ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

В Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится 28 ноября 2026 г. концерт пианиста Вадима Пальмова.

Вадим Пальмов. Малый зал Филармонии

Программа концерта изысканна и разнообразна. Фортепианная классика в ней соседствует с редко исполняемыми сочинениями:

Хованесс. Сюита «Шалимар»

Шопен. Два полонеза

Яначек. Соната «1.Х.1905» («С улицы»)

Бабаджанян. «Поэма»

Вила-Лобос. Четыре пьесы из цикла «Сиранды» («Хороводы»)

Альбенис. Три пьесы

Гнаттали. «Canhoto»

Болком. «Полтергейст» («Рег-фантазия»)

Вадим Пальмов – лауреат международного конкурса «Internationaler Wolfgang-Jacobi-Wettbewerb der Moderne» в Мюнхене. Профессор фортепиано, преподаёт в Институте театра, музыки и хореографии (РГПУ им. А.И. Герцена) в Санкт-Петербурге.

Педагогом Вадима Пальмова в Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) консерватории был профессор Натан Ефимович Перельман, выдающийся пианист, один из ярких представителей класса Л. Николаева – учителя крупных и совершенно не похожих друг на друга пианистов В. Софроницкого, М. Юдиной, Д. Шостаковича, П. Серебрякова, В. Разумовской. Высочайший вкус, исполнительская искренность, аристократическая звуковая культура Перельмана-пианиста стали ориентиром для Вадима Пальмова, когда-то столь счастливо обретшего учителя и близкого друга в одном лице. Воспринятые Вадимом Пальмовым высшие исполнительские достижения его учителя не остановили музыканта в поиске собственного пути. Пианист с юных лет обращается как к музыке классиков, романтиков, импрессионистов, так и к сочинениям более позднего исторического периода включая наши дни.

Вадим Пальмов

В репертуаре  Пальмова – произведения около пятидесяти авторов ХIХ-ХХI вв. Пианисту удалось познакомить публику многих стран не только с новой музыкой для фортепиано соло или ансамблевыми сочинениями, но и с концертами для фортепиано с оркестром. Среди них немало редко исполняемых: концерт Стравинского для фортепиано с духовыми, ударными и контрабасами, концерты Мосолова и Мартину, Шёнберга и Вила-Лобоса, Мартена и Бляхера, 2-я симфония Бернстайна «The Age of Anxiety» для рояля с оркестром, концерты Бартока, Клементи, современных петербургских композиторов Бибергана, Белова, Слонимского, Сапожникова, Десятникова и др. Многие авторы доверяли и доверяют музыканту первое исполнение своих сочинений. Вадим Пальмов выступает также в фортепианном дуэте с пианистом и композитором Вадимом Биберганом и с сыном, пианистом Игорем Пальмовым.

Вадим Пальмов известен также как организатор и артистический директор международных фестивалей и конкурсов в России и за рубежом. Пианистом записаны компакт-диски соло, в фортепианном дуэте и с оркестром. Музыкант является автором транскрипций для фортепиано соло и фортепианного дуэта, а также литературных и публицистических сочинений – многочисленных журнальных и газетных статей, книг «Времена-годы», «Репетиция судьбы» (Издательство Rollfinke, Вена, 2011), «Семечки» (издательство «Русский ювелир», Санкт-Петербург, 2017), «Три четверти в разных темпах»  (издательство «RUGRAM», Москва, 2021) и других

3 ноября – 139 лет со дня рождения Самуила Яковлевича Маршака – выдающегося поэта, драматурга, переводчика и просветителя, чьё творчество стало неотъемлемой частью культуры нашего города и страны.

Он учился в 3-й Петербургской гимназии, на берегах Невы пробовал свои силы в стихосложении. Здесь формировался его неповторимый художественный стиль, рождались произведения, которые и сегодня находят отклик у самых разных читателей. В 1923 году в Петрограде вышли его первые стихотворные детские книги — «Дом, который построил Джек» и другие.

На Литейном проспекте, 21, на стене доходного дома А.М.Тупикова, где поэт жил и работал, установлена мемориальная доска

Самуил Яковлевич участвовал в работе разных учреждений культуры, развивал традиции просветительской литературы. Руководил ленинградским филиалом издательства «Детгиз», студией детских писателей, поддерживал проекты по приобщению детей к книге и театру.

Он был настоящим патриотом нашей страны. Во время войны с Финляндией 1929-1940 гг. писал для окружной газеты ЛенВО «На страже Родины». В годы Великой Отечественной работал в жанре сатиры вместе со знаменитыми карикатуристами КуКрыНиксами, печатался в «Красной звезде».

Его стихи и сказки с первых лет жизни открывают детям мир добра, справедливости и красоты слова. Переводческие труды Маршака помогли обрести новую жизнь в русской культуре произведениям Роберта Бёрнса, Уильяма Шекспира, Уильяма Блейка и многих других классиков мировой поэзии.

