admin on 21 октября 2026
Фестиваль «Детские дни» проводится в Санкт‑Петербурге с 2005 года и объединяет музеи, библиотеки и другие культурные площадки города. В 2026 году он пройдёт на 55 площадках с 24 октября по 4 ноября, а также в дополнительные дни 7 и 8 ноября — в дни осенних школьных каникул. Программа строится как игра‑путешествие: дети и родители вместе исследуют экспозиции, разгадывают задания и знакомятся с историей города в интерактивной форме.
«Тётя Лида Лесная и её дети»: о чём программа
На Болотной улице, 13, стоит старинный дом, будто попавший в большой шумный город.Сто лет назад он был местом важных событий — и с тех пор собирает и хранит истории разных лет.
Как сохранилась деревянная дача среди каменных джунглей города.
Дом сыграл большую роль и в истории страны. Здесь в ночь с 16 на 17 октября 1917 года Владимир Ленин и его соратники приняли окончательное решение о вооружённом восстании, после которого и случилась Октябрьская революция.
Этот эпизод помог зданию уцелеть в будущем — директор детдома писала в органы власти: «Владимир Ильич Ленин очень любит детей, мы здесь чтим его память и детей тоже хорошо воспитываем. Оставьте». Дом не тронули.
Дом Генриха Бертлинга на Болотной улице, 13
В 1920–1930‑е годы, когда страна переживала исторические потрясения, в здании размещался детский дом, ставший для воспитанников настоящим «гнёздышком». Его директор Лидия Ивановна Трофимова была для детей родным человеком, заботившимся о каждом: создавала тёплую, домашнюю атмосферу и, по сохранившимся воспоминаниям, даже пекла пирожки к дням рождения воспитанников. Особая заслуга Лидии Ивановны — сад рядом с домом, который она превратила в центр природного воспитания. Это было частью её педагогической методики, помогавшей детям смотреть на мир как на огромную живую книгу. Сегодня в этом доме располагается музей, и вместе с музеем сад принимает гостей — детей и родителей.
Сегодня юным посетителя предстоит:
После программы участники смогут наблюдать дома, как прорастают посеянные семена, — вместе с фоторепортажами сотрудников музея в социальных сетях. Так «зелёный уголок» продолжит расти и после посещения музея.
Музей политической истории России — это не только исторические особняки и уникальные коллекции, отражающие ключевые события российской истории XIX–XX веков, но и особая образовательная площадка для детей. Здесь история изучается не по учебникам, а через живое взаимодействие с прошлым: дети не просто рассматривают экспонаты, а активно участвуют в занятиях — листают старинные книги, примеряют костюмы разных эпох, играют в исторические игры. Квалифицированные музейные педагоги превращают это в увлекательное путешествие в прошлое, помогающее лучше понять исторические события и их значение.
Занятия для детей и семейной аудитории проходят на двух площадках: Детский исторический музей (ул. Куйбышева, 2–4) — на основной площадке музея; Детский музейный центр исторического воспитания (Болотная ул., 13).
В составе музея — единственный общедоступный Музей истории органов госбезопасности (Гороховая ул., 2).
Билеты доступны на сайте музея: https://www.polithistory.ru/bolotnaya_tours
По материалам Елены Васильевны Тепиной
Пресс-служба Музея политической истории России
admin on 21 октября 2026
Выставка «Живая вода: народные традиции пивоварения» в Российском этнографическом музее, подготовленная совместно с пивоваренной компанией «Балтика», может показаться неким диссонансом, потому что в сознании людей пиво представляется обычным алкоголем со всеми вытекающими последствиями (зачастую – негативными). Однако этот напиток имеет богатую историю, является частью обрядового кода России.
Как подчёркивает куратор выставки, заведующий отделом этнографии русского народа Российского этнографического музея Дмитрий Баранов, пиво является, в первую очередь, ритуальным обрядовым напитком и в древности не употреблялось в повседневной жизни. Одно из его предназначений – обеспечение коммуникаций с чем-то иным (божеством, гостями, предками и так далее).
Общаясь с журналистами, Дмитрий Александрович подчеркнул, что по одной из былинных версий Илья Муромец, который 30 лет «сидел сиднем на печи», так как не мог двигаться, излечился именно пивом.
