/Афанасий Фет/
АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р
С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я
admin on 25 сентября 2026
Много лет назад, в первый приезд на Валаам меня поразили розы.
Валаамская Святая обитель представлялась мне таинственной и суровой, во-первых, потому что находилась на суровой Ладоге, во-вторых, потому что монашеская жизнь монахов мне казалось таинственной и серьезной.
Появление сказочных цветов на газонах, тянувшихся вдоль берега острова, и клумб возле храмов, искало ответ на вопрос: «Как серьезные, суровы монахи находят время для цветов?» И Остров подарил мне разгадку — встречу с монахом, который райским розовым садом занимался на Валааме.
Он пришел в монастырь в 90-е годы с Донбасса. В мирской жизни много лет работал в шахте. В Донецке редкий мужчина не не работал на шахте, а редкая жительница не разводила роз, и все были уверены, что цветы роз спасают от угольной пыли, которой при добычи угля было предостаточно. Послушанием встреченного валаамского мною монаха стали розы. Розы из разных концов России присылались ему самые красивые сорта, и он поливал розовые берега, зная сорт каждого растения и особенность каждого цветка.
Он умел все: сажать розы, управлять катером, ловить рыбу, плести сети, вести переговоры с гостями Валаама. Разговоры с людьми очень важная работа для монастыря. Возможно умением разговаривать с людьми наградил его Бог в совершенстве. Друзья любили его, а недруги — завидовали, и тех и других у было много. Имя его вызывало уважение у всех.
Разговоры обычно велись в старинном сарае, сохранившемся с времен основания монастыря. Сарай заменял комнату для разговоров с друзьями, дипломатических встреч с гостями монастыря, служил трапезной для избранных, теплицей, где он выращивал рассаду цветов, где хранил необходимый рабочий инструмент и вязал сети для ловли рыбы. Умение разговаривать было великой особенностью монаха. Он у мел гостям рассказать о монастыре все от истории до его нужд, которые могли решить богатые паломники, что было очень необходимо монастырскому хозяйству.
admin on 25 сентября 2026
29 сентября с 14 часов пройдет интерактивная экскурсия для детей и их родителей – подопечных и сотрудников АНО «Детский и взрослый хоспис». Экскурсия в Ленинградский зоопарк служит завершающим аккордом городской акции «Петербург – место силы» в поддержку детей лечащихся от онкологии.
Придут в зоопарк дети с родителями — подопечные Отделения социальной помощи в п. Ольгино, приезжающие на лечение в Петербург из регионов РФ, а также дети сотрудников АНО «Детский и взрослый хоспис», чтобы гости города увидели его красоту глазами местных сверстников. На экскурсии все познакомятся с разнообразием животного мира, увидят, что есть звери пушистые и симпатичные, которых все обожают, и те животные, которые не сразу вызывают симпатию из-за своей необычной внешности, но при этом они тоже очень интересные и по-своему привлекательные. Гости смогут приобщиться ко внутренней жизни зоопарка, которая обычно не видна, или получат представление о моментах, на которые посетители не обращают внимания: познакомятся с киперами, что ухаживают за своими подопечными, узнают про тренинги в зоопарке и про работу ветеринаров. Ведь в зоопарке множество животных, которые требуют особого внимания и подхода: например, детеныши и пожилые животные, мартышка с диабетом, лосиха Зося, попавшая в зоопарк с травмой ноги: храмота осталась на всю ее долгую жизнь, но это не мешало ей радоваться жизни, и она остается любимицей сотрудников. Многие животные с особенностями здоровья при хорошем уходе и помощи ветеринаров воспринимают такие моменты как часть своей жизни, как естественное состояние.
Обитатели зоопарка хранят множество удивительных историй, а сотрудники и посетители любят их любыми. Экскурсовод припасет гостям и разные сюрпризы: можно будет покормить ягуара, подержать в руках перышки разных птиц и небольших беспозвоночных, увидеть корма и рационы некоторых обитателей зоопарка. Ведь детям важно не просто услышать интересную информацию, но потрогать, ощутить, получить яркие эмоции от общения с животными.
