ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

День основания Павловска 12 декабря 1777 года.

Город готовится к юбилею. По Указу Президента Российской Федерации празднование 250-летия архитектурно-паркового ансамбля пройдет на государственном уровне в декабре 2027 года, особое внимание уделяется реставрации ансамбля Красной долины, павильона «Трех граций», острова Ливен с воссозданием Храма любви, каменного Амфитеатра со статуей Флоры. После завершения реконструкции павильона «Старое шале» в нём планируется открыть детскую школу садоводства и огородничества. Восстановление архитектурного шедевра стало возможным благодаря поддержке главы государства.

Региональный план мероприятий к юбилею города Павловска включает реставрацию исторических памятников и развитие инфраструктуры города. Один из главных объектов восстановления – Чугунные (Николаевские) ворота. Также будет реконструирован фонтан на Госпитальной улице, отремонтирован обелиск в память 225-й годовщины Павловска.

Олений мост. Павловск. piter.tours

В рамках подготовки к юбилею 55 улиц города получат новое освещение. Будут благоустроены привокзальный и дворовые скверы, детские и спортивные площадки. Готовится отдельный общегородской план праздничных мероприятий. В него войдут культурные, образовательные и другие события. Об этом сообщает  управление информации —  пресс-службы администрации губернатора Санкт — Петербурга.

Центральный выставочный зал «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляет масштабный межмузейный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа». Выставка откроется 13 декабря 2025 года и продлится до 19 апреля 2026 года.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» — это энциклопедия русского искусства, рассказанная через судьбы и наследие одной из самых блистательных творческих династий России. Проект раскрывает феномен рода Бенуа, его неиссякаемый творческий потенциал. Выставка представит историю не только семьи, но и культурной среды, которую Бенуа формировали и объединяли вокруг себя.

Выставочный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа» демонстрирует зрителям множество неожиданных связей и смелых гипотез. В экспозицию вошли более 600 экспонатов — живопись, графика, скульптура, костюмы, документальные материалы, личные вещи, предметы быта, объединенные оригинальной кураторской концепцией.

Проект создан в партнерстве с ведущими музеями России – среди них Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный Русский музей, Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Российский этнографический музей, Центральный военно-морской музей императора Петра Великого, Кунсткамера, галерея искусств KGallery. Всего в проекте приняли участие более 60 российских музеев и частных коллекционеров.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

В центре экспозиции — Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, художник, сценограф, куратор, художественный критик и просветитель. На выставке также представлены работы других членов династии: Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, Евгения Лансере, Зинаиды Серебряковой. В экспозиции соседствуют произведения их современников — Константина Сомова, Ильи Репина, Константина Маковского, Ивана Айвазовского и других, раскрывая взаимосвязи художественных подходов и общие эстетические ориентиры.

Выставка в Манеже показывает многогранность наследия Бенуа через несколько ключевых пространств.

На выставке представлены оригинальные эскизы ко всем листам «Азбуки» — редчайшее собрание, раскрывающее замыслы Бенуа. Каждая буква — самостоятельная история, иногда парадоксальная, но всегда выстроенная в визуальную и смысловую рифму с миром семьи.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Первый этаж выставки превращен в лабиринт — «Азбуку Бенуа», где образы и персонажи переплетаются, создавая сложное многоуровневое полотно, рассказывающее о связях между представителями династии. Здесь зрители увидят живопись, графику, архитектурные чертежи, театральные эскизы, скульптуры, книги, игрушки и личные реликвии — всё, чем жила и вдохновлялась семья Бенуа.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Кабинет Бенуа — собирательный образ рабочего пространства Александра Николаевича. Атмосфера воссоздана по документальным фотографиям с использованием подлинных предметов мебели, в которых он создавал свои научные и художественные произведения.

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Поднявшись на второй этаж по Версальской лестнице, которая по задумке кураторов встречает гостей в аванзале Манежа, зрители оказываются в стеклянном лабиринте, посвященном театральному наследию Александра Бенуа. Здесь представлены эскизы декораций и костюмов, сценографические концепции, отражающие его роль в формировании визуального языка театра.

Федор Болтин, Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга:

«Этот масштабный проект — настоящий подарок для жителей и гостей Санкт-Петербурга. Впервые на одной площадке благодаря объединению ведущих музеев России и частных коллекционеров удалось собрать уникальную экспозицию о выдающейся династии Бенуа. »

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Куратор выставки Павел Каплевич. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж»:
«… цель – представить феномен целого рода, проследить его корни, развитие и неиссякаемый творческий потенциал. Столь масштабный проект представлен впервые за длительное время и посвящен истории одной семьи, охватывая более полутора веков их блистательной деятельности».

