ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Световые проекции на площади Ломоносова gov.spb.ru

Каждый вечер на  исторических зданиях вокруг площади Ломоносова будут зажигаться  световые проекции, посвящённые предстоящему 250-летию Павловска. Вплоть до юбилея в декабре 2027 года стены бывшего Министерства народного просвещения и Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой будут украшать изображения Павловского дворца и других знаменитых построек петербургского пригорода. В их числе — павильон «Храм Дружбы», Розовый павильон и Пиль-башня, мавзолей «Супругу-благодетелю».

На одной из световых композиций представлен павильон, возведённый по проекту знаменитого петербургского зодчего Карла Росси. Это подчёркивает неразрывную связь Павловска с остальным Петербургом, ведь упомянутые здания на площади Ломоносова также построены этим архитектором и обрамляют въезд на улицу, носящую его имя.

Объединяет все проекции на площади Ломоносова тема реки Славянки, которая протекает сквозь Павловский парк.

Световые проекции включаются и отключаются по графику работы системы городского освещения. Управление проекционным оборудованием осуществляется дистанционно производственно-диспетчерской службой «Ленсвета».

Проект реализуется совместно двумя комитетами городской администрации — Комитетом по энергетике и Комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры, который расположен в здании бывшего Министерства народного просвещения.

По материалам управления информации — пресс-службы администрации губернатора Санкт — Петербурга.
08.10.26

18 октября 2026 г. (14:00 — 18:00) на Территории развития «Гранд Каньон» (просп. Энгельса, 154, 1-3 этажи) состоится IV Фестиваль искусств и семейного творчества «Чудобрики 2026», посвященный Дню отца. Вход свободный.

Девиз осеннего фестиваля: «Мой папа самый лучший в мире!». И история рождения фестиваля – семейная! Папа Володя с дочкой Арианой однажды рисовали-рисовали вместе и придумали свою художественную технику со взрослым названием «парейдолия-арт». Из красочных клякс и брызг возникли чудесные существа – Чудобрики, добрые современные домовые. Фантазия семейная разыгралась не на шутку и вокруг существ начал возникать волшебный мир. Сначала родилась сказка «Хурюк и Зик в поисках самих себя», а потом Чудобрикам захотелось выпрыгнуть из книги — в реальный мир. Тогда папа придумал целый фестиваль «Чудобрики».

Фестиваль проходит в сказочном формате – по мотивам той самой книги Владимира Шампарова. В этом году гостей ожидает сюрприз: сказка «Хурюк и Зик в поисках самих себя», полюбившаяся читателям в электронном формате, впервые будет представлена в печатном виде! Посетителей фестиваля встретят чудобрики и другие герои сказочной повести, они отправятся с детьми и взрослыми в волшебное путешествие за творческим познанием окружающего мира.

Участников ожидает насыщенная программа интерактивных мероприятий: марафон иммерсивных детских спектаклей, концерт с хороводами и танцами, выставочные зоны, медиа-сцена, встреча с детскими писателями, творческие классы по созданию подарка для папы, ЗОЖ-классы, настольные игры, дерево осуществления мечты, квест «Чудобрики», конкурсы и многое другое.

8 октября в Белом зале Капеллы открылась выставка Александры Недзвецкой и Маргариты Чигиной «Звучание города». 

На открытии выступили кандидат искусствоведения, доцент СПГХПа имепни А.Л. Штиглица Руслан Бахтияров и Первый заместитель председателя правления РТОО «СПбСХ» (Союз художников) Петр Конош.

Атмосфера выставки передавала удивительные городские настроения, будь то спокойствие, мелодичность, задумчивость, искренность… Особенно гостям понравились работы с музыкантами, которые исполняют что-либо на различных инструментах на фоне города, на городских улицах и даже крышах…

Новый маршрут  представил Информационно — туристский центр Ленобласти участниками пресс-тура по Тихвинскому и Киришскому районам.

Началом маршрута стало село Сомино. Церковь апостолов Петра и Павла – главная архитектурная доминанта села. Каменный храм возведён в 1839–1844 годах в стиле классицизма. Для его строительства был насыпан искусственный холм, из-за чего храм кажется парящим над землёй.

Главная особенность — шпиль колокольни, который является уменьшенной копией шпиля Петропавловского собора в Санкт-Петербурге и увенчан фигурой ангела. В 2007 году на колокольню вернули этот шпиль с ангелом; Памятник Петру I – погрудный бюст из железобетона, стилизованный «под бронзу», установлен рядом с храмом в 2012 году в честь 300-летия предполагаемого посещения этих мест Петром I. Император задумывал соединить Волгу с Балтийским морем через создание Тихвинской водной системы.