Наш город чтит память Маршака. В Красногвардейском районе есть проспект, названный его именем. На Литейном проспекте, 21, на стене доходного дома А.М.Тупикова, где поэт жил и работал, установлена мемориальная доска. Спектакли по его произведениям идут на сценах петербургских театров. А взрослые петербуржцы продолжают и сегодня с удовольствием читать детям и внукам его стихи.

Пусть творчество поэта, драматурга и переводчика вдохновляет нас на добрые дела, помогает воспитывать в детях любовь к слову, к родному городу и стране!

Управление информации — пресс-служба администрации губернатора Санкт — Петербурга

«Спящая красавица» в постановке Театра балета им. Леонида Якобсона — невероятно красиво!

2 ноября 2026 года состоялся торжественный показ, приуроченный к 10-летнему юбилею премьеры балета в исполнении артистов Театра балета им. Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге (премьера состоялась 29 октября 2016 года – БДТ им. Д.И. Товстоногова).

Данный балет с его фундаментальной концепцией, но в современной интерпретации французского хореографа Жана-Гийома Барра – выдающегося танцовщика и хореографа Парижской оперы, который полагает, что «классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так как будто он рожден сегодня», действительно выглядит динамичным и фееричным, основанным на извечных истинах, но с актуальными для насущного дня нотами.

Танец взывает к подсознательному началу в человеке, пробуждает в нем коллективные архетипические образы и позволяет формировать суждения о бытии не только на основе разума, но и души.

Действия персонажей балета обоснованы логикой и эмоциями, дополняющими друг друга, (например, Аврора, принц Дезире, Фея Карабос или Фея Сирени и другие) прописаны хореографом с использованием основ системы К.С. Станиславского (1863-1938).

Новаторским ходом стал предпролог, добавленный в новое либретто балета «Спящая красавица», который придает дополнительную глубину авторской постановке и служит новым сюжетным дополнением к классической версии Мариуса Петипа.

Постановка прошла в исполнении артистов балетной труппы Театра им. Леонида Якобсона и Симфонического оркестра.

Балет-феерия «Спящая красавица» покоряет зрителя, благодаря тонкому искусству исполнителей, роскошным костюмам, шедевральной музыке и заложенному в нем глубинному смыслу, где добро, свет и гармония оказывается выше зла, зависти и хаоса, что так важно в текущих реалиях, браво!

Юлия Бажухина

Два дня, больше 50 резидентов Порта и множество вариантов, как провести выходные с пользой: познакомиться с новыми проектами и получить сувениры Севкабель Порта.

7 и 8 ноября  резиденты и команда общественного пространства проведут десятки мастер-классов, лекций, кинопоказов и экскурсий со свободным посещением. За прохождение станций — наклейки, чем больше отметок, тем выше призовые ставки: на кону Портовские сувениры.

Сделаем бургеры и слепим пельмени вместе с шефами, научимся играть на барабанах, фортепиано и виолончели, посмотрим боди-хорроры, устроим себе и своей собаке фотосессию с фотографом, а детей отправим рисовать комиксы, пока сами будем учиться столярному, флористическому или гончарному искусству. Не забудем оставить силы на экскурсии по Порту и мастерским художников, а ещё пейнтбол и лазертаг. В финале соберем за участие несколько морских флагов в буклет в обмен на сувениры из Инфопункта.

«День резидента» проходит каждый год, чтобы жители и гости города познакомились с локальными проектами, которые работают и развиваются на территории общественного пространства  Севкабель Порт. «День резидента» — это возможность узнать людей, стоящих за разными креативными проектами, а также, порой, оказаться за дверьми, которые обычно закрыты.

Вход на фестиваль свободный, а мероприятия из программы — бесплатные.

Ссылка на полную программу: https://sevcableport.ru/afisha/den-rezidenta/  

В Музее «Ледокол Красин» (филиал «Музея заповедника «Музей Мирового океана» в Санкт-Петербурге) 6 ноября 2026 года в 15:30 состоится
открытие выставочного проекта «О чём молчат фонари».
Проект посвящён роли судовых навигационных огней в истории мореплавания и обеспечении безопасности на море. Судовые, или навигационные, огни представляют собой световые сигналы с заданными цветом, интенсивностью, размещением и сектором освещения. Их устанавливают на судах, чтобы в тёмное время суток, а также днём при ограниченной видимости обозначить тип и размер судна, направление его движения и характер выполняемых работ.
На выставке «О чём молчат фонари» в салоне команды будет представлена часть коллекции судовых фонарей музея «Ледокол Красин», использовавшихся на нёмпосле модернизации 1956-1960-х гг. В годы активной эксплуатации ледокола на его борту размещалась фонарная – специальное помещение, в котором хранились судовые фонари. Сегодня эти молчаливые свидетели истории рассказывают о том, как обеспечивалась безопасность навигации в полярных морях.

