АВГУСТ 2026 года

Фото Елены Флеровой

Август — астры,

Август — звезды,

Август грозди

Винограда и рябины

Ржавый август!

… Август — Сердце!

…Месяц поздних поцелуев 

Поздних роз и молний поздних!

Ливней звездных — 

Август — месяц

Ливней звездных… /Марина Цветаева/

АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я

 

Ваш отзыв

«Ладожской Гефсимании» — 910 лет

 

В Музейно-выставочном центре «Россия – моя история» открылась мультимедийная выставка «Ладожская Гефсимания», посвящённая 910-летию с момента основания Староладожского Свято-Успенского монастыря.

Экспозиция состоит из трёх тематических блоков – история обители, архитектурный ансамбль и судьбы насельниц. Отдельный блок посвящён художественному образу обители. Среди живописных работ – копии картин Бориса Кустодиева, в том числе и портрет монахини Олимпиады, написанный во время пребывания художника в соседнем имении Успенское в 1908 году. Также экспозицию дополняют живописные и графические работы преподавателей и студентов Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

На торжественном открытии выставки настоятельница Староладожского Свято-Успенского монастыря игумения Евфросиния (Берлизова) процитировала слова Михаила Ломоносова: «Народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего», а также вкратце рассказала о концепции выставки и предстоящих юбилейных торжествах.

За свою длинную историю обитель переживала много и радостных, и трагических событий. Её появление связывают со строительством в 1114-1116 годах каменной крепости в селе Старая Ладога, на левом берегу реки Волхов. Тогда же был построен Собор Пресвятой Богородицы. Среди вероятных основателей называют имя князя Мстислава Великого, строившего церковь для своей первой жены, шведской принцессы Христины.

Среди насельниц были известные личности. В частности, Евдокия Лопухина, первая супруга Петра I, сосланная в 1718 году и постриженная с именем Елена. В 1753-1754 годах в монастыре жила Евдокия Ганнибал, первая супруга Абрама Ганнибала, позже переведённая в Тихвинский Введенский монастырь, где до конца жизни находилась в заключении и где похоронена.

Своим подвижничеством прославилась схиигумения Евпраксия (Нахотина). Она молитвенно помогала людям при жизни, помогает и теперь. Необычная история произошла с актрисой Марией Порошиной. Она приезжала в монастырь паломницей и молилась у могилы матушки, после чего её сын Андрей избавился от заикания.

Пик юбилейного празднования придётся на 28 августа, день Успения Пресвятой Богородицы, когда после праздничной литургии состоится передача монастырю копии Гефсиманской плащаницы Божией Матери, изготовленной по заказу Фонда Андрея Первозванного и освящённой Патриархом Иерусалимским Феофилом III в начале этого года.

Константин Глушенков

фото Владимира Желтова

 

 

Ваш отзыв

Матвей Иванович Платов – беззаветно храбрый, сильный человек, которому дороже всего на свете была донская казачья слава.

275 лет назад, 17 августа (6 августа по старому стилю) 1751 года в городе Старочеркасске (ныне станица в Аксайском районе Ростовской области) в семье войскового старшины родился Матвей Иванович Платов – беззаветно храбрый, сильный человек, которому дороже всего на свете была донская казачья слава.

Народное предание, которое приводится, в частности, в размещённой на портале Президентской библиотеки книге Петра Краснова «Донцы и Платов в 1812 году» (1912), так рассказывает о появлении на свет будущего героя. В этот день его отец, войсковой старшина, пошел к реке. Вдруг птица, летевшая над ним, уронила ему на шапку кусок хлеба. «Добрая примета! – проговорил Иван Платов, перекрестился и положил хлеб в карман. Когда же он подошел к берегу, к его ногам из воды выпрыгнул громадный сазан… Вернувшись домой, он узнал, что у него родился сын. «Добрая примета!» – повторяли его приятели и «по старому казачьему обычаю дарили новорожденного – кто шашкой, кто пистолетами, кто седлом черкесским. Родился казак-воин, и все это… скоро ему понадобится».

Отец дал сыну начальное образование и обучил военному делу. В 13 лет Матвей поступил на царскую службу урядником, его боевое крещение состоялось в Русско-турецкую войну 1768–1774 годов. По представлению главнокомандующего русской армией князя Василия Долгорукова Матвей Платов был произведён в офицеры и получил в командование казачью сотню. После штурма и взятия Перекопа в июне 1771 года, а также сражения под Кинбурном, Платов стал командовать донским полком.

В возрасте 23 лет Платов со своим полком попал на Кубань. Здесь, у реки Калалах, в битве с войсками крымского хана Девлет-Гирея он сумел отбить восемь атак противника и продержаться до подхода подкрепления, за что был награждён специальной золотой медалью и стал широко известен в русской армии. Матвей Платов со своим казачьим полком участвовал в подавлении сопротивления вооружённых отрядов сторонников Емельяна Пугачёва, в походах и боях на Кавказе. Русско-турецкую войну 1787–1791 годов Платов встретил в чине полковника. За участие в осаде и взятии крепости Очаков он был удостоен ордена Святого Георгия IV степени.

