ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

В ТЮЗе имени А. А. Брянцева  фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского, организованный Театром поколений при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Одним из пунктов программы стал вечер памяти «Корогодский. К 100-летию мастера». С приветственным словом к публике обратились главный режиссёр ТЮЗа Сусанна Цирюк и режиссёр Тимур Кулов, рассказавшие вкратце о программе фестиваля.

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Основой данной постановки стала автобиографическая книга Зиновия Яковлевича «Возвращение», представляющая собой синтез мемуаров и размышлений о природе театре. На сцену вышли актёры ТЮЗа – воспитанники школы Корогодского. Среди них Валерий Дьяченко, ставший режиссёром-постановщиком вечера, Ирина Соколова, Наталья Боровкова, Антонина Введенская… Участниками стали и артисты, дано не имеющие отношения к ТЮЗу, – Леонид Михайловский, Лариса Дмитриева, Николай Феоктистов… Зрители могли увидеть фрагменты из легендарных постановок «Наш цирк», «Наш Чуковский», «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте!». Прозвучали цитаты из постановок «На два голоса», «Комедия ошибок», «Весенние перевёртыши», «Тимми, ровесник мамонта», «Бемби», «Кошка, которая гуляла сама по себе», «Без страха и упрёка».

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Неотъемлемой частью вечера стали документальные кадры с фрагментами творческих вечеров, самостоятельных работ учебной сцены «Театр пятого этажа», архивными видеокадрами и фотографиями. С экрана предстали перед публикой ушедшие из жизни Александр Хочинский, Антонина Шуранова, Николай Иванов…

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

На один вечер ТЮЗ возвратился в то время (с 1962 по 1986 год), когда во главе стоял Зиновий Корогодский – новатор, учитель, мастер. Он создал свой театр, в котором не боялись экспериментов, в котором стиралась грань между сценой и зрительным залом, в котором был широк возрастной зрительский диапазон. Под его руководством разработана система взросления юного зрителя. Как образно выразился Николай Буров, эту двадцатилетку без преувеличения можно считать «веком Корогодского».

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

В программке вечера можно прочитать одну из цитат главного героя вечера: «Особая сила театра – в пробуждении творческого начала человека. Игра в театр – самая зрительная и, по-моему, самая плодотворная игра детства».

Ну и какой же праздник ТЮЗа без юных артистов! Аккордом вечера стало творческое приветствие от Музыкального театра детей с участием руководителей Марины Ланда и Сергея Васильева. В заключение все участники спели гимн ТЮЗа, написанный в 1994 году (музыка Сергея Избаша, стихи Аллы Гольцевой):

Ведь наш театр – восьмое чудо света,

Каких ещё не видела планета!

Константин Глушенков

День индийской культурыв рамках XIX фестиваля «Ситар в Петербурге» — праздник — это серия интерактивных занятий, знакомящих участников с различными аспектами индийской классической музыки и танца.

12 ноября с полудня и до самого вечера в Музее-институте семьи Рерихов (В.О., 18-я л., д.1) пройдет День индийской культуры, организуемый Культурным центром им. Дж. Неру при Посольстве Индии в Москве.

В 12.00 состоится торжественное открытие Дня индийской культуры с участием генерального консула Индии в Санкт-Петербурге и лекция о дхрупаде: знакомство с истоками, философией, музыкальной структурой и отличительными особенностями традиции дхрупад. Ведущая – Ирина Миронова – вокалистка, выпускница дипломной программы по музыке Центра перформативных искусств «Махагами» Университета Миссии Махатмы Ганди, г. Аурангабад.

В 14.00 пройдет мастер-класс по вокалу, который познакомит с основами индийского классического пения, из которых вырастает вся музыкальная традиция. Участники разберутся в музыкальных нотах (свары) и их видах, узнают, как устроены октавы. Отдельная часть посвящена аланкарам: мелодическим паттернам, на которых строится техника вокалиста и вырабатывается чистота интонации. Всё это можно будет сразу попробовать исполнить, шаг за шагом, без предварительной подготовки. Ведущий – Снех Ашиш Дубей – классический вокалист из Индии. Ученик Пандита Кайвальи Кумара Гурава, поёт в традиции Кирана-гхараны. Окончил бакалавриат и магистратуру по музыке, сейчас ведёт научную работу в области музыки и преподает вокал в Культурном центре имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве.

