимального эмоционального напряжения.

Драматический центр этого зала — картина «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» Николая Ге 1856 года.

Не менее впечатляющим является «Пир Валтасара» Василия Сурикова. В основе сюжета — библейская история из Книги пророка Даниила, согласно которой в ночь взятия Вавилона персами царь Валтасар устроил грандиозное пиршество. В самый разгар пира на стене появилась огненная надпись, предвещавшая скорый крах Вавилона и гибель царя. Эта работа была написана Суриковым за год до выпуска из Академии художеств и считается одной из лучших многофигурных композиций, созданных им за время учебы.

Зал третий. «Мифологические сцены»: герои античной драмы

Тематика третьего зала — античный мир, источник многих сюжетов академической живописи. Для художников Академии античность была не только историей древних богов и героев, но и своеобразной школой пластики: именно здесь формировались каноны изображения человеческого тела, жеста и героической позы.

Мифологическая сцена особенно близка театру: зритель заранее знает персонажей и их истории, а художник выбирает один-единственный момент, который должен рассказать о событии целиком. Так работают принципы единства действия и выразительной мизансцены, восходящие к античной театральной традиции.

Особенно примечательны картины, в основе сюжета которых лежит древнегреческий миф о Прометее. В их числе — живописное полотно Василия Савинского «Вулкан приковывает Прометея» из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств и «Прикованный Прометей» Павла Венига из Самарского областного художественного музея, выполненные в традициях академической живописи XIX века.

Зал четвертый. «Исторические сцены»: история как грандиозный спектакль

Вторая половина XVIII – начало XIX века — время, когда в русском обществе был силен интерес к национальной истории. В это время особое место в академической системе занимает историческая живопись. От художника требовалось не просто достоверно изобразить событие прошлого, но выбрать его кульминационный момент и сделать происходящее эмоционально убедительным.

Один из главных экспонатов этого зала — полотно «Дмитрий Донской на Куликовом поле» Ореста Кипренского, написанное в 1805 году.

В этом же зале представлены произведения, обращающиеся к важнейшим страницам отечественной истории, в том числе «Марфа Посадница» Дмитрия Иванова и «Подвиг Петра I во время бури» Александра Коцебу.

Зал пятый. «Жанровые сцены»: театр повседневной жизни

Важным смысловым центром этого зала является полотно «Перед венцом» Фирса Журавлева 1874 года. Художник показывает драматическую ситуацию, в которой отношения персонажей раскрываются прежде всего через их позы, взгляды и выражения лиц. Пример театрального жеста в этой картине — платок, который сжимает в руке отец, как символ внутреннего напряжения. Эта картина принесла Журавлеву звание академика.

Зал шестой. «Характеры»: увидеть главное

В шестом зале зрителям предлагается переключить внимание с патетической или жанровой сцены на персонажа. Здесь важен не столько сюжет, сколько характер.

Один из наиболее интересных экспонатов, представленных в этом зале, — картина Якова Капкова «Зарема», написанная в 1850 году. Зарема — одна из главных героинь поэмы Александра Пушкина «Бахчисарайский фонтан» из цикла «Южных поэм», некогда любимая жена хана, гордая красавица, которой предпочли другую. Предчувствие трагедии, душевное смятение и в то же время страстная решимость — все это читается на лице Заремы на картине Капкова, последователя «романтического академизма».

Зал седьмой. «Портреты и костюмы»: от роли — к личности.

В купольном зале павильона представлены портреты выдающихся деятелей искусства и культуры. Среди авторов живописных полотен — Дмитрий Левицкий, Иван Крамской, Карл Брюллов, Илья Репин, Борис Кустодиев и другие мастера. Среди экспонатов — изображения прославленных артистов: Федора Шаляпина, Александра Ленского, Ивана Ершова.

А в центре зала, под куполом павильона, размещена масштабная инсталляция «Костюм», где представлены подлинные театральные костюмы, предоставленные музеями Большого, Мариинского, Александринского и Московского художественного театров, и детально рассмотреть то, что не увидеть даже из партера: фактуру ткани, декоративные детали и аксессуары.

Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» проходит в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ до 17 января 2027 года.

В публикации использованы  фото и тексты пресс-службы ВДНХ

В Санкт-Петербургском государственном музее-институте семьи Рерихов начала работу выставка «Гармония Космоса. Живопись и графика Б. А. Смирнова-Русецкого»

На выставке «Гармония Космоса. Живопись и графика Б. А. Смирнова-Русецкого» представлены экспонаты, фотографии, рукописи и редкие издания из собрания Санкт-Петербургского государственного музея-института семьи Рерихов и живописные и графические работы из собрания «Центра Искусств. Москва», Изварского филиала ГБУК ЛО «Музейное агентство» – Музей-усадьба Н. К. Рериха и из коллекции ученика и друга Б. А. Смирного-Русецкого – художника Е. М. Орлова.

Б. А. Смирнов Русецкий. Цветущие яблони. Цикл Прозрачность 1933 Центр искусств Москва

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905—1993) – художник, который стал продолжателем философских заветов Н. К. Рериха и их художественного воплощения. Вместе с художником-космистом П. П. Фатеевым Б. А. Смирнов-Русецкий стал одним из основателей творческого объединения «Амаравелла» – название, пришедшее из санскрита, трактуют как «ростки бессмертия» или «несущие свет». В состав группы вошли художники и музыканты В. Н. Пшесецкая (творческий псевдоним – Руна), А. П. Сардан, С. И. Шиголев и В. Т. Черноволенко.

Б. А. Смирнов Русецкий. Светлый берег. Цикл Север. 1947. Центр искусств Москва

Переломным для Б. А. Смирнова‑Русецкого стал 1926 год – именно тогда он познакомился с Н. К. Рерихом, посетившим Москву в ходе Центральноазиатской экспедиции.

Самым плодотворным для Смирного-Русецкого был период 1920–1930-х годов. Тогда были созданы картины из циклов «Прозрачность», «Космос». В 1941 году Борис Алексеевич был арестован за «связь с русским эмигрантом Рерихом» и «антисоветскую пропаганду». На его долю выпали тяжёлые испытания: приговор к 10 годам лагерей и последующая ссылка лишили его свободы на полтора десятилетия.

В 1955 году Смирнов‑Русецкий вернулся из ссылки, а год спустя, в 1956‑м, был реабилитирован с формулировкой «за отсутствием состава преступления». Вернувшись в Москву, он приступил к созданию циклов «Валдай», «Русский Север», «Алтай» и других; всего им было создано более 40 циклов картин. Работы выполнены преимущественно в авторской технике многослойной пастели.

В 1967 и 1969 годах в Москве состоялись персональные выставки Б. А. Смирнова‑Русецкого. Художник, обращавшийся вслед за Н. К. Рерихом к «духовной жизни природы», создал более 40 циклов картин.

Выставка «Гармония Космоса. Живопись и графика Б. А. Смирнова-Русецкого» представляет тематическое многообразие его творчества.

Б.А. Смирнов Русецкий. Изборск. Никольская церковь. Цикл Псковская земля 1969 Центр искусств Москва

Вступительный раздел выставки «Священные знаки» – это автопортрет художника, передающий некую отчуждённость от окружающего, погружённость в собственный внутренний мир, живописные и графические работы, изображающие «вечные символы», существующие вне времени.

Раздел «Русская земля» собрал картины Смирного-Русецкого, иллюстрирующие его поездки по русским городам и посвящённые родному для художника городу Ленинграду.

В разделе «Светлый берег» представлены пейзажные работы циклов «Север», «Сортавала», «Прозрачность», «Осенние раздумья». Природа Карельского Севера притягивала Б. А. Смирнова‑Русецкого как продолжение «северного пути» Н. К. Рериха. Стремление пройти маршрутами учителя, особенно в Сортавале (Сердоболе), где Рерих жил в 1916–1918 годах, зародилось ещё в юности, но осуществилось только в 1960‑е.