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

«Все Бенуа — Всё Бенуа» СПб «Манеж». 2025. Фоторепортаж Владимира Желтова

Елизавета Павлычева, сокуратор выставки, руководитель выставочного отдела ЦВЗ «Манеж»:
«Бенуа сегодня — это своего рода «бренд»: знак традиции, качества, символ русской культуры. В подтверждение этих слов можно вспомнить про Мадонну Бенуа в Эрмитаже, корпус Бенуа в структуре Русского музея, Международный балетный приз «Бенуа де ла Данс», Дом Бенуа на Каменноостровском проспекте, Азбуку Бенуа и многие другие устоявшиеся смысловые категории, связанные со значимостью роли этой семьи для России и в мировом культурном пространстве».

Павел Каплевич, куратор выставки, заслуженный деятель искусств, художник, сценарист, продюсер:

«Лейтмотивом этой выставки становятся мечты всех Бенуа… Идеи, формы и смыслы рождённые этой семьёй находят новое звучание в сегодняшнем дне. Александр Бенуа и его семья открываются для нас вне контекста пространства и времени, вместе с ними мы заглядываем в историческое прошлое и путешествуем в будущее. Все Бенуа и всё Бенуа!»

Фоторепортаж Владимира Желтова

В Санкт-Петербурге на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева продолжаются гастроли Московского театра «У Никитских ворот». На предгастрольной пресс-конференции художественный руководитель театра Марк Розовский вдохновенно вспоминал, как сотрудничал с Георгием Товстоноговым, которого считает своим учителем в режиссуре, хотя и не был его учеником в прямом смысле слова. Его первая постановка на профессиональной сцене – «Бедная Лиза» Николая Карамзина – состоялась в 1973 году в Большом драматического театре, носящем в то время имя Максима Горького.

В качестве реверанса театральному Петербургу и как дань уважения выдающемуся режиссёру Марк Григорьевич представил новую сценическую версию своей пьесы «История лошади» по повести Льва Толстого «Холстомер». Конечно, она отличается от легендарной постановки Георгия Товстоногова 1975 года с Евгением Лебедевым в главной роли. Тем не менее, и в этом варианте поставленная в жанре русского мюзикла с музыкой Марка Розовского и стихами Юрия Ряшенцева история старого пегого мерина, доживающего последние дни в табуне графа Бобринского, не менее проникновенна. Это тоже философская притча, обозначающая толстовство как единое миросознание, где есть добро и зло, радость и горе, жизнь и смерть. Одна из отличительных особенностей нынешней версии состоит в том, что табун является не менее заметным участником действа, чем Холстомер. Тем отчётливее надрыв от знаменитых толстовских строк: «Он был стар, они были молоды; он был худ, они были сыты; он был скучен, они были веселы. Стало быть, он был совсем чужой, посторонний, совсем другое существо, и нельзя было жалеть его».

Помимо «Истории лошади», петербургскому зрителю были представлены театральное фэнтези «Пляшущие человечки» по одноимённому рассказу Артура Конан Дойля и мюзикл «Душечка» по одноимённому рассказу Антона Чехова с Николиной Калибердой в главной роли.

12 декабря пройдёт театральный хит-парад, в котором будут представлены лучшие музыкальные номера из разных постановок.

И, наконец, 13 декабря завершающим аккордом петербургских гастролей станут показы спектакля «Три мушкетёра» (в 14:00 и 19:00), где прозвучат популярные песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Ряшенцева. Но всё-таки это не повторение фильма Георгия Юнгвальда-Хилькевича 1978 года, а совершенно новое прочтение знаменитого романа Александра Дюма.

В завершение пресс-конференции Марк Розовский заявил, что театр – дело молодых, но не в возрастном понимании, а в ощущении себя таковыми и готовности к самовыражению, к служению искусству.

Константин Глушенков

За фасадами старинных усадеб скрываются архитектурные шедевры, что подтверждает выставка  в галерее «Артмуза». Судьбы владельцев усадеб, история уклада их жизни, которые может быть  безвозвратно утратится. Художники проекта, возвращая русским усадьбам утраченный голос, стали летописцами, их картины – документальными свидетельствами эпохи.

Галерея «Артмуза»seg_soft

Галерея «Артмуза»

На выставке можно познакомится с художниками, авторами представленных работ, познакомится с их творчеством  Работы на выставке  представляют всю страну: от изысканных вилл Крыма и Сочи до монументальных усадеб Подмосковья, от купеческих особняков Самары до деревянных теремов Вологодчины и классических ансамблей Липецкой области. Эта масштабная география подчеркивает, что русская усадьба – это общенациональное достояние.

