admin on 23 октября 2026
Ежегодно 25 октября отмечается День таможенника Российской Федерации.
Профессиональный праздник был учреждён в 1995 году указом Президента Российской Федерации. Дата выбрана неслучайно – 25 октября 1653 года царь Алексей Михайлович подписал единый Торговый устав, заложивший основы таможенного дела на Руси.
На портале Президентской библиотеки в коллекции «Россия во внешней торговле: история и современность» в разделе «Таможенная политика» можно ознакомиться с историческими документами, рассказывающими о правилах перемещения товаров и взимании таможенных пошлин в России в разные годы. Например, в разделе «История (Российская империя)» представлены документы по истории таможенной политики России начиная с допетровского периода. Автор фундаментального труда «Торговая, таможенная и промышленная политика России со времён Петра Великого до наших дней», опубликованного в 1909 году, Валентин Витчевский начинает свой обзор с древнейших времен. Значимым этапом в развитии русской торговли он считает царствование Ивана IV. Покорение Астрахани обеспечило господство над побережьем Каспийского моря, расширило торговые пути с Азией, и благодаря этому важнейшая торговая артерия России Волга стала русской рекою от верховья до устья.
В начале XVII века (предположительно, ещё с конца XVI века) и в период царствования Михаила Фёдоровича работал Таможенный приказ. Он занимался сбором тамги – торговой пошлины. В дальнейшем таможенные функции были разделены между несколькими ведомствами, среди которых ключевую роль играл Приказ Большого прихода – центральное финансовое и налоговое учреждение в России XVI–XVII веков. Во второй половине XVII века большая часть таможенных сборов и управление ими были переданы в Приказ Большой казны.
В состав коллекции входит раритетный документ – челобитная 1671 года, в которой казённый кузнец Пушкарского приказа Василий Малышкин обращается в Приказ Большого прихода к окольничему Никите Михайловичу Боборыкину с просьбой об освобождении от сбора денег с кузниц, находящихся за воротами. Ещё один документ 1671 года – отписка (ответ) из Приказа Большого Прихода за подписью дьяка Тимофея Ливинова в Пушкарский приказ боярину Юрию Ивановичу Ромодановскому и Ивану Павловичу Акинфиеву на запрос о ценах на дощатую медь и пеньку. Также представляет интерес выписка 1696 года из дела о поставке в Архангельск 13000 мушкетов иноземцем Данилой и о выплате ему денег из Приказа Большой казны.
Значительный вклад в систематизацию таможенного дела в России внёс Пётр I. Его реформы касались как организационной структуры управления, так и нормативно-правовой базы, направленной на регулирование внешней торговли и защиту экономических интересов страны.
Пётр I начал процесс отмены мелких внутренних сборов, мешавших развитию единого российского рынка. В 1715–1719 годах управление таможенным делом было централизовано и передано в ведение специально созданной Коммерц-коллегии, которая подчинялась Сенату. Коммерц-коллегия была учреждена в 1715 году, официальный регламент её утверждён в 1719 году. Коммерц-коллегия ведала внутренней и внешней торговлей, сбором таможенных пошлин и казёнными промыслами. «Ежели купцы товары неверно в таможне явят, или корабли в заповедные пристани ходить и свои товары выгружать будут, или в чём по морским учреждениям учинится спор, или тяжба будет: тогда всем таким делам решение иметь быть в Коммерц-коллегии», – читаем в регламенте Коммерц-коллегии.
В фонде Президентской библиотеки можно ознакомиться с примером типичного документа служебной отчётности 1723 года – это «Сказка тюменского таможенного головы о недоборе таможенного сбора», где чиновник излагает причины, по которым казна недополучила деньги, объясняя, какие товары продавались в меньшем объёме и что помешало сбору. В те времена «сказкой» называли официальное устное или письменное показание, объявление или отчёт.
В годы царствования Елизаветы Петровны был принят важный документ – Таможенный устав 1755 года. Этот устав подтверждает отмену внутренних таможенных пошлин, открывая путь для беспошлинного перемещения товаров внутри России и способствуя укреплению внутреннего рынка и развитию внешней торговли. Одна из глав документа посвящена правилам «внутреннего торга всякими товарами» и тому, «каким порядком» должен производиться таможенный досмотр. «Смотреть накрепко» таможенникам надлежало за тем, чтобы «иноземец с иноземцем никакими товарами не торговали», если это вредит русским людям. Если же такое вдруг произойдёт, было предписано «товары конфисковать, брать в казну нашу, не принимая от них (торговецев. – Примеч. ред.) никаких оправданий…».
