ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

В Петербурге стартовал проект «Сезон премьер», созданный для развития туризма в межсезонье, в рамках которого стартовала осеннее-зимняя навигация. Водный туризм в Петербурге не останавливается с окончанием летнего сезона: навигация продолжается, на смену прогулочным теплоходам приходят суда на воздушной подушке, позволяющие любоваться городом даже в холодное время года. Символом осенне-зимней навигации стала рыба ряпушка — так же, как корюшка ассоциируется с весной.

Ряпушка. foodlife.market

Один из форматов осенней навигации — гастрорейс на теплоходе: путешествие, во время которого гости могут попробовать блюда из этой рыбы, приготовленные по старинным рецептам.

Серебристая рыбка, занимавшая почётное место на царском столе в XV–XVII веках, возвращается в область высокой кухни. Именно осенью и зимой она особенно ценна — когда природа на севере засыпает, ряпушка идёт на нерест. Ближайшие озёра, где обитает эта рыбка, — Онежское и Ладожское. В Неве её встретить сложно, поэтому ряпушка более известна в Карелии и Ленинградской области, чем в Петербурге. Но в эту осенне-зимнюю навигацию мы возрождаем уникальные блюда Русского Севера и приглашаем вас присоединиться.

«Важно поддерживать официальных перевозчиков, которые не ограничиваются летним сезоном, а и осенью предлагают новые форматы водных прогулок. Компании каждый год придумывают нишевые проекты, делая водный туризм разнообразным. Сегодня наши коллеги представили гастрономическую водную прогулку — рейс, в меню которого только блюда из ряпушки. Этот проект уже вошёл в маркетинговую кампанию «Сезон премьер», и мы уверены, что он найдёт своего гостя», — отмечает Председатель комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Евгений Панкевич.

Ряпушка. youla.ru

Открыть для себя вкус «царской сельди» можно во время осенних круизов на борту теплохода «Ряпушка». Регулярные ужин-круизы отправляются от центральной пристани «Астра Марин» на Адмиралтейской набережной («Спуск со львами»). Рейсы ежедневные — до середины ноября и окончания сезона разводки мостов. Успейте насладиться лучшими видами исторического центра и современной панорамой в районе Лахта Центра. На борту теплоходов созданы все условия, чтобы свидание с городом состоялось в комфортных условиях независимо от погоды за окном

Информация Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

Ростральные колонны travelask.ru

Петербургские специалисты  14 октября, начали лазерное 3Д-сканирование скульптур у подножия Ростральных колонн. Полученные цифровые модели позволят оценить степень повреждения статуй и спланировать необходимые реставрационные работы.

Стрелка Васильевского острова и Ростральные колонны spb.guide

«Петербург занимает лидерские позиции в развитии технологий лазерного сканирования объектов культурного наследия. Наши наработки в этой сфере востребованы далеко за пределами Северной столицы. Специалисты из Центра спасательной археологии Института истории материальной культуры реализуют сейчас одобренный Президентом масштабный проект по созданию цифрового архива памятников Африки и стран Исламского мира. Ранее ими был создан уникальный проект восстановления триумфальной арки в сирийской Пальмире, согласованный с ЮНЕСКО. Разработанные в Петербурге методики в полной мере задействованы и для сохранения архитектурных памятников в нашем городе», – подчеркнул губернатор Александр Беглов.

Для создания цифровой модели используются портативные лазерные и оптические сканеры, имеющие точность сканирования до 40-50 микрон. Дальнейшая обработка полученного материала производится с помощью специализированного программного обеспечения.

Две мужские и две женские фигуры у подножия Ростральных колонн выполнены из пудостского камня скульпторами Жозефом Камберленом и Жаком Тибо. По распространенной версии, скульптуры у северной колонны являются аллегорическими изображениями рек Волги и Днепра, у южной – Невы и Волхова.

Ранее в этом году уже были отсканированы скульптурные группы «Диоскуры, укрощающие коней» у входа в Манеж на Исаакиевской площади и львы в Некрополе мастеров искусств.