Пресс-служба Ленинградского зоопарка
admin on 25 сентября 2026
На ВДНХ в павильоне №1 «Центральный» проходит выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», которая знакомит посетителей с уникальными историями создания живописных полотен и необычными судьбами известных картин. Самостоятельно или слушая рассказ экскурсовода, гости смогут поразмышлять о том, почему Александр Иванов использовал одного натурщика для изображения двух библейских персонажей, зачем Василий Суриков переписал свою первую работу и сколько длился перерыв в работе двух художников над картиной «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)».
Посетителей здесь ждет не только встреча с прекрасным, но и знакомство с уникальными историями, которые помогут по-новому взглянуть на знаменитые картины и узнать, какие тайны они хранят.
Так, тайна картины Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» заключается в том, что один и тот же натурщик фактически сыграл сразу две драматические роли. Не сразу можно понять, как похожи лица двух персонажей картины, ведь на них отражены полярные чувства — радость и отчаяние. Такой прием превращает библейский сюжет в своеобразную сцену, где один и тот же человек оказывается по разные стороны от предсказанного судьбой исхода. В центре композиции находится Иосиф: его жесты напоминают чаши весов — одна рука поднята, другая опущена. Контраст света и тьмы усиливает драматизм происходящего. За эту работу, представленную на академической выставке 1827 года, Иванов получил большую золотую медаль Императорской Академии художеств и звание художника.
Особое «двойное дно» есть и у представленной на выставке картины Василия Сурикова. «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» — это первая самостоятельная работа мастера, созданная им в 1870 году, во время учебы в Академии художеств. Молодой Суриков только приехал в Петербург из Красноярска и был потрясен величием столицы. Он приходил на Сенатскую площадь, наблюдал за «Медным всадником» и изучал, как меняется его облик при разном освещении. Особенно художника впечатляла ночная сцена: свет фонарей отражался на снегу и бронзовой фигуре Петра. Именно это впечатление он решил сохранить на холсте. А загадка этой работы заключается в том, что Суриков написал ее дважды.
Первый вариант картины художник создал в 1870 году и продал купцу и золотопромышленнику Петру Кузнецову, а после написал второй вариант — практически с той же композицией. Сегодня первая версия хранится в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, а вторая — в Государственном Русском музее. При этом вторая картина — не механическая копия, а скорее воплощенное желание молодого художника вновь обратиться к волновавшей его теме.
Необычна судьба и у двойного автопортрета Владимира Шухаева и Александра Яковлева «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)». Картина связана не только с живописью, но и с театром: в начале 1910-х годов художники выступали в петербургском «Доме интермедий» в пантомиме «Шарф Коломбины» — Яковлев в роли Арлекина, Шухаев в роли Пьеро. Именно эти сценические образы стали основой двойного автопортрета. При этом работа, начатая в 1914 году, долго оставалась незаконченной: свою часть Яковлев завершил еще в 1910-х, а Шухаев дописал отдельные детали только в 1962 году. В результате между началом работы и ее завершением прошло около 50 лет.
Узнать больше о произведениях, представленных на выставке «Искусство сцены», можно во время обзорных экскурсий. Экскурсоводы расскажут посетителям, как Императорская Академия художеств стала школой визуальной режиссуры, почему преподавателя можно сравнить с режиссером, а постановку живой натуры — с мизансценой, и как театральное мышление стало одним из языков академической живописи. Особое внимание на экскурсии уделят тому, как «читать» живопись: находить композиционный центр, замечать выразительные детали, анализировать позы и направления взглядов персонажей и понимать, какую роль они играют в общем замысле картины.