Пресс- служба галереи «Артмуза»

В Гатчинском дворце стартовал выставочно-музыкальный проект «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Официальным его партнером выступает Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д.Шостаковича.

На выставке можно будет увидеть уникальные нотные материалы из фондов ее Музыкальной библиотеки, в том числе – партитуру из личной библиотеки императора Александра III.

В рамках проекта состоялся концерт Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива России под управлением Ярослава Забояркина, пройдут лекции музыковедов – сотрудников Филармонии.

История роскошного зала Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии), косвенно — и Филармонии, тесно связана с биографиями великого русского композитора и предпоследнего российского императора. В этих стенах состоялось множество премьер сочинений Чайковского, он сам неоднократно дирижировал здесь, в том числе – последним в своей жизни концертом.

Повелением Александра III в 1882 году был создан Придворный оркестр. Получив в 1897 году право на публичные выступления, он стал регулярно концертировать в Зале Дворянского собрания, а в 1917 году обрел статус Государственного. Для его сохранения в 1921 году в Петрограде была создана первая в стране филармония. Старейший отечественный симфонический оркестр сегодня носит имя Заслуженный коллектив России.

При жизни Александра III Придворный оркестр регулярно выступал перед императором в стенах Гатчинского дворца.

Спустя более чем столетие, 25 января 2026 года в тех же залах вновь зазвучит музыка любимого композитора императора — Чайковского, в исполнении музыкантов Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива под управлением Ярослава Забояркина, продолжающих в наши дни великие традиции Придворного оркестра. Пройдут лекции сотрудников Филармонии — музыковедов, кандидатов наук Михаила Алейникова и Марины Монаховой. Стены Гатчинского дворца, где состоялась одна из личных встреч императора и композитора, станут прекрасным фоном для рассказа о двух великих представителях своей эпохи.

Музыкальная библиотека Петербургской филармонии, основанная в 1882 году в качестве нотной библиотеки Придворного оркестра, предоставила на выставку «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» уникальные нотные материалы, ранее входившие в коллекцию Придворного оркестра. В том числе – первое издание клавира любимой оперы императора «Евгений Онегин» с автографом Чайковского и редчайший экземпляр партитуры оперы Александра Бородина «Князь Игорь» из личной библиотеки Александра III.

Выставка приурочена к двум значимым датам — 185-летию со дня рождения Петра Чайковского и 180-летию со дня рождения императора Александра III. Тема выставки — взаимоотношения двух великих современников, чьи судьбы неотделимы от истории России.

Масштабная экспозиция развернется в десяти выставочных залах третьего этажа Центрального корпуса Гатчинского дворца.  Здесь соединится монументальное и камерное, государственное и личное, свидетельства роскошных премьер в императорских театрах и концертов в личных комнатах императорской семьи.

Правление Александра III стало эпохой, когда отечественное искусство получило серьезную государственную поддержку. Инициатива в значительной степени исходила от самого императора, ценившего историю России и русские национальные традиции, оказывавшего помощь художникам, писателям, музыкантам…

С периодом царствования Александра III совпал расцвет славы Петра Ильича Чайковского, его творчество получило широкое признание не только на родине, но и за рубежом. В числе истинных поклонников музыкального гения композитора оказался русский император. Высоко ценя Чайковского, Александр III оказывал ему материальную помощь и неизменно поддерживал его произведения, порой вопреки критическим суждениям современников. По воле императора состоялись блестящие постановки опер и балетов Чайковского на сцене Императорского Мариинского театра.

На выставке «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» будут показаны более 200 мемориальных предметов из коллекций 21 организации культуры – музеев, архивов, библиотек, театров и концертных залов. Среди наиболее значимых экспонатов — личные вещи главных героев: мундир императора Александра III, платье императрицы Марии Федоровны, костюм, принадлежавший Петру Чайковскому.

Среди партнеров выставки наряду с Петербургской филармонией также Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского (г. Клин), предоставивший мемориальные предметы, почти никогда не покидающие стен музея, Архивный комитет (ЦГАКФФД и ЦГИА), Государственный мемориально-архитектурный комплекс «Музей-усадьба П. И. Чайковского» (г. Воткинск). На выставке будут представлены экспонаты из Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, редчайшие подлинные документы из Государственного архива Российской Федерации, театральные костюмы и их красочные эскизы из Музея театрального и музыкального искусства, Александринского театра и Театральной библиотеки, предметы эпохи из Музеев-заповедников «Гатчина», «Павловск», «Петергоф» и «Царское Село» и многое другое.

