ИЮНЬ

И мы вспоминаем, с какой простотой, С какою надеждой и страстью Искали меж звёздочек в грозди густой Пятилепестковое «счастье».

С тех пор столько раз перед нами цвели Кусты этой щедрой сирени. И если мы счастья ещё не нашли, То, может быть, только от лени./Самуил Маршак/

АЗБУКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСТОРИЙ

А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р
С   Т   У   Ф  
Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ы   Э   Ю   Я

 

Ваш отзыв

Ждут все «Оперу всем»

В  пресс-центре ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная фестивалю «Опера – всем», который 12 июля стартует  и продлится до 24 июля.

Фото Ларисы Быковой

Фото Ларисы Быковой

Виктор Высоцкий арт-директор проекта подробно раскрыл программу фестиваля, который начнется в Юсупровском саду, перейдет на Пионерскую площадь перед ТЮЗом, потом в Царское село и  завершится в Петропавловской крепости. Горожане любят этот фестиваль. Несмотря на погоду он собирает большое количество зрителей, на пресс- конференции все пожелали фестивалю хорошей погоды.

Фото Ларисы Быковой

В 2025 году на фестивале будут представлены оперы: «Мадам Баттерфляй» Пуччини и «Хованщина» Мусоргского. Музыкальный руководитель фестиваля Фабио Мастранджело, отметил, что коллектив давно хотел поставить эти оперы. » По традиции одна их опер в фестивале комическая. В этому году  — «Черное домино» Обера. Она будет представлена на русском языке, поскольку хочется, «чтобы зрители поняли и смеялись вместе с певцами», — сказал на пресс-конференции Фабио Мастранджело.»  Также в 2025 сезоне «Опера всем» представит «Саломею» Штрауса.

Фото Ларисы Быковой

Фото Ларисы Быковой

Директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Юлия Стрижак выразила благодарность за поддержку фестиваля Губернатору Санкт-Петербурга Беглову Александру Дмитриевичу, Вице-губернатору Санкт-Петербурга Пиотровскому Борису Михайловичу, Председателю Комитета по культуре Санкт-Петербурга Болтину Фёдору Дмитриевичу, Председателю комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации Рябоволу Владимиру Владиславовичу, генеральному директору телеканала «Санкт-Петербург» Ходариновой Екатерине Фёдоровне, ректору Петербургского государственного университета путей сообщения Императора Александра I Валинскому Олегу Сергеевичу, генеральному директору СПб ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга» Григорьеву Владимиру Анатольевичу, директору Государственного музея-заповедника «Царское Село» Таратыновой Ольге Владиславовне.

В завершении пресс-конференции выступил директор Дирекции рекламы и связей с общественностью «Банк «Санкт-Петербург» Павел Колчин: «В этом году наш банк отмечает свое 35-летие и из года в год мы стараемся активно участвовать в культурной жизни города, и поддержка фестиваля «Опера — всем» стала доброй традицией в течение многих лет, когда жители и гости город могут услышать мировые шедевры в великолепном городском антураже».

Фоторепортаж Ларисы Быковой

 

 

Ваш отзыв

«Цветы с фронта» от гвардии капитана Дениса Шершицкого

В День семьи, любви и верности в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи открывается состоится выставка «цветы с фронта», как никакая другая заставляет задуматься, что есть семья, а главное – настоящая любовь и настоящая верность.

«Цветы с фронта» – это выставка фотографий природы Запорожья гвардии капитана Дениса Шершицкого. В 2023 году он погиб при исполнении служебного долга в ходе специальной военной операции. Указом Президента Российской Федерации Денис Александрович награжден орденом Мужества (посмертно).