Не больше 45 минут занял переезд в Тихвин, где после обеда в ресторане «Непресно», состоялась прогулка по городу.  Участники пресс-тура познакомились с Орловской улицей  – одной из старейших в городе,  где сохранились образцы архитектуры провинциального классицизма.  показали Современгные объекты  малой архитектурной формы: Смотровая площадка, «Белка», «Лодка Тихвинка»   показали город сверху и снизу. После посещения Информационно-туристского центра (ул. Советская) и ознакомительной программы туристской инфраструктура города гостевой дом «Берёзка» (Никитинская ул., 27); отель «Старый Дом» (Тихвин, 3-й микрорайон, 19), Дворец культуры им.; Н.А. с Римского-Корсакова; Зона отдыха у Вязитского ручья: «Царицына щука», «Берестяной свиток», бронзовые уточки.

Новые объекты — малая архитектурная форма – большинство по произведениям уроженца Тихвина Николая Римского-Корсакова: «Белка», «Лодка Тихвинка», «Царицына щука», «Берестяной свиток», бронзовые уточки, «Иван-царевич», птица Алконост (на крыше здания) «Белка», «Шмель» с т.д. Памятник композитору. Состоялся ужин  и ночь  в гостевом доме «Альянс» (Знаменская ул., 11)

Второй день путешествия начался с завтрака в отеле и переезда в п. Будогощь, где участники путешествия познакомились с гостиницей «Пилигрим»

Меньше часа занял переезд в Кириши, где состоялась ознакомительная программа по городу – «Город Воинской Доблести», парк «Прибрежный», пристань, «Ладья». Туристская инфраструктура города (гостиница «Юность» + ресторан (пр. Ленина, 22), гостиница «Север» (пр. Победы, 10а).

Двух — дневное путешествие завершилось в Санкт — Петербурге. Усталости не было. Хотелось рассказать всем, о том, что увидели. И пожелать обязательно увидеть Тихвин и Кириши.

Фоторепортаж Владимира Желтова

С 7 по 16 октября впервые состоятся гастроли Певческой капеллы Санкт-Петербурга в Республике Коми. Хор Капеллы под управлением Ильи Дербилова примет участие в IV Межрегиональном просветительском хоровом фестивале «Хоровые ассамблеи Севера».

Первое выступление состоится 8 октября в Сыктывкаре, на сцене Коми Республиканской академической филармонии. Илья Дербилов проведет мастер-класс для хоровых коллективов Сыктывкара. В Национальной библиотеке Республики Коми состоится круглый стол с участием генерального директора Капеллы Санкт-Петербурга Ольги Хомовой.

10 октября хор Капеллы выступит во Дворце культуры шахтеров Воркуты. 11 октября Илья Дербилов проведет мастер-класс для хоровых коллективов города. 12 октября коллектив даст концерт во Дворце культуры и техники Инты, 13 октября — в Доме культуры «Меридиан» в Печоре, 14 октября — во Дворце культуры Усинска. 15 октября гастроли завершатся концертом в Ухте, в городском Дворце культуры. Также пройдет мастер-класс Ильи Дербилова для хоровых коллективов Ухты и Сосногорска.

Вероника Федорова
Руководитель пресс-службы и PR
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Фестиваль классической музыки «Петербургские сезоны в Сочи» с 15 по 20 октября снова соберет слушателей на побережье Черного моря.

Комитет по культуре Санкт-Петербурга при поддержке Сочинского концертно-филармонического объединения дарит уникальную возможность услышать жителям и гостям Сочи один из лучших оркестров Северной столицы в бархатный сезон.

В этом году фестиваль продемонстрирует все оттенки оперы и позволит сполна ощутить волшебство этого жанра. Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» и солисты музыкальных театров Петербурга под управлением заслуженного артиста России Александра Канторова представят четыре оперы в концертном исполнении: «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, «Пиковая Дама» и «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе. Дополнят оперный марафон два симфонических концерта.

Маэстро Александр Канторов и Елена Опарина раскроют сюжет каждой оперы и расскажут множество интересных фактов об исполняемых произведениях, чтобы всё происходящее на сцене было понятно даже тем, кто никогда не был в оперном театре или впервые оказался на концерте симфонического оркестра.

Открытие фестиваля состоится 15 октября в Зале органной и камерной музыки им. Дебольской. Здесь же, в Органном зале, пройдут концерты 16, 17, 18, 19 октября. Закрытие фестиваля соберет публику 20 октября в Зимнем театре.

Главная цель фестиваля – возрождение и развитие знаменитых Летних симфонических сезонов, которые были визитной карточной Сочи на протяжении нескольких десятилетий ХХ века. В 1950-е – 70-е годы здесь выступали лучшие отечественные исполнители: дирижеры Е. Мравинский и К. Зандерлинг, пианисты С. Рихтер и Э. Гилельс, скрипачи Д. Ойстрах и Л. Коган.
Сегодня эту традицию возрождает Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» и его руководитель – Заслуженный артист России Александр Канторов.

