ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Путешествие по Ленинградской области с целью развития внутреннего туризма и знакомства с туристским потенциалом региона организовал Информационно-туристский центр Ленинградской области. Два дня участники поездки знакомились с природой, историей и посещали уникальные фермерские хозяйства.

В кинотеатре «Аврора»  26 сентября состоится мировая премьера фильма Бориса Эйфмана «Чайка. Балетная история». Хореограф, по традиции ставший режиссером-постановщиком и продюсером проекта, лично представит аудитории киноверсию спектакля по пьесе А. П. Чехова, ценимого публикой России и зарубежья. Показ пройдет в рамках культурной программы XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур при поддержке Правительства Санкт — Петербурга, Комитета по культуре, » Академического театра балета Эйфмана. ( (Невский пр., д. 60. Начало в 16:00)

Съемки киноверсии спектакля «Чайка. Балетная история» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана состоялись в Санкт-Петербурге в январе и феврале 2025 года. Данная пластическая интерпретация пьесы А. П. Чехова «Чайка», выпущенная всемирно известной труппой четыре года назад, уже завоевала сердца ценителей танца как России, так и зарубежья. В роли режиссера-постановщика и продюсера фильма по традиции выступил сам Борис Эйфман. Оператор-постановщик – Никита Рождественский. Фильмография этого талантливого и востребованного кинематографиста включает многие популярные сериалы и картины. Широкому зрителю Рождественский известен, прежде всего, по нашумевшему биографическо-фэнтезийному проекту «Король и Шут».

Образы главных действующих лиц спектакля в фильме воплотили звезды труппы: Владимир Афоничкин (Константин Треплев), Мара Тудосе (Нина Заречная), заслуженный артист России Сергей Волобуев (Борис Тригорин), народная артистка России Мария Абашова (Ирина Аркадина).

«Чайка. Балетная история – одна из целого ряда постановок, перенесенных на экран в новейшей истории Театра. 

Перенос спектаклей на экран, как отмечает Борис Эйфмана, помогает сохранить их для истории и сделать репертуар труппы доступным для тех зрителей, которые не имеют возможности посещать выступления артистов на сцене. 

Спектакль —  хореографическая интерпретация великой пьесы А. П. Чехова на музыку
С. В. Рахманинова и А. Ситковецкого могла бы называться «Тайны закулисья».

«Действие в нашем спектакле перенесено из усадьбы в репетиционный зал, где экспериментатор Треплев, одержимый поиском новых танцевальных форм, противостоит успешному хореографу Тригорину, ставящему свою версию «Лебединого озера», а юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной. Применяя инструментарий языка балета, мы размышляем о мятежной попытке взлета души и разрушительном гнете повседневности, многоликости любви и обреченности человека на одиночество, наконец, – о самой сути театра», – говорит Борис Эйфман.

24 сентября 2026 года в саду-трансформере на Исаакиевской площади у памятника Николаю I состоится заключительное в этом сезоне мероприятие цикла #Стихоцветение, организованного Комитетом по благоустройству.

Творческий вечер под названием «Стихоцветение под открытым небом: поэзия садов» пройдет в первый день Культурного форума и будет посвящён 120-летию со дня рождения академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва — первого почётного гражданина Санкт-Петербурга, выдающегося филолога, культуролога и общественного деятеля.

Проект #Стихоцветение реализуется Комитетом по благоустройству Санкт-Петербурга при поддержке Центра компетенций по вопросам формирования комфортной городской среды в Санкт-Петербурге, Общественного Совета при Комитете по благоустройству Санкт-Петербурга и Администрации Центрального района. Концепция объединяет два смысла: цветение сада-трансформера и поэтическое цветение слова.

Партнёры события: Российский творческий союз работников культуры (при поддержке международного культурно-образовательного проекта «ПоэтФест»), Фестиваль «Поэзия садов академика Лихачева».

Академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв (1906–1999) — символ петербургской интеллигентности и нравственного служения культуре. В 1993 году он стал первым в истории города почётным гражданином Санкт-Петербурга. Д.С. Лихачёв много писал о садах и парках как о «культурном ландшафте», о необходимости беречь историческую среду города и его зелёное убранство. Его слова: «Сад — это не просто деревья и цветы, это культура, вложенная в землю» — станут девизом заключительного вечера цикла #Стихоцветение.