Выставка продлится до 12 апреля 2026 года.

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

Варвара Разумова

Президентская библиотека и Постоянный Комитет Союзного государства 12 декабря 2025 открывают выставку, посвящённую 25-летию Союзного государства

 Экспозиция посвящена 25-летию подписания Договора между Российской Федерацией и Республикой Беларусь о создании Союзного государства.

На выставке представлены наиболее яркие страницы совместной биографии – от интеграционного развития до знаковых мероприятий.

Опираясь на волю граждан к единению, Россия и Беларусь 25 лет назад создали политическое и экономическое объединение – Союзное государство. Договор был подписан 8 декабря 1999 года и вступил в силу 26 января 2000 года, положив начало более тесной интеграции двух стран, развивающейся в рамках союзных программ. В основе этого сотрудничества лежат многовековые связи, духовная и культурная общность братских народов.

Четверть века Союзное государство динамично развивается в рамках совместных технологических программ и отраслевых проектов как на Земле, так и в космическом пространстве. В основе этого развития – принципы суверенного демократического равенства. В результате повышается эффективность экономики и социальной сферы, здравоохранения, культуры и искусства, укрепляется дружба народов обеих стран.

В настоящее время в Союзном государстве закладываются основы следующего этапа углубленной интеграции во всех областях и сферах деятельности. Таким образом, Союзное государство планомерно движется по пути развития, отвечая на внешние вызовы и угрозы, следуя выбранному курсу.

Адрес проведения мероприятия: Санкт-Петербург, Сенатская пл., 3

Гала-концерт и награждение лауреатов

XIX Детского композиторско-исполнительского конкурса имени Андрея Петрова

«БЫВАЕТ ВСЕ НА СВЕТЕ ХОРОШО» состоится 16 декабря

при участии Симфонического оркестра Ленинградской областной филармонии.

Дирижер Михаил Голиков в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга (наб. р. Мойки, д. 20).

Ольга-Петрова и лауреаты.10.12.2025

Детский композиторско-исполнительский конкурс имени Андрея Петрова «БЫВАЕТ ВСЁ НА СВЕТЕ ХОРОШО» проходит в Петербурге с 2007 года. В свое время его придумала композитор Ирина Цеслюкевич, у которой на протяжении многих лет был очень необычный класс композиции. Изначально Конкурс был только композиторским и проходил внутри музыкальной школы. Позже, после того как к организации и проведению Конкурса подключился Фонд композитора Андрея Петрова, была добавлена исполнительская номинация. Некоторое время Конкурс «Бывает все на свете хорошо» был частью «взрослого» ежегодного Открытого конкурса композиторов, но вскоре он отделился и стал самостоятельным.

Итоги-Детского-композиторского-конкурса-А.Петрова.11.12.2025

В Конкурсе принимают участие юные музыканты из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Москвы, Архангельска, Петрозаводска, Пскова, Великого Новгорода, Калининграда и других городов нашей страны.

С 2013 года Гала-концерт победителей Конкурса проходит в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга. В нем принимают участие лауреаты Гран-при и первых премий Конкурса. Юные музыканты выступают вместе с Симфоническим оркестром Ленинградской области под управлением Михаила ГОЛИКОВА. И по традиции, Гала-концерт завершается выступлением сводного хора, включающего в себя до четырехсот участников.

В 2025 году Конкурс проходит в двух номинациях – «Композиторской»
и «Исполнительской». В Конкурсе могут принять участие ученики музыкальных школ,
школ искусств, музыкальных училищ в возрасте с 7 до 18 лет. Конкурс проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Гала-концерт лауреатов и дипломантов детского конкурса состоится 16 декабря
в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга с участием Симфонического оркестра Ленинградской области, художественный руководитель и главный дирижёр, народный артист Кабардино-Балкарской республики Михаила Голиков.

16 декабря в 19:00 – Гала-концерт и награждение лауреатов при участии Симфонического оркестра Ленинградской областной филармонии. Дирижер Михаил Голиков.

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга (наб. р. Мойки, д. 20).

О планах установить мемориальную доску с именем Юрия Темирканова на здании Большого зала Петербургской филармонии сообщил директор концертной организации Илья Черкасов 9 декабря на пресс-конференции, посвященной открытию XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».

По его словам, в ближайшее время будет опубликовано Положение о конкурсе и начнется прием заявок на проект. Подготовительная работа ведется в координации с Советом по мемориальным доскам при Правительстве Санкт-Петербурга. По итогам конкурсного отбора будет объявлен победитель. Мемориальную доску предполагается установить на здании Большого зала филармонии к следующему дню рождения Юрия Темирканова.

