ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Фото предоставлено Пресс-службой Санкт-Петербургской филармонии.

В Большом зале Санкт — Петербургской филармонии,  полвека носящей имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, 25 сентября в день 120 летия со дня рождения композитора, состоится концерт-открытие, посвященный открытию 106-го концертного сезона.
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева исполнит последнюю, Пятнадцатую симфонию. Также в программе – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский.

Пресс-секретарь Санкт — Петербургской филармонии

Варвара Разумова

Артисты Симфонического оркестра Ленинградской филармонии, принимавшие участие в блокадной премьере Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича в составе Симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета. После исполнения Симфонии под управлением К. И. Элиасберга 27 января 1964 г. Фото: Музыкальная библиотека Петербургской филармонии

25 сентября, в день 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, Петербургская филармония, полвека носящая имя композитора, представит публике выставку «Филармония Шостаковича. Гений места», объединившую автографы композитора, фотографии, документы, а также произведения искусства, в том числе – картину Соломона Гершова «Атлант (Эрмитаж)» из цикла «К Седьмой симфонии Шостаковича». Композитор высоко оценил этот цикл – и в ответ на предложение художника выбрать одну картину, назвал семь работ, они и были преподнесены Шостаковичу.
В этот же вечер, 25 сентября, исполнением музыки композитора откроется филармонический концертный сезон: его последнюю, Пятнадцатую симфонию исполнит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Россини и Третий фортепианный концерт Прокофьева, солист – Борис Березовский.

Д. Д. Шостакович на сцене Большого зала Ленинградской филармонии после премьерного исполнения Десятой симфонии Заслуженным коллективом Республики под управлением Е. А. Мравинского. 17 декабря 1953 г. Фото: Музыкальная библиотека Санкт-Петербургской филармонии

Автографы, живопись и скульптура, документы: В день 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича Петербургская филармония откроет выставку «Филармония Шостаковича. Гений места»

25 сентября, в день 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, Петербургская филармония, полвека носящая имя композитора, представит публике выставку «Филармония Шостаковича. Гений места», объединившую автографы композитора, фотографии, документы, а также произведения искусства, в том числе – картину Соломона Гершова «Атлант (Эрмитаж)» из цикла «К Седьмой симфонии Шостаковича». Композитор высоко оценил этот цикл – и в ответ на предложение художника выбрать одну картину, назвал семь работ, они и были преподнесены Шостаковичу.

В этот же вечер, 25 сентября, исполнением музыки композитора откроется филармонический концертный сезон: его последнюю, Пятнадцатую симфонию исполнит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Россини и Третий фортепианный концерт Прокофьева, солист – Борис Березовский.

У выставки «Филармония Шостаковича. Гений места», разместившейся в зрительских фойе Большого зала – два главных героя: великий музыкант и старейшая концертная организация страны. Акцент концепции – место Филармонии (оркестры, дирижеры и залы) в жизни композитора и его роль в ее «биографии».

Композиция выставки условно разделена пространствами двух фойе: в малом, носящем имя Шостаковича, – история Мити и история зала – до того момента, как их судьбы соединятся в 1926 году, когда здесь прозвучит первая в жизни композитора симфоническая премьера – Первая симфония.

В большом фойе Чайковского – «филармоническая» биография Шостаковича, или, если угодно, история филармония – рассказанная через призму связанных с композитором событий.

Этот многомерный сюжет воссоздан с помощью исторических фотографий, анонсов и программ, документов, в том числе – хранящих прикосновение руки Шостаковича, нот, лежавших на дирижерском пульте и на пультах оркестрантов в дни исторических исполнений, а также – голосов главных героев и свидетелей этих событий. Выставка о композиторе и его музыке показалась невозможной без комментариев современников, очевидцев, если не раскрывающих, то хотя бы обозначающих сложность судьбы художника и смысловую многомерность его музыки.