В декабре 1790 года на военном совете, собранном Суворовым для решения вопроса о взятии Измаила, Платов первым высказался за штурм этой мощной крепости. Вот как описывается это момент в книге «Донцы и Платов в 1812 году»: «Суворов коротко рассказал, в каком положении находятся войска, объяснил всю опасность штурма и предложил каждому, начиная с младшего, сказать откровенно, что они думают делать с Измаилом. Платов встал и громко, отчетливо сказал: „Штурмовать!“ За ним повторили это же слово и все остальные… 11 ноября Измаил пал перед доблестью русских войск. Платов командовал штурмовою колонной. Когда казаки, отброшенные страшным огнем турок, замялись у стен крепости, Платов приставил лестницу к валу и с криком: „С нами – Бог и Екатерина!“ – первым бросился на вал. Великий штурм твердынь Измаила прославил Платова». За героизм и отвагу при взятии Измаила Платов был награждён орденом Святого Георгия III степени и произведён в генерал-майоры.

В 1796 году императрица Екатерина II поручила атаману с казаками участвовать в Персидском походе. За отличие в боях с персами и горцами он получил золотую саблю с алмазами и надписью «За храбрость», а также орден Святого Владимира II степени.

В начале царствования императора Павла I Матвей Иванович стал жертвой обвинений в злоупотреблениях и неуважении к престолу и был сослан в Кострому, а затем заточён в Петропавловскую крепость. Вскоре он был оправдан Сенатским судом и получил задание возглавить отряд казачьего войска для похода на Индию. Однако казаки дошли лишь до Оренбургской губернии – на престол вступил Александр I, который прекратил этот бессмысленный поход.

После возвращения на родину Матвей Иванович был произведён в генерал-лейтенанты и назначен атаманом Войска Донского. «Так, доблестною и честною службою, дослужился сын войскового старшины и внук простого казака до высокого звания атамана Войска Донского» – пишет Пётр Краснов. Эту должность Платов занимал до конца жизни, покидая Дон лишь для участия в войнах. Он перенёс столицу Войска из Старочеркасска в основанный им Новочеркасск, активно занимался боевой подготовкой казачьих войск, развитием их вооружения, основал первую на Дону гимназию.

В период войны четвёртой коалиции против Наполеона 1806–1807 годов Матвей Платов командовал казачьим корпусом. С этого времени международную известность получили не только Платов, но и все донские казаки. За отличия в боевых действиях атаман Платов был награждён орденами Святого Александра Невского и Святого Георгия II степени, а Войску Донскому было пожаловано памятное знамя.

Французы считали донских казаков самым мобильным и неустрашимым звеном русской армии. Сквозь завесу их гибких конных цепей, называемых «лавами», не могли проникать неприятельские разведчики. «Часто-часто видели Платова на сером коне впереди казачьих лав, – пишет Пётр Краснов. – Сам Наполеон хотел познакомиться с лихим атаманом. Платов наотрез отказался. Но Государь Александр I выразил желание, чтобы Платов представился французскому императору и показал ему своё искусство в стрельбе из лука. Заговорила гордая донская кровь в старом атамане, он решил щегольнуть военным искусством… Платов усеял стрелами поставленную мишень и по окончании стрельбы подарил свой лук Наполеону. Французский император дал ему на память драгоценную табакерку со своим портретом, но Платов, придя домой, вынул портрет из табакерки и вложил его обратно лишь семь лет спустя, когда Наполеон был побежден и томился в плену. Не желал видеть донской атаман врага, счастливого своими победами над нами, но врага, побеждённого нами, он уважал за его былую славу». Эта встреча Матвея Платова с Наполеоном произошла в 1807 году в Тильзите, где был заключен мирный договор между императорами России и Франции. Но мир с французами продлился недолго.

«В 1812 году славному атаману пришлось быть в непрерывных боях с французами – летом и осенью прикрывая донскими полками нашу армию от наступающего врага, зимою преследуя его по пятам. Эта война покрыла имя Платова и донцов неувядаемою, вечною славой», – пишет Краснов. С началом Отечественной войны 1812 года Матвей Иванович, которому шёл седьмой десяток, возглавил казачий корпус, входивший в 1-ю армию Барклая-де-Толли, но в силу своего расположения прикрывал отход 2-й армии Багратиона.

Схватки с противником «то на конях с пиками, то пешком с карабином в руках» – у казаков бывали едва ли не каждый день; то тот, то другой полк сражался с войсками Наполеона. «У нас, – как писал Платов в донесении князю Багратиону после одного из боёв, – урон был невелик, потому что перестрелкой занимались мало, но дружно атаковали в дротики». У местечка Мир корпус Платова за два дня тяжёлых боёв разбил несколько французских полков, казаки успешно действовали против французских отрядов у Романовки, Салтановки, под Смоленском.