Денис Шершицкий увлекался фотографией вместе с женой-фотографом Жаннет Шершицкой. К сожалению, до первого  своего вернисажа Денис не дожил, но заветная мечта  сбылась благодаря подвижничеству его супруги.  Отдавая дань памяти погибшему мужу, Жаннет смогла организовать показ работ Дениса в школьных музеях и районных библиотеках, дворцах молодежи и досуговых центрах.  Затронутая ее мужем тема контраста красоты природы на фоне ужасов войны, которые остались за кадром, вызвала большой интерес.  Ее увидели в Санкт-Петербурге и области, в Астрахане и Пскове, Кронштадте и Волгограде.  Накануне Нового года она была развернута в Президентской библиотеке им. Б. Ельцина.  При участии Государственного музея «Исаакиевский собор» выставка работ уже самой Жанны, посвященные теме Донбасса, с успехом прошла в Гдове.

На открытии очередной выставки Жаннет, конечно же, рассказывает о своем муже, о том, как жил себе человек и жил, ходил на работу, занимался своими делами, строил планы на будущее.  21 сентября 2022 года жизнь поменялась кардинально. В стране объявили мобилизацию. Бегать от страха было не по-мужски. Взяв волю в кулак, пришлось принять свою судьбу.  Рассказывает, как расставались, как она поехала, нет, помчалась к мужу в Донецк, когда появилась такая возможность. К нему она смогла съездить дважды.  Денис обморозил себе ноги, хромал, но ложиться в госпиталь не стал. Как можно оставить своих товарищей?  Жена привезла ему специальные сапоги, для других бойцов закупала на свои деньги теплую одежду.   Путем невероятных усилий смогла раздобыть противодроновое ружье, о которых тогда вообще мало кто слышал…   Расставаясь, на вокзале сделала фото Дениса. Как оказалось, последнее. Потом подразделение Дениса передислоцировали в Запорожье. Была весна. Степь заалела маками. Всё цвело и благоухало. Эти картины завораживали. Денис фотографировал и отправлял любимой прекрасные кадры. Они обсуждали, какой будет выставка. Потом переписка оборвалась. Верить в страшное Жаннет не хотела и не верила до конца. Но через несколько месяцев экспертиза подтвердила: гвардии капитан Денис Шершицкий погиб. Груз 200 прибыл в Волгоград, город, в котором жил и учился Денис, в котором они познакомились и поженились. Дениса похоронили на Аллее Славы. А в Петербурге в этот день открывалась его выставка – его «Цветы с фронта».

До своей гибели Денис сделал много фотографий птиц и цветов, потому что в Запорожье «вокруг сплошные поля красивых цветов…», и хотел сделать в Петербурге выставку природы этого края. В мае месяце супруги обсуждали фотографии и концепцию выставки, и тогда ещё было неизвестно, что 8 июня случится прилёт, и от командира не останется ничего, кроме этих прекрасных цветов…, но цветы, как говорил Иоанн Кронштадтский – это «остатки рая на Земле».

Куратор выставки – Жаннет Шершицкая

/Выставка «Цветы с фронта» будет открыта для посетителей с 9 июля до 1 сентября 2025 г. Адрес музея: г. Санкт-Петербург, Александровский парк, 7 (Станция метро «Горьковская»)/

 

 

 

Ваш отзыв

Песни вне времени — удивительный вальс…

З.а.России Александр Дольский — это, конечно, давно уже не просто поэт, композитор, исполнитель собственных песен, гитарист-виртуоз – это целый мир, к которому всё ещё можно приобщиться не только через песни, но и при личной встрече с маэстро.

10 октября в Культурно-досуговом центре «Московский» такая возможность будет на концерте музыканта з.а. России Александра Дольского «В государстве синих глаз!..»

Творчество Александра Дольского неразрывно связано с Ленинградом-Петербургом. Именно Александр Александрович написал одну из красивейших песен о нашем городе: «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград… Без рояля и скрипок, без нот и без слов… Удивительный вальс танцевал Летний сад – удивительный вальс из осенних балов…».