Раздел «Горные твердыни» объединяет картины о величии и мощи горных ландшафтов, обрывов, нависающих камней и скал, в которых прослеживаются связи земного и космического, где горные уступы – это часть рельефа, но одновременно и «ступени» в бесконечную Вселенную.

В разделе «Полёт» представлены живописные и графические произведения, которые демонстрируют присутствие на нашей планете невидимого духовного измерения. Здесь земное встречается с космическим, создавая иллюзию полёта и подчёркивая связь между материальным и нематериальным мирами.

Выставка «Гармония Космоса. Живопись и графика Б. А. Смирнова-Русецкого» работает до 8 ноября 2026

Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов

Павловск приглашает на цикл из четырех лекций о людях, которые были рядом с императором Павлом I — его наставниках, друзьях и сподвижниках.

Цикл рассказывает  о том, кто влиял на взгляды и решения государя, как складывались эти отношения и какой след они оставили в истории России. Лекции помогут по-новому взглянуть на личность Павла I сквозь призму его ближайшего окружения.

Курс лекций читает Людмила Валентиновна Коваль — кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, ведущий специалист по научно-просветительской работе музея-заповедника «Павловск». В музее она трудится без малого пятьдесят лет.

ГМЗ «Павловск»

Русский музей открыл камерную выставку в зале №82 корпуса Бенуа, посвящённую выдающемуся искусствоведу и исследователю, основателю отдела скульптуры Григорию Макаровичу Преснову (1890-1973). В экспозиции представлены скульптуры Михаила Козловского и Александра Матвеева, акварельные и живописные пейзажи Петра Уткина, связанные с историей поиска уникальных работ для музейной коллекции. Архивные фотографии первых советских выставок скульптуры, эпистолярное наследие, статьи и каталоги, а также мультимедийная презентация рассказывают о 50-летней деятельности Григория Преснова в Русском музее.

Русский музей продолжает серию выставок, посвящённых выдающимся искусствоведам и музейным работникам, собирателям коллекций, исследователям искусства и просветителям.

Выходец из крестьян Тверской губернии, Григорий Преснов был человеком редкой работоспособности и энергии. Он воевал в Первой мировой войне, затем испробовал разные профессии, но именно в служении искусству нашёл своё призвание. С 1922 года за пять десятилетий его работы в Русском музее были собраны лучшие образцы скульптуры императорского и советского времени, а также отечественная нумизматика. В дореволюционный период в музейной коллекции было всего 184 произведений русской скульптуры, в наши дни – более 2000 экспонатов.

На выставке показана уникальная работа Михаила Козловского «Поликрат», поисками которой Григорий Преснов занимался много лет. Представленная гипсовая группа Александра Матвеева «Спящие мальчики» связана с участием Григория Преснова в восстановительных работах в крымском парке «Кучук-Кой».

С удивительной энергией и вдохновением Григорий Преснов организовывал первые монографические выставки выдающихся русских скульпторов. В экспозиции 82 зала корпуса Бенуа можно увидеть исторические фотографии выставок Федота Шубина, Ивана Прокофьева, Михаила Козловского, Александра Матвеева.

В годы Великой Отечественной войны Григорий Преснов находился в осаждённом Ленинграде, принимал непосредственное участие в охране оставленных в музее художественных произведений, читал лекции в госпиталях, входил в Комиссию по определению ущерба, нанесённого немецко-фашистскими захватчиками. Награждён медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» Ряд фотографий на выставке рассказывает о том, как в годы Великой Отечественной войны была сохранена знаменитая большемерная статуя «Анна Иоанновна с арапчонком».

На протяжении многих лет Григорий Преснов являлся преподавателем и читал курс истории русской скульптуры в ведущих вузах Ленинграда. На выставке представлены документы, касающиеся жизни и творчества Григория Преснова: в витринах можно ознакомиться с каталогами и статьями исследователя, увидеть часть его эпистолярного наследия, материалы, касающиеся общественной деятельности.

Григорий Преснов был предан своему любимому делу до конца жизни. Его запомнили не только как подвижника, но и как человека редкой скромности и отзывчивости. Выставку сопровождает мультимедийная презентация фотографий в память о выдающемся деятеле культуры.