Оксана Шапошникова, специалист по связям с общественностью Музея «Ледокол Красин», филиала «Музея заповедника «Музей Мирового океана» в Санкт-Петербурге

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

Где находится «Австралийский хутор»? Буквально в сотне километров от Петербурга, за посёлком Озерки (Выборгский район Ленинградской области). В районе Дубковой бухты (Финского залива) нужно свернуть с Приморского шоссе и проехать по просёлочной дороге километра… два. Может, три. Никак не более четырёх. Припарковаться на стоянке у забора Покровской обители. Покровская обитель – это не монастырь, а пансионат для пожилых людей, престарелых и инвалидов. Нам туда не надо. По крайней мере – пока. Поэтому топаем дальше. Вдоль забора. Затем – лесом. Если у ворот видим указатель «Австралийский хутор», значит, правильной дорогой идём, товарищи. Но это ещё не «хутор». До «хутора» осталось пройти километра полтора (пятнадцать минут неторопливого хода). Опять ворота, на них табличка: «Звоните и вам откроют!»

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

Позвонили. Нам открыли и сопроводили к главному жилому зданию (здесь же и гостевой дом и мини-отель). Внешне – это традиционный загородный коттедж, построен он из натурального бруса в северо-европейском стиле. Напоминает классический финский или карельский деревянный дом.

На крылечке нас уже поджидала седовласая хозяйка в пуховике. Она представилась:

— Ирина, — и пригласила в дом.

На часах было: 17.20. (Время, мне кажется, указать необходимо, чтобы понять, сколько времени у нас было «на всё про всё».)

Комната… Скорее – зал. Небольшой по площади. Миниатюрная эстрада. Крошечные круглые столики, круглые табуреты. То ли кафе, то ли… Почему-то сразу вспомнилась Джазовая филармония (Давида Голощёкина).

На заднике сцены сюрреалистическая картинка: женщина с ассиметричными чертами лица, со смещёнными глазами, как на картинах Пикассо, под солнцезащитным зонтиком, верхом на… страусе! На сцене — ударная установка, синтезатор или что-то вроде… По бокам — крупногабаритные звуковые колонки, на той, что слева, высокая, похоже, деревянная, фигурка… страуса.

Перед сценой — застеклённая витрина с сувенирной продукцией,  сверху – в скромненьких вазах – веером – страусиные перья, высоченные, склонённые, словно на ветру, едва не упирающиеся в потолок. На стенке слева схематичная карта… ну, конечно же, Австралии. И сложносочинённый герб этого государства: представители местной фауны – кенгуру и птица эму – держат геральдический щит. Я где-то читал, что выбор пал на этих животных не только из-за их характерной уникальности для австралийской природы, но и из-за популярного убеждения, что ни кенгуру, ни эму не умеют пятиться. Это символизирует движение страны исключительно вперед. И непрерывный прогресс. Тут же в стоечке флаги – России и, как не трудно догадаться – Австралийского Союза (такого официальное название государства).

Н авансцену выше седовласый, седобородый крепко сложенный мужчина пенсионного возраста. Представился:

— Владимир.

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

И повёл неспешный обстоятельный рассказ о страусиной ферме «Австралийский хутор».

Очень скоро я понял: они с супругой потенциальные герои серии задуманной мной книг (одна, первая, вышла в 2022-м) «Удивительные – рядом!» И включил диктофон. А когда появилась возможность задать вопрос, спросил Владимира:

— С чего всё началось? Не сами же страусы сюда к вам прилетели…

Шутка оказалась неудачной. Владимир популярно объяснил, что птицы, вес, которых превышает 18 кг, не летают, и только потом подробнейшим образом ответил мне.

Мой пересказ его монолога, к сожалению, будет предельно краток.

— С чего началось? Мы с Ирой, выпускники Горного института, работали по специальности, а в смутное для страны время приехали сюда и стали здесь жить-поживать. Потом я решил создать гусиную ферму. Разработал проект, но поскольку я не специалист в сельском хозяйстве, нужно было, дать его прочесть знающему человеку. Специалист взял мои бумаги. «Ты тут посиди, подожди». И, чтобы я не скучал, протянул мне газету.

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

На первой полосе – статья «Курица Юрского периода». Корреспондент, побывавший в Австралии, писал: в Австралии страусов разводят как в России куриц. Что-то у меня в голове щёлкнуло, и я подумал: зачем мне гуси, когда можно разводить страусов?! И помчался домой. «Будем разводить не гусей, а страусов!» Жена промолчала. Сын повертели пальцем у виска: мол, папа у нас… Это было в 95-м. Мечта уже пустила глубокие корни. Я стал искать  возможности её воплощения. На третий год я на выставке «Российский фермер» я наткнулся на американскую компанию, на щите которой было написано: «Помощь российским фермерам». Моя идея американцев заинтересовала, но у них же всё серьезно! Как минимум две комиссии должны дать заключение, что страусам у нас будет хорошо. Уговорил представителей компании вместе со мной приехать сюда. Месяца через два звонят: встречай в Пулково специалиста из Калифорнии» «У неё на ферме 500 африканских страусов, она награждена медалью «За лучшую выращенную в стране птицу». Ещё через два месяца американцы прислали мне в подарок 24 страусиных яйца. Ценность даже в денежном эквиваленте они имели великую. 300 долларов за яйцо. В 1997 году за 100 долларов можно было построить баню. Мы бы, конечно, никогда, не смогли себе позволить такую роскошь. Но это был подарок. Что со страусиными  яйцами делать, я уже знал. С Ленинградским зоопарком заранее мы подписали договор: яйца будут инкубировать там. А это дело не простое.