Воины, возглавляемые атаманом Платовым, были, казалось повсюду – никто и нигде во французской армии не мог быть уверен, что на него не налетят казаки. Они пробирались с тыл к неприятелю и жгли французские запасы продовольствия и фуража, они нападали на конницу и, разбив её, исчезали как дым… Недаром Василий Жуковский, воспевший в своих стихах героев 1812 года, про Платова написал так: «Хвала, наш Вихорь-атаман;/ Вождь невредимых, Платов!/ Твой очарованный аркан – /Гроза для супостатов./ Орлом шумишь по облакам,/ По полю волком рыщешь,/ Летаешь страхом в тыл врагам,/ Бедой им в уши свищешь;/ Они лишь к лесу – ожил лес,/ Деревья сыплют стрелы;/ Они лишь к мосту – мост исчез;/ Лишь к сёлам – пышут сёлы».

После Бородинского сражения, где десять казачьих полков сражались на правом фланге, а в критический момент битвы участвовали в кавалерийском рейде в тыл противника, Платов инициировал дополнительную мобилизацию на Дону. Когда русская армия покидала Москву под зарево пожаров, Платов, «помчался на Дон поднимать на защиту России все Войско Донское. “Родную дочь свою отдам замуж за того казачишку, который возьмет мне в плен Наполеона”, – повторял старый атаман», – читаем в книге «Донцы и Платов в 1812 году».

Когда французская армия отступила из Москвы, казачьи войска продолжали преследование противника вдоль Смоленской дороги, вели боевые действия под Вязьмой, Смоленском, Красным. По ходатайству Михаила Кутузова атаман Платов был произведён в графское достоинство.

В 1813 году казаки М. И. Платова участвовали в знаменитой «битве народов» под Лейпцигом, а позже, действуя во Франции, штурмом взяли Немюр. После заключения Парижского мира Матвей Иванович сопровождал императора Александра I в поездке в Лондон и снискал уважение не только своими военными успехами, но и гуманным отношением к побеждённым.

Вернувшись в Россию, Матвей Иванович Платов занимался внутренними делами области Войска Донского. 15 января (3 января по старому стилю) 1818 года прославленный казачий атаман скончался и был похоронен в склепе новочеркасского Вознесенского собора.

Узнать больше о жизни и деятельности прославленного казачьего атамана Матвея Платова можно в разделе «Выдающиеся военные деятели» проекта «Великая Россия», который реализует Президентская библиотека, а также в цифровой коллекции «Россия в лицах».

Пресс-служба

Президентской библиотеки

Ваш отзыв

БЕЗБАШЕННАЯ ВЫСТАВКАпод крышей БАШНИ

 

В «Обществе поощрения художеств» (Шпалерная ул., 35) представлен масштабный выставочный проект «БЕЗБАШЕННАЯ ВЫСТАВКА. Современные метаморфозы Серебряного века». Экспозиция приурочена к двум знаковым датам: 160-летию поэта-символиста Вячеслава Иванова и 120-летию легендарной «Башни» – квартиры № 24 в доходном доме купца И.И. Дернова на углу Таврической и Тверской улиц.

Доходный дом, построенный в 1903–1905 годах по проекту инженера Михаила Николаевича Кондратьева, сочетает эклектику и модерн. Но главное его сокровище — круглая башня, ставшая «штабом» русского символизма. Именно здесь, под самой крышей, в 1905–1912 годах собирался весь цвет художественно-литературного Петербурга. Здесь бывали А. Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, Н. Гумилёв, М. Кузмин, Ф. Сологуб, В. Хлебников, Н. Бердяев, художники «Мира искусства» — К. Сомов, Л. Бакст, М. Добужинский, режиссёр В. Мейерхольд. «Ивановские среды» стали центром культурной жизни Серебряного века. Считается, что именно в «Башне» Александр Блок впервые прочитал свою «Незнакомку», а Анна Ахматова дебютировала как поэтесса. В башне возлежали на коврах, облачались в античные хитоны, спорили о Дионисе, теургии и «новом религиозном сознании», предавались священному трепету застолья, превращая жизнь в миф, а миф — в живое действо. В этом же доме в 1906–1909 годах работала частная художественная школа Е.Н. Званцевой – «мастерская-храм», где преподавали Бакст и Добужинский, а учениками были М.Шагал, Е. Гуро, М. Матюшин. Именно здесь формировался синтез живописи, литературы и театра – главная черта Серебряного века.

Важно, что история этого дома не ограничивается «Башней» и школой Званцевой. После революции 1917 года именно в дом 35 по Таврической улице переехала школа Императорского Общества поощрения художеств (ОПХ) – прямая наследница Рисовальной школы, основанной в 1839 году, где преподавали И.Н. Крамской и Н.К. Рерих, а среди учеников были И.Е. Репин и В.И. Суриков. С 1919 по 1961 год училище располагалось здесь, в стенах легендарной Башни. Официальные названия менялись многократно – «Художественная школа-мастерская», «Ленинградское художественное училище», позже – имя Серова. Но в памяти учеников, среди художников и в городском фольклоре оно навсегда осталось «Таврическим» – именно по месту нахождения, по той самой Таврической улице, на которой стоит этот дом. Так пространство «Башни» и сегодняшняя площадка выставки, «Общество поощрения художеств», оказываются связаны не только географически, но и исторически: это одна линия петербургского художественного просветительства, протянувшаяся из XIX века в день сегодняшний. А совпадение адресов (оба дома идут под № 35) – почти мистический мостик между эпохами. Код доступа к «Башне»: 35/35.