Текс и фото предоставлены пресс-службой ВДНХ
admin on 25 сентября 2026
На территории дома-усадьбы в деревне Засосье Сланцевского района, где расположен значимый арт-объект, посвященный силе женского духа – «Нюра», нас встретила Анна-Ксения Галактионова – идеолог, режиссер культурных решений для сельских территорий, которая трогательно рассказала об истории своей семьи и своего дома, о важных проектах и о цельности женской натуры, которая способна мотивировать на сохранение культурного наследия и на развитие сельского туризма.«Усадьба Хотило» – грандиозный объект агрокультуры, который занимает порядка 200 гектар и куда горожанин может приехать на комфортных условиях, совместив тем самым сельский туризм и отдых премиум класса. КФХ «Хотило», что с в переводе с финно-угорского языка означает «воробей», с любовью создали и развивают в дуете – семейная пара Александр и Анжелика Афанасьевы. Здесь есть все радости жизни от конного спорта до рыбной ловли, от купания в чанах зимой до купания на свежем воздухе в летнее время года, блестящий номерной фонд и превосходная еда.
В завершение двухдневной экскурсии нас ждало посещение историко-краеведческого музея в городе Сланцы, где можно было узнать, что город этот славен не только своими шахтами, но также всем известными предметами обуви. Тепло встретившим нашу туристическую группу был заведующий музея – Раис Муллабаевич Саитгареев, а также его коллеги. Особенностью музея в Сланцах, который получил награду и звание «Музея России 2025 года» является его современный дизайн и продуманная экспозиция, включающая интерактивные элементы воздействия на посетителей, а также инновационные методы работы с населением.
Отдельно хочется выразить благодарность всем работникам базы отдыха «Солнечная», которые встретили нас, усталых путников вкусной едой, уютным теплом и бокалом шампанского!
Чтобы прожить жизнь не только количественно, но и качественно, — нужен свежий воздух, натуральная еда и позитивное настроение, что присутствует в избытке на просторах Ленинградской области и отражается в светлых глазах и великодушных сердцах всех хозяев фермерских хозяйств и других руководителей значимых объектов региона.
Спасибо Информационно-туристскому центру Ленинградской области! Спасибо вам за ваш колоссальный энтузиазм и искреннее вдохновение, к вам хочется вернуться вновь!
Юлия Бажухина
admin on 25 сентября 2026
В KGallery 2 октября откроется выставка, посвящённая Валентину Серову и Константину Коровину — двум художникам, чья дружба продолжалась более четверти века. В экспозиции встретятся произведения из частных собраний, многие из которых ранее не были доступны широкой публике, а также работы из Русского музея и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Выставка в KGallery представляет работы Валентина Серова и Константина Коровина — главных художников русского искусства конца XIX — начала XX века творческий и человеческий союз через портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски. Отдельный блок составят работы художников, повлиявших на их становление, — Ильи Репина, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова и других.
Значительную часть экспозиции составляют произведения из частных собраний, многие из которых представлены широкой публике. Среди них — ранее неизвестный живописный эскиз Серова, изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды». Он лёг в основу знаменитого плаката к первым «Русским сезонам» и стал одной из эмблем русского балета.

Валентин Серов Анна Павлова в балете Сильфиды. Холст темпера 213х170 1909 Частное собрание Москва. Эскиз-вариант афиши из собрания Н.П
Архитектурная концепция выставки возвращает зрителя в атмосферу эпохи, в которой жили и творили Серов и Коровин. Сквозь залы проходит золотая линия — деталь, узнаваемая в интерьерах и оправах модерна. Она прошивает пространство так же, как на протяжении десятилетий пересекались и переплетались творческие пути двух художников.
Особую роль в экспозиции играют рамы. На рубеже XIX–XX веков они постепенно переставали быть лишь границей между произведением и окружающим пространством и становились частью художественного замысла. В выставочном пространстве KGallery рамы превращаются в самостоятельный художественный жест, который ведёт зрителя от одной работы к другой.
Дизайнерские решения также выросли из художественных методов и привычек Серова и Коровина — их отношения к цвету, композиции, театру и работе с пространством. Таким образом, архитектура выставки становится продолжением её содержания и помогает увидеть эпоху не только через произведения, но и через визуальную среду.