Стиль Александра Александровича, его манера исполнения узнаваемы мгновенно, поскольку неповторимы и неподражаемы. Его песни отличаются подлинной поэтичностью и романтикой, в них проступает какая-то особенная светлая грусть; мелодии его пленяют акварельной прозрачностью, а тексты – высоким поэтическим смыслом.

В преданных зрителях у Александра Александровича недостатка нет: раз за разом люди приходят на его концерты, чтобы прикоснуться к искусству высшей пробы. Конечно, большинство из них — люди зрелого возраста, объединенные памятью о годах, когда творчество Александра Дольского было на пике популярности, когда на его выступления собирались целые стадионы и невозможно было достать «лишний билетик».

Но дело в том, что песни Дольского — они вне времени. И тот, кто открывает для себя этот космос, счастлив становится — навсегда.

«Летний вечер от пригорка
малахитом стелет тень.
Земляникой сладкой — горькой
на губах растаял день.
Я живу – в росе колени,
удивляясь каждый час
чудесам и откровеньям,
в Государстве Синих Глаз.»

 

10 октября 2025г. В Культурно-досуговом центре «Московский»

(Московский пр.152) «В государстве синих глаз!..» 12+

Начало концерта в — 19.00 Продолжительность — 2 часа 20 минут с антрактом.

Ваш отзыв

Источник Святого Учения. К 110-летию освящения Санкт-Петербургского буддийского храма

С 10 июля в Российском этнографическом музее начинает работу выставка «Источник Святого Учения», приуроченная к 110-летию освящения Санкт-Петербургского буддийского храма Дацана Гунзэчойнэй.

Дацан Гунзэчойнэй – первый буддийский храм в Европе и до недавнего времени самый северный в мире. Петербургский Дацан с момента своего появления стал не только религиозной святыней, но и уникальным памятником архитектуры художественного и культурного значения. Построенный в 1909 – 1915 годах и торжественно освящённый 10 августа 1915 года, он стал символом диалога между Востоком и Западом, знаковым пространством для взаимопонимания и культурного обмена.

На выставке «Источник Святого Учения» будет представлено около 250 музейных предметов и редких исторических фотографий из собрания Российского этнографического музея, коллекции Дацана Гунзэчойнэй, Фонда развития буддийской культуры, образования, науки (ФРБКОН), Института восточных рукописей РАН, Государственного музея истории религии и других музейных и архивных собраний Санкт-Петербурга и Бурятии.

Впервые в одном выставочном пространстве будут представлены редчайшие подлинные артефакты: молитвенные барабаны, алтарные предметы, модели храмов, калмыцкий женский костюм, бронзовая курильница, а также исторические фотографии и архивные документы. Многие из них ранее не публиковались и не экспонировались. Выставка воссоздаст атмосферу буддийского храма. В центре предстанет условная сцена буддийского алтаря с масштабной скульптурой Будды Амитабхи японской работы XV века.

«Для нас особенно важно показать не только историю храма, но и судьбы людей, с ним связанных. Центральное место в этой истории занимает основатель и инициатор создания храма Агван Доржиев. Мы также рассказываем о буддийской общине Санкт-Петербурга, о бурятах и калмыках, живших здесь в конце XIX – начале XX века, о ламах, востоковедах, выдающихся общественных деятелях, которые стояли у истоков буддийского храма. На экспозиции будут фотографии и тексты, которые помогут увидеть живые лица за историческими событиями», – подчёркивает куратор выставки, научный сотрудник отдела этнографии Сибири и Дальнего Востока Марина Фёдорова.

Выставка «Источник Святого Учения» демонстрирует, как традиция, прерванная на десятилетия, способна возродиться и вновь обрести силу. Она подчёркивает уникальное значение буддизма в культурной жизни России и обращается к важнейшим вопросам духовности, исторической памяти и преемственности.

 

Выставка будет работать до 23 марта 2026 года.