Василиса Сердобольская

Пресс-служба оркестра «Классика»

14 октября 1860 года в Санкт-Петербурге на Театральной площади на месте сгоревшего театра-цирка был торжественно открыт оперный Мариинский театр.

История театра началась гораздо раньше, когда в 1775-1783 годах на Карусельной площади по проекту Антонио Ринальди было построено первое в России монументальное здание, возведённое специально для театра. Это был Каменный театр, учреждённый по указу императрицы Екатерины II.

На протяжении долгого времени театр являлся самым крупным в Европе. Именно он дал новое имя площади – с 1810-х годов она дошла до наших дней как Театральная.

До середины XIX века в Каменном театре проводились концерты, балы и выступления придворной труппы. Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, построенного в 1847–1848 годах по проекту архитектора Альберто Кавоса на противоположной стороне Театральной площади.

Театр-цирк был очень популярен среди петербургской публики, в нём проходили выступления акробатов, фокусников и джигитов. Через десять лет после открытия, в 1859 году, Театр-цирк сгорел дотла, после пожара от здания остались лишь каменные стены, сводчатые перекрытия коридоров и лестницы. В связи с пожаром перестройка Александринского и Михайловского театров была по указу императора Александра I отложена, и через год здание на Театральной площади было восстановлено под руководством архитектора Кавоса.

Новый театр был торжественно открыт 14 октября (2 октября – по старому стилю) 1860 года и назван Мариинским по имени супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Для именитых посетителей архитектор создал все удобства: царская ложа и ложа министра императорского двора получили самостоятельные парадные вестибюли, фойе и лестницы. Отделка зрительного зала отличалась богатством архитектуры декора – она сохранилась без значительных изменений до наших дней. Сезон открыла опера Михаила Глинки «Жизнь за царя».

Внутренние помещения Мариинского театра дважды реконструировали: в 1884–1886 годах были перестроены закулисные помещения, а позднее – зрительская часть.

Уникальный занавес Мариинского театра, ставший его символом, был создан в 1914 году по эскизам известного театрального художника Александра Головина. В 1952 году цветовую гамму занавеса изменили: вместо тёмно-красного он стал сине-голубым, в соответствии с основным тоном декора зрительного зала.

На сцене Мариинского театра состоялось множество мировых премьер опер и балетов, ставших впоследствии признанной классикой и украшением театральных сцен всего мира: «Князь Игорь» Александра Бородина, «Спящая красавица» и «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Раймонда» Александра Глазунова, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Долгое время главным балетмейстером Мариинского театра был Мариус Петипа. Здесь выступали Фёдор Комиссаржевский, Фёдор Стравинский, Фёдор Шаляпин, Осип Петров, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Матильда Кшесинская, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и многие другие.

В 1920 году Мариинский театр переименовали в Государственный академический театр оперы и балета. В 1935 году ему было присвоено имя С. М. Кирова, а в народе он стал называться Кировским.

Во время Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда здание Мариинского театра сильно пострадало от авиабомб и артобстрелов. На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с воспоминаниями скульптора Михаила Аникушина «Кировский театр в моей жизни» (1988): «Помню сорок первый год. Зима. Угол проспекта Декабристов. Полуразрушенное здание Кировского театра, в который попала бомба. Сквозь зияющую в здании дыру видно зрительный зал, сцену, колосники. И помню боль, почти физическую, при виде этого зрелища».

К осени 1944 года здание театра уже было восстановлено. Михаил Аникушин писал: «Помню уже послевоенную „Спящую красавицу“ с Дудинской и Сергеевым – удивительную лучезарность, лёгкость их танца. И ощущение счастья: мы победили в войне, мы снова в театре, мы смотрим балет».

В 1966–1970 годах помещения театра были расширены за счёт пристройки с южной стороны нового корпуса, реконструирована сценическая коробка: благодаря новым техническим приспособлениям появилась возможность по-разному использовать оркестр и задействовать сложные декоративные эффекты.

«Помню премьеру балета „Ромео и Джульетта“ в Кировском театре. Помню, как перед началом спектакля по залу прошёл Сергей Прокофьев в сером костюме и сел где-то слева, в первых рядах партера… Помню в первом акте Уланова-Джульетта замерла перед зеркалом с недоумением-вопросом, сосредоточенно вглядываясь в собственное отражение… Каждый спектакль в Кировском театре – незабываем. Это не только отдых, развлечение. Это – импульс к работе» – вспоминал Михаил Аникушин.

Историческое название театру вернули в 1992 году. Больше информации об истории Мариинского театра можно узнать на портале Президентской библиотеки в разделе «День в истории».