В Русском музее с 1983 года проводятся «Пресновские чтения», на которых с докладами о скульптуре выступают не только сотрудники музея, но и коллеги из других музеев, искренне любящие этот вид искусства.

Выставка продлится до 26 октября 2026

Пресс-служба Русского музея

Герой Социалистического Труда Аникушин Михаил Константинович :: Герои страны warheroes.ru

2 октября 1917 года родился выдающийся советский и российский скульптор Михаил Константинович Аникушин (1917–1997). Творчество мастера станковой и монументальной скульптуры стало одной из вершин отечественного искусства второй половины XX века, а созданные им изваяния внесли большой вклад в формирование современного облика Ленинграда – Санкт-Петербурга.

Президентская библиотека на своём портале приглашает ознакомиться с обновлённой цифровой коллекцией, посвящённой народному художнику СССР, действительному члену Академии художеств СССР, лауреату Ленинской премии, председателю Правления Ленинградского отделения Союза художников РСФСР.

Для подготовки коллекции были использованы документы из архива дочери скульптора Нины Михайловны Аникушиной и других частных собраний.

Михаил Аникушин родился в многодетной семье рабочего мастера паркетных дел. Подростком он начал заниматься в скульптурной студии в Москве, в 1937 году стал студентом первого курса Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Учёбу прервала Великая Отечественная война, и в первые её дни Аникушин ушёл в ополчение, а в ноябре 1941 года вступил в ряды Красной Армии. В 1945 году он вернулся домой и в 1947-м завершил обучение в Академии художеств, его дипломным проектом стала скульптура «Воин-победитель».

Герой Социалистического Труда Аникушин Михаил Константинович :: Герои страны warheroes.ru

В обновлённую цифровую коллекцию Президентской библиотеки «Аникушин Михаил Константинович (1917–1997)» включены материалы самого разного формата. К примеру, автобиографии мастера, характеристики, переписку, цифровые копии портретных фотографий, изображений членов его семьи, друзей и коллег, а также информацию о государственных наградах можно найти в разделе «Биографические материалы М. К. Аникушина».

В разделе «Творчество» в документах и изобразительных материалах представлены наиболее известные работы Михаила Аникушина. Одной из них стал памятник А. С. Пушкину на площади Искусств в Санкт-Петербурге. Отдельного внимания заслуживают фотографии промежуточных вариантов монумента и его нереализованных проектов, которые показывают, как менялся облик поэта в видении скульптора.

Также в разделе «Творчество» собраны материалы о созданных Михаилом Константиновичем монументе героическим защитникам Ленинграда на площади Победы в Санкт-Петербурге, скульптурных композициях «Дружба» и «Мир» для японского города Нагасаки, представлена информация о памятниках и скульптурных портретах деятелей науки и культуры, политиков и героев труда. Среди них памятники Владимиру Ленину, Петру Чайковскому, Антону Чехову, Григорию Свиридову, Галине Улановой, Герману Титову и многим другим. Также сюда включена подборка фотографий, сделанных в мастерской Аникушина в разные моменты творческого процесса.

В отдельном разделе коллекции Президентской библиотеки собраны цифровые копии статей и фотоматериалов, посвящённых сохранению памяти о скульпторе. Особый интерес вызывает сообщение о малой планете № 3358, названной его именем.

пресс-служба Президентской библиотеки

В Большом Санкт-Петербургском государственному цирке, на Фонтанке начались представления «Цирка на воде.

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Выступления артистов на арене  «Цирк Чинизелли» с номерами с животными  и птицами, с яркими клоунами,

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

с гимнастами под куполом и виртуозными акробатами покорили Санкт — Петербургских зрителей, которых на этой сцене очень сложно удивить.

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Яркое шоу элегантных загадочных русалок удивляют  мастерством и обаянием.