Сегодня, 10 декабря, в день рождения Юрия Темирканова, в Большом зале Петербургской филармонии прозвучат сочинения из его репертуара. Симфонические картины Лядова, Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром Рахманинова и Пятую симфонию Чайковского исполнит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. Солист – пианист Вадим Руденко.

13 декабря в Большом зале Петербургской филармонии откроется XXV Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», основанный Юрием Темиркановым в 1999 году. На концерте-открытии выступит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева, солист – Денис Мацуев.

На закрытии фестиваля 25 декабря в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева прозвучит Симфония № 2 «Воскресение» Густава Малера. Солистки — сопрано Валентина Феденёва и меццо-сопрано Софья Файнберг. Участие в исполнении примет Симфонический хор Свердловской филармонии, художественный руководитель — Андрей Петренко.

На фестивале петербургскую публику ждут выступления Николая Луганского, Аиды Гарифуллиной, Вадима Репина, Ильдара Абдразакова, Валерия Гергиева, Александра Лазарева, Юрия Башмета, Димитриса Ботиниса, Александра Сладковского, Филиппа Чижевского и других известных музыкантов.

Основа программы — концерты в залах Петербургской филармонии. Традиционно в фестивальную афишу также входят спектакли Михайловского театра и Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, хоровой концерт в Храме Воскресения Христова, также выставки Государственного Русского музея.

Одним из важных акцентов фестивальной программы в этом году станет музыка Дмитрия Шостаковича — одного из крупнейших композиторов XX века, чье имя Ленинградская-Петербургская филармония носит уже полвека.

Программа фестиваля опубликована на официальном сайте филармонии.

14 декабря концерт «Шостакович — Бриттен. Диалог» пройдет в невероятном по красоте и звучанию зале Мальтийской Капелле. Прозвучат сочинения двух великих композиторов XX века, которых объединяла многолетняя дружба, — Бенджамина Бриттена и Дмитрия Шостаковича. В программе — ранние произведения Бриттена («Простая симфония» для струнных и Концерт для скрипки и альта) и одно из поздних произведений Шостаковича — Симфония № 14 для баса, сопрано и камерного оркестра, посвященная Бриттену. Сольные партии исполнят солистка Волгоградского театра оперы и балета «Царицынская опера», заслуженная артистка России Анна Девяткина (сопрано), солист Мариинского театра Ярослав Петряник (бас-баритон), лауреат международных конкурсов Григорий Татдаев (скрипка) и Мария Фирсова (альт).

Фестиваль Горковенко открылся 24 ноября премьерой фрагментов киномузыки Дмитрия Шостаковича, которые были опубликованы в преддверии 120-летия композитора.  Второй концерт позволил услышать забытую музыку Шостаковича к мультфильму «Сказка о попе и работнике его Балде». А в Гербовом зале Эрмитажа состоялась петербургская премьера Концертино для скрипки и струнного оркестра Мечислава Вайнберга и впервые в XXI веке звучала Симфония № 1 Вениамина Баснера.

IV Петербургский музыкальный фестиваль имени С. К. Горковенко продолжает дарить публике редкие или никогда не исполнявшиеся произведения великих композиторов. 14 декабря в исполнении Губернаторского симфонического под управлением Антона Лубченко прозвучит музыка Бриттена и Шостаковича.

О Бенджамине Бриттене (1913-1976) говорили: «Один из самых любимых в России западных композиторов». Благодаря дружбе с самыми выдающимися советскими музыкантами — Мстиславом Ростроповичем, Галиной Вишневской, Святославом Рихтером и, конечно, Дмитрием Шостаковичем — начале 1960-х композитор неоднократно приезжал в Москву и Ленинград, а его музыка постоянно звучала в СССР в концертных программах, на оперных сценах, фестивалях.

Два музыкальных гения XX века не просто ценили творчество друг друга — их связывала настоящая дружба. Бриттен посвятил Шостаковичу «Блудного сына» (1968), последнюю из трех опер-притч, предназначенных для исполнения в церкви. А Шостакович Бриттену — свою Четырнадцатую симфонию, первым исполнением которой за пределами России — на фестивале в Олдборо в 1970 г. — дирижировал именно Бриттен.

Программа IV Петербургского музыкального фестиваля имени С. К. Горковенко посвящена 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 80-летию Губернаторского симфонического оркестра, основанного 10 мая 1945 года, а также  ряду знаковых юбилеев этого года. Первые три концерта фестивальной программы доступны в записи на сайте Фестиваля Горковенко, который продлится по 23 декабря.