ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Михаил Ломоносов: поэт, учёный и философ

8 ноября (по новому стилю – 19 ноября) 1711 года в деревне Денисовке близ села Холмогоры Архангельской губернии в семье крестьянина-помора родился Михаил Васильевич Ломоносов – выдающийся государственный деятель, организатор науки и народного образования в России, учёный-энциклопедист и поэт, заложивший основы русского литературного языка.

На портале Президентской библиотеки учёному посвящена цифровая коллекция «М. В. Ломоносов (1711–1765)». В неё вошли архивные документы, книги, периодические издания, изобразительные материалы и видеозаписи. Также представлены труды Михаила Ломоносова в различных областях знаний и исследования, посвящённые его жизни и деятельности.

«Будешь умы уловлять, будешь помощник царям», – так о юном Ломоносове писал Александр Сергеевич Пушкин. Эти стихотворные строки поэта приводит в издании «Русские самородки в жизнеописаниях и изображениях» (1910) русский филолог-славист Александр Яцимирский.

В деревне Денисовке, где рос Ломоносов, было всего восемь дворов. В честь 200-летия со дня рождения академика в 1911 году её переименовали в Ломоносово. Летом отец Василий Дорофеевич брал мальчика ловить рыбу на Белое море, а зимнее время он проводил с матерью Еленой Ивановной – дочерью причетника, женщиной кроткой и богобоязненной.

Со сверстниками Михаил не ладил. «Они завидовали его успехам в грамоте, смеялись над ним, а подчас и бивали», – писал Яцимирский.

В декабре 1730 года Ломоносов, стремясь получить образование, покинул дом отца и отправился в Москву. Выдав себя за сына дворянина, он в январе 1731 года поступил в Славяно-греко-латинскую академию при Заиконоспасском монастыре. За учение Ломоносов взялся с жаром, несмотря на насмешки, которыми его появление встретили другие ученики: «Смотрите, – указывали они на него со смехом, – какой болван лет в двадцать пришёл латыни учиться!»

По окончании академии Ломоносов в числе наиболее отличившихся учеников был послан в Петербург для зачисления в Академический университет, а спустя год – командирован в Германию для обучения химии и металлургии.

Сначала Ломоносов учился в Марбургском университете под наблюдением и руководством известного физика и философа Христиана фон Вольфа, а затем во Фрейберге – у химика и металлурга Иоганна Фридриха Генкеля.

Ум и трудолюбие Михаила Ломоносова постоянно удивляли немцев. «Если он с таким же прилежанием будет продолжать свои занятия, – отзывался о нём профессор Христиан фон Вольф, – то со временем, по возвращении в отечество, может принести пользу государству».

За границей Ломоносов пробыл до 1741 года и вскоре по возвращении в Россию, в январе 1742 года, был назначен адъюнктом Академии наук по физическому классу. Уже в августе 1745 года он стал первым русским учёным, избранным на должность профессора (академика) химии.

Деятельность учёного в Академии наук была весьма разносторонней. В 1746 году он первым стал читать публичные лекции по физике на русском языке, тогда же опубликовал перевод краткого изложения «Экспериментальной физики» Вольфа.

В 1748 году по настоянию Михаила Васильевича была построена первая в России химическая научно-исследовательская лаборатория. Он последовательно изучал атмосферное электричество, самостоятельно сформулировал законы сохранения материи и движения, разработал учение о природе цветов. В мае 1761 года во время прохождения Венеры по диску Солнца Ломоносов открыл существование у этой планеты атмосферы, а в ходе проведения анализов горных пород доказал органическое происхождение нефти, торфа и каменного угля.

Учёный в течение многих лет развивал технологию получения цветного стекла на бисерной и мозаичной фабрике, построенной в Усть-Рудицах близ Петербурга и предназначавшейся для создания мозаик. Он создал ряд мозаичных портретов, которые были высоко оценены российской Академией художеств, избравшей его в 1763 году своим членом. Подробности об этом направлении деятельности можно узнать из беседы «Михаил Ломоносов – основатель науки о стекле».

Наряду с научными изысканиями Ломоносов занимался литературным творчеством: он опубликовал ряд од и трагедий, стал одним из основоположников силлабо-тонического стихосложения. Разработанная академиком теория «трёх штилей» сыграла значимую роль в становлении русского литературного языка.

В 1751 году исследователь предпринял детальное изучение ряда источников по русской истории. Он начал работу по собиранию и прочтению древнерусских летописей и других документов для создания труда об истоках российской государственности «Древняя Российская история от начала Российского народа до кончины великого князя Ярослава Первого, или до 1054 года», который был опубликован в 1766 году.