 

Российский этнографический музей /ethnomuseum.ru/

Ваш отзыв

Удивительные истории экспонатов Музей-заповедник «Гатчина»

«Александр III. Личное. Портрет великого князя Александра Александровича»: так называется новая выставка одного экспоната. Посетители увидят портрет будущего императора Александра Третьего, созданный удивительным мастером — портретистом Сергеем Константиновичем Зарянко. Его отличал особый подход к созданию произведения: Сергей Зарянко считал, что особенности стиля автора и манера его письма не должны отвлекать зрителя от героя портрета. Работы С. К. Зарянко, отличавшиеся почти «дагерротипной» точностью, высоко оценивали и собратья по перу, и критики, и члены царской семьи.

Судьба самого портрета, который будет представлен на выставке, складывалась необычно. До 1941 года портрет Александр Третьего кисти Сергея Зарянко находился в Гатчинском дворце и остался там, когда нацистские оккупанты вошли в город: спасти все музейные сокровища было невозможно — эвакуация проходила в тяжелейших условиях. С тех пор и до наших дней о портрете не было известно ничего.

 

В 2022 году один из коллекционеров подарил Гатчинскому дворцу портрет великого князя Александра Александровича. Согласно официальному экспертному заключению, это была копия оригинала Сергея Зарянко. Каково же было удивление сотрудников музея, когда в ходе реставрационных работ стало ясно: портрет — не копия, а оригинал, принадлежавший к довоенной коллекции Гатчинского дворца!

Об этой истории, которую с музее называют чудом, и о многом другом посетителям расскажет выставка «Александр III. Личное. Портрет великого князя Александра Александровича», которая откроется 4 июля и продолжит работу до 21 сентября.

Ваш отзыв

«Русский Версаль» — Президентская библиотека к 315-летию основания Царского Села

Сарская мыза, Царское Село, Детское Село, Пушкин… За более чем три века своего существования город сменил несколько названий. Слова, сказанные в одном из первых путеводителей по Царскому Селу 1830 года «о великолепии зданий, обширности и красивых видах садов его, пространстве прудов и между ними каскадов, простоте и купно величественности разных памятников, посвящённых великим мужам…», остаются актуальными и по сей день.

Первоначально Пётр I подарил эти земли своему сподвижнику Александру Меншикову, но позже передумал и решил часть владений фаворита передать своей будущей супруге. 24 июня (5 июля по новому стилю) 1710 года светлейший князь писал о высочайшем повелении: «Его Царское Величество соизволил отдать Екатерине Алексеевне в Копорском уезде Сарскую и Славянскую мызы с принадлежащими к ним деревнями, со крестьяны и со всеми угодьи…». Именно эта дата и считается днём основания Царского Села.

Екатерина Алексеевна сразу же принялась за улучшение Сарской мызы, положив начало небольшому парку и «назначив» часть леса под зверинец. В 1728 году Царское Село «было отписано в вотчину цесаревне Елисавете Петровне» – сообщает историк Александр Успенский в издании «Историческая панорама Санкт-Петербурга и его окрестностей. Царское Село» (1912).

Дочь Петра, предпочитавшая всем художественным стилям барокко, превратила Царское Село в роскошную императорскую резиденцию, которую впоследствии стали называть «Русский Версаль». Именно при Елизавете в 1755 году в Царскосельском дворце появилась легендарная Янтарная комната, или, как её тогда называли, Янтарная камора.

Наивысшего процветания Царское Село достигло за время 34-летнего правления Екатерины Великой. К концу её царствования, как пишет Сергей Вильчковский в книге «Царское Село», оно изменилось до неузнаваемости: был выстроен Александровский дворец по проекту Д. Кваренги, Большой дворец увеличен архитектором Ч. Камероном пристройкой Агатовых комнат и колоннады, парки расширены и украшены памятниками воинской славы в честь победоносных русско-турецких войн, присоединения Крыма и Новороссии (Кагульский обелиск, Чесменская, Морейская, Крымская колонны; Башня-руина и т.д.).