В «Обозрении столбцов и книг Сибирского приказа (1592–1768 гг.)» Николая Оглобина собраны документы таможенного управления Сибири за период с конца XVI до начала XVIII века. В разделе, рассказывающем об «отпускных и обыскных книгах», содержатся записи осмотра товаров, принадлежащих торговым, промышленным, служилым и «всякого чину» людям с целью конфискации в казну «утаённых товаров».
Штатное расписание различных таможен, датированное 1799 годом, даёт представление о том, какие должности были в таможенных органах и каковы были суммы окладов, получаемых за службу во времена правления императора Павла I. Например, во главе Кронштадтской таможенной конторы, состоящей в ведении Санкт-Петербургской таможни, стоял директор, за сбор таможенных пошлин отвечал цолнер. В штате учреждения состояли также переводчики, канцелярист, секретарь, регистратор, копеист и др. С «привозными и отвозными товарами» работали инспектор, досмотрщик; за взвешивание весовых товаров отвечал ваг, а обязанность стемпельмейстера заключалась в клеймении товаров и наложении таможенных печатей (пломб) на досмотренные грузы.
В 1817 году указом Александра I было учреждено порто-франко в Одессе – зона свободной торговли в портах. Это дало мощный толчок развитию города. Фактически порто-франко был введен в 1819 году, после устройства за чертой города таможенных пунктов, и просуществовал, с некоторыми перерывами, до конца 50-х годов XIX века. Режим беспошлинной торговли сразу сделал город одним из мировых торговых центров. На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с интересным документом – высочайшим манифестом от 16 апреля 1817 года, который гласит: «В порт и город Одессу с его округом дозволяется свободный и беспошлинный привоз всех иностранных товаров без различия… Привозимые товары впускаются в город и его округ без таможенного осмотра и без подачи установленных объявлений…»
После революции Постановлением Центрального исполнительного комитета Совета Народных Комиссаров от 19 декабря 1928 года был утверждён Таможенный кодекс Союза ССР, просуществовавший с некоторыми изменениями почти 36 лет. На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться со статистическими данными советской таможни по экспорту и импорту за 1930–1940 годы.
В коллекции «Таможенная политика» на портале Президентской библиотеки представлены следующие разделы: «Таможенные уставы», «Таможенные тарифы», «Таможенный надзор в регионах».
admin on 22 октября 2026
Музей-заповедник «Петергоф» представил в Москве совместный с Музеем русского импрессионизма проект «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Выставка рассказывает о легендарной личности – главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника, который отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев.
Приветствие на открытие выставки направила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Она подчеркнула, что имя Вадима Знаменова – это пример служения избранному делу, смелости и стойкости, человека упорного и бесконечно преданного Петергофу, музейному делу и Отечеству.
«Петергоф – один из культурных символов России. Великая Отечественная война оставила от него обгоревшие руины и опустевшие залы. Вадим Валентинович Знаменов, талантливый управленец и настоящий профессионал своего дела, воспринял эти утраты как личную боль. Его вклад поистине феноменален. Вадим Валентинович не просто восстановил архитектурный комплекс мирового уровня – он возродил одну из главных сокровищниц нашей страны. Прирожденный хранитель, тонкий знаток и неутомимый собиратель, он обладал сильной волей. Он верил, что музеи живы, пока в них находятся люди, способные не только самоотверженно трудиться, но и вести за собой других», – сказано в обращении главы ведомства.
Выставка продолжает разговор о коллекционировании в СССР, начатый Музеем русского импрессионизма в 2021 году проектом «Охотники за искусством». Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Вадима Валентиновича, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа – музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране.
Посетители смогут больше узнать о жизни и деятельности Вадима Знаменова. Вся его жизнь была системной и непрерывной охотой за редкими экспонатами, полной приключений, открытий и, порой, детективных расследований. Проект показывает, как Вадиму Валентиновичу удалось «заполнять пустоту», восстанавливать утраченное в годы Великой Отечественной войны и создавать новое.