Управление информации — пресс- служба администрации губернатора Санкт — Петербурга

В Санкт-Петербурге проходит IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди». Концерт симфонической музыки «Молодая филармоника России» — станет одним из центральных концертов фестиваля. Он состоится в художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица 16 октября.

О замысле проекта рассказывает художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов:
— Я горжусь, что нам удалось организовать концерт «Молодая филармоника России», он интереснейший. В концерте прозвучит музыка студентов, аспирантов и выпускников консерваторий нашей страны. Почему это важно? Обучаясь композиции в вузе студент, как правило, имеет два варианта услышать свою симфоническую работу, это или победа на крупном конкурсе, где он может услышать свою партитуру, или на дипломе. Наша задача поддержать молодых композиторов, такую возможность дает наш новый проект, который мы надеемся сделать ежегодным. Приходите, и вы услышите, как будет звучать музыка завтрашнего дня.

16 октября, 19.00 Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица
Концерт симфонической музыки
«МОЛОДАЯ ФИЛАРМОНИКА РОССИИ»
в рамках IV Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди»

Симфонический оркестр «Таврический» под управлением маэстро Михаила Голикова выступит не просто аккомпаниатором, но чутким сотворцом. Именно дирижёр связывает воедино этот пёстрый, яркий и невероятно талантливый звуковой мир, превращая его в целостное высказывание. Фестиваль приглашаем зрителей стать свидетелями рождения новых имён. Эта музыка пишется здесь и сейчас — искренне и дерзко.

IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» проходит до 21 октября в лучших концертных залах Петербурга. Восемь концертных программ фестиваля представляют сочинения более чем 50 композиторов из Петербурга, Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону. Фестиваль охватывает всё многообразие современных музыкальных жанров – от симфонии до саундтрека, от хоровой, камерной, электронной музыки до оперы. Фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Союза композиторов России.

Исполнители:
Симфонический оркестр «Таврический» под управлением Народного артиста Республики Кабардино-Балкария Михаила Голикова

ПРОГРАММА:

Борис Карякин (Москва). «Потерянный витраж», концерт для саксофона с оркестром
Солист: Борис Карякин, саксофон

Максим Бушуев (Санкт-Петербург). Хорал для симфонического оркестра

Алексей Тарасов (Санкт-Петербург). Симфоническая картина «Ретро» в трёх частях:

I. Симфониетта, посвящается Александру Владимировичу Чайковскому
II. Рапсодия, посвящается моей любимой Женечке
III. «В ритме Евродэнс» (“In Eurodance”), посвящается моему учителю Антону Валерьевичу Танонову

Ольга Пивоварова (Санкт-Петербург). Концерт для скрипки с оркестром
Солистка – Ольга Пивоварова, скрипка

Артём Гаркавцев (Ростов-на-Дону). Два номера из балета «Ночь перед Рождеством» по одноименной повести Н. В. Гоголя для большого симфонического оркестра:

1. Черт в Диканьке
2. Гулянка парубков

Никита Кочур (Ростов-на-Дону). “Haunted by music” («Музыка не отпускает»). По книге О. Сакса «Музыкофилия». Для чтеца и симфонического оркестра
Чтец – Никита Кочур

Ольга Веденкина (Нижний Новгород). Концерт для виолончели с оркестром
Солист – Фёдор Юрченко, виолончель

Анастасия Костюкова (Казань). «Мяуфония», скерцо для оркестра

В октябре 1841 года в Сибири, в городе Ялуторовске, родился будущий знаменитый меценат и железнодорожный магнат Савва Иванович Мамонтов.  В середине 1840 годов его отец, разбогатевший на винных откупах, перевёз семью в Москву и стал расширять бизнес, в том числе – участвовал в строительстве Московско-Ярославской железной дороги. Об этом рассказывается в размещённом на портале Президентской библиотеки фильме «Мамонтовы».

Именно Савву, третьего сына, отец видел продолжателем своего дела. Однако молодого человека учёба не интересовала – его увлекало искусство. Он играл в любительских спектаклях, хорошо пел и, как говорили, мог стать неплохим скульптором. Отца же такая одарённость сына не радовала. Он отправил Савву работать в Баку, затем в Персию, а по возвращении Савва взялся за ум и начал заниматься семейным делом.

