МАЙ — ВЕСНА

Синий май.

Заревая теплынь.

Не прозвякнет кольцо у калитки.

Липким запахом веет полынь.

Спит черёмуха в белой накидке.

/Сергей Есенин/


АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я

Ваш отзыв

«Сиреневый день» в Царском Селе: модное дефиле, музыка, красота

1 июня, в пик цветения одного из самых красивых растений, музей-заповедник «Царское Село» проводит «Сиреневый день». Впервые во время этого семейного праздника гостей примут сразу на трех площадках: в оранжерейном комплексе «Верхние теплицы», у павильона «Белая башня» и в историческом комплексе «Императорская ферма». Праздник продлится с 11 до 17 часов. Главное событие – дефиле модного дома «Татьяна Парфенова»: известный дизайнер одежды представит коллекцию «Лето всегда с тобой».

ГМЗ «Царское Село»

 – Несмотря на то, что еще сто лет назад сирень прочно ассоциировалась с Францией и часто называлась французским цветком, сейчас во всем мире это растение связывается с Россией и по праву может считаться одним из наших национальных символов. После долгой зимы мимолетная встреча с сиренью – радостный и ожидаемый момент, именно она дает старт нашему  короткому северному лету. Сирень достойна своего собственного праздника в Царском Селе, она тесно связана с историей царскосельской императорской резиденции и ее венценосных владельцев, – говорит главный хранитель парков ГМЗ «Царское Село» Ольга Филиппова. 

На празднике посетители сами смогут составить свой индивидуальный «сиреневый» маршрут.

Оранжерейный комплекс «Верхние теплицы» в Александровском парке (11.00 –17.00)

Трижды (12.00, 13.30, 15.00) в великолепных декорациях цветущего яблоневого сада зрителям представят дефиле модного дома «Татьяна Парфенова» в сопровождении духового оркестра.

ГМЗ «Царское Село»

На каждом платье коллекции «Лето всегда с тобой» – разные цветы сада. Одно из платьев (оно называется «В  раю»)  Татьяна Парфенова представляла в Москве на выставке в Историческом музее. Пять платьев из архива Модного дома впервые были показаны на «Ассоциациях» в Екатерининском парке 12 лет назад. Еще несколько платьев – из японской коллекции «Черная стрекоза» (премьера в Токио в 2019 году). Зрители увидят также  платье из коллекции «Цветение» (премьера в Музее современного искусства в Катаре в 2018 году). К царскосельскому дефиле Модный дом специально изготовил изысканные наряды, в том числе свадебное платье «Природа».

Гости праздника также совершат экскурсии по оранжерейному комплексу, который в обычное время закрыт для посещения, услышат лекции специалистов, посетят мастер-классы по изготовлению бутоньерок и цветочных аппликаций.

 Павильон «Белая башня» в Александровском парке (12.00 – 17.00)

В полдень стартуют концертная программа в стиле ретро и пленэр. В 15 часов начнется

посадка огорода с лекцией главного хранителя парков музея-заповедника «Царское Село» Ольги Филипповой.

 Исторический комплекс «Императорская ферма» (12.00 – 17.00)

Тематические фотозоны, мастер-классы, игровая зона для всей семьи, дегустация фермерских продуктов, фудкорт – все это действует для гостей праздника в течение пяти часов.

Сирень – знаковое для Царского Села растение. Первые упоминания о ней встречаются уже в начальный период устройства резиденции.  Она появлялась в заказах царскосельских садовников регулярно при правлении всех императриц и императоров. В феврале 1750 года главный придворный садовник императрицы Елизаветы Петровны Конрад Шредер при подготовке к посадочному сезону в числе других деревьев и кустарников заказал 200 кустов сирени. При Екатерине II царскосельские парки и оранжереи пополнились новыми видами растений, цветов и кустарников, в том числе и сиренью. При Александре I в 1817 году по указанию архитектора Адама Менеласа садовник Федор Лямин посадил перед дворцом и колоннадой сирень, она росла здесь на протяжении ста лет.