Четыре человека, сменяя друг друга, днём и ночью, 56 дней (инкубация длится 56-58 дней) занимались инкубацией. Яйцо нужно каждые четыре часа поворачивать, в определённые сроки взвешивать – следить за потерей веса, потому что влага испаряется, и либо увеличить, либо уменьшать влажность. В результате вылупилось 12 страусят. Согласно договорённости пять осталось в зоопарке, семь мы привезли сюда.

Через три года одна из самок снесла первое яйцо. Она не знала, как это делается, и снесла стоя. Яйцо упало и разбилось… Через несколько лет у нас уже было семь страусов, со временем стадо выросло до 35-ти…

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

Слушали Владимира с большим интересом, но гид наш уже нас поторапливала, и правильно делала – не могли же мы уехать, даже мельком не увидев диковинных птиц.

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

В 18.10 мы только вошли в птичник, а затем вышли к птичьему двору. На «Австрийский хутор» уже навалились сумерки. Мне нужно было успеть сделать хоть несколько кадров. К сожалению, была ещё одна помеха – ограждение, сетка 3Д высотой в два метра. Объектив в ячейку не пролезал. Пришлось снимать только головы – головы любопытных и на удивление доброжелательных птиц, снимать – вопреки правилам фотографии — снизу вверх…

Двухдневный инфо-пресс-тур завершился.

Было ясно: на «Австрийский хутор»  приеду, возможно, и не раз.

А так же и в «Открытую финскую гостиную», которую в своём рассказе я умышленно пропустил…

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

Который век существует миф, что страус от страха прячет голову в песок, и ему кажется, что таким образом он полностью прячется от врага. Когда я узнал, что это неверный перевод произведения древнеримского учёного и писателя Плиния Старшего, я написал ироничный стишок, который, хоть и с трудом, но всё же, вспомнил, возвращаясь со «Страусиного хутора» в Петербург:

Страус голову в песок

спрятать мог бы на часок

и на два, да и на семь,

безголовым будь совсем…

Кстати.

«Австралийский хутор» — первая страусиная ферма в Ленинградской области и самая северная ферма по разведению экзотических птиц в России.

В хозяйстве Алкснисов (фамилия хозяев) помимо страусов, содержатся и другие животные: индейки, куры, охотничьи фазаны, дикие кабаны, домашние свиньи, козы и овцы. Ферма работает не только как развлекательный комплекс, но и как сельскохозяйственное предприятие: здесь заготавливают страусиные мясо и жир, полуфабрикаты, яйца, мёд и другую продукцию.

Почему – «хутор», тем более — «австралийский»?

Австралийский хутор. Ленинградская обл. Фото Владимира Желтова

На ферме разводят страусов эму — птиц, которые в дикой природе обитают именно в Австралии. Это и стало главной отсылкой к континенту в названии. Владимир Алкснис гостям фермы постоянно рассказывал не только о страусах, но и об Австралии.

У хозяев фермы установились деловые отношения с австралийским посольством и дипломатическими представителями: на ферму приезжали и посол, и консул Австралии.

Определение «хутор» подчёркивает сельский, фермерский характер хозяйства — это типичное слово для обозначения небольшого обособленного хозяйства в российской традиции.

Владимир Желтов, фото автора

Фото по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/8kGdALVhdZZrag

С 4 ноября Пятый канал приглашает зрителей отправиться в увлекательное расследование по городам России. Новая акция «Культурный ход» откроет страну с неожиданной стороны: через удивительные факты, исторические загадки, архитектурные рекорды и местные легенды. Расследовать необычные дела будут пятеро обаятельных сыщиков – Кот, Пёс, Сова, Бобёр и Лиса.

Что общего у метромоста в Новосибирске, метеорита в Челябинске и памятника двум влюблённым собачкам в Краснодаре? Почему в Екатеринбурге можно оказаться сразу в двух частях света? И как конная статуя в Уфе удерживает десятки тонн веса всего на трёх опорах? У каждого города есть свои секреты, а у каждого секрета – своя история. Пора раскрыть их все!

«Культурный ход» продолжает традицию Пятого канала рассказывать о городах через яркие образы, узнаваемые детали и любовь к месту, в котором живёшь. В 2017 году, например, выходила акция «Петербургский алфавит» – праздничный подарок Северной столице ко дню рождения. В коротких роликах ведущие и приглашённые знаменитости знакомили зрителей с городскими символами, от Эрмитажа и разводных мостов до корюшки и бадлона. Проект получил профессиональное признание: в 2018 году он занял первое место в номинации «Лучший дизайн в промо» конкурса «МедиаБренд».