Сменяя друг друга на троне, российские монархи вносили свои изменения в облик Царского Села. Здесь появлялись на свет наследники престола, по дворцовым аллеям, среди великолепия дворцов и парков прогуливались их венценосные родители и члены императорской фамилии… После революции 1905 года царскосельский Александровский дворец стал, как тогда говорили, «малой столицей империи»: здесь проходили заседания Государственного Совета, сюда приезжали иностранные посланники и министры с докладами. На окраине Александровского парка декабрьской ночью 1916 года был захоронен целитель и друг царской семьи Григорий Распутин. С марта 1917 года в Царском Селе в течение нескольких месяцев после отречения от престола находился под домашним арестом вместе с семьёй уже не император – полковник Николай Александрович Романов. В фонде Президентской библиотеки хранится комплект открыток «Последний дом последнего императора России», в котором представлены редкие фотографии, рассказывающие об этом периоде его жизни.

Но не только с судьбами представителей Дома Романовых связано Царское Село. Оно также вошло в российскую историю благодаря созданию в нём привилегированного высшего учебного заведения для дворян Российской империи – Императорского лицея. На портале Президентской библиотеки размещено «Постановление о Лицее» (1810), подписанное императором Александром I. Лицей дал России целую плеяду известных государственных деятелей, тех, кого без преувеличения можно назвать «Отечества достойными сынами». Среди них дипломат Александр Горчаков, создатель классического перевода «Илиады» Гомера – Александр Гнедич, директор Санкт-Петербургской Публичной библиотеки барон Модест Корф и многие другие. Особую роль Царскосельский лицей сыграл в развитии русской литературы. В своей книге «Пушкин, его лицейские товарищи и наставники» (1887) известный литературовед Яков Грот говорит о том, как обстановка «нового училища» благоприятствовала развитию поэтического таланта: «Царское Село соединяло в себе двойное обаяние свежих исторических воспоминаний и живописных красот местности». Лицей подарил русской литературе Александра Пушкина, Антона Дельвига, Вильгельма Кюхельбекера, Ивана Пущина, Михаила Салтыкова-Щедрина.

На службу при дворе в разное время в Царское Село приезжали Гавриил Державин и Василий Жуковский. С визитами к Жуковскому и Пушкину приходил живший в то время в Павловске Николай Гоголь. В лейб-гвардии Гусарского полка, квартировавшего в Царском Селе, служил в 1834–1837 годах Михаил Лермонтов. Недалеко от Александровского дворца снимал дачу Александр Пушкин с молодой женой Натальей Николаевной; создатель «Истории государства Российского» – придворный историограф Николай Карамзин жил рядом с Екатерининским дворцом. С Царским Селом была связана жизнь композитора Михаила Глинки, поэта Фёдора Тютчева. В начале XX века Царское Село было местом для поэтических собраний. Мандельштам в стихотворении 1912 года «Поедем в Царское Село» призывал оставить Петербург, воплощающий собой напыщенное «царство этикета» и направиться туда, в «казармы, парки и дворцы». В небольшом царскосельском деревянном доме, где жили Николай Гумилев и Анна Ахматова, проходили собрания «Цеха поэтов», на которые приезжали Игорь Северянин, Сергей Городецкий, Николай Клюев, Михаил Кузьмин, Сергей Есенин. После призыва в армию в 1916 году Есенин служил санитаром в Царскосельском военно-санитарном поезде.

После революции, с 1918 года, Царское Село стало именоваться Детским Селом. В 1937 году, в связи со 100-летием со дня гибели Александра Пушкина, город был назван его именем. Но, какие бы названия ни носили эти места, эти дворцы и парки, как сказал поэт, «здесь каждый шаг в душе рождает воспоминанья прежних лет…».