Пресс-служба Президентской библиотеки

В выставочном пространстве «Общества поощрения художеств» (Шпалерная ул., 35) в рамках выставки «Рука мастера»  13 октября откроется фестиваль «Открытое сердце Петербурга» — совместный проект «Общества поощрения художеств» и Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Красногвардейского района». Программа фестиваля приурочена к двум значимым событиям 2026 года — Году петербургской культуры и Году единства народов России. Автор и ведущая программы — Никитина Ирина Владимировна.

Батик Алексеенко. Фото. Пресс-служба «Общества поощрения художеств»

Швейно-модельная-мастерская. Никина Нина Васильевна Фото. Пресс-служба «Общества поощрения художеств»

День первый — «Город Петра» (13 октября, 15:00)

Концепция дня — разговор о городе искусства, музыки, архитектуры и красоты.

День второй — «Рябиновая кисть» (20 октября, 15:00)

Второй день посвящён Году единства народов России, многообразию культур и традиций народов нашей страны. В центре внимания — красота народного искусства, символы, цвета и орнаменты, которые передаются из поколения в поколение.

Мастер-класс по бисероплетению «Рябиновая кисть»

День третий — «Осенний джаз» (27 октября, 15:00)

Столярная-мастерская Иванов Владимир Борисович. Фото. Пресс-служба «Общества поощрения художеств»

Батик Алексеенко. Фото. Пресс-служба «Общества поощрения художеств»

Столярная-мастерская Иванов Владимир Борисович. Фото. Пресс-служба «Общества поощрения художеств

Швейно-модельная-мастерская. Никина Нина Васильевна Фото. Пресс-служба «Общества поощрения художеств»

Завершает фестиваль день, посвящённый Году петербургской культуры и особому настроению петербургской осени — её ритму, цвету и настроению. Разговор пойдёт об осени в Петербурге, о её красках, музыке и вдохновении.

Фестиваль «Открытое сердце Петербурга» — это коллективные творческие практики и инклюзивные форматы. Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение «Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Красногвардейского района» с 2005 года оказывает поддержку тем, кто в ней нуждается: инвалидам трудоспособного возраста, детям-инвалидам и детям раннего возраста с особенностями развития. В Центре работают творческие мастерские, музыкальные и театральные студии, что делает участие в фестивале логичным продолжением его повседневной работы.

 Для участия в мероприятиях фестиваля «Открытое сердце Петербурга» требуется предварительная запись по электронной почте: zavomo@krcsr532.ru . Количество мест ограничено!

Елена Прилашкевич пресс-служба «Общества поощрения художеств»

13 октября Российский этнографический музей представит новый Детский этнографический центр – современное внеэкспозиционное интерактивное пространство, созданное в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры», входящего в состав национального проекта «Семья» в 2026 году. Центр направлен на знакомство детей и родителей с традиционной культурой, бытом и ремёслами народов России через интерактивные игры и творчество.

В пространстве центра представлены: экспозиция с выставкой детского творчества и декорацией «Изба» – с печью, сундуком, домашней утварью – с функцией игрового пространства, выделена площадка с декорацией «Карта России» и фрагментом «Круглого жилища»; оборудовано пространство для выступлений с мультимедийным оборудованием, театральным светом, импровизированной сценой и зрительным залом на 30 мест, позволяющее погрузиться в мир традиционной культуры с помощью видео, звука, спектакля или концерта. Также здесь предусмотрена мастерская с рабочим пространством для мастер-классов и творческих занятий, позволяющих соприкоснуться с миром музейных этнографических предметов и создать их своими руками.

В рамках программы центра предлагается широкий спектр форматов: игровая экскурсия, театрализованная экскурсия, цикл музейных занятий и абонемент, ремесленные и творческие мастер-классы, праздничная программа, выставка детского творчества, выставка образцов изделий, выполненных по традиционным ремесленным техникам, этнографический театр, фольклорный концерт, конкурс, кинопоказ, викторина, презентация конкурсных работ и многое другое. Особое внимание будет уделено программе «Приглашаем в гости», направленной на приобщение к традиционным духовно-нравственным ценностям через знакомство с традициями гостеприимства народов России. Всего музей предлагает более 20 игровых экскурсий, рассчитанных на детей от 3 лет. В перспективе предполагаются лекции и занятия для подростков и молодежи. Благодаря продуманному зонированию центр может одновременно принимать до шестидесяти человек.

Детский этнографический центр – это пространство, где традиционная культура народов России становится близкой и понятной каждому ребёнку. Здесь можно не только узнать о ремёслах и обычаях, но и попробовать себя в них, а семейное посещение музея превратится в увлекательное совместное открытие. Центр открыт для детей их родителей, педагогов и всех, кто хочет прикоснуться к живому наследию страны.

Дизайн-проект выполнен ООО «АКИФ». Реализация проекта: ООО «Викинг Видео», декорация «Карта России» создана ООО «ЛАЙКА».