ГМЗ «Царское Село»

В середине XIX века в царскосельской резиденции появилась Сиреневая аллея, она протянулась от Розовой караулки до Крестового канала. Кусты для посадки, как и прежде, приобрели в германском городе Любеке.

В каталоге Школьного садового заведения Баболовского парка 1850-х годов садовод Карл Фрейндлих указал следующие сорта: Dychness d Orleans, Liberti, Prince Notger, Rubra de Marly. К сожалению, со временем эти сорта исчезли из царскосельских парков. Сохранилось описание Liberti – этот сорт вывел до 1847 года французский селекционер Жиль Этьено Либерт.  Лилово-голубая с металлическим блеском, простыми цветками, очень крупными по тем временам метелками, она имела тогда широкое распространение.

В конце XIX века известный французский селекционер Виктор Лемуан спровоцировал целую «сиреневую эпидемию». Именно Лемуан впервые создал ароматные махровые сорта сирени, которые восхитили и восхищают по сей день садовников всего мира.

Великий князь Сергей Александрович 31 мая 1875 года писал в Царском Селе: «Погода отвратительная холод и дождь, сирень не может распуститься, а ее пропасть!!! Печально!!!». То, что сирени в царскосельской резиденции было много,  подтверждают и заказы садовых мастеров. Сортовую сирень регулярно привозили из-за границы. Кроме Карла X, заказывали Мишель Бюхнер, Мадам Лемуан, Бель де Нанси, Мари Легре, Шарль Жоли и другие сорта Лемуановского питомника.

Большой поклонницей сирени была императрица Александра Федоровна, аромат цветущих растений наполнял интерьеры Александровского дворца круглый год. Царскосельские садовники «заставляли» цвести сирень в зимние месяцы. Именно сирень часто встречается в воспоминаниях современников последней императорской семьи. Князь императорской крови Гавриил Константинович писал: «Нас провели в будуар императрицы, он был сиреневый (она любила сиреневый цвет) и в нем стояли кусты сирени в горшках, огороженных низкой решеткой. Так делалось и у нас в Мраморном дворце, и в Павловске». Фрейлина императрицы Анна Вырубова отмечала: «Большую часть дня Императрица проводила в своем кабинете, с бледно-лиловой мебелью и такого же цвета стенами (любимый цвет Государыни)… Комната эта была полна цветов, кустов цветущей сирени или розанов, и в вазочках стояли цветы».

Сегодня в парках музея при реставрации территории высаживают исторические сорта сирени. Самые «сиреневые» места в музее-заповеднике сегодня – у павильона «Белая башня» и на ведущей к Шапели аллее в Александровском парке, на острове на Большом пруду, в Собственном и Фрейлинском садиках Екатерининского парка.

Ваш отзыв

Музыкальный театр им. Ф.И.Шаляпина представляет

28 мая 2024 года в Музыкальном театре им. Ф.И.Шаляпина состоялась пресс-конференция, посвященная премьере музыкального спектакля для всей семьи «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина».

В пресс-конференции приняли участие:

  • Фабио Мастранджело – художественный руководитель Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина;
  • Юлия Стрижак – директор Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина;
  • Илья Архипов – режиссер-постановщик, художник-постановщик спектакля;
  • Александр Богачёв – композитор, автор музыки к «Сказке о Золотом петушке»;
  • Артём Яковлев – артист Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина, исполнитель роли Попа и царя Дадона.
Фото Елены Флеровой

Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет премьеру музыкального спектакля для всей семьи «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» в честь 225-летия великого писателя. Яркий хоровод сказок Александра Сергеевича Пушкина оживет на сцене Дома офицеров под мелодии русских народных песен 1 и 2 июня.

На пресс-конференции состоялся пресс-показ фрагмента спектакля.