Пресс-служба Президентской библиотеки

Ваш отзыв

Наводнение СПб 2025

Не часто в Петербурге случатся наводнения такой силы. 4 июля 2025 года случилось второе за всю его историю. Подобных явлений в июле не фиксировали с 1865 года, сообщил главный синоптик СПб Александр Колесов в своём Telegram-канале. Дамба помогла. Дамбу начали закрывать ещё вечером 3 июля.  К утру 4 июля уровень воды с внешней стороны защитных сооружений превышал 180 см. Несмотря на закрытую дамбу, в городе уровень воды вырос до 183 см. На гидрологическом посту — Горный институт к 9 утра он составил 105 см, а на гидрологическом посту Обуховский завод — 138 см. Поднялся уровень воды в не только Неве, но  и в Фонтанке. Под ударами ветра падали деревья. Закрыли Ботанический сад Петра Великого в Петроградском районе. Там обрушилось дерево. Комитет по благоустройству принял решение закрыть парки. Как сообщили в пресс-службе Комплекса защитных сооружений (КЗС), опасности миновать удалось. Наводнение жизнь города не изменило. Петербургский аэропорт Пулково продолжал работу. Жители Северной столицы не почувствовали угрозы наводнения. По словам петербуржцев, Неве поднялся не выше, чем это бывает в осенний или зимний сезоны.

Яндекс картинки

Наводнение в Петербурге. 2025

Впервые за 160 лет: июльское наводнение предсказали Петербургу news.rambler.ru

Июль 2025. в Петербурге наводнение

В Петербурге молния ударила в «Лахта Центр» dzen.ru

Наводнение в Санкт-Петербурге 4 июля 2025 neva.today

Ваш отзыв

О любви и верности в письмах выдающихся людей России

Президентской библиотека рассказывает о любви и верности в письмах выдающихся людей .

Петр и Феврония m.ok.ru

России 8 июля в России ежегодно празднуется День семьи, любви и верности. Праздник установлен Указом Президента Российской Федерации от 28 июня 2022 года «в целях сохранения традиционных семейных ценностей и духовно-нравственного воспитания детей и молодёжи».

         Праздник молодой, но тесно связан с историей о супружеской чете святых благоверных Петре и Февронии, живших в Муроме в XII–XIII вв.; память о них чтят в этот день по православной традиции. Эта семья стала образцом христианского брака, символом истинной преданности и любви. В 1547 году, через 300 лет после кончины, Пётр и Феврония были канонизированы. Православная церковь провозгласила их покровителями семьи.

Семья и семейные ценности (к которым относятся любовь, верность, доверие, уважение, взаимопонимание и др.) сохранялись в России во все времена и считались фундаментальными ценностями, которые лежат в основе отношений между мужчиной и женщиной.

Любовь и верность спасали на поле боя, помогали выжить в неволе, вдохновляли на творчество. В электронных читальных залах Президентской библиотеки доступно издание 1913 года «Любовь в письмах выдающихся людей XVIII и XIX века». Здесь собраны письма, «написанные теми, кто любил, к тем, кто был любим».

Отношения родителей знаменитого писателя Николая Васильевича Гоголя отличались «сердечностью и нежностью». Есть предположение, что образ родителей послужил гениальному сыну прототипом главных героев повести «Старосветские помещики».

Вдова писателя, российского дипломата Александра Сергеевича Грибоедова Нина Чавчавадзе пережила своего мужа на 30 лет. Она свято чтила память супруга и после его смерти не вышла замуж. Грибоедов очень любил жену.

Поэт и критик, участник Бородинского сражения 1812 года князь Пётр Андреевич Вяземский свято верил, что именно любовь жены спасала его на поле боя.

Известное стихотворение «Средь шумного бала» поэт и драматург граф Алексей Константинович Толстой посвятил будущей супруге Софье Андреевне Миллер, которую встретил на одном из балов в Петербурге. В этих строках автор отразил «охватившее его чувство, сохранившееся затем в счастливом браке на всю жизнь».