В мероприятии участвуют : вице-губернатор Санкт-Петербурга Евгений Разумишкин, председатель Комитета по благоустройству Сергей Петриченко, представители руководства Администрации Адмиралтейского района.

Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга

Фото предоставлено Пресс-службой Санкт-Петербургской филармонии.

В Большом зале Санкт — Петербургской филармонии,  полвека носящей имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, 25 сентября в день 120 летия со дня рождения композитора, состоится концерт-открытие, посвященный открытию 106-го концертного сезона.
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева исполнит последнюю, Пятнадцатую симфонию. Также в программе – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский.

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

Варвара Разумова

Артисты Симфонического оркестра Ленинградской филармонии, принимавшие участие в блокадной премьере Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича в составе Симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета. После исполнения Симфонии под управлением К. И. Элиасберга 27 января 1964 г. Фото: Музыкальная библиотека Петербургской филармонии

25 сентября, в день 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, Петербургская филармония, полвека носящая имя композитора, представит публике выставку «Филармония Шостаковича. Гений места», объединившую автографы композитора, фотографии, документы, а также произведения искусства, в том числе – картину Соломона Гершова «Атлант (Эрмитаж)» из цикла «К Седьмой симфонии Шостаковича». Композитор высоко оценил этот цикл – и в ответ на предложение художника выбрать одну картину, назвал семь работ, они и были преподнесены Шостаковичу.
В этот же вечер, 25 сентября, исполнением музыки композитора откроется филармонический концертный сезон: его последнюю, Пятнадцатую симфонию исполнит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Россини и Третий фортепианный концерт Прокофьева, солист – Борис Березовский.

Д. Д. Шостакович на сцене Большого зала Ленинградской филармонии после премьерного исполнения Десятой симфонии Заслуженным коллективом Республики под управлением Е. А. Мравинского. 17 декабря 1953 г. Фото: Музыкальная библиотека Санкт-Петербургской филармонии

Автографы, живопись и скульптура, документы: В день 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича Петербургская филармония откроет выставку «Филармония Шостаковича. Гений места»

25 сентября, в день 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, Петербургская филармония, полвека носящая имя композитора, представит публике выставку «Филармония Шостаковича. Гений места», объединившую автографы композитора, фотографии, документы, а также произведения искусства, в том числе – картину Соломона Гершова «Атлант (Эрмитаж)» из цикла «К Седьмой симфонии Шостаковича». Композитор высоко оценил этот цикл – и в ответ на предложение художника выбрать одну картину, назвал семь работ, они и были преподнесены Шостаковичу.

В этот же вечер, 25 сентября, исполнением музыки композитора откроется филармонический концертный сезон: его последнюю, Пятнадцатую симфонию исполнит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Россини и Третий фортепианный концерт Прокофьева, солист – Борис Березовский.

У выставки «Филармония Шостаковича. Гений места», разместившейся в зрительских фойе Большого зала – два главных героя: великий музыкант и старейшая концертная организация страны. Акцент концепции – место Филармонии (оркестры, дирижеры и залы) в жизни композитора и его роль в ее «биографии».

Композиция выставки условно разделена пространствами двух фойе: в малом, носящем имя Шостаковича, – история Мити и история зала – до того момента, как их судьбы соединятся в 1926 году, когда здесь прозвучит первая в жизни композитора симфоническая премьера – Первая симфония.

В большом фойе Чайковского – «филармоническая» биография Шостаковича, или, если угодно, история филармония – рассказанная через призму связанных с композитором событий.

Этот многомерный сюжет воссоздан с помощью исторических фотографий, анонсов и программ, документов, в том числе – хранящих прикосновение руки Шостаковича, нот, лежавших на дирижерском пульте и на пультах оркестрантов в дни исторических исполнений, а также – голосов главных героев и свидетелей этих событий. Выставка о композиторе и его музыке показалась невозможной без комментариев современников, очевидцев, если не раскрывающих, то хотя бы обозначающих сложность судьбы художника и смысловую многомерность его музыки.

Часть выставочной композиции внебиографична: здесь собраны свидетельства исключительности музыки Шостаковича для филармонии – количество выступлений музыканта в филармонических стенах и количество прозвучавших в них премьер, история увековечения его имени, посвященные его музыке фестивали, абонементы, проекты и гастроли, традиция открывать сезон в день его рождения. Замыкают это пространство стенды, посвященные каждому из филармонических оркестров – Заслуженному коллективу России и Академическому симфоническому оркестру – во всей многомерности их связей с музыкой и личностью композитора.