Фото Елены Флеровой

Режиссер-постановщик спектакля Илья Архипов, известный любовью к литературному источнику, считает своей главной задачей сохранение уникального образного языка писателя: «Я стремлюсь воплотить на сцене произведения Пушкина, оживить сказочных героев, отдавая дань традиции, но при этом придать персонажам современные черты».

Илья Архипов. Фото Елены Флеровой

Музыкальный спектакль «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» — прекрасный способ провести досуг всей семьей: постановка объединит несколько поколений зрителей и привлечет внимание подростковой аудитории.

Изображение предоставлено пресс-службой

Ваш отзыв

Подарок от Царицы ночи ко Дню города!

Сегодня — 27 мая 2024 г — состоится первый в этом сезоне показ цветения кактуса из рода Selenicereus (A.Berger) Britton et Rose, известного в народе как «Царица ночи». Ожидается одновременное цветение 2-х видов этого рода растений: Селеницереуса крупноцветкового (Selenicereus grandiflorus) — 5 цветков — и Селеницереуса крючковатого (Selenicereus hamatus) — 1 цветок.

Фото Елены Флеровой

Селеницереусы культивируются в Ботаническом саду почти 200 лет и визит к цветущей «царице» в пору белых ночей для множества петербуржцев и гостей города стал обязательным в списке городских достопримечательностей, наряду с Летним садом и Медным всадником. «Царица ночи» сделалась одной из визитных карточек Ботанического сада Петра Великого, его символом.

Селеницереусы — это кактусы-лианы, с длинными (до 5 метров) цилиндрическими или уплощенными стеблями. Их областью распространения считаются влажные субтропические и тропические зоны, расположенные от южных штатов США до Аргентины. Все виды имеют характерную особенность – ночное цветение. С наступлением темноты распускаются на несколько часов цветки, как правило, ароматные, белые или розовые в зависимости от вида, чаще всего крупные, с большим количеством лепестков. Цветки селеницереусов необыкновенно красивы, особенно в контрасте с довольно неказистыми колючими стеблями. Прекрасное, хотя и ночное, цветение кактусов не могло не привлечь внимания людей. Поэтому селеницереусы давно и прочно вошли в культуру сначала на своей родине, а затем в Европе и по всему миру.

Ваш отзыв

Тихвинский уикенд. Часть первая. Гений места – композитор Николай Римский-Корсаков

Инфо-пресс-тур «Тихвинский уикенд», разработанный и проведённый ГБУ Ленинградской области «Информационно-туристский центр» совместно с комитетом по культуре и туризму Ленинградской области, начался со знакомства с мемориальным Домом-музеем Николая Римского-Корсакова.

Фото Владимира Желтова

Музей открыт был 80 лет назад – его открытие, приуроченое к 100-летию великого русского композитора, что может показаться странным, состоялось 23 июня 1944 г. – почти за год до победоносного завершения Великой Отечественной войны.

Располагается он в бывшей усадьбе Римских-Корсаковых, отстроенной в самом начале 1800-х на берегу реки Тихвинки дедом Николая Андреевича Петром Воиновичем Римским-Корсаковым — губернским предводителем дворянства. Здесь Николай Андреевич родился. Тема детства композитора является в музее основной. Воссоздан «Детский уголок Ники» (так по-домашнему звали в семье Николая Андреевича); в экспозиции настоящие реликвии: карандаш и рисунки (не этим ли карандашом нарисованные?), ленточка с отметками роста Ники, лайковые перчатки, которые он носил, когда ему было лет пять. Николай Андреевич в отчем доме жил до 12 лет безвыездно, после чего, будучи воспитанником Морского кадетского корпуса, приезжал к родителям на каникулы. «Я воображаю то время, когда приеду в Тихвин, первую радость, прогулки… Как, я думаю, будет весело всем нам, когда я приеду в Тихвин. Желаю я, как бы скорее это сбылось…» — писал он родителям из Петербурга.

Фото Владимира Желтова

Последний раз в тихвинском доме 18-летний Ника был на похоронах отца. После смерти Андрея Петровича супруга его Софья Васильевна переехала к сыновьям в Петербург. Дом был продан.