Акцент в экспозиции преимущественно сделан на мифологии, обрядовой стороне, культурных особенностях. Посетителям предлагается три ключевых тематических блока – исторический, технологический и культурный. В первом зале можно почувствовать запахи ячменя, ржи, кукурузы, хмеля. Центральное место занимает реконструированная деревенская пивоварня с подлинной утварью. А инсталляция «Сотворение пива» трактует процесс варки как метафору творения мира. В заключительном блоке представлены традиции обрядового пития у русской братчины, народов Поволжья и осетин. Кульминацией экспозиции является символический этнический стол с национальными угощениями.
Как отмечает директор по корпоративным отношениям и связям с органами государственной власти пивоваренной компании «Балтика» Ирина Фёдорова, задача выставки заключается в развенчании мифов о пиве как демонизированном и маргинальном напитке.
Выставка продлится до 25 декабря.
Константин Глушенков
фото предоставлено
пресс-службой Российского
этнографического музея
admin on 21 октября 2026
Торжественная церемония открытия и освящения памятных досок пройдёт 22 октября в 12:00 на территории Тихвинского кладбища Александро-Невской лавры при участии духовенства и представителей органов власти.
С инициативой установки мемориала 11 выдающимся военным медикам, которые служили Отечеству в разное время и были погребены на территории Александро-Невской лавры, выступил начальник Главного военно-медицинского управления Министерства обороны Российской Федерации, начальник медицинской службы Дмитрий Вячеславович Тришкин.
Список врачей, чьи имена будут увековечены:
admin on 21 октября 2026
70 лет назад, в 1956 году, в Советском Союзе впервые вышло собрание сочинений в пяти томах Ивана Алексеевича Бунина – прозаика, поэта, переводчика, лауреата Нобелевской премии по литературе 1933 года. Его творчество на долгие годы было «изъято» из литературного обращения из-за эмиграции во Францию, книги Бунина находились под негласным запретом. До долгожданной публикации своих произведений в СССР Иван Алексеевич (писавший в эмиграции только на родном языке), увы, не дожил. Он ушёл из жизни в 1953 году и был похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.
А появился на свет будущий писатель 22 октября 1870 года в Воронеже, в дворянской семье. К старинному роду Буниных принадлежали русская поэтесса, прозаик, переводчица Анна Бунина (1774–1829) и известный поэт Василий Жуковский (1783–1852). Детство Бунин провёл в небольшом фамильном поместье на хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии. «Тут, в глубочайшей полевой тишине, летом среди хлебов, подступавших к самым нашим порогам, а зимой среди сугробов, и прошло всё моё детство, полное поэзии печальной и своеобразной», – писал Иван Бунин в «Автобиографической заметке» 1915 года.
О юношеском периоде жизни Бунина рассказывает статья «Истоки», опубликованная в журнале «Русский мир» в октябре 2010 года. В начале 1880-х годов он учился в Елецкой гимназии: «Учёба давалась Ване легко. Он был смышлёнее одноклассников, много читал, имел превосходную память. Из преподавателей гимназии выделял учителя русского языка. Всё свободное время посвящал прогулкам по Ельцу: ему нравилось наблюдать за людьми». Именно в это время Бунин встретил свою первую любовь. Позже это событие нашло отражение в его рассказах.
Проучившись в гимназии пять лет, он был отчислен за неявку после рождественских каникул, а также за неуплату денег за обучение и дальше уже получал домашнее образование под руководством старшего брата Юлия.
Первым губернским городом, куда Иван Алексеевич Бунин приехал осенью 1889 года, стал Орёл. В мельчайших подробностях писатель воссоздал его на страницах романа «Жизнь Арсеньева» (1930). В этом городе началась его профессиональная литературная деятельность. «Ради гонорара он как-то послал в „Орловский вестник“ корреспонденцию о несчастном случае с мужиком из села Глотова. Её напечатали. А потом в газете появились первые стихи и рассказы Бунина», – читаем в журнале «Русский мир». Молодой автор получил предложение о работе от издателя: «В „Орловском вестнике“ Бунин правил чужие рукописи, писал рассказы, стихи. Готовил статьи о мукомольном деле, крестьянских кредитах, писал отчёты с заседаний Городской думы, выпустил первую книгу стихов. Великого русского писателя в нём никто ещё не видел. Денег не хватало, так что будущий нобелевский лауреат нередко голодал».