В 16.30 приглашаем желающих на мастер-класс по игре на табле: изучение индийского ритма, ритмических рисунков и основ игры на табле. Ведущий – Арун Кушвах – музыкант, исполнитель на табла. Получил степень магистра музыки в Мадхавском музыкальном колледже в Уджайне и в настоящее время работает над докторской диссертацией.

В 17.30 начнется мастер-класс по катхаку: знакомство с классическим индийским танцем – катхаком, с его историей и развитием. Участники узнают, из чего этот танец состоит: техника, ритм, язык движений и умение рассказывать истории. Практическая часть даст возможность попробовать на себе и техническую, и повествовательную сторону катхака и почувствовать, как ритм, движение и выразительность складываются в единое целое. Ведущая – Кальяни Савадкар – исполнительница танца катхак с 20-летним опытом. Училась в традиции Бенарес-гхараны у гуру Пандиты Маниши Сатхе. Окончила магистратуру по катхаку в институте Лалит Кала Кендра при Университете Савитрибаи Пхуле (Пуна). Сейчас работает преподавателем и исполнительницей катхака в Культурном центре имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве.

Пресс-служба Санкт — Петербургского Государственного музея — института семьи Рерихов

https://roerich.spb.ru/

На мастер-классе «Роспись по дереву. Цветок» откроются секреты  волховской роспись участники научатся рисовать цветок-розан – один из самых красивых её элементов. Секреты особой градиентной мазка и позволят создать яркое панно, которое участники заберут с собой с собой.

Создадим «Народную игрушку. Текстильная кукла» в стиле старинную техники скрутки.  В прошлом такие куклы служили не только для игры. Унесем домой игрушку, сделанную своими руками.

Сплетем удивительный браслет из нитей на мастер-классе «Ткачество. Браслет». Освоим азы ткацкого ремесла, узнаем, что такое основа и уток, как работать челноком, и даже заглянем внутрь настоящего ткацкого стана.

Слепим коня-труженика или сказочную лошадку с пышной гривой на мастер-классе «Лепка из глины. Лошадка». А заодно ответим на вопрос, почему в старину лошадь была главным помощником земледельца.

В преддверии юбилея Государственный музей-заповедник «Павловск» получил в дар от коллекционера Михаила Карисалова ценную коллекцию мебели, состоящую из 24 предметов.

Это большой гарнитур, включающий диван, кресла и стулья, а также образцы корпусной мебели – ломберные столы, шкафы, секретеры, комоды, бюро, витрину, зеркало. За малым исключением представленные на выставке предметы — произведения русских мастеров конца XVIII — начала XX века, фанерованные красным деревом и украшенные латунью. Подобный принцип декорирования мебели с использованием штампованной латуни получил название «русский жакоб» и стал популярен в России в конце XVIII столетия. В Павловском дворце при императоре Павле I находилось значительное количество мебели, выполненной в подобной манере. Но большая часть коллекции была утрачена в годы Великой Отечественной войны, и в собрании музея остались лишь единичные предметы мебели из исторического собрания. Бесценный дар пополнил основное собрание мебели музея-заповедника «Павловск». Многие предметы будут размещены в основной экспозиции Павловского дворца. Сотрудники Государственного музея-заповедника «Павловск» выражают глубокую признательность Михаилу Юрьевичу Карисалову за бескорыстную помощь в деле восполнения художественных коллекций Павловского дворца, пострадавших в годы Великой Отечественной войны.

PRO.КУЛЬТУРА.РФ.ФГБУК «Государственный музей-заповедник «Павловск»

Ярослав Забояркин. Фото. Анна Флегонтова

8 и 9 ноября пройдут главные события в рамках совместного проекта Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Проект, посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, воплощен в трехчастной форме: он объединяет концерт, научную конференцию и выставку.

8 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории выступит Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России под управлением Ярослава Забояркина, солист — Николай Мажара (фортепиано). В этот вечер прозвучат Первый фортепианный концерт Шостаковича, премьера которого прошла в 1933 году в Большом зале Ленинградской филармонии, и два произведения, созданные из музыки композитора его друзьями. Это «Камерная симфония», оркестровое переложение Восьмого струнного квартета, которое сделал в 1967 году художественный руководитель Московского камерного оркестра Рудольф Баршай, и «Пять пьес для двух скрипок с оркестром», собранные в цикл и аранжированные Левоном Атовмяном. Также в программе «Музыка для камерного оркестра» Георгия Свиридова, в которой можно уловить влияние стиля его учителя, Дмитрия Шостаковича.

Александр Траугот. Фото. Анна Флегонтова.