Авторы  композиции не стремились к музейной реконструкции. Основная задача выставки – вспомнить о Серебряном веке, погрузиться в живой дух бунтарей, дать  почувствовать: опьянение свободой, интеллектуальную игру, неукротимую жажду творчества.

Выставка соединила трех художников.

Белла Матвеева – хранительница «Башни». В её творчестве оживает архетип Жрицы красоты (эрос, телесность, божественное в плотском).

Анастасия Нелюбина – в её творчестве воплощается архетип Диониса/Вакханки (свобода, хаос, экстаз). Живописец и график, выпускница Ленинградского института живописи.

Фёдор Олевский – в его творчестве раскрывается архетип Аполлона/Актеона (порядок, закон, красота, граница между мирами). Выпускник Академии художеств им. Репина, член Союза художников России, Олевский обращается к мифу как к источнику образов с безграничной глубиной интерпретации

Обьединение трёх петербургских художников и три архетипа в творчестве – условно, как в мистических картах Таро: Жрицу, Диониса и Аполлона — в одном пространстве. Здесь нет архивной пыли – только живой дух Серебряного века, времени истинных бунтарей, мистиков и поэтов. Получилось громко, честно и совсем не музейно», – говорит директор «Общества поощрения художеств» Людмила Ермолина.

Центральное произведение экспозиции — картина «Башня».  В картине запечатлено томление, восторг, чувство присутствия теней Серебряного века – и удивительная лёгкость, с которой прошлое входит в настоящее. Кроме «Башни», на выставке представлены работы, где её друзья и современники предстают в образах, достойных античных героев. Её эстетика – поэтизация тела, ритуализация эроса, синтез живописи и театра – продолжает линию модерна и символизма.

В лучших традициях Серебряного века в художественный мир каждого из трёх авторов вошла и литература. Белла Матвеева, автор литературного сборника «Письма к Белле», использует текст как продолжение живописного образа: её письма и заметки становятся частью единого синтетического мифа. Анастасия Нелюбина с юности писала романы под псевдонимом Анастасия Анчар, выпустила в семейном самиздате двенадцатитомник с собственными иллюстрациями. Её литературные опыты (рассказы в сборниках «Петраэдр», журналах «Богемный Петербург» и «Невский альманах», переведённые на несколько языков) органично сосуществуют с графикой и живописью, продолжая традицию символизма, где слово и изображение нераздельны. Особого внимания заслуживают работы Анастасии Нелюбиной, созданные под впечатлением от романа Андрея Белого «Петербург».  Фёдор Олевский, в свою очередь, строит свои полотна как визуальную поэзию: он обращается к античным мифам, библейским сюжетам и строкам поэтов, превращая каждую картину в притчу, требующую «чтения» так же, как и созерцания. Это ли не часть художественного метода, унаследованного от «Ивановских сред» и всего Серебряного века!

«Общество поощрения художеств» неизменно демонстрирует нестандартный подход к организации выставок и активно ищет новые форматы. В этот раз «ОПХ» выходит за рамки традиционной площадки: в рамках проекта организованы экскурсии в мастерскую Беллы Матвеевой — то есть в ту самую квартиру на Таврической, 35, где сто лет назад кипели нешуточные страсти. Это уникальная возможность попасть в легендарное пространство, где на крыше читали стихи и рождалась поэзия Серебряного века. Кроме того, в самой галерее пройдут поэтические чтения, музыкальные вечера и перформансы, воссоздающие атмосферу знаменитых «Ивановских сред». Живопись вновь соединится с литературой, а быт – с мифом. Так синтез искусств, провозглашённый Серебряным веком, обретёт новую жизнь в живом диалоге творцов и зрителей.

Выставка продлится до 29 сентября 2026 года.

Автор фото. Валерия Азарочкина

Пресс-служба «Общества поощрения художеств».

Подробная информация на сайте: www.oph-art.ru 

Ваш отзыв

Парк 300-летия Санкт-Петербурга готовиться принять город песчаных скульптур

Город песчаных скульптур» появится в парке 300-летия Санкт‑Петербурга. gov.spb.ru

«Город песчаных скульптур» появится в парке 300-летия Санкт-Петербурга

С 22 августа по 13 сентября в Северной столице пройдет третий фестиваль «Город песчаных скульптур», организованный Комитетом по развитию туризма Санкт-Петербурга.

Тема этого года — национальный маршрут «Петербург. Петр. От первого камня до небоскреба», связывающий историческое наследие с современной архитектурой города на Неве. Его основные точки будут воплощены в 11 композициях, включая Домик Петра I Русского музея и Петропавловскую крепость.

На пляже парка 300-летия Петербурга появился «Город песчаных скульптур» tvspb.ru

Над композициями работают скульпторы из Архангельска, Екатеринбурга, Ижевска, Челябинска, Ростова-на-Дону, Каргополя и Москвы. Это лучшие мастера страны, участники международных конкурсов, чемпионы Европы и мира. Специально для изготовления скульптур в парк 300-летия Санкт-Петербурга доставлена тысяча кубометров песка из карьера «Плоское».