Бунин писал в «Автобиографической заметке»: «С осени стал работать при «Орловском вестнике», то бросая работу и уезжая в Озерки или Харьков, то опять возвращаясь к ней, и был всем чем придется, – и корректором, и передовиком, и театральным критиком, что к счастью, совсем не приставало ко мне. Тут опять сразила меня, к великому моему несчастью, долгая любовь».
Первая прозаическая книга Ивана Бунина – сборник «„На край света“ и другие рассказы», был издан в 1897 году в Санкт-Петербурге. Именно этим изданием открывается каталог-альбом «И. А. Бунин в печати (1897–2011)», представленный на портале Президентской библиотеки. В начале 1901 года московское издательство «Скорпион» выпустило сборник бунинских стихов «Листопад», который (вместе с переводом «Песни о Гайавате») в 1903 году был отмечен Пушкинской премией Российской академии наук. В 1915 году в Петрограде издательство «Товарищество издательского и печатного дела А. Ф. Маркс» подарило читателям первое прижизненное шеститомное полное собрание сочинений писателя в виде бесплатного приложения к иллюстрированному журналу «Нива».
В дореволюционные времена Бунин был одним из самых издаваемых и читаемых писателей, вращался в артистической среде двух столиц. На снимках из фонда Президентской библиотеки мы видим его запечатлённым рядом с Максимом Горьким, Фёдором Шаляпиным и другими.
Февральскую и Октябрьскую революции 1917 года Бунин воспринял как трагедию русской национальной культуры и крах русской цивилизации. В 1920 году он эмигрировал во Францию. В издании «И. А. Бунин в печати (1897–2011)», в частности, подчеркивается, насколько произведения писателя были популярны за рубежом: «Его новые книги продавались не только во Франции, где он жил, но и в Германии, Бельгии, США. Первая зарубежная книга на родном языке, сборник рассказов «Крик», появилась в данцигском издательстве «Слово» (1921). Она была предварена пронзительно написанным введением, в котором автор навсегда прощался с милой его сердцу Россией».
Анализируя уже из-за границы причины глубочайшего социального кризиса, каким Ивана Алексеевич Бунин считал революцию октября 1917 года, он напишет в «Окаянных днях»: «Из нас, как из дерева, – и дубина, и икона, – в зависимости от обстоятельств, от того, кто это дерево обрабатывает: Сергий Радонежский или Емелька Пугачёв. Если бы я эту „икону“, эту Русь не любил, не видал, из-за чего бы я так сходил с ума все эти годы, из-за чего страдал так беспрерывно, так люто?».
«Окаянные дни», основанные на дневниках писателя, которые он вёл в Москве и Одессе с 1918 по 1920 год, были опубликованы отдельной книгой в 1926 году. В эмиграции же Бунин написал самые сокровенные свои произведения, связанные с родиной: «Солнечный удар», «Дело корнета Елагина», «Ида», повесть «Митина любовь», лирико-автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», рассказы и новеллы, вошедшие в цикл «Тёмные аллеи», о котором сам Бунин когда-то обмолвился: «Я считаю „Тёмные аллеи“ лучшим, что я написал…».
В 1933 году Иван Алексеевич Бунин первым из русских писателей был награждён Нобелевской премией по литературе с формулировкой «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы».
Бунин был не только писателем и поэтом. Он был философом. Не все великие мастера слова были наделены способностью заглядывать в будущее, предостерегая человечество от забвения культуры как самого ценного, что хранит тысячелетняя история. В декабре 1915 году в журнале «Летопись» было опубликовано стихотворение Бунина «Слово». Вот эти строки:
…Лишь слову жизнь дана:
Из древней тьмы, на мировом погосте,
Звучат лишь Письмена.
И нет у нас иного достоянья!
Умейте же беречь
Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья,
Наш дар бессмертный – речь.
Узнать больше о жизни и творчестве первого русского нобелевского лауреата по литературе можно благодаря размещённой на портале Президентской библиотеки электронной коллекции «И. А. Бунин (1870–1953)», которая включает биографические материалы, личную переписку, собрание сочинений и отдельные произведения писателя, а также исследования, посвящённые его творчеству, и многое другое
Пресс-служба Президентской библиотеки
admin on 21 октября 2026
С 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года роскошный Белый зал Мраморного дворца Русского музея превратится в волшебное пространство праздника, где пройдут новогодние ёлки «Щелкунчик: Волшебство начинается!». Такой масштабный праздник Русский музей устроит впервые.