В первом разделе «Воссоздавая прошлое» посетителей встретит инсталляция из найденных Вадимом Знаменовым культурных ценностей. Среди них картина «Пастушок во время бури» английского художника Джорджа Доу. Известно, что это полотно император Александр I видел в петербургской мастерской живописца.
Вторая часть выставки, «Пространство для нового искусства», раскроет еще одну характерную черту деятельности Вадима Знаменова – создание новых музеев и выстраивание доверительных отношений с частными собирателями искусства.
Выставка в Музее русского импрессионизма продлится до 24 января 2027 года.
Ссылка на материал:https://mkrf.ru/press/news/vremya_muzeynykh_poetov_vadim_znamenov_v_moskve_predstavili_vystavku_o_legendarnom_direktore_muzeya_
admin on 21 октября 2026
Фестиваль «Детские дни» проводится в Санкт‑Петербурге с 2005 года и объединяет музеи, библиотеки и другие культурные площадки города. В 2026 году он пройдёт на 55 площадках с 24 октября по 4 ноября, а также в дополнительные дни 7 и 8 ноября — в дни осенних школьных каникул. Программа строится как игра‑путешествие: дети и родители вместе исследуют экспозиции, разгадывают задания и знакомятся с историей города в интерактивной форме.
«Тётя Лида Лесная и её дети»: о чём программа
На Болотной улице, 13, стоит старинный дом, будто попавший в большой шумный город.Сто лет назад он был местом важных событий — и с тех пор собирает и хранит истории разных лет.
Как сохранилась деревянная дача среди каменных джунглей города.
Дом сыграл большую роль и в истории страны. Здесь в ночь с 16 на 17 октября 1917 года Владимир Ленин и его соратники приняли окончательное решение о вооружённом восстании, после которого и случилась Октябрьская революция.
Этот эпизод помог зданию уцелеть в будущем — директор детдома писала в органы власти: «Владимир Ильич Ленин очень любит детей, мы здесь чтим его память и детей тоже хорошо воспитываем. Оставьте». Дом не тронули.
Дом Генриха Бертлинга на Болотной улице, 13
В 1920–1930‑е годы, когда страна переживала исторические потрясения, в здании размещался детский дом, ставший для воспитанников настоящим «гнёздышком». Его директор Лидия Ивановна Трофимова была для детей родным человеком, заботившимся о каждом: создавала тёплую, домашнюю атмосферу и, по сохранившимся воспоминаниям, даже пекла пирожки к дням рождения воспитанников. Особая заслуга Лидии Ивановны — сад рядом с домом, который она превратила в центр природного воспитания. Это было частью её педагогической методики, помогавшей детям смотреть на мир как на огромную живую книгу. Сегодня в этом доме располагается музей, и вместе с музеем сад принимает гостей — детей и родителей.
Сегодня юным посетителя предстоит:
После программы участники смогут наблюдать дома, как прорастают посеянные семена, — вместе с фоторепортажами сотрудников музея в социальных сетях. Так «зелёный уголок» продолжит расти и после посещения музея.
Музей политической истории России — это не только исторические особняки и уникальные коллекции, отражающие ключевые события российской истории XIX–XX веков, но и особая образовательная площадка для детей. Здесь история изучается не по учебникам, а через живое взаимодействие с прошлым: дети не просто рассматривают экспонаты, а активно участвуют в занятиях — листают старинные книги, примеряют костюмы разных эпох, играют в исторические игры. Квалифицированные музейные педагоги превращают это в увлекательное путешествие в прошлое, помогающее лучше понять исторические события и их значение.
Занятия для детей и семейной аудитории проходят на двух площадках: Детский исторический музей (ул. Куйбышева, 2–4) — на основной площадке музея; Детский музейный центр исторического воспитания (Болотная ул., 13).
В составе музея — единственный общедоступный Музей истории органов госбезопасности (Гороховая ул., 2).
Билеты доступны на сайте музея: https://www.polithistory.ru/bolotnaya_tours
По материалам Елены Васильевны Тепиной
Пресс-служба Музея политической истории России
admin on 21 октября 2026
Выставка «Живая вода: народные традиции пивоварения» в Российском этнографическом музее, подготовленная совместно с пивоваренной компанией «Балтика», может показаться неким диссонансом, потому что в сознании людей пиво представляется обычным алкоголем со всеми вытекающими последствиями (зачастую – негативными). Однако этот напиток имеет богатую историю, является частью обрядового кода России.