Особое место на выставке занимают наиболее объемный из представленных автограф Шостаковича – письмо пианисту (в годы войны – ректору Ленинградской консерватории) Павлу Серебрякову после его выступления с Галиной Вишневской, Мстиславом Ростроповичем и Михаилом Вайманом на творческом вечере композитора в Малом зале (частное собрание); бывшие свидетелями многих счастливых часов дореволюционные елочные игрушки семьи Шостаковичей (Новгородский музей-заповедник), хрупкость которых (часть из них деформирована временем) на выставке становится символом хрупкости надежд, а также первый документ в жизни гения – цифровая копия записи о его рождении и крещении в метрической книге церкви святителя и чудотворца Николая (Центральный государственный исторический архив).

Рядом с «реальностью факта» – возвышающееся над ней художественное измерение: связанные с Шостаковичем и его музыкой произведения искусства, созданные Давидом Гликманом, Соломоном Гершовым, Лией Островой, Александром Черницким, Николаем Лысаком, – из филармонического, музейных и частных собраний, как известные, так и экспонирующиеся впервые. Метафорически воплощая характер музыки и ее автора, они хранят и дух его эпохи.

Выставка доступна для просмотра перед концертами и в антрактах концертов Большого зала, она продлится до 25 декабря.

Над выставкой работали: руководитель проекта Юлия Кантор, руководитель рабочей группы Игорь Наумов, куратор выставки Марина Монахова, научный консультант Михаил Алейников, координатор Александра Савельева, консультант Ирина Мамонова, Валерий Градковский, Павел Дмитриев, Евгений Расшивалов, Есения Лысенкова, Светлана Евдокимова. Дизайн выставки: ИП Богачев А. Л.

Партнеры выставки: Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник

Участники выставки: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга, Архив Д. Д. Шостаковича (Москва), Российский национальный музей музыки (Москва), Мультимедиа Арт музей (Москва). Часть экспонатов предоставлена из личных коллекций.
Варвара Разумова

Скотти М.И. Апостол Андрей. 1852 1855. ГРМ

В экспозицию вошли 44 произведения церковной живописи Фёдора Бруни, Алексея Маркова, Василия Сазонова, Михаила Скотти, Петра Шамшина и других художников, в том числе эскизы к росписи Церкви Благовещения Пресвятой Богородицы при лейб-гвардии Конного полка и Церкви во имя святого мученика Мирона лейб-гвардии Егерского полка – уникальные иконостасы из ныне упразднённых петербургских храмов. Все произведения являются яркими жемчужинами собрания Русского музея.

На выставке представлены 12 образов работы Михаила Скотти из Церкви во имя святого мученика Мирона лейб-гвардии Егерского полка из собрания Русского музея. Впервые экспонируются образа из Царских врат центрального придела – сложные фигурные формы, выполненные на металле. Царские врата боковых приделов содержали шестигранные образа, на которых были изображены не евангелисты, а апостолы: Андрей, Иаков, Фаддей и архидиакон Стефан.

Иванов А.И -Крещение Спасителя. вторая половина 1800-х. ГРМ.

Представленные в экспозиции росписи Церкви Благовещения Пресвятой Богородицы при лейб-гвардии Конного полка были выполнены разными живописцами, но образуют единый ансамбль из 15 образов. Все они отличаются великолепным мастерством, яркими колористическими решениями, продуманностью композиции. Выполненные в стилистике, характерной для синодального периода русской церкви, они несут в себе и традиции древнерусской иконописи. Так в большой композиции Фёдора Бруни «Тайная вечеря» Иуда, стоящий в стороне, ничем, кроме отсутствия нимба, не отличается от других апостолов. Подобное решение мы видим в русских иконах, тогда как в западной традиции Иуда выдаёт себя внешностью, жестом или выражением лица.

Шебуев В.К. Святой благоверный князь Александр Невский. Образ. Между 1835 и- 837. ГРМ.