Часть выставочной композиции внебиографична: здесь собраны свидетельства исключительности музыки Шостаковича для филармонии – количество выступлений музыканта в филармонических стенах и количество прозвучавших в них премьер, история увековечения его имени, посвященные его музыке фестивали, абонементы, проекты и гастроли, традиция открывать сезон в день его рождения. Замыкают это пространство стенды, посвященные каждому из филармонических оркестров – Заслуженному коллективу России и Академическому симфоническому оркестру – во всей многомерности их связей с музыкой и личностью композитора.

Особое место на выставке занимают наиболее объемный из представленных автограф Шостаковича – письмо пианисту (в годы войны – ректору Ленинградской консерватории) Павлу Серебрякову после его выступления с Галиной Вишневской, Мстиславом Ростроповичем и Михаилом Вайманом на творческом вечере композитора в Малом зале (частное собрание); бывшие свидетелями многих счастливых часов дореволюционные елочные игрушки семьи Шостаковичей (Новгородский музей-заповедник), хрупкость которых (часть из них деформирована временем) на выставке становится символом хрупкости надежд, а также первый документ в жизни гения – цифровая копия записи о его рождении и крещении в метрической книге церкви святителя и чудотворца Николая (Центральный государственный исторический архив).

Рядом с «реальностью факта» – возвышающееся над ней художественное измерение: связанные с Шостаковичем и его музыкой произведения искусства, созданные Давидом Гликманом, Соломоном Гершовым, Лией Островой, Александром Черницким, Николаем Лысаком, – из филармонического, музейных и частных собраний, как известные, так и экспонирующиеся впервые. Метафорически воплощая характер музыки и ее автора, они хранят и дух его эпохи.

Выставка доступна для просмотра перед концертами и в антрактах концертов Большого зала, она продлится до 25 декабря.

Над выставкой работали: руководитель проекта Юлия Кантор, руководитель рабочей группы Игорь Наумов, куратор выставки Марина Монахова, научный консультант Михаил Алейников, координатор Александра Савельева, консультант Ирина Мамонова, Валерий Градковский, Павел Дмитриев, Евгений Расшивалов, Есения Лысенкова, Светлана Евдокимова. Дизайн выставки: ИП Богачев А. Л.

Партнеры выставки: Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник

Участники выставки: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга, Архив Д. Д. Шостаковича (Москва), Российский национальный музей музыки (Москва), Мультимедиа Арт музей (Москва). Часть экспонатов предоставлена из личных коллекций.
Варвара Разумова

Скотти М.И. Апостол Андрей. 1852 1855. ГРМ

В экспозицию вошли 44 произведения церковной живописи Фёдора Бруни, Алексея Маркова, Василия Сазонова, Михаила Скотти, Петра Шамшина и других художников, в том числе эскизы к росписи Церкви Благовещения Пресвятой Богородицы при лейб-гвардии Конного полка и Церкви во имя святого мученика Мирона лейб-гвардии Егерского полка – уникальные иконостасы из ныне упразднённых петербургских храмов. Все произведения являются яркими жемчужинами собрания Русского музея.

На выставке представлены 12 образов работы Михаила Скотти из Церкви во имя святого мученика Мирона лейб-гвардии Егерского полка из собрания Русского музея. Впервые экспонируются образа из Царских врат центрального придела – сложные фигурные формы, выполненные на металле. Царские врата боковых приделов содержали шестигранные образа, на которых были изображены не евангелисты, а апостолы: Андрей, Иаков, Фаддей и архидиакон Стефан.

Иванов А.И -Крещение Спасителя. вторая половина 1800-х. ГРМ.

Представленные в экспозиции росписи Церкви Благовещения Пресвятой Богородицы при лейб-гвардии Конного полка были выполнены разными живописцами, но образуют единый ансамбль из 15 образов. Все они отличаются великолепным мастерством, яркими колористическими решениями, продуманностью композиции. Выполненные в стилистике, характерной для синодального периода русской церкви, они несут в себе и традиции древнерусской иконописи. Так в большой композиции Фёдора Бруни «Тайная вечеря» Иуда, стоящий в стороне, ничем, кроме отсутствия нимба, не отличается от других апостолов. Подобное решение мы видим в русских иконах, тогда как в западной традиции Иуда выдаёт себя внешностью, жестом или выражением лица.