В настоящее время в мемориальном музее хранится 329 подлинных предметов семьи композитора, 200 из них представлены в экспозиции. Активное участие в формировании фондов приняли потомки композитора. Один из его сыновей уже в 60-е годы XX века выкупил рояль, за которым его отец сочинял музыку. Среди уникальных, привлекающих внимание туристов, шкатулка из игл дикобраза, привезённая старшим братом композитора Воином из заморского вояжа – в ней Софья Васильевна хранила свои рукоделия.

Фото Владимира Желтова

Участники инфо-пресс-тура (кто-то впервые, а кто-то, как, например, автор этих строк, и нет) познакомились с обновлённой экспозицией – обновление было завершено к 180-летию великого композитора, т.е. в марте сего, 2024-го, года.

Что ещё хочется непременно сказать в беглых заметках? Из парадных окон дома Римских-Корсаковых открывается удивительный вид на Богородичный Успенский монастырь – он буквально напротив, на противоположном берегу Тихвинки, и, наверное, можно если и не утверждать, то говорить, что детство великого композитора прошло под покровом Божией Матери – Тихвинской.

Фото Владимира Желтова

Кстати, среди сочинений композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова (15 опер, 3 симфоний и т.д.) есть увертюра «Светлый праздник», посвященная Пасхе, в ней он переложил на ноты перезвоны монастырских колоколов…

Продолжение следует.

Владимир Желтов, фото автора

Ваш отзыв

Тихвинский уикенд. Часть третья. Под покровом Божией Матери

Когда я впервые побывал в Тихвине и в мужском Богородичном Успенском монастыре, могу сказать точно.

Фото Владимира Желтова

19 сентября 1989 года. Вот что я записал в тот день в дневнике.

Тихвин на меня произвел более приятное впечатление (чем Пикалёво).

Монастырь. У шоссе – арка, к монастырю нужно пройти через неё. Слева – часовенка, в ней торгуют керосином. Справа от ворот – вероятно, бывшие кельи, в них – баня!

Это ещё не монастырь. К монастырю нужно идти по дорожке. Справа – запущенный парк, слева – стадион «Кировец».

Разрушен монастырь, не до основания, конечно, но… Ведутся восстановительные работы. Одна из башенок Успенского собора – «ложная», бутафорская. На жести нарисованы оконные рамы. Я решил: на время ремонта. Рабочие говорят: так было всегда.

— Фильм «Достояние республики» видели?

Можно подумать, что по фильму я понял, что башенка нарисованная.

В самом соборе – ремонт. Фрески в ужасном состоянии. Иконостас – обшарпан, с пустыми «глазницами» …

В общем, в монастыре пока смотреть нечего. Думаю, когда восстановят, можно будет из Питера специально в такую даль приехать…

Фото Владимира Желтова

Так получилось, что «специально в такую даль» (свыше двухсот километров) приехал я почти четверть века спустя, после чего зачастил в Тихвин – «по поводу и без повода», при первой возможности. В 2015-м освещал я в прессе празднование 500-летие Успенского собора. В торжествах принял участие и Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл. Тогда-то, будучи в гуще народной, я услышал и записал диалог двух не молодых строго одетых женщин, как я понял, приехавших издалека.

— Как обитель-то облагородилась!

— Да, теперь она — как ковчежец для хранения драгоценных реликвий…

— Ты про чудотворную икону?

— Чудотворная икона Тихвинской Божией матери – главная, конечно.

— Правильно надо говорить: Тихвинская икона Божией Матери Одигитрии.

Фото Владимира Желтова

И вот я снова в Тихвине. Монастырь опять в лесах – и крепостные стены, и храмовые постройки, вдоль стен прокладываются, вероятно, пешеходные дорожки… Монастырь готовится к празднованию двадцатилетия возвращения Тихвинской иконы Божией Матери.

Возвращения – откуда? Из Америки! Как она там оказалась? На все эти вопросы есть ответы в интернете. Не буду повторяться.