Фестиваль «Город песчаных скульптур» — яркий акцент в богатом событийном календаре Северной столицы. Наш город активно развивает это направление в рамках национального проекта «Туризм и гостеприимство».

«Событийный туризм — одно из важнейших направлений развития туристской индустрии Петербурга. Его популярность в последние годы набирает обороты. Сегодня посещение того или иного мероприятия очень часто становится основной целью поездки. Особую значимость приобретает тот факт, что большинство событий, в том числе „Город песчаных скульптур“, организованы в формате семейного досуга — это идеально подходит семейным туристам, доля которых составляет более 50%», – комментирует председатель Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Евгений Панкевич.

В 2024 году доля туристов, привлеченных в Северную столицу какими-либо событиями, составляла 3,7% общего внутреннего турпотока, то в 2025 году этот показатель увеличился до 5,4%.

Управление информации — пресс-служба губернатора Санкт — Петербурга

Информация Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

Ваш отзыв

Гастроли театра «Зазеркалье» в Сочи прошли с аншлагами и огромным успехом

Творческий коллектив Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» вернулся с гастролей из Сочи, где в Концертном центре «Сириус» и Многофункциональном концертном комплексе «Роза Холл» показал свои лучшие спектакли.

Пиковая дама. Фото МедиаДом Сириус Евгений Эргардт

Гастроли прошли с аншлагами и огромным успехом у зрителей в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» и Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус — Роза Хутор».
В гастрольных спектаклях были заняты ведущие артисты театра «Зазеркалье».
8 августа на главной сцене Концертного центра «Сириус» состоялся показ оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», одного из самых любимых и востребованных петербургской публикой спектаклей «Зазеркалья» (премьера 2022 года, музыкальный руководитель и дирижёр Павел Бубельников, режиссёр-постановщик Александр Петров, художник-постановщик Семён Пастух, художник по костюмам Елена Орлова). Гастрольный показ «Пиковой дамы» провёл дирижёр «Зазеркалья» Анатолий Рыбалко. В главных партиях выступили Дмитрий Каляка (Герман), Елена Миляева (Лиза), Екатерина Курбанова (Графиня), Иван Васильев (Елецкий), Валентина Непряхина (Полина, Миловзор), Ольга Васильева (Прилепа), Марат Мухаметзянов (Томский, Златогор).

Пиковая дама. Фото МедиаДом Сириус Евгений Эргардт

Детям и их родителям был адресован спектакль «Финист ясный сокол», показанный  9 августа в  большом зале Многофункционального  концертного комплекса «Роза Холл». На спектакле присутствовал петербургский композитор Игорь Рогалёв – автор этой фольклорной обрядовой драмы, созданной им еще в 1994 году по сказкам А. Афанасьева специально для «Зазеркалья». Спектакль, поставленный дирижёром Павлом Бубельниковым, режиссёром Александром Петровым и художником Владимиром Фирером, уже более 30 лет является одной из визитных карточек театра «Зазеркалье». Дирижёром гастрольного «Финиста ясного сокола» выступил Пётр Максимов. В спектакле были заняты Виталий Гордиенко (Сказитель), Никита Козулин (Финист), Сергей Румянцев (Отец, Просвирня), Елена Миляева (Меньшая дочь), Анна Кочетова (Средняя дочь, Баба-Яга младшая), Екатерина Курбанова (Старшая дочь), Андрей Удалов (Кузнец, Старинушка, Баба-Яга старшая) и другие артисты «Зазеркалья».
Фотографии гастрольных показов спектаклей по ссылке:  https://disk.yandex.ru/d/cFgkQ2BOgOonsQ
Имена фотографов в названии файлов (съёмка «Пиковой дамы» – Евгений Эргардт, съёмка «Финиста ясного сокола» – Анастасия Черкасова).
Марина Корнакова
заместитель директора по творческим вопросам
Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье»

Ваш отзыв

Альбом раскрашенных литографий издательства Александра Плюшара преподнес Павловску меценат Михаил Карисалов