Шебуев В.К. Святой благоверный князь Александр Невский. Образ. Между 1835 и- 837. ГРМ.

Семь образов из Церкви Благовещения Пресвятой Богородицы при лейб-гвардии Конного полка принадлежат кисти Алексея Маркова – одного из самых известных живописцев и авторитетных педагогов Академии художеств, который участвовал в работах по живописному оформлению Исаакиевского собора, храма Христа Спасителя в Москве, ряда петербургских церквей. Марков изобразил стройный ряд святых – святителей, апостолов, богословов, снабдив их типично русскими чертами лица, бородами, митрами. Знаковый образ Богоматери с Младенцем стал образцом для создания новых икон для храмов – его также можно увидеть в экспозиции.

Первая часть шедевров из упразднённых петербургских храмов была представлена в центре «Русский музей — Печоры» на выставке «Церковная живопись. Петербургская школа середины XVIII — первой четверти XIX века» в декабре 2025 года. Выставка «Церковная живопись. Петербургская школа первой половины XIX века» является продолжением масштабного проекта.

Центр «Русский музей — Печоры» — это важное направление духовной работы музея. Гостями выставки музея-спутника Русского музея становятся не только прихожане и паломники, но и многочисленные туристы из разных городов страны.

Ранее галерею Архимандрита Алипия (Воронова) воссоздали и отреставрировали при поддержке митрополита Симферопольского и Крымского Тихона (Шевкунова), до 2023 года бывшего главой Псковской митрополии. Именно при полном содействии Владыки был учреждён центр Русского музея.

В центре регулярно открываются новые выставки: Русский музей по обращению митрополита Псковского и Порховского Матфея и по согласованию с Псковской Епархией отбирает экспонаты и представляет новые проекты.

Выставка «Церковная живопись. Петербургская школа первой половины XIX века» продлится до 8 сентября 2027 года.

Осенний фестиваль и выставка «Планета грибов 2026», которые состоятся в Ботаническом саду Петра Великого 26-27 сентября 2026 года.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НАУКИ БОТАНИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ  ИМЕНИ  В.Л.КОМАРОВА РОССИЙСКОЙ  АКАДЕМИИ  НАУК и старейшем саду Петра Великого представляют грибы и дают  консультации специалистов по любым вопросам, связанным со сбором и определением грибов; помощь в определении принесённых грибов; экспозиция настоящих весенних грибов, обработанных по специальной технологии; художественные работы на грибную тематику; стенды с ретро-фотографиями «Грибы на все времена»; наглядный раздел «Ядовитые и токсичные грибы»; грибные сувениры; презентация нового справочника-определителя и нового номера журнала «Планета грибов».

В программе фестиваля «Планета грибов 2026»:

—Выставка «Планета грибов 2026» ‒ традиционная специализированная выставка от Санкт-Петербургского микологического общества: экспозиция свежих грибов (более 300 видов), собранных в лесах и парках Санкт-Петербурга и Ленинградской области; консультации специалистов по любым вопросам, связанным со сбором и определением грибов; помощь в определении принесённых грибов; экспозиция настоящих весенних грибов, обработанных по специальной технологии; художественные работы на грибную тематику; стенды с ретро-фотографиями «Грибы на все времена»; наглядный раздел «Ядовитые и токсичные грибы»; грибные сувениры; презентация нового справочника-определителя и нового номера журнала «Планета грибов».

 Познавательный семейный квест (6+) «Тайны грибного царства» − 10 точек квеста по Парку-дендрарию посвящены одному из самых таинственных царств живой природы – Царству Грибы (Fungi). Маршрутный лист у волонтёров при входе в Сад.