Весной 1865 года Савва Мамонтов обвенчался с дочерью богатого шелкоторговца Елизаветой Сапожниковой. Спустя пять лет они купили подмосковное имение Абрамцево. Савва не бросил заниматься искусством, но постепенно начал понимать, что главный его талант заключается в умении находить чужие таланты.

Абрамцево было вторым домом для многих русских художников: Виктора Васнецова, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Ивана Репина, Василия Сурикова, Михаила Врубеля, Константина Коровина, Валентина Серова и многих других. Савва собирал вокруг себя лучших представителей русского искусства, позволяя им творить, не задумываясь о бытовых вопросах.

В 1882 году отменили государственную монополию на зрелищные мероприятия, и Савва взялся за масштабный проект – создание первой в России частной оперы. Его идея заключалась в том, чтобы вывести на оперную сцену российских композиторов, которых в те времена никто всерьёз не воспринимал. В день открытия театра под названием «Московская частная русская опера» в январе 1885 года была представлена «Русалочка» Александра Даргомыжского. Второй сезон начался «Снегурочкой» Римского-Корсакова. Однако новый репертуар публикой воспринимался настороженно, и Савва был вынужден чередовать русские оперы с западноевропейскими, приглашать на гастроли знаменитых итальянских певцов. Когда же на сцене Мариинского театра Мамонтов услышал Шаляпина, он понял: чтобы русская частная опера расцвела, нужен именно Шаляпин. Выплатив императорскому театру огромную неустойку за досрочный разрыв контракта с певцом, он уговорил Шаляпина переехать в Москву, и тот три года – с 1896 по 1899 – пел в частной опере Мамонтова. Декораторами у Мамонтова работали Коровин, Васнецов, Врубель, Головин, и вскоре публика стала приходить в театр не только послушать оперу, но и посмотреть, как оформлен спектакль.

Естественно, всё это требовало огромных вложений. Но Мамонтов мог себе это позволить. Унаследовав бизнес отца, Савва сумел сделать так, чтобы семейное дело разрослось до невероятных размеров. Он построил продолжение уже существовавшего пути Москва – Ярославль до Архангельска. Ещё одно его крупное детище – Донецкая каменноугольная дорога, соединившая Мариуполь и Юзовку (ныне Донецк) и позволившая вывозить уголь к Азовскому морю. Он задумал создать целый комплекс предприятий, в который входили бы заводы, обеспечивающие железные дороги подвижным составом и оборудованием. Всё это требовало больших средств. В 1899 году Мамонтов не смог отдать банку взятый кредит и оказался за решёткой. За слушаниями по «делу Мамонтова» следила вся страна. Защитником выступал знаменитый адвокат Фёдор Плевако. С речью, которую он произнёс на процессе, можно ознакомиться в издании 1919 года «Речи Ф. Н. Плевако» на портале Президентской библиотеки.

Савва Иванович Мамонтов был оправдан, но на свободу он вышел банкротом. У него оставался небольшой участок земли, где он устроил гончарную мастерскую и занимался ею до последних дней своей жизни. Савва Иванович скончался в марте 1918 года и был похоронен в его любимом Абрамцево.

Так закончилась жизнь одного из самых известных русских меценатов Саввы Ивановича Мамонтова, которого современники называли «Человек-водоворот», «Неистовый Савва», «Московский Медичи» и «Савва Великолепный».

Татьяна Печникова,

ведущий редактор пресс-службы

Президентской библиотеки

Геолог СПбГУ раскрыл механизм формирования «символа Петербурга» — гранита рапакиви. Профессор Санкт‑Петербургского государственного университета Дмитрий Конопелько (кафедра региональной геологии) в составе международной группы ученых провел исследования гранитов рапакиви на территории Центрального Памира — уникального высокогорного плато в Таджикистане. Эта разновидность породы распространена в Карелии и широко используется в архитектуре Санкт‑Петербурга (в частности, из нее сделаны колонны Исаакиевского собора и некоторые набережные Невы), но встречается она и в других районах мира. Результаты работы международной группы были опубликованы в научном журнале Minerals.