В тот же день, 8 ноября в Большом зале Московской консерватории откроется выставка «Дмитрий Шостакович: графика судьбы. Александр Траугот». Экспозиция представит личность Шостаковича в работах выдающегося петербургского художника, который хоть и не был ровесником композитора, но был его современником и свидетелем эпохи.

Эта выставка — своего рода парафраз проведенной в 2025 году в Петербургской филармонии выставки «Александр Траугот. Время Шостаковича. Графика», которая была приурочена к 50-летию присвоения филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Пересекаясь в некоторых сериях работ, таких как иллюстрации к монографии Елены Матвеевой «Повесть о Дмитрии Шостаковиче. Бессмертие» (2015) и импровизационные рисунки, посвященные страницам жизни, образу и творчеству композитора (2025), эти две выставки различны, как по тональности творческого высказывания, так и по составу произведений.

Следующий день будет посвящен Международной научной конференции «Шостакович и отечественная композиторская школа XX века». 9 ноября в Конференц-зале Московской консерватории выступят с музыковеды, историки, искусствоведы. География участников — от Поморья до Сибири, к российским коллегам присоединятся исследователи из Белоруссии. Среди заявленных тем докладов — Шостакович и Московская консерватория, общение композитора в Новосибирске с эвакуированными музыкантами Ленинградской филармонии, посещение Архангельска в роковом 1936 году и отголоски «Сумбура вместо музыки» в зарубежной прессе. Кроме того, будут рассмотрены произведения Шостаковича и его учеников, воздействие на них творчества и фигуры композитора. Также речь пойдет и воплощении образа Шостаковича и его музыки в произведениях художников-современников. В целом же конференция будет посвящена различным музыковедческим аспектам изучения творческого метода композитора в советское и постсоветское время и рефлексии на него.

Проект проходит в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного Петербургской филармонией и Московской консерваторией в июне 2024 года.

Пресс-секретарь Петербургской филармонии Варвара Разумова

Владимир Вишневский дебютирует на сцене Петербургской филармонии с Большим симфоническим оркестром имени Чайковского

8 ноября в Большом зале Петербургской филармонии выступит один из ведущих симфонических коллективов страны – Государственный академический Большой симфонический оркестр имени Чайковского. Под управлением главного дирижера Арсентия Ткаченко коллектив исполнит шедевры Рахманинова и Чайковского. В этот вечер на сцене Петербургской  филармонии дебютирует пианист Владимир Вишневский – лауреат и победитель множества престижных конкурсов, один из самых ярких музыкантов своего поколения.

В программе, которую оркестр представит публике – знаковые сочинения русской музыки: Третий фортепианный концерт Рахманинова (1909), который за невероятную сложность называют пианистическим Эверестом, и Шестая «Патетическая» симфония Чайковского, впервые прозвучавшая в Зале Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии) под управлением автора за считанные дни до его скоропостижной смерти (октябрь 1893 года).

Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был организован в 1930 году, первым его руководителем стал Александр Орлов, позже коллектив возглавляли такие выдающиеся дирижеры, как Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский. С 1974 года Большим симфоническим оркестром руководит один из крупнейших дирижеров нашего времени Владимир Федосеев.

По приглашению всемирно известного музыканта в январе 2025 года пост главного дирижера оркестра занял Арсентий Ткаченко, Владимир Федосеев сохранил за собой должность художественного руководителя коллектива. Впервые петербургская публика услышала БСО под управлением Арсентия Ткаченко в Большом зале филармонии в ноябре 2025 года: вместе со Скрипичным концертом Чайковского (солист – Павел Милюков) прозвучала Сюита из музыки балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Билеты на концерт Большого симфонического оркестра в Большом зале доступны в кассах и на официальном сайте филармонии.

29 ноября

В Культурно-досуговом центре «Московский»

(Московский пр.152)

поэт, композитор, заслуженный артист России

Александр Дольский 12+

«Ленинградские акварели» Концерт

Поэт и композитор Александр Дольский, исполнитель своих всенародно любимых песен – поистине наше национальное достояние. Устремленность к добру и свету, вера в человека – главный мотив его творчества.

Cтиль Дольского, его манера исполнения неповторимы и узнаваемы мгновенно. Его мелодии, полны светлой грусти, пленяют акварельной прозрачностью: «Звезда на ладони»,«Государство синих глаз», «Недостреленная птица», «Музыка над моей головой», «На круги своя…» – уже сами названия песен Дольского – истинная поэзия.