Отдельное спасибо организаторам инфо-пресс-тура хочется сказать за то, что нашему посещению монастыря предшествовало знакомство с домом протоиерея Сергия Гарклавса. Благодаря отцу Сергию Тихвинская икона Божией Матери вернулась в родную обитель после более чем полувекового вынужденного странствования по миру.

В доме, специально построенном для отца Сергия (через дорогу от монастыря) три года назад открылась экспозиция, посвящённая хранителю чудотворного образа. Называется она – «В гости к батюшке».

Фото Владимира Желтова

Экскурсию (по дому, а потом и по монастырю) для нас провела Галина Соколова, директор Тихвинской паломнической службы. «Здесь всё, как было при батюшке», — заметила она, встречая гостей. Галина Борисовна также поделиться своими личными воспоминаниями об отце Сергии и выразила надежду, что его дом станет ещё одним центром духовной жизни Тихвина.

Праздник возвращения Святыни будет отмечаться 9 июля — в этот день православная Церковь отмечает праздник Тихвинской иконы Божией Матери, одной из самых почитаемых среди верующих.

Владимир Желтов, фото автора

Ваш отзыв

Тихвинский уикенд. Часть вторая. Живая память поколений

Есть такое понятие: гений места — в римской мифологии дух-покровитель той или иной географической местности. Так вот, для Тихвина гений места — композитор Николай Римский-Корсаков и, конечно же, очень многое здесь делалось и делается для увековечивания его памяти.

В непосредственной близости к мемориальному Дому-музею Николая Римского-Корсакова, на Полковой площади, в 1971 году установили памятник композитору. Ещё один монумент, на мой взгляд, композиционно более интересный, я бы даже сказал, менее официозный, более привлекательный открыт был не так давно – в 2016-м на центральной городской магистрали – улице Карла Маркса, около Дворца культуры имени… Николая Римского-Корсакова, через дорогу от Детской школы искусств его же имени.

Фото Владимира Желтова

На высоком постаменте – бронзовая фигура Римского-Корсакова, у подножия – Садко, герой одноимённой оперы великого уроженца города Тихвин. Садко – скульптура, контактная, то есть можно сфотографироваться в обнимку с былинным новгородским купцом и гусляром.

Фото Владимира Желтова

Одним из объектов инфо-пресс-тура «Тихвинский уикенд» и стал Дворец культуры. Построенный в 1982 году, он принадлежал градообразующему предприятию – Тихвинскому филиалу объединения «Кировский завод». В «лихие 90-е» здание достигло плачевного состояния. В 2006-м оно было приобретено частной инвестиционной компанией и подверглось масштабной реконструкции. На сегодняшний день градообразующим предприятием Тихвина можно считать именно Дворец культуры имени Н. А. Римского-Корсакова.

Это «центральная площадка» для проведения различных мероприятий – вплоть до научно-богословских конференций. Благодаря современному техническому оснащению сцены и зала, тихвинцы имеют возможность приобщаться к любым формам сценического искусства – драматическому театру, балету, опере, эстраде, рок-музыке, джазу, разговорным жанрам, даже ледовым шоу.

Примером крупных и ярких культурных проектов российского и международного уровня может служить Международный оперный фестиваль имени… — вы уже догадались? — Николая Римского-Корсакова. Проводится он с 2014 года.

Фойе дворца увешано фотографии «звёзд» с их благодарственными словами. Но мне хочется хотя бы бегущей строкой коснуться не творчества обладателей прославленных имён, а начинаний, за которые Россия должна и, надеюсь, будет благодарна Тихвину.

Постоянный руководитель джазового фестиваля пианист Игорь Володин в одном из интервью заметил, что концепция самого первого фестиваля «Сентябрь в Тихвине» «была ровно такая, как и всех последующих: не дать ему опуститься до уровня местечковой тусовки».