Оказалось, что граниты рапакиви Центрального Памира появились 40 миллионов лет назад — в ходе относительно короткого этапа магматической активности в среднем эоцене. Этот период геологической истории соответствует началу грандиозного столкновения Индии и Евразии, повлекшего формирование горных поясов Памира.

Камень продолжает использоваться в отделке Санкт‑Петербурга и сегодня: из него выполнены памятники художнику Николаю Константиновичу Рериху и геологу Александру Петровичу Карпинскому на Васильевском острове, а также памятный знак «Послание через века» на Университетской набережной, создающий перекличку с шедеврами старины.

По материалам пресс-службы СПбГУ

Программа двухдневного инфо-пресс-тура, организованного Информационно-туристским центром Ленинградской области, предлагала знакомство с туристской инфраструктурой двух городов, двух районных центров — Тихвина и Кириши, что само по себе уже обещало быть интересным. Однако первым остановочным пунктом значилось село Сомино, что значительно дальше Тихвина, почти на границе с Вологодской областью.

Верстовой столб в центре села расстояние указывал, разумеется, не в привычных нам километрах: от Вологды – 314, от Ярославля – 413, от Санктъ Питербурха – 300. Преодолели мы это расстояние на автобусе часов за пять. Царь Пётр в начале ХVIII века, в начале своих славных дел, добирался сюда, и не один раз, понятно, значительно дольше. А что его, государя российского, сюда приводило? Дело в том, что решил он соединить Волгу с Балтийским морем водным путём, кратчайшим, для чего и придумал Тихвинскую водную систему.

Легенда гласит.

Взялся царь Пётр ловить рыбу в безымянной речке. И поймал! И не какую-нибудь плотицу, а сома! Огромного-преогромного! И воскликнул: «Вот это соминка!» Так и назвали речку — Соминка, а по речке уже и населённый пункт.

Историки, правда, над этой легендой посмеиваются…

Так получилось, что комплекс задуманной Петром грандиозной Тихвинской водной системы длиной свыше 900 вёрст возводился уже после смерти императора и введён в эксплуатацию был в 1811 году.

Архитектурная доминанта села Сомино – Петропавловская церковь. Шпиль венчает крест, а под крестом — золотой ангел, флюгер, он уменьшенная копия флюгера Петропавловского собора в Санкт-Петербурге. Возведена церковь была опять же в память о Петре I. Через сто лет, в недоброй памяти 1937-м, храм подвергся акту узаконенного вандализма, и лишь с 2007-го ангел вновь осеняет своими крылами не только село, над которым парит. Высокая колокольня, шпиль всегда служили маяком для речных судов.

Ещё один необычный экскурсионный объект Сомино — «Царь-камень». Самый что ни на есть обычный гранитный валун. На торце выбита дата – 1712. Не трудно догадаться, что это год пребывания в этих местах Петра I. А сверху – глубоко вдавленный в камень отпечаток его не столь и великой кисти правой руки. Словно это и не гранит вовсе был, а подзастывшая глина или гипс.

Легенда гласит.

Остановился царь Пётр возле этого камня, подивился его размерам и форме и даже присел на него – отдохнуть от дел праведных, ну а, приподнимаясь, опёрся рукой.

Чтобы не вводить легковерных туристов в заблуждение, предусмотрительные соминцы повесили за камнем баннер, где чёрным по белому написано, что «сей гранитный валун» был обнаружен в 2018 году во дворе старинного амбара…

Как бы то ни было, теперь каждый приезжий норовит примерить кисть своей руки к царской деснице.

Сомино не случайная, а реперная точка маршрута.

Тихвинская водная система насчитывала 62 шлюза. Непосредственно Тихвинский построили у стен Богородичного Успенского мужского монастыря. В XIX веке через него ежегодно проходило от 3 до 5 тысяч судов. Полтора столетия Тихвинская водная система исправно служила России. Угасать стала с появлением Волго-Балта. В 1980-е годы Тихвинский шлюз восстановили, но уже как достопримечательность. (Он в нерабочем состоянии — верхние и нижние створы открыты постоянно.) Весенний паводок 2005 года разрушил шлюз. Капитально отремонтированный, он был торжественно открыт 9 июля 2014 года, в день празднования Тихвинской иконы Божией Матери.