Русский философ и публицист Николай Гаврилович Чернышевский писал жене Ольге Сократовне письма из ссылки, продолжавшейся большую часть его жизни, включая семь лет каторги и два года пребывания в крепости. Нежно любя супругу, он старался скрыть от неё все тяготы своего заточения, заботился о её здоровье и благополучии.

Истории семьи и семейным ценностям в России на портале Президентской библиотеки посвящена коллекция документов «Семья и традиционные семейные ценности в России как основа российской государственности».  В неё вошли материалы об истории развития института семьи в России со времён Древней Руси до настоящего времени. Значительное внимание уделено государственной политике по сохранению и укреплению семейных ценностей в Российской империи, Советском Союзе и Российской Федерации. Отдельно выделены сюжеты по оказанию помощи семьям военных и государственных служащих. Также в коллекции раскрываются региональные особенности семейных отношений у народов России, вопросы воспитания детей и призрения детей-сирот.

Интересные факты об истории празднования Дня семьи, любви и верности можно узнать также в разделе «День в истории» на портале Президентской библиотеки.

Информация об электронных читальных залах Президентской библиотеки, открытых на территории России и за рубежом, размещена на портале, в разделе «Электронные читальные залы на карте».

Ваш отзыв

Полихромная скульптура «Пьета» XVI века работы школы Тильмана Рименшнайдера из Государственного музея истории религии отправится на реставрацию

 

8 июля 2025 года в разделе постоянной экспозиции «Католицизм: вероучение и культ» Государственного музея истории религии состоится демонтаж экспоната из витрины, в которой на протяжении последних лет была выставлена деревянная полихромная скульптура «Пьета» XVI века работы школы Тильмана Рименшнайдера.

Скульптурная группа Пьета (от итал. «сострадание», «жалость») представляет образ Богоматери, скорбящей над лежащим на ее руках телом Христа. Этот сюжет, искусственно выделенный из темы оплакивания Христа, впервые появился в западнохристианской духовной традиции в XIV в. («Откровения» св. Бригитты Шведской). Пьета – распространенный пример «образа благочестия» («андахтсбильда») – молитвенного образа, отделенного от общего почитания Страстей Христовых и предназначенного для мистического созерцания, личной молитвы и размышлений о страданиях Иисуса на кресте и скорби Богоматери.

Скульптурная группа «Пьета» находилась в разделе постоянной экспозиции с 2000 г., начиная с момента переезда Музея из Казанского собора в здание на Почтамтской улице. В 2021 – 2024 гг. была проведена полная реэкспозиция раздела: одна из витрин была также отведена под данную скульптурную группу.

Замена одного экспоната на другой – довольно рутинная процедура для музейных хранителей. Экспонаты путешествуют по выставкам как внутри музея, так и в выставочные залы других городов, регионов, стран. Некоторые, как, например, «Пьета», нуждаются в серьезной реставрации. Скульптурная группа отправится в мастерскую по реставрации деревянной полихромной скульптуры не менее, чем на два года. Над ней будет кропотливо трудиться целый коллектив специалистов. Главной задачей реставраторов станет раскрытие первоначального авторского слоя живописи, расчистка произведения от более поздних записей и поновлений, после чего скульптура вернется на свое законное место.

На время реставрационных работ на ее месте появится другая скульптурная группа «Мадонна с Младенцем» также немецкой школы (Кельн, XIV в.)

Несмотря на то, что коллекция западноевропейской скульптуры довольно обширна, для хранителей музея стало настоящей творческой задачей подобрать в витрину, созданную специально под «Пьету» новую скульптуру или скульптурную группу. «Мадонна с Младенцем» идеально вписывается в экспозиционное пространство. Композиционно и тематически это два совершенно разных образа, которые знаменуют начало и конец земной жизни Христа.