Фото Владимира Желтова

Я в бытность свою редактором отдела культуры крупной региональной газеты неоднократно, что называется, лично приезжал в Тихвин, чтобы осветить очередной фестиваль-конкурс детско-юношеского художественного творчества «Тихвинский Лель», на который ежегодно (с 1991 года!) съезжались сотни юных дарований преимущественно со всей европейской России. Помню свой разговор с членом жюри — заместителем художественного руководителя Академии танца Бориса Эйфмана народным артистом России Альбертом Галичаниным.

— Здесь всё удивительно, — сказал Альберт Евгеньевич, — и то, что в маленьком Тихвине два танцевальных коллектива, которые могли бы украсить любой большой регион. И то, что руководители абсолютно всех представленных на конкурсе танцевальных коллективов не просто подвижники, а высокопрофессиональные подвижники. Когда видишь их воспитанников в танце, понимаешь, что за светлое будущее российского хореографического искусства можно быть спокойным.

Эти слова Галичанина в полной мере можно отнести и к Международному кинофестивалю «Под покровом Божией Матери «Тихвинская», на один из которых я был аккредитован уже будучи фрилансером — после закрытия газеты.

Первый кинофестиваль состоялся в 2020-м, «ковидном», году. Учрежден он Тихвинской епархией Московского патриархата Русской православной церкви и конгрессно-выставочным фондом «Северная Пальмира» при финансовой поддержке Комитета по культуре и туризму Ленинградской области и администрации Тихвинского муниципального района.

— Как удалось в столь трудное время сохранить фестиваль? — задались тогда ведущие церемонию открытия фестиваля отнюдь не риторическим вопросом: — Дело в том, что он — «Под покровом Божией Матери «Тихвинская». Вот вам ответ!

Кстати. На визитной карточке сотрудников Дворца культуры имени Н.А Римского-Корсакова прописан девиз: «Храня культуру, создаём свет».

Владимир Желтов, фото автора

Ваш отзыв

Весна с «Митьками»

Концертные программы «Ленинградской музыкальной весны» в 2024 году обращаются к символам родного для фестиваля города. Проект приглашает покататься на ленинградском трамвае, в тёплый майский вечер освежиться ленинградским пломбиром, вспомнить культовое кафе «Сайгон», послушать джаз в клубе «Квадрат»… «Весна» этого года ностальгична и трогательна.

Предоставлено пресс-службой

17 мая гости фестиваля смогли пообщаться с «Митьками»: творчество этой группы петербургских художников — часть поэтики города. Добродушные «Митьки» сформировали субкультуру, даже, пожалуй, философию: смотри на всё с юмором, будь по-фольклорному прост, и жизнь окажется хороша.

Специальным гостем концерта в Дубовом зале Дома композиторов стал «митёк» Виктор Тихомиров, художник, писатель, сценарист, режиссёр. Он вышел на сцену до начала программы и просто заговорил со зрителями. Завязался уютный диалог, атмосфера была найдена, зазвучала открытостью.

Предоставлено пресс-службой

Маленькой «увертюрой» концерта стал номер «Лама воной фифи ку-ку» («Послание детей к природе») из мюзикла «Айболит». Музыку Натальи Лебедевой представили юные артисты Детского музыкального театра имени Виктора Резникова. Одетые в костюмы разных оттенков природной зелени, сами похожие на траву и деревья, ребята качались на ветру, сплетали руки-ветви… Много раз повторялась наивная, чуть печальная песенка с простой трезвучной мелодией на двух гармониях. Наверняка бо́льшая часть зрительного зала, невольно запомнив эту песенку, унесла её с собой.