На сей раз Тихвинский Успенский монастырь и шлюз остались за скобками экскурсионной программы.

По Орловской улице (одной из старейших в городе), сохранившей образцы провинциального классицизма, через Захаровский парк, группу подвели к жанровой скульптуре «Белочка» — она установлена на подходе к Надвратной церкви Тихвинской иконы Божией Матери (вход на территорию монастыря). В «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина и в одноимённой опере Николая Римского-Корсакова белка – ручная, «да затейница какая!»

«Белка песенки поёт,

Да орешки всё грызёт,

А орешки не простые,

Все скорлупки — золотые,

Ядра — чистый изумруд…»

Такой мы её и видим, только отлитой в бронзе, и не поющей.

В ознакомительной прогулке по городу особое внимание было уделено именно недавно появившейся в Тихвине в изобилии городской скульптуре малых форм.

Царевич Гвидон – в Летнем саду, «Золотой петушок» на проспекте Карла Маркса, Алконост в доме на площади Свободы, на крыше бывшего дома Воложбенских, на печной трубе (без подсказки и не заметишь!) Это всё персонажи музыкальных произведений композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова, уроженца Тихвина. А ещё есть «Царицына щука» и «Берестяной свиток» на берегу Вязитского ручья, «Гусляр» около Дворца культуры, «Лодка «Тихвинка» на берегу речки… Тихвинки, «Дети под зонтом», «Девочка под зонтом», зонты, зонты, зонты — в зоне отдыха… Зонт. И т.д. и т.п.

В минувшем, 2025 году, Тихвин удостоился престижного официального туристического статуса Столица «Серебряного ожерелья России». В январе 2026-го был открыт Тихвинский информационно-туристский центр – он уже для многих стал исходной точкой знакомства с городом. Для участников инфо-пресс-тура местные мастерицы продемонстрировали изделия женского рукоделия — вышивку, ткачество, кружевоплетение, макраме, вязание.

Кириши не безосновательно называют «городом нефтехима». Рабочий посёлок, почти полностью разрушенный во время Великой Отечественной войны, с конца 1950-х стал развиваться как центр нефтехимической промышленности; возводимый крупный энергопромышленный комплекс должен был обеспечить Северо-запад страны электроэнергией.

Кириши также называют и «кружевным городом». Киришское коклюшечное кружево — самобытный вид кружевоплетения. Оно более молодое и менее известное, чем вологодское. Особую ценность ему придают традиционные узоры, мотивы, многие из них имеют старинные названия, связанные с природой и бытом.

Киришское (Захожское) кружево зародилось. В XIX веке женщины Захожья (так назывался куст деревень на Волхове)  занимались кружевоплетением, украшая им одежду, полотенца, другие предметы быта.

— Сохранить традиции и расширить круг носителей – задача нашего поколения, — считают в культурно-историческом центре «Светёлочка».

Мастер-классы по кружевоплетению проводят и в Историко-краеведческом музее.

Любой инфо-пресс-тур предусматривает не только знакомство с достопримечательностями, но и в обязательном порядке с туристской инфраструктурой. В Тихвине это были гостиницы «Тихвин», «Старый Дом» и гостевой дом «Альянс», в посёлке Будогощь (промежуточная остановка) — гостиница «Пилигрим», в Киришах — гостиницы «Юность» и «Север».  И «пункты общественного питания» — рестораны «Непресно» (Тихвин) и «Веранда» (Кириши). Что тут скажешь? Главное, чтобы наши желания совпадали с нашими возможностями. В данном случае это вполне реально.

Владимир Желтов, фото автора.

Границы между государствами  определяют пределы государственной территории и выполняют разделяющую роль с одной стороны, с другой  роль объединяющую. Государственная граница четкая и не может быть размытой.
Границы цвета в живописи никогда не бывают и не могут быть четкими.