Пресс-служба Государственного музея истории религии

 gmir.ru

Ваш отзыв

Капелла Санкт-Петербурга закрывает концертный сезон

Фото предоставлено пресс-служба и PR Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга

Певческая капелла Санкт-Петербурга 4 июля закрывает концертный сезон. Хор Капеллы представит программу, в которую вошли духовные сочинения русских композиторов, песни из репертуара легендарного Хора Донских казаков Сергея Жарова и русские народные песни. Дирижер – Николай Курбатов. Название концерта отсылает к определению, данному Владиславом Чернушенко Капелле много лет назад – «хор солистов».

В концерте прозвучат фрагменты цикла Александра Гречанинова «Страстная седмица», который принадлежит к числу шедевров эпохи Серебряного века. Также в программе вечера – произведения Виктора Калиникова (1870-1927), а также духовные сочинения Николая Голованова (1891-1953), дирижера Большого театра, народного артиста СССР. После революции выдающийся дирижер продолжал втайне писать духовную музыку, заведомо не имея возможности воплотить ее на сцене. Он продолжил традиции хоровой музыки «Нового направления» и великих композиторов той эпохи – Рахманинова, Гречанинова, Чеснокова и др. Произведения Николая Голованова, написанные в 1930-40-е годы, нашли путь к слушателям только в наши дни

Певческая капелла Санкт-Петербурга 4 июля закрывает концертный сезон. Хор Капеллы представит программу, в которую вошли духовные сочинения русских композиторов, песни из репертуара легендарного Хора Донских казаков Сергея Жарова и русские народные песни. Дирижер – Николай Курбатов. Название концерта отсылает к определению, данному Владиславом Чернушенко Капелле много лет назад – «хор солистов».

В концерте прозвучат фрагменты цикла Александра Гречанинова «Страстная седмица», который принадлежит к числу шедевров эпохи Серебряного века. Также в программе вечера – произведения Виктора Калиникова (1870-1927), а также духовные сочинения Николая Голованова (1891-1953), дирижера Большого театра, народного артиста СССР. После революции выдающийся дирижер продолжал втайне писать духовную музыку, заведомо не имея возможности воплотить ее на сцене. Он продолжил традиции хоровой музыки «Нового направления» и великих композиторов той эпохи – Рахманинова, Гречанинова, Чеснокова и др. Произведения Николая Голованова, написанные в 1930-40-е годы, нашли путь к слушателям только в наши дни.

Фото предоставлено пресс-служба и PR Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга

5 июля Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга закрывает сезон яркой концертной программой, в которой солисты оркестра продемонстрируют свое великолепное мастерство. В концерте также примет участие всемирно известный французский флейтист Венсан Люка, приглашенный солист Санкт-Петербургского Дома музыки, солист Оркестра Парижа, профессор Парижской Высшей национальной консерватории. В программе вечера: вторая оркестровая сюита «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля, попурри на темы произведений Джорджа Гершвина «Портреты», Концерт для флейты № 7 Франсуа Девьена, «Размышление» из оперы «Таис» Жюля Массне, сочинения Скотта Джоплина, Генри Манчини, Эдуарда Артемьева, Анатолия Кальварского. Дирижер – Иван Столбов.

Венсан Люка родился в 1967 году во Франции. Окончил Национальную консерваторию Парижа (преподаватель — Мишель Дебост). Стал победителем Международного конкурса Concertino Praga в Праге и в этом же году — артистом Оркестра Капитолия в Тулузе. В 1989 году его приняли в один из самых престижных коллективов в мире – в Филармонический оркестр Берлина, где работал в течение 6 лет. С 1995 года был помощником преподавателя в консерватории, а в 1999 году назначен преподавателем Парижской Высшей Национальной консерватории. В настоящее время является солистом-концертмейстером группы флейт в Оркестре Парижа.

Пресс-служба и PR Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

 

 

Ваш отзыв

Предыдущая страница »