Дополнительная программа
Выставку будет сопровождать большая образовательная и публичная программа, посвящённая не только Серову и Коровину, но и художественной культуре их времени.
Отдельные лекции будут посвящены: театральному костюму и сценическим декорациям эпохи Серова и Коровина; фарфору и его месту в культуре рубежа XIX–XX веков; учителям и ученикам Серова и Коровина; меценатству и его роли в художественной жизни эпохи; аукционам, коллекционированию и судьбам произведений искусства; потомкам Серова и Коровина и сохранению их наследия.
Для детей и взрослых пройдут практические мастер-классы. Особое внимание будет уделено доступности выставки: в рамках проекта пройдут специальные экскурсии для слабослышащих и слабовидящих посетителей.
К открытию выставки KGallery выпустит каталог, включающий статьи ведущих специалистов по творчеству Серова и Коровина.
Пресс-служба KGallery
Александра Семенова
admin on 24 сентября 2026
Путешествие по Ленинградской области с целью развития внутреннего туризма и знакомства с туристским потенциалом региона организовал Информационно-туристский центр Ленинградской области. Два дня участники поездки знакомились с природой, историей и посещали уникальные фермерские хозяйства.
admin on 24 сентября 2026
В кинотеатре «Аврора» 26 сентября состоится мировая премьера фильма Бориса Эйфмана «Чайка. Балетная история». Хореограф, по традиции ставший режиссером-постановщиком и продюсером проекта, лично представит аудитории киноверсию спектакля по пьесе А. П. Чехова, ценимого публикой России и зарубежья. Показ пройдет в рамках культурной программы XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур при поддержке Правительства Санкт — Петербурга, Комитета по культуре, » Академического театра балета Эйфмана. ( (Невский пр., д. 60. Начало в 16:00)
Съемки киноверсии спектакля «Чайка. Балетная история» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана состоялись в Санкт-Петербурге в январе и феврале 2025 года. Данная пластическая интерпретация пьесы А. П. Чехова «Чайка», выпущенная всемирно известной труппой четыре года назад, уже завоевала сердца ценителей танца как России, так и зарубежья. В роли режиссера-постановщика и продюсера фильма по традиции выступил сам Борис Эйфман. Оператор-постановщик – Никита Рождественский. Фильмография этого талантливого и востребованного кинематографиста включает многие популярные сериалы и картины. Широкому зрителю Рождественский известен, прежде всего, по нашумевшему биографическо-фэнтезийному проекту «Король и Шут».
Образы главных действующих лиц спектакля в фильме воплотили звезды труппы: Владимир Афоничкин (Константин Треплев), Мара Тудосе (Нина Заречная), заслуженный артист России Сергей Волобуев (Борис Тригорин), народная артистка России Мария Абашова (Ирина Аркадина).
«Чайка. Балетная история – одна из целого ряда постановок, перенесенных на экран в новейшей истории Театра.
Перенос спектаклей на экран, как отмечает Борис Эйфмана, помогает сохранить их для истории и сделать репертуар труппы доступным для тех зрителей, которые не имеют возможности посещать выступления артистов на сцене.
Спектакль — хореографическая интерпретация великой пьесы А. П. Чехова на музыку
С. В. Рахманинова и А. Ситковецкого могла бы называться «Тайны закулисья».
«Действие в нашем спектакле перенесено из усадьбы в репетиционный зал, где экспериментатор Треплев, одержимый поиском новых танцевальных форм, противостоит успешному хореографу Тригорину, ставящему свою версию «Лебединого озера», а юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной. Применяя инструментарий языка балета, мы размышляем о мятежной попытке взлета души и разрушительном гнете повседневности, многоликости любви и обреченности человека на одиночество, наконец, – о самой сути театра», – говорит Борис Эйфман.
admin on 24 сентября 2026
Популярный проект Пятого канала «Следопыт» с Андреем Федорцовым вошёл в шорт-лист XVIII Международного кинофестиваля «Северный Характер» в номинации «Сериал». Фестиваль пройдет в Мурманске с 2 по 8 ноября 2026 года. В этом году его главной темой стала «Сила характера»: истории о внутренней стойкости, нравственном выборе и способности человека преодолевать обстоятельства.