Как подчёркивает куратор выставки, заведующий отделом этнографии русского народа Российского этнографического музея Дмитрий Баранов, пиво является, в первую очередь, ритуальным обрядовым напитком и в древности не употреблялось в повседневной жизни. Одно из его предназначений – обеспечение коммуникаций с чем-то иным (божеством, гостями, предками и так далее).
Общаясь с журналистами, Дмитрий Александрович подчеркнул, что по одной из былинных версий Илья Муромец, который 30 лет «сидел сиднем на печи», так как не мог двигаться, излечился именно пивом.
Акцент в экспозиции преимущественно сделан на мифологии, обрядовой стороне, культурных особенностях. Посетителям предлагается три ключевых тематических блока – исторический, технологический и культурный. В первом зале можно почувствовать запахи ячменя, ржи, кукурузы, хмеля. Центральное место занимает реконструированная деревенская пивоварня с подлинной утварью. А инсталляция «Сотворение пива» трактует процесс варки как метафору творения мира. В заключительном блоке представлены традиции обрядового пития у русской братчины, народов Поволжья и осетин. Кульминацией экспозиции является символический этнический стол с национальными угощениями.
Как отмечает директор по корпоративным отношениям и связям с органами государственной власти пивоваренной компании «Балтика» Ирина Фёдорова, задача выставки заключается в развенчании мифов о пиве как демонизированном и маргинальном напитке.
Выставка продлится до 25 декабря.
Константин Глушенков
фото предоставлено
пресс-службой Российского
этнографического музея
admin on 21 октября 2026
Торжественная церемония открытия и освящения памятных досок пройдёт 22 октября в 12:00 на территории Тихвинского кладбища Александро-Невской лавры при участии духовенства и представителей органов власти.
С инициативой установки мемориала 11 выдающимся военным медикам, которые служили Отечеству в разное время и были погребены на территории Александро-Невской лавры, выступил начальник Главного военно-медицинского управления Министерства обороны Российской Федерации, начальник медицинской службы Дмитрий Вячеславович Тришкин.
Список врачей, чьи имена будут увековечены:
admin on 21 октября 2026
70 лет назад, в 1956 году, в Советском Союзе впервые вышло собрание сочинений в пяти томах Ивана Алексеевича Бунина – прозаика, поэта, переводчика, лауреата Нобелевской премии по литературе 1933 года. Его творчество на долгие годы было «изъято» из литературного обращения из-за эмиграции во Францию, книги Бунина находились под негласным запретом. До долгожданной публикации своих произведений в СССР Иван Алексеевич (писавший в эмиграции только на родном языке), увы, не дожил. Он ушёл из жизни в 1953 году и был похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.
А появился на свет будущий писатель 22 октября 1870 года в Воронеже, в дворянской семье. К старинному роду Буниных принадлежали русская поэтесса, прозаик, переводчица Анна Бунина (1774–1829) и известный поэт Василий Жуковский (1783–1852). Детство Бунин провёл в небольшом фамильном поместье на хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии. «Тут, в глубочайшей полевой тишине, летом среди хлебов, подступавших к самым нашим порогам, а зимой среди сугробов, и прошло всё моё детство, полное поэзии печальной и своеобразной», – писал Иван Бунин в «Автобиографической заметке» 1915 года.
О юношеском периоде жизни Бунина рассказывает статья «Истоки», опубликованная в журнале «Русский мир» в октябре 2010 года. В начале 1880-х годов он учился в Елецкой гимназии: «Учёба давалась Ване легко. Он был смышлёнее одноклассников, много читал, имел превосходную память. Из преподавателей гимназии выделял учителя русского языка. Всё свободное время посвящал прогулкам по Ельцу: ему нравилось наблюдать за людьми». Именно в это время Бунин встретил свою первую любовь. Позже это событие нашло отражение в его рассказах.
Проучившись в гимназии пять лет, он был отчислен за неявку после рождественских каникул, а также за неуплату денег за обучение и дальше уже получал домашнее образование под руководством старшего брата Юлия.