Семь образов из Церкви Благовещения Пресвятой Богородицы при лейб-гвардии Конного полка принадлежат кисти Алексея Маркова – одного из самых известных живописцев и авторитетных педагогов Академии художеств, который участвовал в работах по живописному оформлению Исаакиевского собора, храма Христа Спасителя в Москве, ряда петербургских церквей. Марков изобразил стройный ряд святых – святителей, апостолов, богословов, снабдив их типично русскими чертами лица, бородами, митрами. Знаковый образ Богоматери с Младенцем стал образцом для создания новых икон для храмов – его также можно увидеть в экспозиции.

Первая часть шедевров из упразднённых петербургских храмов была представлена в центре «Русский музей — Печоры» на выставке «Церковная живопись. Петербургская школа середины XVIII — первой четверти XIX века» в декабре 2025 года. Выставка «Церковная живопись. Петербургская школа первой половины XIX века» является продолжением масштабного проекта.

Центр «Русский музей — Печоры» — это важное направление духовной работы музея. Гостями выставки музея-спутника Русского музея становятся не только прихожане и паломники, но и многочисленные туристы из разных городов страны.

Ранее галерею Архимандрита Алипия (Воронова) воссоздали и отреставрировали при поддержке митрополита Симферопольского и Крымского Тихона (Шевкунова), до 2023 года бывшего главой Псковской митрополии. Именно при полном содействии Владыки был учреждён центр Русского музея.

В центре регулярно открываются новые выставки: Русский музей по обращению митрополита Псковского и Порховского Матфея и по согласованию с Псковской Епархией отбирает экспонаты и представляет новые проекты.

Выставка «Церковная живопись. Петербургская школа первой половины XIX века» продлится до 8 сентября 2027 года.

Осенний фестиваль и выставка «Планета грибов 2026», которые состоятся в Ботаническом саду Петра Великого 26-27 сентября 2026 года.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НАУКИ БОТАНИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ  ИМЕНИ  В.Л.КОМАРОВА РОССИЙСКОЙ  АКАДЕМИИ  НАУК и старейшем саду Петра Великого представляют грибы и дают  консультации специалистов по любым вопросам, связанным со сбором и определением грибов; помощь в определении принесённых грибов; экспозиция настоящих весенних грибов, обработанных по специальной технологии; художественные работы на грибную тематику; стенды с ретро-фотографиями «Грибы на все времена»; наглядный раздел «Ядовитые и токсичные грибы»; грибные сувениры; презентация нового справочника-определителя и нового номера журнала «Планета грибов».

В программе фестиваля «Планета грибов 2026»:

—Выставка «Планета грибов 2026» ‒ традиционная специализированная выставка от Санкт-Петербургского микологического общества: экспозиция свежих грибов (более 300 видов), собранных в лесах и парках Санкт-Петербурга и Ленинградской области; консультации специалистов по любым вопросам, связанным со сбором и определением грибов; помощь в определении принесённых грибов; экспозиция настоящих весенних грибов, обработанных по специальной технологии; художественные работы на грибную тематику; стенды с ретро-фотографиями «Грибы на все времена»; наглядный раздел «Ядовитые и токсичные грибы»; грибные сувениры; презентация нового справочника-определителя и нового номера журнала «Планета грибов».

 Познавательный семейный квест (6+) «Тайны грибного царства» − 10 точек квеста по Парку-дендрарию посвящены одному из самых таинственных царств живой природы – Царству Грибы (Fungi). Маршрутный лист у волонтёров при входе в Сад.

Ботанический музей: Экспозиции: «Растительность Земного шара» (0+), «Растительность Санкт-Петербурга и Ленинградской области» (0+), «История и эволюция растительного мира» (0+), выставка «Гардероб богини Флоры: растения, которые нас одевают» (0+) + семейные квесты (6+) «Тайны шишек», «Тайны сказок»

 Прогулка (0+) по оранжерейному маршруту: Тропический маршрут + Пальмовая и Викторная оранжереи / самые древние из живущих на Земле растений: папоротники и саговники; растения засушливых областей Земли: кактусы, агавы, молочаи и другие суккуленты; растения саванн и тропического дождевого леса: акации, стрелиция, равенала, баобаб, банан и др. Большая Пальмовая оранжерея: винная, сахарная, финиковая, ротанговая и другие пальмы, коллекции бегоний и бамбуков. Мангровая оранжерея: флора мангровых лесов планеты. Викторная оранжерея: растения-гидрофиты ‒ рис, лотос, циперус, тропические кувшинки, а также самая большая их них ‒ виктория Круса.