В 2026 году конкурсная программа фестиваля включает шесть номинаций: «Полнометражный игровой фильм», «Документальный фильм до 90 минут», «Документальный фильм до 60 минут», «Анимационный фильм до 30 минут», «Короткометражный игровой фильм». «Следопыт» Пятого канала претендует на победу в номинации «Сериал».
Главную роль в ироническом детективе исполнил Андрей Федорцов. Его герой Максим Охлопков – профессиональный егерь, человек прямой, принципиальный, который привык отвечать за свои поступки.
Важная часть истории – необычный напарник Максима. Вместе с ним преступления помогает раскрывать вельш-корги пемброк по кличке Тюбик. Пес способен находить улики, идти по следу и оказываться рядом в нужный момент.
Церемония награждения победителей Фестиваля пройдет 7 ноября в Мурманске.
По материалу подготовленному пресс-службой Пятого канала
Международный кинофестиваль «Северный Характер» проводится в Мурманске с 2008 года при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Мурманской области. За годы существования фестиваль стал площадкой для профессионального общения и обмена опытом между авторами из России и других стран, а также местом встречи создателей кино со своей аудиторией. Работы фестивальной коллекции показывали не только в Мурманске, но и в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Анадыре и других российских городах. Фильмы «Северного Характера» находили зрителей в Беларуси, Армении, Норвегии, Швеции и Финляндии, а некоторые ленты демонстрировались даже на парусах легендарного четырёхмачтового барка «Седов».
admin on 24 сентября 2026
24 сентября 2026 года в саду-трансформере на Исаакиевской площади у памятника Николаю I состоится заключительное в этом сезоне мероприятие цикла #Стихоцветение, организованного Комитетом по благоустройству.
Творческий вечер под названием «Стихоцветение под открытым небом: поэзия садов» пройдет в первый день Культурного форума и будет посвящён 120-летию со дня рождения академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва — первого почётного гражданина Санкт-Петербурга, выдающегося филолога, культуролога и общественного деятеля.
Проект #Стихоцветение реализуется Комитетом по благоустройству Санкт-Петербурга при поддержке Центра компетенций по вопросам формирования комфортной городской среды в Санкт-Петербурге, Общественного Совета при Комитете по благоустройству Санкт-Петербурга и Администрации Центрального района. Концепция объединяет два смысла: цветение сада-трансформера и поэтическое цветение слова.
Партнёры события: Российский творческий союз работников культуры (при поддержке международного культурно-образовательного проекта «ПоэтФест»), Фестиваль «Поэзия садов академика Лихачева».
Академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв (1906–1999) — символ петербургской интеллигентности и нравственного служения культуре. В 1993 году он стал первым в истории города почётным гражданином Санкт-Петербурга. Д.С. Лихачёв много писал о садах и парках как о «культурном ландшафте», о необходимости беречь историческую среду города и его зелёное убранство. Его слова: «Сад — это не просто деревья и цветы, это культура, вложенная в землю» — станут девизом заключительного вечера цикла #Стихоцветение.
В мероприятии участвуют : вице-губернатор Санкт-Петербурга Евгений Разумишкин, председатель Комитета по благоустройству Сергей Петриченко, представители руководства Администрации Адмиралтейского района.
Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга
admin on 23 сентября 2026
В Большом зале Санкт — Петербургской филармонии, полвека носящей имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, 25 сентября в день 120 летия со дня рождения композитора, состоится концерт-открытие, посвященный открытию 106-го концертного сезона.
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева исполнит последнюю, Пятнадцатую симфонию. Также в программе – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский.
Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии
Варвара Разумова