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Цирковое представление идет на арене, заполненной водой! Мастерски поставленный яркий спектакль с настоящими фонтанами и водопадами, профессиональной режиссурой владеют вниманием зрителей и дарят артистам заслуженные аплодисменты . Световые эффекты подчеркивают красоту и романтику номеров,  в которых дрессированные животные  обезьяны, попугаи,  морские котики и  рептилии выступают настоящими артистами, кажется самостоятельно, без дрессировщиков

Цирк на воде — это путешествие в игру, которая становится реальностью. Мир для зрителей, где вода становится сценой, где невозможное становится реальностью.

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Цирк на воде. Фото. Владимира Желтова

Фоторепортаж Владимира Желтова

К началу октября 1941 года Ленинград уже почти месяц находился в блокаде. Обстановка в городе стремительно ухудшалась: продовольствия не хватало – летние запасы быстро истощались.

1 октября было объявлено о третьем снижении продовольственных норм. Хлеба, например, рабочие и инженерно-технические работники уже со следующего дня стали получать по 400 граммов в день, служащие, иждивенцы и дети – по 200 граммов. Не хватало не только продовольствия – на основных предприятиях не было горюче-смазочных материалов и угля. Дров, которые остались в городе, в мирное время Ленинграду хватило бы всего на две недели… Как и в другие дни, 1 октября в городе рвались бомбы. Однако в 25 кинотеатрах и 5 домах культуры демонстрировалось 27 художественных фильмов, не пустовали и театры.

6 октября в результате эвакуации Кировского завода из Ленинграда на Урал Челябинский тракторный завод был переименован в Кировский завод Наркомата танковой промышленности в городе Челябинске. Его директором был назначен Исаак Моисеевич Зальцман, руководивший Кировским заводом в Ленинграде с 1938 года. Завод вошёл в состав крупного танкостроительного комбината, известного как «Танкоград», где развернулось массовое производство «танков Победы» – тяжёлых танков серий КВ и ИС, а также самоходных артиллерийских установок на их базе.

7 октября была издана директива верховного главнокомандования вермахта: «Фюрер снова решил, что капитуляция Ленинграда, а позднее Москвы не должна быть принята даже в том случае, если бы она была предложена противником». Для Москвы, Ленинграда «и для всех других городов должно действовать правило, что перед их занятием они должны быть превращены в развалины артиллерийским огнём и воздушными налётами».

19 октября в 11 часов 15 минут радио города на Неве вышло в эфир со специальной трансляцией на осаждённую Москву, в которой было введено осадное положение. Как пишет Абрам Буров в книге «Блокада день за днём» (1979), ознакомиться с которой можно в электронных читальных залах Президентской библиотеки, «больше всего запало в душу москвичей стихотворение Ольги Берггольц, которое заканчивалось такими строками: «Всем, что есть у тебя живого, / Чем страшна и прекрасна жизнь, – / Кровью, пламенем, сталью, словом / Опрокинь врага, задержи!»

В этот же день в Эрмитаже состоялось заседание, посвящённое 800-летию азербайджанского поэта Низами. На мероприятии читали доклады и стихи, была открыта небольшая выставка.

20 октября в городе полностью иссякли запасы ячменной муки, которую добавляли в качестве примеси к ржаной. Теперь хлеб в Ленинграде выпекали с добавлением льняного жмыха, отрубей, овсяной, соевой, солодовой муки и муки из затхлого зерна. Общее количество примесей в хлебе стало составлять 37 процентов.

26 октября поэтесса Вера Инбер записала в своём дневнике: «Были в филармонии. Каменский играл фортепьянный концерт Чайковского. На бис – „Вальс Пратер“. Но зал концертный уже не так наряден, как прежде, нетоплен. Приходится сидеть в пальто».

20–28 октября состоялась 2-я Синявинская операция – наступательная операция войск Ленинградского фронта против части сил 16-й немецкой армии группы армий «Север». Весь резерв Ставки Верховного Главнокомандования в это время был задействован на Московском направлении, и ослабленная Ленинградская группировка не могла вести эффективное наступление на Синявинском направлении, несмотря на грозные директивы Ставки. Хотя 28 октября 1941 года считается днём окончания операции, советские войска продолжили наступление и, согласно скорректированному плану, предпринимали попытки прорвать блокаду до декабря 1941 года, но так и не добились успеха.