Русский музей приглашает детей от 3 до 12 лет в удивительный мир, где в самом величественном дворце Санкт-Петербурга среди мраморных колонн и хрустальных люстр в историческом зале оживут герои любимой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, зазвучит великая музыка Петра Чайковского, Дед Мороз зажжёт огни на ёлке и подарит всем участникам подарки.
Главным проводником в мир сказок выступит загадочный волшебник Дроссельмейер. Маленьких гостей ждёт погружение в фантазию на тему знаменитой новогодней сказки, а самые смелые и сами станут героями представления.
Атмосферу чуда для ребят создаст маг и чародей, лауреат всероссийских конкурсов, знаменитый фокусник-иллюзионист Санкт-Петербурга Роман Борщ. Ему помогут артисты театра балета «Северный сказ».
Все юные участники получат на память новогодний подарок от Русского музея – праздничные сувениры и набор сладостей.
Новогодние ёлки будут проходить с 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года по сеансам: в 11:30 и 14:30.
https://ticket.rusmuseum.ru/?id=29&sid=1081
Заказы для школьных групп осуществляются по предварительной заявке по электронной почте refund@rusmuseum.ru.
Родители и сопровождающие во время представления смогут прогуляться по экспозиции Мраморного дворца или расположиться в зоне проведения мероприятия в Белом зале.
Пресс-служба ГРМ
admin on 20 октября 2026
5 ноября в российский прокат выходит романтическая фэнтези-комедия «Плетёный муж». Фильм соединяет в себе голливудский каст, любимые зрительские жанры, интригующий сюжет и обещает стать одним из самых ярких прокатных событий осени.
Синопсис: Устав от насмешек всей деревни, Рыбачка просит Корзинщика сплести ей мужа из лозы и получает верного, заботливого и очень привлекательного супруга. Однако счастливая любовь Рыбачки оказывается для соседей испытанием, к которому они не готовы. Привычная жизнь деревни рушится на глазах.
Премьеры фильма
Москва, Художественный 29 октября в 20:00
Санкт-Петербург, Аврора 29 октября в 19:30 —
Фильм представит Ксения Балюк — кинокритик и автор телеграм-канала «Што это было»
Всероссийская премьера, Объединенная сеть | 3 ноября в 19:30
admin on 20 октября 2026
19 октября в Российском этнографическом музее состоялось торжественное открытие выставочного проекта «Живая вода: народные традиции пивоварения», посвященного этнокультурной истории напитков брожения в России. Он объединяет более ста подлинных предметов из фондов Российского этнографического музея, исторические реконструкции и иммерсивные цифровые технологии. Проект создан в партнерстве с пивоваренной компанией «Балтика».
Выставка предлагает совершить путешествие в мир трех пивных традиций: русской братчины, чувашского моления, молитвенного ритуала осетин. Через сцены пивоварения и обрядовой трапезы, богато украшенную старинную утварь, фольклорные тексты, исторические фотографии, а также аудио- и видеоматериалы выставка объяснит, как пиво стало сакральным напитком и обязательным атрибутом семейных и общинных праздников, и кто, согласно мифам, его изобрёл, почему в народном сознании варка пива была подобна сотворению Космоса, и как приготовление и питие превратились в публичный обряд.
Торжественное открытие выставки собрало представителей музейного сообщества и городской власти, партнёров проекта и гостей Российского этнографического музея. Мероприятие стало поводом для встречи коллег и знакомства с новым выставочным проектом, раскрывающим роль пивоварения в обрядовых традициях и культуре народов России.
С приветственным словом перед собравшимися выступили Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, директор Российского этнографического музея Юлия Купина и генеральный директор компании «Балтика» Дмитрий Визир.
«В Год единства народов России выставка помогает увидеть, как много общего в обычаях разных народов. Через историю такого напитка, как пиво, раскрывается культурное наследие и традиции нашей страны. Современная экономика тоже объединяет народы и регионы. Пивоваренная компания «Балтика» – яркий тому пример. В сложные девяностые она смогла стать крупнейшим производителем пива в стране и одним из самых узнаваемых в мире российских брендов. Сегодня «Балтика» вернулась в Российскую Федерацию, наша страна вновь владеет этим брендом», – отметил Александр Беглов.