Теперь культурная география выходит далеко за пределы Петербурга. Героями новой акции становятся города всей страны, а формат расследования превращает знакомство с ними в настоящее приключение. При этом за культурно-развлекательной составляющей проекта стоит и более масштабная идея. Старт акции 4 ноября, в День народного единства, символичен: «Культурный ход» созвучен задачам Года единства народов России и предлагает увидеть страну через уникальность её регионов. У каждого города, каждой территории есть собственный характер, культурные символы, традиции и достижения. Вместе они складываются в общую картину национального достояния – то, чем гордятся жители и что формирует узнаваемый образ России.

Акция собирает своеобразную карту региональных брендов страны и показывает зрителям то, что зачастую находится совсем рядом, но остаётся малоизвестным за пределами родного края. Необычные памятники, инженерные достижения, исторические события и местные легенды становятся поводом для знакомства с культурным многообразием России. Такой подход помогает сохранять внимание к локальной идентичности, поддерживает интерес к истории и культуре регионов и раскрывает их потенциал через современные форматы коммуникации. «Культурный ход» объединяет культурную и социальную миссию с развитием креативной экономики: превращает региональные истории в яркий медиаконтент, а самобытность городов – в часть общего национального бренда.

Каждый ролик – отдельное дело, в котором за подозрительными обстоятельствами скрывается удивительный факт. Сыщики Кот, Пёс, Сова, Бобёр и Лиса собирают улики, спорят, строят версии и приходят к неожиданным открытиям. А зрители узнают, чем знаменит город и какая история делает его особенным.

В Новосибирске команда расследует загадочную историю крытого метромоста через Обь. В Екатеринбурге ищет границу, которую можно пересечь без паспорта и визы. В Челябинске обнаруживает след космического пришельца, который проник на территорию России – знаменитого метеорита. В Краснодаре проверяет сведения о собачьем влиянии на городскую жизнь. В Уфе сталкивается с нарушением законов равновесия, а в Нижнем Новгороде раскрывает дело государственной важности 1611 года – историю народного ополчения под руководством Минина и Пожарского.

Визуальный мир акции – яркий, объёмный и полный характерных деталей. Трёхмерная графика, миниатюрные декорации и выразительные персонажи создают атмосферу сказочного детективного бюро, где серьёзные факты соседствуют с добрым юмором. У каждого сыщика свой характер, собственный взгляд на улики и любимый способ докопаться до истины. Их расследования напоминают: история и культура живут не только в учебниках и музейных залах, но и на соседней улице, у знакомого памятника или за поворотом привычного маршрута.

«Культурный ход» – это возможность взглянуть на Россию внимательнее, заметить необычное в привычном и открыть новые поводы для гордости за свою малую родину.

«Культурный ход». Одна страна – столько открытий! С 4 ноября только на Пятом канале.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала

На сцене старейшего петербургского театра Александринского в 2026 году  Театр балета имени Леонида Якобсона, который  отмечает 10-летие, поставил спектакль «Спящая красавица».

2 ноября в Александринском театре состоялся  юбилейный показ.  В главных ролях выступили: Принцесса Аврора — Нурия Картамысова;Принц Дезире — Дмитрий Соболев; Фея Сирени — Галина Михирева.

Герои сказок Шарля Перро вышли на сцену под чарующую музыку Петра Ильича Чайковского. Принц Дезире  — Дмитрий Соболев очаровал. Смелые прыжки и уверенный танец  покорили зрителей.

Необычна представлена  Фея Сирени — Галина Михирева. Принцесса Аврора — Нурия Картамысова очень неуверенно в танце — может быть это ее первое выступление на такой сцене.

Спектакль театра Якобсона поставлен на основе канонической хореографической версии Мариуса Петипа, который создавал спектакль в Петербурге в далеком 1890 году. Премьера прошла с триумфом, и балет стал одним из самых роскошных и дорогих в театральном репертуаре.

Премьера «Спящей красавицы» в 1890 году в Петербурге стала значительным событием в культурной жизни столицы. Симфоническая музыка Петра Ильича Чайковского, фантазийная хореография Мариуса Петипа, ослепительные костюмы, придуманные директором императорских театров Всеволожским, создавали на сцене волшебный мир старинной сказки Шарля Перро, действие которой было перенесено как будто бы в эпоху Людовика XIV. Перед зрителями оживали картины придворной жизни Версаля, наполненной балами и увеселительными прогулками.

За неполные полтора века с момента премьеры балетная сцена видела множество версий этого балета-феерии, в основе которых, как правило, был хореографический текст Петипа. Для создания своей «Спящей красавицы» на сцене Александринского театра Театр балета имени Леонида Якобсона пригласил французского хореографа, а в прошлом этуали Парижской оперы, Жана-Гийома Бара.

«Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален», – рассказывает постановщик.

В «Спящей красавице» Жана-Гийома Бара много танца, изящные декорации, роскошные, под стать королевскому двору, костюмы. Даже Фея Карабос в этом балете молодая, красивая и утонченная дама с великосветскими манерами, хотя и с характером. Как истинный француз, умеющий находить подход к разным женщинам, хореограф подарил Карабос историю, которая рассказана в начале балета. Такие детали и выделяют эту «Спящую» из прочих «Красавиц», делая эту величественную классику оригинальной, яркой и по-французски изящной. Зрители юбилейного спектакля с теплотой и любовью приняли юбилейную постановку, о недочеты простили исполнителям, потому что музыка прощает некоторые недочеты исполнителей.

Елена Флерова

«Доброта его казалась неограниченной и неистощимой. Прощение обид, готовность первым протянуть руку врагу для него так же естественны, как простая вежливость… Если бы к Тургеневу применить средневековый обычай прозвищ, его бы следовало назвать – Тургенев Благородный. И красота давалась ему так просто и легко, как биение сердца», – пишет профессор Иван Иванов в издании 1914 года «Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь. Личность. Творчество», представленном в фонде Президентской библиотеки.

Будущий классик русской литературы Иван Сергеевич Тургенев появился на свет 9 ноября (по старому стилю – 28 октября) 1818 года в Орловской губернии в дворянской семье. «Мать Тургенева… олицетворяла собой то опьянение властью, которое создавалось крепостным правом <…> „Драли меня, – рассказывал Тургенев, – за всякие пустяки чуть не каждый день“», – сообщается в книге «И. С. Тургенев» (1908). Впечатлительного ребенка спасала природа, окружавшая Спасское-Лутовиново – родовое имение, где прошли его детские годы, спасали лес, рыбалка, выходы в ночное с крестьянскими детьми. Отзвуки тех ранних лет наполняют его прозу дыханием родных лесов и полей. «Эта поэзия не ловит в природе ярких оттенков, крупных явлений: напротив, она как будто с умыслом избегает их и ловит оттенки тонкие, следит природу в тонких, неуловимых её явлениях с привязанностию ребёнка к няньке, с каким-то суеверным обожанием», – подмечает литературный критик Аполлон Григорьев в работе «И. С. Тургенев и его деятельность», входящей в «Собрание сочинений Аполлона Григорьева» (1915).

В 1827 году семья переехала в Москву, где мальчика отдали в пансион. В 1833 году он поступил в Московский университет на словесное отделение, через год перешёл на историко-филологический факультет Петербургского университета. После поездки за границу в 1838 году, где Тургенев в течение трёх семестров слушал курсы в Берлинском университете, он всерьёз думал о карьере учёного, даже сдал экзамен на степень магистра философии. Но литературная деятельность поглотила его целиком.

Одно из первых крупных произведений Тургенева – рассказ в стихах «Параша», вышедший в свет в 1843 году, – понравилось читателям и вызвало восторженный отзыв известного литературного критика Виссариона Белинского: «Небольшая книжка, на днях появившаяся в Петербурге, под скромным названием „рассказ в стихах“, один из прекрасных снов на минуту проснувшейся русской поэзии, какие уже давно не виделись ей». Спустя годы, как указывается в издании «И. С. Тургенев», Белинский сказал: «Беседы и споры с ним отводили мне душу. Отрадно встретить человека, самобытное и характерное мнение которого, сшибаясь с твоим, извлекает искры… <…> Русь он понимает».

Тот же 1843 год стал для Тургенева судьбоносным не только в его литературной деятельности, но и в личной жизни. Побывав на концерте Полины Виардо и услышав одно из лучших в Европе меццо-сопрано, 25-летний писатель был глубоко потрясён и вдохновенным пением юной испанки, и самой исполнительницей, которой на тот момент было 22 года. С тех пор встречи и разлуки с Виардо то на родине, то в Европе стали судьбой Тургенева. Их отношения длились 40 лет – до самой смерти писателя. Частые расставания повлекли за собой многолетний эпистолярный роман, который запечатлён в изданных «Письмах И. С. Тургенева к Паулине Виардо» (несколько писем Виардо разрешила опубликовать лишь после своей смерти).

В начале 1847 года издатель журнала «Современник» Иван Панаев попросил Тургенева написать для первого выпуска какую-нибудь «повестушку». Иван Сергеевич отыскал у себя, по его словам, «пустячок» под названием «Хорь и Калиныч», которому не придавал никакого значения. Да и Панаев сразу «пустячок» не оценил и, как сообщается в книге «И. С. Тургенев», «чтобы вызвать у публики снисхождение, к названию очерка ещё прибавил заглавие – „Из записок охотника“. Публика оказалась гораздо сообразительнее: маленький очерк был встречен единодушными и восторженными похвалами». Такой успех воодушевил автора. Очерки и рассказы (первым был как раз «Хорь и Калиныч») составили книгу «Записки охотника», которая принесла Тургеневу настоящую славу и закрепила за ним репутацию одного из лучших русских писателей.