Первым губернским городом, куда Иван Алексеевич Бунин приехал осенью 1889 года, стал Орёл. В мельчайших подробностях писатель воссоздал его на страницах романа «Жизнь Арсеньева» (1930). В этом городе началась его профессиональная литературная деятельность. «Ради гонорара он как-то послал в „Орловский вестник“ корреспонденцию о несчастном случае с мужиком из села Глотова. Её напечатали. А потом в газете появились первые стихи и рассказы Бунина», – читаем в журнале «Русский мир». Молодой автор получил предложение о работе от издателя: «В „Орловском вестнике“ Бунин правил чужие рукописи, писал рассказы, стихи. Готовил статьи о мукомольном деле, крестьянских кредитах, писал отчёты с заседаний Городской думы, выпустил первую книгу стихов. Великого русского писателя в нём никто ещё не видел. Денег не хватало, так что будущий нобелевский лауреат нередко голодал».
Бунин писал в «Автобиографической заметке»: «С осени стал работать при «Орловском вестнике», то бросая работу и уезжая в Озерки или Харьков, то опять возвращаясь к ней, и был всем чем придется, – и корректором, и передовиком, и театральным критиком, что к счастью, совсем не приставало ко мне. Тут опять сразила меня, к великому моему несчастью, долгая любовь».
Первая прозаическая книга Ивана Бунина – сборник «„На край света“ и другие рассказы», был издан в 1897 году в Санкт-Петербурге. Именно этим изданием открывается каталог-альбом «И. А. Бунин в печати (1897–2011)», представленный на портале Президентской библиотеки. В начале 1901 года московское издательство «Скорпион» выпустило сборник бунинских стихов «Листопад», который (вместе с переводом «Песни о Гайавате») в 1903 году был отмечен Пушкинской премией Российской академии наук. В 1915 году в Петрограде издательство «Товарищество издательского и печатного дела А. Ф. Маркс» подарило читателям первое прижизненное шеститомное полное собрание сочинений писателя в виде бесплатного приложения к иллюстрированному журналу «Нива».
В дореволюционные времена Бунин был одним из самых издаваемых и читаемых писателей, вращался в артистической среде двух столиц. На снимках из фонда Президентской библиотеки мы видим его запечатлённым рядом с Максимом Горьким, Фёдором Шаляпиным и другими.
Февральскую и Октябрьскую революции 1917 года Бунин воспринял как трагедию русской национальной культуры и крах русской цивилизации. В 1920 году он эмигрировал во Францию. В издании «И. А. Бунин в печати (1897–2011)», в частности, подчеркивается, насколько произведения писателя были популярны за рубежом: «Его новые книги продавались не только во Франции, где он жил, но и в Германии, Бельгии, США. Первая зарубежная книга на родном языке, сборник рассказов «Крик», появилась в данцигском издательстве «Слово» (1921). Она была предварена пронзительно написанным введением, в котором автор навсегда прощался с милой его сердцу Россией».
Анализируя уже из-за границы причины глубочайшего социального кризиса, каким Ивана Алексеевич Бунин считал революцию октября 1917 года, он напишет в «Окаянных днях»: «Из нас, как из дерева, – и дубина, и икона, – в зависимости от обстоятельств, от того, кто это дерево обрабатывает: Сергий Радонежский или Емелька Пугачёв. Если бы я эту „икону“, эту Русь не любил, не видал, из-за чего бы я так сходил с ума все эти годы, из-за чего страдал так беспрерывно, так люто?».
«Окаянные дни», основанные на дневниках писателя, которые он вёл в Москве и Одессе с 1918 по 1920 год, были опубликованы отдельной книгой в 1926 году. В эмиграции же Бунин написал самые сокровенные свои произведения, связанные с родиной: «Солнечный удар», «Дело корнета Елагина», «Ида», повесть «Митина любовь», лирико-автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», рассказы и новеллы, вошедшие в цикл «Тёмные аллеи», о котором сам Бунин когда-то обмолвился: «Я считаю „Тёмные аллеи“ лучшим, что я написал…».
В 1933 году Иван Алексеевич Бунин первым из русских писателей был награждён Нобелевской премией по литературе с формулировкой «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы».
Бунин был не только писателем и поэтом. Он был философом. Не все великие мастера слова были наделены способностью заглядывать в будущее, предостерегая человечество от забвения культуры как самого ценного, что хранит тысячелетняя история. В декабре 1915 году в журнале «Летопись» было опубликовано стихотворение Бунина «Слово». Вот эти строки:
…Лишь слову жизнь дана:
Из древней тьмы, на мировом погосте,
Звучат лишь Письмена.