Ноты души-Путь. Флерова Елена

В работах художников экспрессионистов неожиданные переходы цвета  открывают зрителю состояния души автора: страх,  восторг,  одиночество, все что можно показать выразительным языком живописи.  В них не только размыт цвет,  но и стиль в котором художник работает.

Музыка зеркал. Флерова Елена

Елена художник — фотограф. Ее работа, представленная  на осенней выставке в Союзе художников «Осень 2026»  — это внутренний мир художника, его эмоции, тревоги и переживания.  Она называет свой стиль «осмысленным экспрессионизмом»,  а своим любимым художником называет  Кандинского — одного из создателей абстракционизма.
Работы Елены Флеровой, будь то фото или живопись — это остановленный момент, продуманный художественный приёмом, который помогает передать настроение, атмосферу или особенности восприятия мира художника.

https://elena-creator.tilda.ws/

В пресс-центре информационного агентства ТАСС представили книгу «Блокадный дневник Мэри Рид», редактором-составителем которой стал директор Военного музея Карельского перешейка Баир Иринчеев. Он же переводил написанные на английском языке в школьных тетрадях дневниковые записи американской журналистки-международника Мэри Рид, работавшей с 1927 года в СССР как аккредитованный корреспондент, а в 1934 принявшей советское гражданство.

В расшифровке дневника помогали Варвара Иринчеева и Елена Страубе. Это было непросто, потому что бумага изрядно пожелтела, а текст, написанный твёрдым карандашом, не всегда был различим. На финальном этапе приходилось прибегать к искусственному интеллекту и пользоваться программой распознавания почерка на оцифрованных документах.

Данное издание охватывает период жизни в блокадном Ленинграде по октябрь 1942 года. Повествование начинается незадолго до начала блокады. Баир Иринчеев называет записи Мэри Рид прямой трансляцией из осаждённого города. А сама автор в предисловии пишет: «Все мои силы должны быть направлены на создание коротких рассказов, которые будут трогать и вдохновлять людей. Вести дневник событий изо дня в день скучно, а читать ещё скучнее. Но есть вещи, которые следует записывать, – вещи, которые когда-нибудь послужат материалом для рассказов, потому что это фрагменты жизни, отражавшие время». Что касается записей более позднего военного времени (1943-1945) в трёх школьных тетрадках, то они ещё ждут расшифровки и публикации.

Работа над переводом заняла у Иринчеева пять лет. А заинтересовался он той темой случайно, благодаря записям Ольги Берггольц, с которой Мэри Рид связывала совместная работа над радиопередачами. Поэтесса помогла устроить Рид в больницу, поскольку после смерти сына Джона её здоровье было сильно подорвано. В своём «Запретном дневнике» Ольга Фёдоровна описывает, как пытается определить в стационар истощённую сестру Джона Рида. На самом деле, родственных связей с писателем-социалистом, автором книги «Десять дней, которые потрясли мир» у Мэри Рид не было. Но сына она назвала в честь знаменитого однофамильца.

Дневник сохранился в архиве ФСБ в силу трагических обстоятельств – после войны Мэри Рид была осуждена на пять лет исправительно-трудовых лагерей за «антисоветскую агитацию», которая якобы была в некоторых высказываниях из её записей. Таким образом дневник стал главным вещественным доказательством по сфабрикованному делу.

Несмотря не жизненные перипетии, Мэри Рид не обозлилась, не пала духом и не утратила веру в коммунистические идеалы. Правда, в Ленинград после освобождения не вернулась, а осталась жить в посёлке Тума Рязанской области. В 1956 году была реабилитирована. Преподавала английский язык, занималась репетиторством, литературной деятельностью. Последние годы жила в подмосковном посёлке Переделкино, где и похоронена. На могиле высечены слова из её стихотворения «Всесильна жизнь – оружие героев».

На презентации книги Баир Иринчеев подытожил: «Хотя Мэри Рид была коммунисткой, патриотом Советского Союза, но выросла в другой культуре. Её восприятие блокады – взгляд американки на трагедию Ленинграда. И это единственный известный дневник блокадного времени на английском языке».

Константин Глушенков

фото Владимира Желтова