Музей-заповедник «Павловск» получил в дар редкий альбом раскрашенных гравюр, выполненных воспитанниками Училища для глухонемых, которое было создано вдовствующей императрицей Марией Федоровной.
Ценный подарок Павловску преподнес меценат Михаил Карисалов, внесший большой вклад в пополнение коллекций нашего музея-заповедника. Как отметил Алексей Гузанов, главный хранитель Павловского дворца, этот дар особенный: «В исторической коллекции Павловска был такой альбом. Но его изъяли при музейных распродажах
1920-1930 годов». Теперь еще одна лакуна в собрании Павловска восполнена.
Алексей Гузанов напомнил, что идея создать Училище для глухонемых у Марии Федоровны возникла после случайной встречи в Павловском парке с женщиной с ребенком: мальчик не ответил на приветствие императрицы, поскольку (как выяснилось) был глухонемым. Оказалось, что в России никто не занимается образованием таких детей, и хозяйка Павловска, которая к тому времени активно вела благотворительную деятельность, повелела учредить специальное учебное заведение. В 1806 году Училище было открыто в Павловске, а позднее переехало в Петербург.
Альбом раскрашенных литографий вышел в 1821 году в издательстве Александра Плюшара, располагавшемся на Большой Морской улице. Руководил подготовкой литографий Карл Кольман, художник, который с 1820 года преподавал в Училище рисунок и гравюру. Отметим, что это время становления русской литографии (история создания первых литографических работ в России начинается с 1816 года), что придает
альбому дополнительную ценность.
Альбом прекрасно сохранился: он состоит из шести раскрашенных листов. Подобное издание (но без раскраски) хранится только в одном музее – Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (Москва). Все литографии выполнены воспитанниками Училища старшего возраста, в том числе Анной Яковлевой и Николаем Ивашенцевым.
Рисование было обязательным предметом с момента основания Училища, поскольку считалось, что это развивает руку и способствует мыслительному процессу. Как рассказала Ольга Ламеко, старший научный сотрудник музея-заповедника «Павловск», в исторической коллекции есть несколько отдельных рисунков и литографий Анны Яковлевой и Николая Ивашенцева: «Каждый год в Училище проводился публичный выпускной экзамен. Лучшие рисунки преподносились императрице. Также в архиве
Павловска хранятся отчеты о деятельности Училища в первые годы его работы». Кстати, на первом видовом листе из альбома изображены здание на наб. р. Мойки (на пересечении с Гороховой ул.), в котором с 1817 года располагалось Училище, и подъезжающая к нему карета. Не исключено, что это сама Мария Федоровна
пожаловала на публичный экзамен.
Альбом литографий, созданных глухонемыми воспитанниками, генетически связан с историей Павловска и его первой хозяйкой, заложившей основы российской
благотворительности. Тем приятнее, что альбом возвращается в Павловск благодаря благотворительной помощи.
Музей-заповедник «Павловск» искренне благодарит Михаила Карисалова за ценный
дар!
Актуальная информация на сайте https://pavlovskmuseum.ru/
Кузнецова Елена Васильевна, пресс-секретарь.
Отдел маркетинга: marketing@pavlovskmuseum.ru

Ваш отзыв

Флора, запечатлённая в мозаике Ботаническом саду Петра Великого

В Ботаническом саду Петра Великого с 8-23 августа открывается выставка мозаики в павильоне Зелёный домик. Реплики античных работ и современные произведения на вечные темы, красота в камне и живые растения.
Выставка мозаики «Природа камня» Совместный проект Ботанического сада Петра Великого и Школы мозаики «Сад Гранат».

Флора, запечатлённая в мозаике, — это не просто декоративный мотив. На протяжении веков растения, плоды, цветы и природные формы становились особым визуальным языком, через который человек говорил о жизни, плодородии, изобилии, красоте и времени.

Выставка «Природа Камня» объединяет античные мозаичные образы и творчество современного художника Сергея Карлова, предлагая взглянуть на мозаику как на искусство, в котором сама природа становится материалом и источником смысла.

Особое место в экспозиции занимают растительные мотивы. Виноградная лоза, гранаты, цветы, плоды и колосья формируют мир образов, в котором соединяются наблюдение за природой и её художественное преображение. Растения организуют пространство мозаики, создают ритм и орнамент, но одновременно несут символическое значение. В античной культуре природа воспринималась не только как окружающая человека среда, но и как проявление универсального порядка. Смена времён года, цветение и увядание, созревание плодов и сбор урожая были частью единого природного цикла. Именно поэтому растительные мотивы так часто появляются в мозаиках, связанных как с мифологией, так и с повседневной жизнью.

Как правило, выставки произведений искусства не сопровождаются цветочными композициями, но в Ботаническом саду растения в камне и живые цветы создают свой особый, природный контекст.

«Рельефная мозаика» Сергея Карлова является живым, современным продолжением античного искусства мозаики. Необыкновенные по силе воздействия художественные образы, красота природного камня и авторский, безошибочно узнаваемый стиль. На выставке присутствуют несколько работ из частных коллекций, никогда ранее не участвовавшие в выставках.

Культурно-просветительский центр БИН РАН

 

Ваш отзыв

Будущее украшение городских зеленых зон

Огород Петра I в Стрельне. Дом-легенда: Путевой дворец Петра I в Стрельне Marie Claire Maison mcmaison.ru

Коллекция капусты, красная лебеда, пажитник и фенхель — садовники Петербурга вдохновились красотами исторического царского огорода и почерпнули идеи для украшения городских пространств.

Лето — а значит и агротехнический период — в самом разгаре, но инженеры садово-парковых хозяйств уже думают о следующем сезоне. Сотрудники предприятий «Южное» и «Колпинское» встретились со своими коллегами из ГМЗ «Петергоф», которые воссоздали фруктово-овощной сад у Путевого дворца Петра I в Стрельне. Отметили особенности ландшафтного дизайна, изучили каждую грядку, оценили разнообразие ассортимента и сравнили с тем, что воплощено в зеленых зонах. Обсудили различные методы выращивания культур и возможные инновации, которые можно применить у себя.