И нет у нас иного достоянья!
Умейте же беречь
Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья,
Наш дар бессмертный – речь.
Узнать больше о жизни и творчестве первого русского нобелевского лауреата по литературе можно благодаря размещённой на портале Президентской библиотеки электронной коллекции «И. А. Бунин (1870–1953)», которая включает биографические материалы, личную переписку, собрание сочинений и отдельные произведения писателя, а также исследования, посвящённые его творчеству, и многое другое
Пресс-служба Президентской библиотеки
admin on 21 октября 2026
С 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года роскошный Белый зал Мраморного дворца Русского музея превратится в волшебное пространство праздника, где пройдут новогодние ёлки «Щелкунчик: Волшебство начинается!». Такой масштабный праздник Русский музей устроит впервые.
Русский музей приглашает детей от 3 до 12 лет в удивительный мир, где в самом величественном дворце Санкт-Петербурга среди мраморных колонн и хрустальных люстр в историческом зале оживут герои любимой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, зазвучит великая музыка Петра Чайковского, Дед Мороз зажжёт огни на ёлке и подарит всем участникам подарки.
Главным проводником в мир сказок выступит загадочный волшебник Дроссельмейер. Маленьких гостей ждёт погружение в фантазию на тему знаменитой новогодней сказки, а самые смелые и сами станут героями представления.
Атмосферу чуда для ребят создаст маг и чародей, лауреат всероссийских конкурсов, знаменитый фокусник-иллюзионист Санкт-Петербурга Роман Борщ. Ему помогут артисты театра балета «Северный сказ».
Все юные участники получат на память новогодний подарок от Русского музея – праздничные сувениры и набор сладостей.
Новогодние ёлки будут проходить с 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года по сеансам: в 11:30 и 14:30.
https://ticket.rusmuseum.ru/?id=29&sid=1081
Заказы для школьных групп осуществляются по предварительной заявке по электронной почте refund@rusmuseum.ru.
Родители и сопровождающие во время представления смогут прогуляться по экспозиции Мраморного дворца или расположиться в зоне проведения мероприятия в Белом зале.
Пресс-служба ГРМ
admin on 20 октября 2026
5 ноября в российский прокат выходит романтическая фэнтези-комедия «Плетёный муж». Фильм соединяет в себе голливудский каст, любимые зрительские жанры, интригующий сюжет и обещает стать одним из самых ярких прокатных событий осени.
Синопсис: Устав от насмешек всей деревни, Рыбачка просит Корзинщика сплести ей мужа из лозы и получает верного, заботливого и очень привлекательного супруга. Однако счастливая любовь Рыбачки оказывается для соседей испытанием, к которому они не готовы. Привычная жизнь деревни рушится на глазах.
Премьеры фильма
Москва, Художественный 29 октября в 20:00
Санкт-Петербург, Аврора 29 октября в 19:30 —
Фильм представит Ксения Балюк — кинокритик и автор телеграм-канала «Што это было»
Всероссийская премьера, Объединенная сеть | 3 ноября в 19:30
admin on 20 октября 2026
19 октября в Российском этнографическом музее состоялось торжественное открытие выставочного проекта «Живая вода: народные традиции пивоварения», посвященного этнокультурной истории напитков брожения в России. Он объединяет более ста подлинных предметов из фондов Российского этнографического музея, исторические реконструкции и иммерсивные цифровые технологии. Проект создан в партнерстве с пивоваренной компанией «Балтика».
Выставка предлагает совершить путешествие в мир трех пивных традиций: русской братчины, чувашского моления, молитвенного ритуала осетин. Через сцены пивоварения и обрядовой трапезы, богато украшенную старинную утварь, фольклорные тексты, исторические фотографии, а также аудио- и видеоматериалы выставка объяснит, как пиво стало сакральным напитком и обязательным атрибутом семейных и общинных праздников, и кто, согласно мифам, его изобрёл, почему в народном сознании варка пива была подобна сотворению Космоса, и как приготовление и питие превратились в публичный обряд.