Программу концерта Александр Александрович назвал «Ленинградские акварели», поскольку его творчество неразрывно связано с Ленинградом-Петербургом. Впервые в городе на Неве он исполнил свои авторские песни со сцены театра Эстрады им. А.И.Райкина. Александр Александрович написал одну из красивейших песен о любимом городе: «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград… Без рояля и скрипок, без нот и без слов… Удивительный вальс танцевал Летний сад – удивительный вальс из осенних балов…».

И по сей день в походах у костра многие повторяют крылатые слова «Я хочу любить и быть любимым, и хочу, чтоб не болела мать…», порой не зная, что автор песни «Исполнение желаний» – Александр Дольский. Многие его песни стали в полном смысле слова народными, они передаются из уст в уста и из поколения в поколение.

Александр Александрович – автор песен к кинофильмам «Трактир на Пятницкой», «Когда святые маршируют». В эфир вышло и несколько его телевизионных программ-концертов.

Большим спросом пользуются поэтические сборники Дольского: «Пока живешь», «Синий автопортрет», «Каменные песни», «Четыре Ангела», «Благословение», «Сонеты», роман в стихах «Анна».

Имя Александра Дольского занимает достойное место в энциклопедии «Русские писатели ХХ века», изданной Пушкинским домом.

Александр Александрович живет и работает в Санкт-Петербурге, ведет активную концертную деятельность. Он поёт песни на любой вкус – взрослые и детские, на стихи английских, американских, французских поэтов. Но главной в творчестве Дольского всегда была тема лирическая – ведь в каждой строке его стихов и песен звучат чувства, доступные и близкие каждому.

Начало концв 19.00

Продолжительность концерта 2 часа 30 мин. с антрактом

Марсово поле

6 ноября 1957 года в Ленинграде в центре памятника «Борцам Революции» на Марсовом поле от пламени мартеновской печи Кировского завода был зажжён первый в нашей стране Вечный огонь.

В начале XVIII века на месте Марсова поля находилась заросшая болотистая роща, впоследствии она была преобразована в площадку для проведения смотров войск, а также для народных гуляний в честь победы русских войск под предводительством Петра I в Северной войне. В 1805 году поле было названо в честь античного бога войны Марса.

5 апреля (по старому стилю – 23 марта) 1917 года здесь были торжественно похоронены участники Февральской революции, погибшие при вооружённых столкновениях с полицией. Подробно об этом событии и мероприятиях по его подготовке можно узнать на портале Президентской библиотеки в разделе «Торжественные похороны жертв революции» коллекции «1917 год». Здесь представлены архивные материалы Похоронной комиссии, а также открытки и фрагменты кинохроники, запечатлевшие Торжественные похороны на Марсовом поле. В дальнейшем на Марсовом поле хоронили жертв Гражданской войны.

В 1917–1919 годах над могилами был сооружён монументальный памятник «Борцам революции» по проекту архитектора Льва Руднева. Мемориал представляет собой сложенный из гранитных плит четырехугольник с четырьмя широкими проходами на площадку. На восьми угловых гранях гранитных стен вырезаны торжественно-траурные тексты, написанные первым народным комиссаром просвещения молодой советской российской республики Анатолием Луначарским.

Накануне 40-летия Октябрьской революции центральная площадка комплекса была реконструирована по проекту архитектора Соломона Майофиса. 6 ноября 1957 года в центре гранитного каре был зажжён Вечный огонь. Позднее для комплекса было разработано специальное музыкальное оформление: в определённые часы здесь звучал гимн Советского Союза.

9 мая 1960 года в ознаменование 15-летия Победы в Великой Отечественной войне факел, зажжённый от негасимого пламени Марсова поля, был пронесён по улицам города к Пискарёвскому мемориальному кладбищу. В 1965 году от огня на Марсовом поле был зажжён факел Вечного огня в Великом Новгороде, а в 1967 – на могиле Неизвестного солдата у Кремлёвской стены в Москве.

Летом 2003 года мемориальный комплекс на Марсовом поле был закрыт на реставрацию: были переложены просевшие гранитные плиты мемориала, а также установлено ажурное ограждение вокруг горелки Вечного огня.

14 ноября 2003 года состоялось торжественное открытие отреставрированного мемориального комплекса «Борцам Революции» на Марсовом поле – в этот же день здесь вновь был зажжён Вечный огонь.

Марсово поле – одна из самых известных достопримечательностей Санкт-Петербурга.

Пресс-служба

Президентской библиотеки