Дом-легенда: Путевой дворец Петра I в Стрельне Marie Claire Maison mcmaison.ru

Оказалось, что даже привычные растения умеют удивлять. Например, лебеда бывает не только зелёной, но и красной. Этим ярким однолетником можно дополнить цветник, а можно листья использовать в пищу. Они богаты витамином С, а по вкусу напоминают шпинат или молодой салат.

Одним из главных украшений стала капуста разных видов. Белокочанная в сочетании с декоративными луками создает выразительную, объемную композицию с легкими воздушными акцентами, а кейл и декоративнолиственная смотрятся с подсолнухами и бархатцами так нарядно, будто всегда росли у подножия дворца великого основателя города на Неве.

Не прошли мастера и мимо участков с лечебно-пряными растениями. Фенхель, рута и миррис душистые, пажитник и многие другие культуры не только приятно пахнут, но и напоминают, насколько богата история садового искусства.

Комитет по благоустройству и специалисты предприятий всегда открыты свежим идеям, и такое взаимодействие — хороший задел на будущее. Оно помогает регулярно внедрять что-то новое, улучшать качество петербургских парков и садов. Геопластика, различные материалы, необычные сочетания фактур, оттенков и ароматов — все это должно работать на единый образ, при этом необходимо стремиться раз за разом добавлять изюминку знакомым территориям.

Исторический фруктово-овощной сад подсказал идеи для будущего украшения городских зеленых зон.

Управление информации — пресс-служба администрации губернатора Санкт — Петербурга

Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга

Ваш отзыв

ОтЧАЯнный фарфор Музея современной истории России , которому аналогов в других музеях

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России — одна из лучших в стране: всего она насчитывает более тысячи предметов и не имеет аналогов в других музеях. В экспозиции собраны редкие авторские работы, декоративно-прикладное искусство и коллекционные экземпляры, многие из которых крайне редко покидают музейные и частные собрания. На выставке можно увидеть более 400 предметов: чашки и чайники, сахарницы, молочники, розетки для варенья, декоративные фигурки, которыми так любили украшать квартиры.

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Фарфор всегда рассказывал о времени, в котором появился. После Великой Отечественной войны возвращалась привычка принимать гостей, накрывать праздничный стол, дарить молодожёнам сервизы, собираться всей семьёй за вечерним чаем. Вместе с этим рождалась новая культура повседневности, в которой красота переставала быть привилегией музейных залов и входила в обычный дом.
Именно тогда советский фарфор переживает своё подлинное художественное возрождение. Например, изделия Дмитровского фарфорового завода стали культовым массовым явлением, а работы его художников —классикой отечественного декоративно-прикладного искусства. Александра Чекулина и Константин Тихонов, Евгений Смирнов и Юрий Ганрио, Владимир Ольшевский и Александр Шобанов, Борис Калита и Алевтина Горькова, и многие другие создают язык, в котором соединяются традиция и современность.

Коллекция советского бытового фарфора 1960–1970-х годов в Музее современной истории России

Их произведения рассказывают о покорении космоса, природе, спорте, балете, детстве, науке, человеке труда, мире, наступившем после войны. Даже цветочные композиции перестают быть просто украшением, они становятся символом новой мирной жизни, надежды и внутреннего достоинства человека. Так советский фарфор превращается в художественную летопись своей эпохи.
Выставка предлагает увидеть в фарфоре не только произведение искусства, но и человеческую судьбу. Иногда одна чашка способна рассказать о человеке о стране и времени больше, чем десятки фотографий. Даже незаметная трещинка, едва стёртая позолота на ручке, следы многолетнего использования оказываются частью биографии, которую невозможно восстановить ни по архивам, ни по письмам.
Поэтому рядом с признанными художественными предметами зрители увидят вещи, которые никогда не создавались для музея. Их ценность определяется не стоимостью и даже не возрастом. Они стали бесценными потому, что были частью чьей-то жизни.
Среди них — любимые кофейные чашечки Тамары Синявской и Муслима Магомаева. Когда-то они стояли на домашнем столе, во время неспешных завтраков, встреч с друзьями, разговоров, которым не суждено было попасть в мемуары. Впервые будут представлены чашечки из дома Инны Чуриковой и Глеба Панфилова. Эти вещи долгие годы были молчаливыми свидетелями жизни семьи, в которой рождались фильмы и спектакли.
Особое место занимает сахарница из дома народного артиста России Александра Олешко. Для артиста — это память о детстве, родном доме и любимой бабушке, благодаря которой начинается любая человеческая история. Ещё несколько трогательных экспонатов — чашки из семейного сервиза Иосифа и Нелли Кобзон.
И подобных историй здесь десятки. Каждая напоминает, что музей рождается не только там, где есть шедевры. Иногда музей начинается в тот момент, когда самая обычная вещь оказывается единственным свидетелем ушедшей жизни. Наверное, поэтому выставка получила название «Отчаянный фарфор». Потому что отчаянным бывает не материал. Отчаянным бывает человеческое желание удержать то, что неизбежно исчезает.
Дополняет выставку иммерсивный аудиоспектакль: в нём звучат истории семей, связанных с производством фарфора, и рассказы современных людей о том, какую роль этот материал сыграл в их судьбе. Они подчёркивают главную идею проекта — неразрывную связь истории, человека и фарфора.
Пресс-служба Музея современной истории России