Торжественное открытие выставки собрало представителей музейного сообщества и городской власти, партнёров проекта и гостей Российского этнографического музея. Мероприятие стало поводом для встречи коллег и знакомства с новым выставочным проектом, раскрывающим роль пивоварения в обрядовых традициях и культуре народов России.
С приветственным словом перед собравшимися выступили Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, директор Российского этнографического музея Юлия Купина и генеральный директор компании «Балтика» Дмитрий Визир.
«В Год единства народов России выставка помогает увидеть, как много общего в обычаях разных народов. Через историю такого напитка, как пиво, раскрывается культурное наследие и традиции нашей страны. Современная экономика тоже объединяет народы и регионы. Пивоваренная компания «Балтика» – яркий тому пример. В сложные девяностые она смогла стать крупнейшим производителем пива в стране и одним из самых узнаваемых в мире российских брендов. Сегодня «Балтика» вернулась в Российскую Федерацию, наша страна вновь владеет этим брендом», – отметил Александр Беглов.
«Россия создавалась творческими людьми, которые умели слышать и понимать друг друга, вести долгие и содержательные разговоры, объединяться ради больших и малых дел. И все это находит отражение в традициях пивоварения, о которых мы сегодня рассказываем на нашей выставке, созданной совместно с компанией «Балтика».
В экспозиции представлены уникальные и ценные предметы, но мне хотелось бы, чтобы за ними был виден труд всех, кто создавал эту выставку. Прежде всего это исследователи, которые собирали материалы, хранители и реставраторы, благодаря которым предметы дошли до наших дней и сегодня представлены посетителям», – рассказала Юлия Купина
В рамках церемонии открытия компания «Балтика» передала в дар Российскому этнографическому музею традиционный осетинский пивоваренный котёл тъӕпаенбын. В знак преемственности поколений и уважения к народным традициям этот исторический предмет пополнит музейное собрание.
Выставка «Живая вода: народные традиции пивоварения», созданная в партнерстве с пивоваренной компанией «Балтика», представляет собой комплексную культурно-просветительскую экспозицию, дополненную научной, деловой и культурной программой. Её главная задача – раскрыть часть обрядового кода народов России, связанную с традициями общинного праздника, гостеприимства и коллективного взаимодействия, неотъемлемой частью которого исторически являлось пиво.
Выставка будет открыта для посетителей по 25 декабря 2026 года.
Российский этнографический музей
Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1
ethnomuseum.ru
admin on 19 октября 2026
21 октября в 19 часов Капелла Санкт-Петербурга отметит 35-летие Симфонического оркестра. Юбилейный концерт объединит Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением народного артиста России, художественного руководителя Капеллы и основателя коллектива Александра Чернушенко. Особой частью вечера станет видеомэппинг на стенах концертного зала, который дополнит музыкальную программу визуальным измерением.
Оркестр Капеллы благодаря своему высокому исполнительскому уровню получил признание в России и за рубежом. Под руководством народного артиста России Александра Чернушенко на протяжении десятилетий формировались исполнительская культура коллектива, складывались его профессиональные традиции, формировался очень обширный и разноплановый репертуар. Оркестр Капеллы сотрудничал с ведущими исполнителями и дирижерами нашего времени, выступал на самых престижных концертных площадках мира. Значительную роль в становлении коллектива сыграла многолетняя работа с художественным руководителем Капеллы Владиславом Чернушенко. Оркестр получил неоценимый опыт работы с выдающимся дирижером, в особенности над произведениями крупной формы вместе с Хором Капеллы. Богатые традиции оркестрового исполнительства и причастность к истории Капеллы стали неотъемлемой частью профессионального облика коллектива, по праву входящего в число ведущих оркестров страны.
Возрождение оркестра стало важной вехой в современной истории Капеллы. За 35 лет коллектив сформировал свой исполнительский облик, а юбилей — повод вспомнить пройденный путь и услышать оркестр в музыке, раскрывающей богатство его звучания.
В центре программы — произведения Николая Андреевича Римского-Корсакова, мастера оркестрового колорита. Яркое «Испанское каприччио» наполнит зал праздничными ритмами и красками. Кантата «Свитезянка» расскажет историю любви и таинственного озера — в её исполнении примут участие Хор Капеллы и солисты Полина Лаптева (сопрано) и Александр Тимченко (тенор). Знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» увлечёт слушателей в мир восточных сказаний.