«Россия создавалась творческими людьми, которые умели слышать и понимать друг друга, вести долгие и содержательные разговоры, объединяться ради больших и малых дел. И все это находит отражение в традициях пивоварения, о которых мы сегодня рассказываем на нашей выставке, созданной совместно с компанией «Балтика».
В экспозиции представлены уникальные и ценные предметы, но мне хотелось бы, чтобы за ними был виден труд всех, кто создавал эту выставку. Прежде всего это исследователи, которые собирали материалы, хранители и реставраторы, благодаря которым предметы дошли до наших дней и сегодня представлены посетителям», – рассказала Юлия Купина
В рамках церемонии открытия компания «Балтика» передала в дар Российскому этнографическому музею традиционный осетинский пивоваренный котёл тъӕпаенбын. В знак преемственности поколений и уважения к народным традициям этот исторический предмет пополнит музейное собрание.
Выставка «Живая вода: народные традиции пивоварения», созданная в партнерстве с пивоваренной компанией «Балтика», представляет собой комплексную культурно-просветительскую экспозицию, дополненную научной, деловой и культурной программой. Её главная задача – раскрыть часть обрядового кода народов России, связанную с традициями общинного праздника, гостеприимства и коллективного взаимодействия, неотъемлемой частью которого исторически являлось пиво.
Выставка будет открыта для посетителей по 25 декабря 2026 года.
Российский этнографический музей
Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1
ethnomuseum.ru
admin on 19 октября 2026
21 октября в 19 часов Капелла Санкт-Петербурга отметит 35-летие Симфонического оркестра. Юбилейный концерт объединит Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением народного артиста России, художественного руководителя Капеллы и основателя коллектива Александра Чернушенко. Особой частью вечера станет видеомэппинг на стенах концертного зала, который дополнит музыкальную программу визуальным измерением.
Оркестр Капеллы благодаря своему высокому исполнительскому уровню получил признание в России и за рубежом. Под руководством народного артиста России Александра Чернушенко на протяжении десятилетий формировались исполнительская культура коллектива, складывались его профессиональные традиции, формировался очень обширный и разноплановый репертуар. Оркестр Капеллы сотрудничал с ведущими исполнителями и дирижерами нашего времени, выступал на самых престижных концертных площадках мира. Значительную роль в становлении коллектива сыграла многолетняя работа с художественным руководителем Капеллы Владиславом Чернушенко. Оркестр получил неоценимый опыт работы с выдающимся дирижером, в особенности над произведениями крупной формы вместе с Хором Капеллы. Богатые традиции оркестрового исполнительства и причастность к истории Капеллы стали неотъемлемой частью профессионального облика коллектива, по праву входящего в число ведущих оркестров страны.
Возрождение оркестра стало важной вехой в современной истории Капеллы. За 35 лет коллектив сформировал свой исполнительский облик, а юбилей — повод вспомнить пройденный путь и услышать оркестр в музыке, раскрывающей богатство его звучания.
В центре программы — произведения Николая Андреевича Римского-Корсакова, мастера оркестрового колорита. Яркое «Испанское каприччио» наполнит зал праздничными ритмами и красками. Кантата «Свитезянка» расскажет историю любви и таинственного озера — в её исполнении примут участие Хор Капеллы и солисты Полина Лаптева (сопрано) и Александр Тимченко (тенор). Знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» увлечёт слушателей в мир восточных сказаний.
Особое измерение вечеру придаст видеомэппинг. Световые проекции на стенах исторического зала вступят в диалог с музыкой, подчеркнув её живописность и сказочную атмосферу.
Юбилейный вечер станет данью признательности оркестру, его создателю и всем, в чьей жизни музыка Капеллы занимает особое место. В программе соединятся история коллектива, мастерство его музыкантов и стремление к новым творческим открытиям. Праздничный концерт объединит исполнителей и слушателей, которых связывает любовь к музыке и Капелле.