Ваш отзыв

Иван Михайлович Сеченов. О жизни и открытиях великого учёного в проекте Президентской библиотеки — «Великая Россия»

13 августа (1 августа – по старому стилю) 1829 года родился Иван Михайлович Сеченов – выдающийся русский учёный, врач, создатель первой российской школы физиологии и основоположник медицинской психологии.

С информацией о жизни и деятельности Ивана Михайловича Сеченова можно ознакомиться в разделе «Выдающиеся учёные и изобретатели» проекта «Великая Россия», который реализует Президентская библиотека.

Будущий деятель науки родился в Симбирской губернии и был младшим из восьми детей в семье небогатого дворянина и бывшей крепостной. Рано потеряв отца, Иван не имел финансовой возможности учиться в гимназии и получил домашнее образование. В возрасте четырнадцати лет Сеченов поступил в Главное инженерное училище в Петербурге (сегодня – Военный институт (инженерно-технический) Военной академии материально-технического обеспечения).

В 1848 году Иван Сеченов в звании прапорщика получил назначение во 2-й резервный сапёрный батальон в Киеве, но уже в начале 1850 года подал в отставку и поступил вольнослушателем на медицинский факультет Московского университета.

Внимание студента привлекли лекции профессора Ивана Тимофеевича Глебова по сравнительной анатомии и физиологии: Сеченова заинтересовали не столько болезни и способы их лечения, сколько процессы, протекающие в организме. Окончив с отличием медицинский факультет, И. М. Сеченов попал в тройку лучших выпускников Московского университета.

В 1856 году он отправился в Германию, где в течение четырёх лет работал в лабораториях немецких физиологов.

Сеченов вернулся в Россию с богатейшими экспериментальными и теоретическими наработками, лёгшими в основу его диссертации «Материалы для будущей физиологии алкогольного отравления», которую он успешно защитил в Санкт-Петербургской Императорской медико-хирургической академии в марте 1860 года.

Получив звание доктора медицины, Сеченов занял должность профессора в Медико-хирургической академии и начал читать лекции по физиологии. Курс лекций «О животном электричестве» произвёл огромное впечатление в научных кругах и был удостоен Демидовской премии – высшей награды Императорской Академии наук. На своей кафедре Сеченов организовал физиологическую лабораторию, одну из первых в России.

В 1862 году, во время годичного отпуска, И. М. Сеченов в лаборатории знаменитого физиолога Клода Бернара в Париже изучал рефлексы в ходе экспериментов на лягушках. Результатом исследований стала работа «Рефлексы головного мозга», где учёный обосновал утверждение, что в основе всех психических явлений лежат физиологические процессы, которые могут быть изучены объективными методами. Работа вызвала грандиозный скандал в обществе и была подвергнута жесточайшей цензуре за «пропаганду материализма». Арест был почти сразу снят, и в 1871 году в Санкт-Петербурге даже вышло второе издание работы, однако в 1894 году книга всё ещё числилась в списках изданий, запрещённых для хранения в библиотеках.

В декабре 1870 года Сеченов покинул Медико-хирургическую академию и некоторое время ставил опыты по химии растворов в лаборатории Дмитрия Менделеева, с которым поддерживал дружеские отношения. Эти опыты были частью исследований, посвящённых теории о дыхательной функции крови.

С 1876 года учёный преподавал на кафедре физиологии в Санкт-Петербургском университете и основал физиологическую лабораторию. И. М. Сеченов боролся за право женщин на образование и стал одним из основателей Бестужевских высших женских курсов, где читал лекции по физиологии.

В 1889 году Сеченов стал преподавать на медицинском факультете Московского университета, а с 1891 года возглавил кафедру нормальной физиологии. Курс лекций, прочитанный им в Московском университете, лёг в основу работы «Физиология нервных центров».

В 1890-е годы учёный начал исследования в новой области – физиологии труда. В 1895 году Сеченов опубликовал работу «Физиологические критерии для установки длительности рабочего дня», где научно доказал, что продолжительность рабочего дня не должна превышать восемь часов.

Иван Михайлович Сеченов умер 2 ноября 1905 года и был похоронен в Москве.

Имя учёного носит Первый Московский государственный медицинский университет, перед которым установлен его монумент. Именем Сеченова также назван кратер на обратной стороне Луны.

Издания, посвящённые жизни и деятельности учёного, его собственные сочинения, а также материалы, связанные с сохранением памяти о нём, представлены в разделе «Деятели науки. Учёные, педагоги, изобретатели» масштабной цифровой коллекции Президентской библиотеки «Россия в лицах»

Пресс-служба Президентской библиотеки

Ваш отзыв

Предыдущая страница »