Ботанический музей: Экспозиции: «Растительность Земного шара» (0+), «Растительность Санкт-Петербурга и Ленинградской области» (0+), «История и эволюция растительного мира» (0+), выставка «Гардероб богини Флоры: растения, которые нас одевают» (0+) + семейные квесты (6+) «Тайны шишек», «Тайны сказок»

 Прогулка (0+) по оранжерейному маршруту: Тропический маршрут + Пальмовая и Викторная оранжереи / самые древние из живущих на Земле растений: папоротники и саговники; растения засушливых областей Земли: кактусы, агавы, молочаи и другие суккуленты; растения саванн и тропического дождевого леса: акации, стрелиция, равенала, баобаб, банан и др. Большая Пальмовая оранжерея: винная, сахарная, финиковая, ротанговая и другие пальмы, коллекции бегоний и бамбуков. Мангровая оранжерея: флора мангровых лесов планеты. Викторная оранжерея: растения-гидрофиты ‒ рис, лотос, циперус, тропические кувшинки, а также самая большая их них ‒ виктория Круса.

 Творческие мастер-классы для детей (4+)

26–27 сентября с 10:00 до 17:00 (билеты можно купить до 16:30).

Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 2П. Станция метро «Петроградская».

Культурно-просветительский центр БИН РАН

25 сентября Русский музей откроет выставку «Всеволод Воинов: художник, музейщик, критик» в Павловских покоях Михайловского (Инженерного) замка.

В.В. Воинов. Автопортрет 1925-г. ГРМ

Всеволод Владимирович Воинов (1880–1945) – график ленинградской школы, представитель поколения, чьё становление происходило в 1910-е годы – в эпоху Серебряного века, а активная творческая деятельность пришлась на послереволюционные годы.  Из коллекции Русского музея и собрания потомков Воинова будут представлены порядка 150 произведений художника (живопись, рисунок, гравюра), а также архивные материалы, монографии и каталоги подготовленных им выставок.

Экспозиция продолжает традицию рассказа о блестящих представителях ленинградской графики 1920–1930-х годов: Дмитрии Митрохине – Георгии Верейском – Всеволоде Воинове. В 2026 году завершилась выставка Митрохина, до этого в Русском музее с успехом прошла выставка Верейского. Из этого тесного и творческого союза Воинов менее известен широкой публике, чем его друзья, однако его вклад в культуру был недооценён. Он также принадлежал к младшему поколению мастеров знаменитого объединения «Мир искусства», олицетворяя именно этот мирискуснический тип деятеля культуры – человека, истово преданного идее служения искусству, эрудированного, высокопрофессионального универсала.

В.В. Воинов. Весна в саду Русского музея 1929. ГРМ

Для Русского музея Всеволод Воинов – не просто художник младшего поколения объединения «Мир искусства». В 1920-е годы именно он возглавлял Отделение рисунков и гравюр музея, организовал ряд выставок, посвящённых современной графике. Был художником, искусствоведом и музейщиком, обладал недюжинным литературным талантом. Как художественный критик сотрудничал со многими ведущими журналами по искусству и популярными изданиями: от «Аполлона» до «Красной панорамы».

В первом зале выставки представлены произведения 1910-х годов – время становления художника, его творческих поисков: от символистов до авангардистов. Среди них немногочисленные живописные работы, с которыми он выступал на различных выставках. Воинов дебютировал на первой и единственной выставке Художественно-артистической ассоциации, где экспонировал полотно «Гиацинты» (около 1912). Другая работа – «Скач коня» (иное название «Амазонка», 1915) экспонировалась на знаменитой Выставке картин левых течений в Художественном бюро Надежды Добычиной.

Во втором зале Всеволод Воинов представлен как яркий мастер ленинградской школы печатной графики. В 1920-е годы он активно работах в техниках гравюры на дереве, линогравюры, в 1930-е – в технике офорта (один из видов гравюры на металле). В 1922 году художник дебютировал как экспонент на выставке «Мира искусства» в Аничковом дворце, вскоре стал действительным членом этого объединения. На этой выставке была показана линогравюра – «Портрет Михаила Кузмина» (1921), ставшая его самой известной графической работой. На выставке в Михайловском (Инженерном) замке также представлены его ксилографии разных жанров. Ряд из них посвящён Русскому музею: это и залы, и виды из окна его служебной квартиры, находившейся во флигеле Росси Михайловского дворца.