21 октября в Капелле прозвучит музыка Римского-Корсакова
«Испанское каприччио», симфоническая сюита
«Свитезянка», кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра
Солисты: Полина ЛАПТЕВА (сопрано), Александр ТИМЧЕНКО (тенор)
«Шехеразада», симфоническая сюита
Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижёр — Александр ЧЕРНУШЕНКО
«Испанское каприччио» появилось на фоне большого интереса к испанской музыке, который возник в России в 1840-х годах после путешествия М. И. Глинки по Испании. Римский-Корсаков, высоко ценивший музыку Глинки, также обратился к испанской тематике. Однако его «Испанское каприччио» стало не столько попыткой передать экзотический колорит Испании, сколько произведением, в котором композитор получил возможность продемонстрировать богатство и разнообразие возможностей симфонического оркестра. Сам Римский-Корсаков так определял замысел произведения: «По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся… Испанские темы преимущественно танцевального характера дали мне богатый материал для применения разнообразных оркестровых эффектов». Премьера «Испанского каприччио» состоялась 31 октября (12 ноября) 1887 года в Санкт-Петербурге под управлением самого Римского-Корсакова. Произведение вызвало восторженную реакцию Чайковского. В знак восхищения он преподнес композитору венок с лентой, на которой было написано: «Величайшему мастеру инструментовки — от искреннего его почитателя».
Кантата «Свитезянка» была написана Римским-Корсаковым в 1897 году. Обращение к этому сюжету стало для него возвращением к собственной ранней работе: еще в 1868 году он создал романс «Зачем над Свитезью бурной» на текст баллады Адама Мицкевича в переводе Льва Мея. Спустя почти три десятилетия тот же литературный материал получил уже значительно более масштабное воплощение. Римский-Корсаков создал кантату для сопрано, тенора, хора и оркестра. Сюжет основан на истории встречи молодого человека с загадочной девушкой у озера Свитезь. Герой влюбляется в незнакомку и клянется ей в верности, однако нарушает свое обещание. После этого любовная история приобретает фантастический характер: Свитезянка оказывается связана с таинственным миром озера, а нарушенная клятва приводит героя к трагической развязке. «Свитезянка» соединяет черты кантаты и музыкальной баллады: развитие сюжета строится на взаимодействии сольных партий, хора и оркестра, а фантастические события получают самостоятельное музыкальное воплощение. Первое исполнение кантаты состоялось 14 ноября 1898 года в Петербурге, на концерте Русского музыкального общества под управлением Василия Сафонова. Произведение посвящено С.И. Танееву.
«Шехеразада» была написана Римским-Корсаковым в 1888 году по мотивам собрания арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Николай Андреевич не ставил перед собой задачу последовательно пересказать какие-либо сюжеты. Композитор обращался к отдельным эпизодам и образам огромного восточного собрания сказок, свободно соединяя их в четырехчастной оркестровой сюите. Перед слушателем возникают море и корабль Синдбада, рассказ царевича-Календера, образы царевича и царевны, праздничный Багдад и корабль, разбивающийся о скалу. Сюжетные связи между этими картинами намеренно остаются условными: важнее не последовательное повествование, а смена фантастических образов, настроений и музыкальных состояний. Объединяет сюиту образ самой Шехеразады — рассказчицы, которая своими историями удерживает грозного султана от исполнения страшного замысла. Он возникает в коротких эпизодах скрипки-соло, предваряющих части и связывающих их между собой. Как писал композитор, ему хотелось, чтобы слушатель воспринимал «Шехеразаду» как «восточное повествование о каких-то многочисленных и разнообразных сказочных чудесах». Впервые сюита прозвучала под управлением автора в Санкт-Петербурге 22 октября (3 ноября) 1888 года в зале Дворянского собрания.
admin on 19 октября 2026
В пятницу, 30 октября 2026 года, Музей железных дорог России отмечает свой девятый День рождения. Гостей ждут детские мастер-классы, спектакль и праздничная фотозона.
В 12:00, 14:00 и 16:00 у паровоза в разрезе Первый Экспериментальный Театр представит детский спектакль «Летучий корабль» по мотивам русской народной сказки. Поговорим, что такое мечта, и какие препятствия нужно преодолеть на пути к ней. Юных зрителей ждут магические фокусы и театр кукол. Спектакль подходит для детей старше 3 лет, продолжительность – 1 час.
Также в 13:00 и 15:00 начнутся мастер-классы по изготовлению праздничных флажков у поворотного круга. Все желающие смогут сделать фото на память у тематической фотозоны.