Драматические произведения Тургенева 1840-х годов – пьесы «Безденежье» (1846), «Холостяк» (1849), «Где тонко, там и рвётся» (1851), «Провинциалка» (1851), «Месяц в деревне» (1855) – отличаются реалистическим раскрытием внутренних переживаний персонажей, изображением быта и нравов, психологизмом и выразительностью речевых характеристик.

Как сообщает раздел «День в истории» на портале Президентской библиотеки, в 1852 году Тургенев, находясь в заключении за публикацию запрещённой цензурой статьи-некролога, посвящённой Н. В. Гоголю, написал рассказ «Муму» (опубликован в 1854 году). В последовавшей ссылке в село Спасское он создал повесть «Постоялый двор» (опубликована в 1855 году). «Всё к лучшему, – писал Иван Сергеевич об этом этапе своей жизни в воспоминаниях, процитированных в издании «И. С. Тургенев», – пребывание под арестом и в деревне принесло мне несомненную пользу: оно сблизило меня с такими сторонами русского быта, которые при обыкновенном ходе вещей, вероятно, ускользнули бы от моего внимания». В декабре 1853 года писатель вернулся из ссылки и спустя несколько лет уехал за границу.

В 1856 году был опубликован дебютный роман Тургенева «Рудин», прототипом главного героя которого часто называют революционера Михаила Бакунина. «В характере Рудина есть много такого, что напоминает самого Тургенева, – пишет Евгений Соловьёв в издании «И. С. Тургенев». – Несомненное рыцарство и не особенно высокое тщеславие, идеализм и склонность к меланхолии, огромный ум и надломленная воля – разве это не автор „Отцов и детей“?»

В 1859 году свет увидел роман «Дворянское гнездо», в 1860-м – «Накануне», в 1862-м – «Отцы и дети» (на портале Президентской библиотеки представлено первое издание в журнале «Русский вестник»). Каждое новое произведение Тургенева вызывало горячую полемику в прессе. В 1860 году из-за неприятия опубликованной в «Современнике» статьи Николая Добролюбова «Когда же придёт настоящий день?», усмотревшего в романе «Накануне» призыв к русской революции, Иван Сергеевич прекратил сотрудничество с журналом. После выхода романа «Отцы и дети» в «Русском вестнике» появилась статья «Асмодей нашего времени», обвинившая Тургенева в бездарности и клевете на молодое поколение разночинцев-демократов. В ответ на страницах того же журнала была напечатана статья Дмитрия Писарева «Базаров», где герою нового типа и роману в целом была дана высокая художественная оценка.

В 1863 году Тургенев вместе с семьёй Полины Виардо поселился в Баден-Бадене. К периоду позднего творчества писателя относятся рассказы и повести «Собака» (1865), «История лейтенанта Ергунова» (1868), «Сон» (1877), «Рассказ отца Алексея» (1877), «Песнь торжествующей любви» (1881), «После смерти» (также известна под названием «Клара Милич») (1883).

В России и в Европе в последние годы жизни Иван Сергеевич Тургенев обрёл большую популярность. В феврале 1879 года, во время визита в Россию, его чествовали на литературных вечерах и торжественных обедах, приглашали остаться на родине. Весной 1882 года обнаружились первые признаки тяжёлой болезни писателя. По свидетельству критика и историка литературы Павла Анненкова, это было противостояние между «невообразимо мучительным недугом и невообразимо сильным организмом». Автор книги «Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь. Личность. Творчество», рассказывая об уходе писателя из жизни, пишет: «За несколько дней до смерти он сказал посетившим его русским, прощаясь с ними „в последний раз“: живите и любите людей, как я их всегда любил».

3 сентября (по старому стилю – 22 августа) 1883 года Иван Сергеевич скончался в коммуне Буживаль близ Парижа. Согласно завещанию писателя, он был похоронен в Санкт-Петербурге на Волковом кладбище.

Узнать больше о классике русской литературы можно благодаря цифровой коллекции «И. С. Тургенев (1818–1883)», в которую входят электронные копии книг, статей из периодических изданий, архивных документов и изобразительных материалов, посвящённых жизни и творчеству писателя, а также полных собраний и отдельных текстов его произведений.

С уважением, пресс-служба

Президентской библиотеки

3 ноября в 12.00 в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи состоится открытие выставки

«В героях сила! В единстве слава!

Национальные военные формирования народов России

на службе Отечеству»

Музей продолжает серию выставок о России , посвященных Году единства народов России.  На внешней экспозиции музея откроется стендовая выставка, которая продемонстрирует все многообразие военных национальных форм, которые были одной из особенностей Русской императорской армии XVIII – начала XX века.  Появились они в результате расширения границ государства, когда в его состав в течение XVI–XIX веков вошли народы Поволжья, Сибири, Кавказа, Крыма и Средней Азии.