Особое измерение вечеру придаст видеомэппинг. Световые проекции на стенах исторического зала вступят в диалог с музыкой, подчеркнув её живописность и сказочную атмосферу.
Юбилейный вечер станет данью признательности оркестру, его создателю и всем, в чьей жизни музыка Капеллы занимает особое место. В программе соединятся история коллектива, мастерство его музыкантов и стремление к новым творческим открытиям. Праздничный концерт объединит исполнителей и слушателей, которых связывает любовь к музыке и Капелле.
21 октября в Капелле прозвучит музыка Римского-Корсакова
«Испанское каприччио», симфоническая сюита
«Свитезянка», кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра
Солисты: Полина ЛАПТЕВА (сопрано), Александр ТИМЧЕНКО (тенор)
«Шехеразада», симфоническая сюита
Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижёр — Александр ЧЕРНУШЕНКО
«Испанское каприччио» появилось на фоне большого интереса к испанской музыке, который возник в России в 1840-х годах после путешествия М. И. Глинки по Испании. Римский-Корсаков, высоко ценивший музыку Глинки, также обратился к испанской тематике. Однако его «Испанское каприччио» стало не столько попыткой передать экзотический колорит Испании, сколько произведением, в котором композитор получил возможность продемонстрировать богатство и разнообразие возможностей симфонического оркестра. Сам Римский-Корсаков так определял замысел произведения: «По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся… Испанские темы преимущественно танцевального характера дали мне богатый материал для применения разнообразных оркестровых эффектов». Премьера «Испанского каприччио» состоялась 31 октября (12 ноября) 1887 года в Санкт-Петербурге под управлением самого Римского-Корсакова. Произведение вызвало восторженную реакцию Чайковского. В знак восхищения он преподнес композитору венок с лентой, на которой было написано: «Величайшему мастеру инструментовки — от искреннего его почитателя».
Кантата «Свитезянка» была написана Римским-Корсаковым в 1897 году. Обращение к этому сюжету стало для него возвращением к собственной ранней работе: еще в 1868 году он создал романс «Зачем над Свитезью бурной» на текст баллады Адама Мицкевича в переводе Льва Мея. Спустя почти три десятилетия тот же литературный материал получил уже значительно более масштабное воплощение. Римский-Корсаков создал кантату для сопрано, тенора, хора и оркестра. Сюжет основан на истории встречи молодого человека с загадочной девушкой у озера Свитезь. Герой влюбляется в незнакомку и клянется ей в верности, однако нарушает свое обещание. После этого любовная история приобретает фантастический характер: Свитезянка оказывается связана с таинственным миром озера, а нарушенная клятва приводит героя к трагической развязке. «Свитезянка» соединяет черты кантаты и музыкальной баллады: развитие сюжета строится на взаимодействии сольных партий, хора и оркестра, а фантастические события получают самостоятельное музыкальное воплощение. Первое исполнение кантаты состоялось 14 ноября 1898 года в Петербурге, на концерте Русского музыкального общества под управлением Василия Сафонова. Произведение посвящено С.И. Танееву.
«Шехеразада» была написана Римским-Корсаковым в 1888 году по мотивам собрания арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Николай Андреевич не ставил перед собой задачу последовательно пересказать какие-либо сюжеты. Композитор обращался к отдельным эпизодам и образам огромного восточного собрания сказок, свободно соединяя их в четырехчастной оркестровой сюите. Перед слушателем возникают море и корабль Синдбада, рассказ царевича-Календера, образы царевича и царевны, праздничный Багдад и корабль, разбивающийся о скалу. Сюжетные связи между этими картинами намеренно остаются условными: важнее не последовательное повествование, а смена фантастических образов, настроений и музыкальных состояний. Объединяет сюиту образ самой Шехеразады — рассказчицы, которая своими историями удерживает грозного султана от исполнения страшного замысла. Он возникает в коротких эпизодах скрипки-соло, предваряющих части и связывающих их между собой. Как писал композитор, ему хотелось, чтобы слушатель воспринимал «Шехеразаду» как «восточное повествование о каких-то многочисленных и разнообразных сказочных чудесах». Впервые сюита прозвучала под управлением автора в Санкт-Петербурге 22 октября (3 ноября) 1888 года в зале Дворянского собрания.