В.В. Воинов. В Михайловском саду 1924. ГРМj

Третий зал открывает зрителю пейзажные рисунки и акварели. Всеволод Воинов – мастер лирического пейзажа, его виды окрестностей северной столицы в разнообразных графических техниках – акварели, рисунках тушью, углём, графитом – выделяются не только мастерством, но и разнообразием эмоций («Юкки. Хутор и суслоны», 1925, «Деревенская стройка», 1927).

Завершает экспозицию произведения, выполненные в период эвакуации в Казахстане. Воинов жил в окрестностях Алма-Аты. Большинство представленных работ из собрания семьи художника. Они передают и непростую атмосферу, и красоту природы страны («Алма-Ата. Улица зимой», 1945).

Творчество Всеволода Воинова является камерным искусством. Оно пронизано высокой культурой и отвечает на искренние человеческие чувства. Художник умел угадать и воплотить те веяния и черты современного ему искусства, где искренность сочетается с красотой.

Выставка продлится до 15 ноября 2026 года.

Завершился заключительный день финала ХХ Открытого конкурса композиторов имени Андрея Петрова. В Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича 19 сентября состоялся гала-концерт и награждение лауреатов в номинации «Берег надежды» для участников до 25 лет. Напомним, что 17 и 18 сентября проходили финалы конкурса в номинациях «Симфоническая музыка и «Новый взгляд на духовой оркестр».

Несколько лет назад Фонд Андрея Петрова открыл номинацию для молодых композиторов «Берег надежды» с уверенностью, что для многих из них участие в конкурсе станет тем берегом, где осуществляются мечты и сбываются надежды.

Победители ХХ Открытого конкурса композиторов имени А.П. Петрова в номинации «Берег надежды»:

Лауреатом Первой премии стал Тимофей Суслов (Россия, Санкт-Петербург) за сочинение «Servetta Muta» ария немой служанки. 

Тимофей Суслов получил также Приз зрительских симпатий, специальный приз от Камерного оркестра Санкт-Петербургской консерватории и специальный приз от художественного руководителя камерного оркестра «Дивертисмент», заслуженного артиста России Ильи Иоффа.

Второй премии и Специального приза от Радио «Орфей» был удостоен композитор Дмитрий Кузнецов (Россия, Санкт-Петербург) за «CONCERTO BREVIS» для фортепиано и струнного оркестра.

Третья премия была присуждена Линь Цзяцзе (Китай, Путянь) за балет для струнного оркестра «Прощай, моя наложница».

 Дипломы финалистов конкурса получили Шерил Гау (Канада, Гамильтон) и Максим Раев (Россия, Санкт-Петербург). Шерил Гау стала самой юной финалисткой за всю историю конкурса.

Открытый конкурс композиторов им. Андрея Петрова известен далеко за пределами России и завоевал репутацию одного из самых престижных музыкальных состязаний, проходящих ежегодно в нашей стране. Главная цель Конкурса – открытие новых композиторских имён. Конкурс открыт для всех желающих, независимо от возраста, образования и места их проживания. В этом году Фонд Андрея Петрова проводит Открытый конкурс композиторов в рамках проекта «Культурный код Андрея Петрова» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Фонд Андрея Петрова выражает глубокую признательность всем, кто поддерживает проведение Открытого конкурса композиторов.

www.konkurspetrov.ru

www.fondpetrov.ru

Пресс-служба Фонда А.П. Петрова

Василиса Сердобольская:

22 сентября в Российском этнографическом музее пройдет большая познавательная программа «Сияние нити золотой» – финисаж выставки «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии». В этот день в музее состоится круглый стол, экскурсия, а вход на выставку «Другое золото» 22 и 23 сентября станет бесплатным.

В 14:00 известные дизайнеры, мастера, этнографы и историки соберутся в Мраморном зале, чтобы обсудить вопросы, связанные с золотным ремеслом, его прошлым и настоящим. Среди участников представители крупнейших музеев России – Российского этнографического музея, Русского музея, музея-заповедника «Кижи», Архангельского краеведческого музея, Государственного историко-архитектурного и этнографического музея-заповедника «Торжок», Музея антропологи и этнографии им Петра Великого (Кунсткамера) РАН, так и мастера золотошвейного ремесла.