На ней будут представлены копии около 30 литографий, раскрашенные акварелью, из издания «Историческое описание одежды и вооружения Российских войск» (1841–1862 гг.), подготовленные  художником и историком А.В. Висковатовым.  Ныне их подлинники хранятся в  собрании Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи.   Эти изображения детально передают не только особенности обмундирования и вооружения разных военных формирований, но и отражают их национальный колорит.

Военную службу несли башкиры, калмыки, татары, мишари (мещеряки) и т.д.  В Крыму существовали Таврические национальные дивизионы, а в южной его части – греческие национальные военные формирования.  В Собственном Его Императорского Величества конвое был создан лейб-гвардии Кавказско-горский полуэскадрон, службу в котором проходили черкесы, кабардинцы, осетины, чеченцы, лезгины,  грузины, и даже знатные азербайджанцы. С началом Первой мировой войны, в 1915 году, был создан Чешско-Словацкий стрелковый полк.  Из добровольцев туркмен-текинцев был сформирован Текинский конный полк.

Почти все национальные формирования имели свою боевую историю.

Так, башкиры участвовали в Северной войне, Семилетней войне, в походе в Польшу в 1771–1773 годах, Русско-шведской войне 1788–1790 годов, наполеоновских войнах с 1806 по 1814 год, Русско-турецкой войне 1828–1829 годов, Польском походе 1830–1831 годов, Крымской войне 1853–1856 годов, а также в Хивинском походе 1839–1840 годов и походе на Ак-Мечеть в 1852 и 1853 годах. Башкиры изначально имели национальную одежду и традиционное вооружение, но в 1830-х годах начался переход на единое вооружение и обмундирование.

Калмыцкое войско находилось в низовьях Волги и управлялось своей родовой аристократией. Вооружение и форма одежды у калмыков были традиционными. Они участвовали в Северной войне, Персидском походе 1722 года, Семилетней войне, Русско-турецкой войне 1768–1774 годов и наполеоновских войнах с 1806 по 1814 год. В дальнейшем несли кордонную службу.

Крымские татары несли внутреннюю службу и находились в конвое Екатерины II во время её поездки в Крым. Во время войны с наполеоновской Францией было сформировано четыре полка из крымских татар, которые принимали участие в боевых действиях с 1812 по 1814 год.

К слову, наполеоновские войны доказали высокую эффективность национальных формирований и продемонстрировали единство народов империи, их силу перед лицом противника.

Затяжная Кавказская война (1817-1864 гг.) привела к созданию народами этого региона большого количества национальных формирований, активно участвовавших в боевых действиях.  Из крупных частей в 1835 году были сформированы Закавказский конно-мусульманский и Кавказский конно-горский полки, в 1851 году – Дагестанский конно-иррегулярный полк. Данные части должны были защищать Кавказ от внешнего противника, участвовать в Кавказской войне и поддерживать внутренний порядок.

Однако одним из наиболее известных национальных соединений Кавказа стала Кавказская туземная конная дивизия, получившая название «Дикая дивизия».  Она была сформирована летом 1914 года по личному приказу Николая II. В неё вошли кавказские и азиатские мусульмане, которым предстояло проявить всю свою смелость и доблесть на полях сражений Первой мировой войны.   В дивизию входили пять конных полков – Чеченский, Кабардинский, Черкесский, Татарский и 2-й Дагестанский. Была также придана осетинская пешая бригада. Позже туда дополнительно вошёл Ингушский конный полк. Дивизия воевала на Юго-Западном фронте в 1915–1916 годах.   В дальнейшем в дивизию ввели 1-й Дагестанский конный полк, два осетинских конных полка и переформировали в Кавказский туземный конный корпус.  Пополнение «Дикой дивизии» было делом добровольным, никто никого насильно не принуждал. Поэтому помимо мусульман в «туземцы» записывались и русские дворяне, немцы из Прибалтики и многие другие.

Горцы поступали на службу в своей национальной одежде, со своими же лошадьми и холодным оружием. В представлении немцев и австрийцев надолго засел ужасающий образ бесстрашного всадника-мусульманина, способного в одиночку броситься на целый отряд.

В исторической литературе можно найти такой интересный факт. Отличившимся на войне «диким», как и остальным солдатам, вручали награды. Только на них вместо православных святых был изображён двуглавый орёл – герб Российской империи, чтобы не оскорблять чувства мусульман. Однако кавказцы и азиаты оказались недовольны. По их мнению, святой Георгий был настоящим джигитом, а вот орла прозвали «курицей». И правительству пришлось заменить его.

Революция 1917 года и последовавшие за ней события привели к развалу армии, в том числе прекращению существования национальных частей и соединений. Тем не менее, национальные формирования сыграли свою роль в укреплении империи, а совместная военная служба остаётся общей исторической памятью для народов современной России и стран постсоветского пространства.

Адрес музея: Александровский парк, 7 (Станция метро «Горьковская»)

Пресс-секретарь – Наталья Ефимова