Пресс-служба Президентской библиотеки

4 октября открывается абонемент Петербургской филармонии «Рыцарь виолончели», посвященный 100-летию со дня рождения Мстислава Ростроповича. В Большом зале прозвучит программа, исполненная здесь же 17 февраля 1990 года Национальным симфоническим оркестром (США) под управлением и с участием Мстислава Ростроповича. Тот концерт стал подлинно историческим: он состоялся через три месяца после возвращения Мстиславу Ростроповичу и Галине Вишневской советского гражданства; выдающийся музыкант вновь вышел на столь важную для себя сцену – после 19-летнего перерыва.

17 февраля 1990-го года Мстислав Ростропович солировал в Виолончельном концерте Дворжака, а затем продирижировал Пятой симфонией Прокофьева. Музыкант отметил тогда на пресс-конференции: «Я счастлив как русский артист, как русский музыкант, что приехал сюда с Национальным симфоническим оркестром Соединенных Штатов. Счастлив, что наш оркестр будет тут играть и американские современные произведения, и русскую классическую музыку…».

Программа исторического концерта прозвучит вновь в исполнении Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии под управлением известного дирижера, представителя знаменитой музыкальной династии Дмитрия Юровского, солистка – лауреат престижных международных конкурсов Мария Зайцева.

В программах абонемента «Рыцарь виолончели» – не только исторические программы, исполненные под управлением Мстислава Ростроповича или с его участием в качестве солиста, но и сочинения, посвященные музыканту или созданные по его заказу.

«”Рыцарь виолончели” – шесть программ, в которых мы постарались представить этого удивительного, многогранного человека  и как виртуоза-виолончелиста (будут звучат виолончельные концерты  в исполнении первоклассных музыкантов), и как дирижера: Ростропович возглавлял оркестр США, с которым выступал и в Большом зале филармонии. Мстислав Леопольдович – это неуемный, интереснейший музыкальный деятель, который поддерживал и вдохновлял композиторов», – отметил Евгений Петровский, заместитель директора по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала.

В следующих концертах абонемента прозвучат, например, Симфония-концерт Прокофьева и Первый виолончельный концерт Шостаковича, премьеры которых осуществил Ростропович. Сочинение Шостаковича, посвященное виолончелисту, впервые прозвучавшее в его исполнении с Заслуженным коллективом Республики под управлением Евгения Мравинского в 1959 году, войдет в программу концерта в день столетия со дня рождения Ростроповича, 27 марта 2027 года. С Академическим симфоническим оркестром филармонии под управлением Ивана Рудина его исполнит Нарек Ахназарян (Армения).

Приобрести весь абонемент можно до даты первого концерта в кассах и на официальном сайте филармонии.

Билеты на концерт 4 октября доступны в кассах и на официальном сайте филармонии.

На выставке «Филармония Шостаковича. Гений места», которая размещена в Бетховенском фойе Большого зала филармонии с 25 сентября по 25 декабря, представлен автограф Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, оставленный в Золотой книге Филармонии накануне концертного исполнения оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в сентябре 1996 года; историческое фото, сделанное на премьере Первого виолончельного концерта Шостаковича в Большом зале филармонии, и другие документы.

Мстислав Ростропович – феноменальный исполнитель, харизматичный дирижер, великий человек и дорогой друг Ленинградской – Петербургской филармонии, выступал в ее залах многократно. Впервые – в 1947 году, как лауреат I премии Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге. Здесь музыкант представлял премьеры посвященных ему сочинений Шостаковича, Бриттена; в 1990-е проводил грандиозный фестиваль музыки Шостаковича, невиданные прежде «конгрессы виолончелистов». В последний раз он вышел на сцену в 1998-м, в статусе мировой звезды и человека мира.
Биография Мстислава Ростроповича на сайте «Столетие филармонии».

Пресс-служба Петербургской филармонии 
Варвара Разумова