Гости музея также смогут  познакомиться с процессом создания реплики традиционного северного головного убора «головодец», выполненной мастерами фольклорно-этнографического клуба «Василиса» Валерией Волковой и Татьяной Карповой, а также с работами мастера золотного шитья Наталии Татариновой. Специальным гостем программы выступит известный дизайнер Стас Лопаткин.

В 16:00 состоится экскурсия по выставке «Другое золото». Выставка познакомит с миром золотного шитья – древним и ярким видом рукоделия, распространенного у многих народов. Посетители увидят экспонаты из фондов Российского этнографического музея, среди которых религиозные атрибуты ряда мировых религий, 14 полных традиционных костюмов, отдельные детали нарядов, в том числе большое количество золотошвейных головных уборов, обуви и украшений, а также предметы интерьера разных народов.

С подробной программой финисажа можно ознакомиться на сайте музея.

На выставке «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» представлено около 300 уникальных золотошвейных предметов XVIII – начала XX века из собрания Российского этнографического музея.

Для многих народов золотное шитье со временем стало устойчивой национальной традицией в декорировании народного костюма и предметов интерьера. Искусно украшенные золотошвейные вещи как особая ценность широко использовались в качестве даров на самом разном уровне – от свадебных подарков до дипломатических подношений при решении политических задач между государствами.

У большинства европейских этносов мастерство золотного шитья проникло в народную среду из религиозной культуры. На Русь оно пришло с христианством из Византии. В этой технике у православных украшали элементы убранства храмов и служебную утварь – хоругви, плащаницы, воздухи и покровцы, а также облачения духовенства – оплечья фелоней, епитрахили, орари, пояса, поручи. В армянской апостольской церкви священнические одеяния также отделывали золотным шитьем.

Выставка работает до 23 сентября.

Российский этнографический музей

Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1

ethnomuseum.ru

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Большой популярностью  пользуются субботние трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну».  Экспозиционно-выставочный комплекс ГЭТ открыл предварительную запись на октябрьские  и декабрьские  рейсы в соответствии с графиком.

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайное путешествие «По Оранэле в Стрельну» проходит на трамвае «Богатырь-М» по историческим путям Ораниенбаумской электрической линии, «первой русской электрички». Во время экскурсии участников знакомят с историей «Оранэлы» (которая является ещё одним подтверждением уникальности петербургского трамвая), а также архитектурными достопримечательностями по пути следования, в числе которых  Троице-Сергиева пустынь, дача Миниха, дача Новознаменка, бывшая больница Фореля (в настоящее время это ДК «Кировец»), усадьба Александрино и другие.

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Отдельная часть экскурсии посвящена военной истории «Оранэлы», через которую проходила линия фронта.  По прибытии в Стрельну  участники экскурсии посетят фронтовой филиал Экспозиционно-выставочного комплекса ГЭТ, а также посмотрят фильм Анатолия Аграфенина «Трамвай идёт на фронт» о работе блокадного трамвая и ленинградских транспортников в осажденном Ленинграде.

Экскурсии проводятся по субботам дважды в месяц. Посадка осуществляется на пр. Стачек, 114 у памятника Блокадному трамваю.

Обязательна предварительная запись: +7 981 980—01—93 (с 10:00 до 18:00, со среды по воскресенье).

График проведения экскурсий

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

03.10.2026_ 11:00

17.10.2026_11:00

31.10.2026_ 11:00

14.11.2026_11:00

28.11.2026_11:00

12.12.2026_11:00

Фото репортаж Владимира Желтова

Хасан Рахими. Иран. III Премия и-Приз зрительских-симпатий

18 сентября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича в сопровождении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Фёдора Леднева прошел финальный гала-концерт и награждение лауреатов ХХ Открытого конкурса композиторов имени Андрея Петрова в номинации «Симфоническая музыка».