 Творческие мастер-классы для детей (4+)

26–27 сентября с 10:00 до 17:00 (билеты можно купить до 16:30).

Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 2П. Станция метро «Петроградская».

Культурно-просветительский центр БИН РАН

25 сентября Русский музей откроет выставку «Всеволод Воинов: художник, музейщик, критик» в Павловских покоях Михайловского (Инженерного) замка.

В.В. Воинов. Автопортрет 1925-г. ГРМ

Всеволод Владимирович Воинов (1880–1945) – график ленинградской школы, представитель поколения, чьё становление происходило в 1910-е годы – в эпоху Серебряного века, а активная творческая деятельность пришлась на послереволюционные годы.  Из коллекции Русского музея и собрания потомков Воинова будут представлены порядка 150 произведений художника (живопись, рисунок, гравюра), а также архивные материалы, монографии и каталоги подготовленных им выставок.

Экспозиция продолжает традицию рассказа о блестящих представителях ленинградской графики 1920–1930-х годов: Дмитрии Митрохине – Георгии Верейском – Всеволоде Воинове. В 2026 году завершилась выставка Митрохина, до этого в Русском музее с успехом прошла выставка Верейского. Из этого тесного и творческого союза Воинов менее известен широкой публике, чем его друзья, однако его вклад в культуру был недооценён. Он также принадлежал к младшему поколению мастеров знаменитого объединения «Мир искусства», олицетворяя именно этот мирискуснический тип деятеля культуры – человека, истово преданного идее служения искусству, эрудированного, высокопрофессионального универсала.

В.В. Воинов. Весна в саду Русского музея 1929. ГРМ

Для Русского музея Всеволод Воинов – не просто художник младшего поколения объединения «Мир искусства». В 1920-е годы именно он возглавлял Отделение рисунков и гравюр музея, организовал ряд выставок, посвящённых современной графике. Был художником, искусствоведом и музейщиком, обладал недюжинным литературным талантом. Как художественный критик сотрудничал со многими ведущими журналами по искусству и популярными изданиями: от «Аполлона» до «Красной панорамы».

В первом зале выставки представлены произведения 1910-х годов – время становления художника, его творческих поисков: от символистов до авангардистов. Среди них немногочисленные живописные работы, с которыми он выступал на различных выставках. Воинов дебютировал на первой и единственной выставке Художественно-артистической ассоциации, где экспонировал полотно «Гиацинты» (около 1912). Другая работа – «Скач коня» (иное название «Амазонка», 1915) экспонировалась на знаменитой Выставке картин левых течений в Художественном бюро Надежды Добычиной.

Во втором зале Всеволод Воинов представлен как яркий мастер ленинградской школы печатной графики. В 1920-е годы он активно работах в техниках гравюры на дереве, линогравюры, в 1930-е – в технике офорта (один из видов гравюры на металле). В 1922 году художник дебютировал как экспонент на выставке «Мира искусства» в Аничковом дворце, вскоре стал действительным членом этого объединения. На этой выставке была показана линогравюра – «Портрет Михаила Кузмина» (1921), ставшая его самой известной графической работой. На выставке в Михайловском (Инженерном) замке также представлены его ксилографии разных жанров. Ряд из них посвящён Русскому музею: это и залы, и виды из окна его служебной квартиры, находившейся во флигеле Росси Михайловского дворца.

В.В. Воинов. В Михайловском саду 1924. ГРМj

Третий зал открывает зрителю пейзажные рисунки и акварели. Всеволод Воинов – мастер лирического пейзажа, его виды окрестностей северной столицы в разнообразных графических техниках – акварели, рисунках тушью, углём, графитом – выделяются не только мастерством, но и разнообразием эмоций («Юкки. Хутор и суслоны», 1925, «Деревенская стройка», 1927).

Завершает экспозицию произведения, выполненные в период эвакуации в Казахстане. Воинов жил в окрестностях Алма-Аты. Большинство представленных работ из собрания семьи художника. Они передают и непростую атмосферу, и красоту природы страны («Алма-Ата. Улица зимой», 1945).

Творчество Всеволода Воинова является камерным искусством. Оно пронизано высокой культурой и отвечает на искренние человеческие чувства. Художник умел угадать и воплотить те веяния и черты современного ему искусства, где искренность сочетается с красотой.

Выставка продлится до 15 ноября 2026 года.