«Митьки» в первую очередь всё-таки художники, потому в программе, конечно, должен был случиться синтез искусств. «Графика» Михаила Крутика отразила будто бы сам процесс рисования. Первая фаза пьесы казалась организованным хаосом. Несмотря на то, что ударный инструмент в ансамбле был всего один — кахон (Иван Чернобаев), в ударные превратились и скрипка с виолончелью (Михаил Крутик, Елена Григорьева). В резких бросках смычка на струны, хлопках по корпусам инструментов, жёстких аккордах, звучностях на экстремумах диапазона воплотился неистовый поток вдохновения. Казалось, на белый лист бумаги ложатся первые штрихи ещё неясного рисунка; затем художник входит во вкус, и карандаш захватнически агрессивно чёркает по бумаге. Во второй фазе рисунок приобрёл ясные очертания: ритм кахона стал регулярным, из звукового хаоса выросла череда синкоп, а затем музыка завихрилась бесконечно повторяющимися фигурами. На глазах слушателей артистами ансамбля была создана динамичная графическая работа.

Взрыв звуковой геометрии составители программы поместили рядом с нежной акварелью — вокальной миниатюрой Владиславы Малаховской «Вечер рассеянный» на стихи Виктора Тихомирова (исполнители — Владислав Новиков и Сергей Осколков). Восхищение художника, смотрящего на лирическую героиню, мучительное счастье созерцания «красоты — невыносимой вещи» — в музыке было слышно всё. Свободно лилась, порывисто вздыхала, патетически восклицала мелодия, овеваемая воздушной фактурой фортепиано. По-корсаковски сапфировая синева Ми мажора и облачно-густой Си мажор наполняли зал.

Настроение ностальгии подхватила Елена Туркина в своей четырёхручной фортепианной пьесе «Вспоминая Митьков» (рояль делили Марианна Домникова и Сергей Осколков). Простые линии этой музыки казались давно знакомыми, близкими — согревали.

Шостаковичевские «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» внесли в концертную программу изрядную долю драматизма. Болезненное юродство заглавного героя этого загадочного, мало изученного позднего цикла совершенно неблизко философии «Митьков». И всё же такой неожиданный поворот в программе можно было оправдать тем, что Шостакович, в общем-то, и сам Митёк, даже дважды — всё-таки он Дмитрий Дмитриевич. В образ Лебядкина вжились солист Мариинского театра Юрий Власов (бас) и пианист Семён Заборин.

Если первая часть концерта была построена классически — состояла из отдельных произведений, то вторая половина удивила: зрители наблюдали за живым процессом ансамблевого сотворчества. Три композитора — Елена Иготти, Михаил Крутик и Вячеслав Гайворонский сочинили несколько тем и вместе с Андреем Дикоевым, Владимиром Волковым и Николаем Рубановым импровизировали на эти темы. «Митёк» Виктор Тихомиров в процессе импровизации читал отрывки из своих произведений. Перформанс «Смыслы и домыслы» дал возможность каждому гостю Дома композиторов почувствовать себя сопричастным к творению «музыки как процесса», если выразиться словами Бориса Асафьева.

Предоставлено пресс-службой

В «митьковской программе» даже нежданные несуразности смотрелись органично. Внезапная — прямо во время концерта — перестановка номеров, громкий сигнал мобильника поперёк текста ведущей — всё казалось спонтанной частью концепта. За громадными высокими окнами Дома композиторов разномастные птицы пели весенние песни, из ресторана Teplo долетали соблазнительные ароматы, в зале царила лёгкая расслабленность. Казалось, на концерте встретилась большая добрая компания, где все друг с другом знакомы.

Хорошо-то как было, ёлы-палы… — Дык!

Елена Наливаева

Ваш отзыв

Премьера в «Зазеркалье»

ПРЕМЬЕРА!

6 июня в 19.00

8 июня в 19.00

9 июня в 15.00

6 июня, в день рождения А.С. Пушкина, в «Зазеркалье» — главная премьера сезона. Постановка «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова (которую композитор написал по случаю 100-летия нашего великого поэта), конечно, приурочена театром к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина, а также к 180-летию Н.А. Римского-Корсакова.