Лауреатом Первой премии стала Lina TONIA из Греции за сочинение «Jupiter III». Lina работала с данными, полученными космическими аппаратами NASA, превращая этот звуковой материал в основу для сочинения. Доктор философии, композитор Lina TONIA удостоена множества наград престижных международных конкурсов, преподает композицию и смежные дисциплины в Университете Македонии в Салониках. Lina TONIA также стала обладателем специального приза Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Второй премии был удостоен композитор Игорь ДРУХ (Россия, Санкт-Петербург) за вибрации для фортепиано и симфонического оркестра в трех частях «Перламутровые сети».

Третья премия и Приз зрительский симпатий были присуждены Хасану РАХИМИ (Иран, Тегеран) за сочинение «ALBORZ».

Специальный приз от Радио «Орфей», специальный приз от Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Диплом конкурса получил Михаил ПРОМЫШЛЕННИКОВ (Россия, Москва) за симфоническую поэму-каприччио «ВУКУЗЁ».

Диплом конкурса за сочинение для симфонического оркестра «СЛИЯНИЕ СВЕРХНОВОЙ» получил Матвей ЧИГАЕВ (Россия, Екатеринбург).

В первом отделении гала-концерта прозвучали произведения финалистов конкурса, во втором зрителям были представлены произведения Андрея Петрова: фантазия для симфонического оркестра на тему М. Мусоргского «Русь колокольная» и увертюра-фантазия для симфонического оркестра «Синяя птица». В завершении вечера состоялась торжественная церемония награждения лауреатов конкурса.

Юбилейный, ХХ Открытый конкурс композиторов получил сто семьдесят пять заявок на участие из четырнадцати стран мира. Конкурс 2026 года проходит в трех номинациях – «Симфоническая музыка» (без возрастных ограничений), «Берег надежды» (номинация для участников до 25 лет) и впервые учрежденной в рамках конкурса номинации – «Новый взгляд на духовой оркестр».

Председателем экспертного совета в номинации «Симфоническая музыка» стал композитор, профессор Московской консерватории, заслуженный деятель искусств России Юрий КАСАПАРОВ (Москва, Россия).

ХХ конкурс композиторов имени Андрея Петрова

В экспертный совет конкурса в 2026 году вошли дирижёр и виолончелист, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», народный артист России Феликс КОРОБОВ (Москва, Россия), композитор, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный деятель искусств России Анатолий КОРОЛЁВ (Санкт-Петербург, Россия), композитор, один из шести основателей объединения композиторов-авангардистов «Сопротивление материала» Валерий ВОРОНОВ (Москва, Россия), композитор, доцент, заведующий кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской консерватории, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон ТАНОНОВ (Санкт-Петербург, Россия), скрипач, художественный руководитель и солист камерного оркестра «Дивертисмент», заслуженный артист России Илья ИОФФ (Санкт-Петербург, Россия), дирижер, художественный руководитель Концертного оркестра духовых инструментов «Волга-Бэнд» Денис МАРЬЕВ (Саратов, Россия), композитор, профессор Санкт-Петербургской консерватории Александр РАДВИЛОВИЧ (Санкт-Петербург, Россия), дирижёр, заслуженный артист России Аркадий ШТЕЙНЛУХТ (Санкт-Петербург, Россия) и композитор, художественный руководитель Международного фестиваля современной музыки «Ильхом ХХ» Дмитрий ЯНОВ-ЯНОВСКИЙ (Ташкент, Узбекистан).

Открытый конкурс композиторов им. Андрея Петрова известен далеко за пределами России и завоевал репутацию одного из самых престижных музыкальных состязаний, проходящих ежегодно в нашей стране. Главная цель Конкурса – открытие новых композиторских имён. Конкурс открыт для всех желающих, независимо от возраста, образования и места их проживания. В этом году Фонд Андрея Петрова проводит Открытый конкурс композиторов в рамках проекта «Культурный код Андрея Петрова» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Фонд Андрея Петрова выражает глубокую признательность всем, кто поддерживает проведение Открытого конкурса композиторов. Следующий конкурс композиторов имени Андрея Петрова в номинации «Симфоническая музыка» пройдет в 2028 году.

www.konkurspetrov.ru  www.fondpetrov.ru

Пресс-служба Фонда А.П. Петрова

Василиса Сердобольская