«Нашему музею исполняется девять лет. Выросло поколение, которое помнит наш музей с самого детства и считает его любимым. В этот праздник мы приготовили спектакль о мечте, мастер-классы и фотозону. Приходите всей семьёй, будем праздновать вместе», – рассказал директор Музея железных дорог России Дмитрий Головкин.
30 октября Музей железных дорог России работает с 10:00 до 18:00, касса закрывается за час до окончания работы музея.
Посетить музей можно по входным билетам в музей, все активности – без дополнительной платы и предварительной записи.
Пресс-секретарь Музея железных дорог России Алиса Картошкина
admin on 19 октября 2026
Исторические документы об истории храма Воскресения Христова – на портале Президентской библиотеки
18 октября (по старому стилю – 6 октября) 1883 года в Петербурге по указу императора Александра III был заложен храм Воскресения Христова, который в народе называют Спас на Крови. Его возвели на месте, где 1 марта 1881 года бомбой народовольца Игнатия Гриневицкого был смертельно ранен император Александр II. Храм стал памятником императору-преобразователю и символом покаяния народа России за цареубийство.
В фонде Президентской библиотеки можно ознакомиться с историческим документом «Об утверждении порядка заведывания храмом Воскресения Христова в Петербурге. 20 июля – 12 сентября» (1907). «В Санкт-Петербурге, на Екатерининском канале, на месте смертельного ранения в Бозе почивающего императора Александра II, сооружён храм во имя Воскресения Христова, имеющий назначением увековечение памяти о мученической кончине царя освободителя», – читаем в документе.
Спас на Крови является образцом позднего этапа эволюции «русского стиля». Проект здания разработали архитектор Альфред Парланд и настоятель Троице-Сергиевой пустыни архимандрит Игнатий (Малышев). Они ориентировались на архитектурные особенности храмов Москвы и Ярославля первой половины XVII века, благодаря чему в храме Воскресения Христова воплотились самые яркие элементы русского стиля.
На 20 гранитных досках, расположенных на фасаде храма, высечены главные события царствования Александра II, а также его важнейшие указы. Здание украшают мозаики, выполненные по эскизам Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Андрея Рябушкина. Главная часть храма – сень (навес) на яшмовых колоннах, увенчанная топазовым крестом. Её расположили над местом, где произошло цареубийство. Под сенью сохранили фрагмент булыжной мостовой, на которую пролилась кровь императора.
Строительство храма-памятника продолжалось 24 года и велось при активном участии народа, присылавшего пожертвования со всех концов страны.
В 2027 году исполнится 120 лет со дня освящения собора, которое состоялось в день Преображения Господня 19 (6) августа 1907 года.
Храм Воскресения Христова был одним из двух храмов Санкт-Петербурга, находившихся на государственном содержании. Второй – Исаакиевский собор.
В фонде Президентской библиотеки представлен документ 1916 года «Об отпуске средств на содержание храма Воскресенья Христова в Петрограде 18 августа – 12 октября» (1916). Это обращение настоятеля храма протоиерея Лепорского к председателю Совета министров Российской империи «о содействии к благоприятному разрешению вопроса относительно продления с 1917 года отпуска из средств государственного казначейства ассигнования на содержание означенного храма, с возвышением размера ассигнования до 54.380 рублей в год…»
В Спасе на Крови совершались отдельные службы, посвящённые памяти Александра II, а также ежедневно произносились проповеди. Однако в то время собор не являлся приходским и не был рассчитан на массовые посещения. Он находился в ведении Министерства внутренних дел, и вход сюда осуществлялся по пропускам.
С 1923 по 1930 год храм являлся кафедральным собором Санкт-Петербургской епархии, затем его закрыли, а после войны длительное время он использовался как склад.
В 1970 году было решено разместить в здании собора филиал музея «Исаакиевский собор», поэтому были начаты реставрационные работы, первый этап которых завершился только в 1997 году.
19 августа 1997 года, ровно через 90 лет после освящения, музей-памятник Спас на Крови вновь открылся для посетителей.
На портале Президентской библиотеки представлены изображения храма Воскресения Христова в разные годы, в том числе изображение, сделанное знаменитым фотографом Сергеем Прокудиным-Горским в начале XX века.
Информация об истории храма Воскресения Христова представлена на портале Президентской библиотеки в разделе «День в истории».
Пресс-служба Президентской библиотеки