«Сказка о царе Салтане» — одна из лучших и известнейших опер Н.А. Римского-Корсакова. Её популярность в мировом оперном репертуаре бесспорна. Трудно найти кого-либо, кто не знал бы, что такое «Три чуда» или «Полёт шмеля». Кто же не вспомнит белку с золотыми орешками, витязей с их дядькой Черномором, Царевну Лебедь, «сошедшую с небес для живых чудес», город Леденец? Жанр сказки Римский-Корсаков очень ценил, и его «Салтан» — настоящая сказка, где есть чудеса, любовь и добро, которое обязательно побеждает зло.

В спектакле «Зазеркалья» чудеса явлены не только сказочные (а художники Владимир Фирер и Александр Храмцов – истинные чародеи сцены!). Лирический сюжет спектакля – чудо спасения отрока Гвидона и его матери Царицы Милитрисы, чудо соединения сына с отцом – обманутым Царём Салтаном.

«Ах, Гвидон! Мой нрав бедовый

и в сердцах на всё готовый:

сам жену я не сберёг,

на погибель сам обрёк.

Каждый день я в этом каюсь,

долгу ночь с тоскою маюсь,

но былого не вернёшь,

хоть слезами изойдёшь!».

Чудесами наполнена сама музыка оперы, поражающая мастерством оркестровки, богатством оркестрового колорита. Чаще всего к ней применяют эпитет «солнечная». И эта светлая, полная лёгкого юмора музыка как нельзя лучше соответствует жизнерадостному миру сказки Пушкина.

На спектакле ждут оперных меломанов, а также юных любителей сказок и чудес.

Фото предоставлено пресс-службой

Ваш отзыв

Праздник Летнего Сада

8 и 9 июня в Летнем саду Русского музея впервые пройдёт масштабный праздник «День Летнего сада». В этом году он приурочен к годовщине основания главного сада России и юбилею Александра Пушкина. Праздник будет отмечаться ежегодно и станет традицией для жителей Санкт-Петербурга и миллионов туристов. Даты проведения выбраны неслучайно: 9 июня родился император Пётр I, основатель Летнего сада.

Фото Елены Флеровой


Посетителей праздника ждёт невероятный двухдневный марафон: более 100 мероприятий для всей семьи. Это − выступления лучших артистов России: пианиста Ивана Бессонова, звёзд Мариинского театра, знаменитого театра марионеток им. Е.С. Деммени,  легендарных «Olympic Orchestra», «Терем-Квартета» и оркестра «Бис-квит», иллюзиониста Романа Борща и других.

В просветительскую программу праздника войдут десятки мастер-классов, тематических экскурсий, лекций, паблик-токи от лучших искусствоведов, методистов, реставраторов Русского музея. Два дня праздника будут разделены на тайм-слоты — семейный, классический, молодежный, что позволит охватить самую широкую аудиторию.

Ваш отзыв

Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет премьеру музыкального спектакля для всей семьи «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» в честь 225-летия великого писателя.

Яркий хоровод сказок Александра Сергеевича Пушкина оживет на сцене Дома офицеров под мелодии русских народных песен 1 и 2 июня.

Спектакль основан на трех знаменитых сказках Пушкина — «Сказке о попе и о работнике его Балде», «Сказке о рыбаке и рыбке» и «Сказке о золотом петушке». Пушкинские сюжеты сплетутся в волшебный венок, поразят своей красочностью и чудесными перевоплощениями. Зрители побывают на настоящей русской ярмарке, вместе с Балдой окунутся в омут к морским бесам, узнают историю старика и старухи, живущих у самого синего моря, разгадают тайны Шамаханской царицы и Золотого петушка.

Режиссер-постановщик спектакля Илья Архипов, известный любовью к литературному источнику, считает своей главной задачей сохранение уникального образного языка писателя: «Я стремлюсь воплотить на сцене произведения Пушкина, оживить сказочных героев, отдавая дань традиции, но при этом придать персонажам современные черты».

Фото предоставлено пресс-службой

Музыкальный спектакль «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» — прекрасный способ провести досуг всей семьей: постановка объединит несколько поколений зрителей и привлечет внимание подростковой аудитории.

Ваш отзыв

Предыдущая страница »