Проявляя заботу о распространении просвещения в России, Ломоносов настаивал на создании университета европейского типа, доступного всем слоям населения. Его работа увенчалась успехом: в 1755 году по проекту, созданному совместно с графом Иваном Шуваловым, был организован Московский университет, носящий ныне имя первого российского академика.

На протяжении всей жизни Ломоносов был инициатором самых разнообразных научных, технических и культурных мероприятий, направленных на развитие России и имевших первостепенное государственное значение. В последние годы жизни научные работы академика были оценены и за пределами России: Ломоносов был избран почётным членом Шведской королевской академии наук (1760), а затем Болонской академии наук (1764).

Весной 1765 года Михаил Васильевич Ломоносов простудился. Учёный предчувствовал свой уход, но был совершенно спокоен. «Я не тужу о смерти, – написал он на клочке бумаги незадолго до кончины. – Пожил, потерпел и знаю, что обо мне дети Отечества пожалеют».

Михаил Васильевич Ломоносов скончался 4 (15) апреля 1765 года. В книге «Русские самородки в жизнеописаниях и изображениях» Александра Яцимирского читаем: «Похороны его были великолепны. За гробом шло множество людей, простых и знатных, бедных и богатых, провожая бренное тело его в Александро-Невскую лавру».

Поэт Михаил Розенгейм писал: «Поэт, учёный и философ, / И друг народа весь свой век, / Таков был славный Ломоносов, – / Великий русский человек!»

Пресс-служба Президентской библиотеки

Шпионский детектив Пятого канала «Пилигрим» вошёл в десятку лучших сериалов 2026 года по результатам опроса россиян. Итоги исследования «Лучшие фильмы года – 2026» опубликовал Аналитический центр ВЦИОМ в партнёрстве с премией «Народная марка».

«Сериал года – любовь к знакомым персонажам и сюжетам побеждает», – так эксперты ВЦИОМ сформулировали один из главных выводов исследования. В первой десятке оказалось немало продолжений известных историй. Зрители готовы возвращаться к полюбившимся героям и с интересом следить за их новыми приключениями. «Пилигрим» – яркий пример такой востребованной сериальной франшизы. Он занял 8-е место по количеству отданных за этот проект голосов.

В центре истории – Дмитрий Рубцов (актёр Денис Васильев), бывший оперативник секретного подразделения «0-18» с позывным Пилигрим. После провала одной из операций и гибели большинства коллег он вынужден постоянно менять города и жить вне системы. У него есть собственный кодекс чести и обострённое чувство справедливости. Если кому-то нужна помощь, Пилигрим всегда рядом, даже когда на кону его собственная жизнь.

Проект отличается масштабом и географией: события разворачиваются по всей России, а в центре сюжетов – угрозы федерального и международного уровня. Террористические атаки, диверсии, борьба за стратегические технологии. Каждая история – напряжённая спецоперация, где ставки максимально высоки.

Сегодня в коллекции Пятого канала пять сезонов проекта по восемь серий, в августе 2026 года начались съёмки шестой части.

Премьера первого сезона в сентябре 2023 года обеспечила сериалу второе место по стране в ключевой аудитории «Все 25–59» с долей 8,3%. Четвёртая часть в январе 2026 года вывела Пятый канал на первое место среди федеральных вещателей с долей 9,5% в той же аудитории. Новые серии посмотрели более десяти миллионов человек. А 5 июля этого года, когда в эфир вышли повторные серии первого и третьего сезонов и премьера пятой части, число зрителей старше четырёх лет превысило 14 миллионов.

«Пилигрим» успешен и в диджитал-среде. Сериал представлен на онлайн-платформах Wink, Иви, КИОН и Оkko и входит в топы просмотров. Кроме того, проект стал финалистом премии «Русский детектив».

Попадание в десятку лучших сериалов года по версии россиян – ещё одно подтверждение зрительской востребованности проекта. Пилигрим продолжает свой путь, а значит, впереди у героя новые испытания, опасные противники и истории, от которых невозможно оторваться.

1. 10 сентября 2023 год: «Пилигрим-1» (премьера), 2 место по итогам двух воскресений в ключевой аудитории «Все 25-59» с долей 8,3%.
2. 18 января 2026 год: «Пилигрим-4» (премьера), 1 место среди федеральных вещателей в аудитории «Все 25-59» с долей 9,5%. Всего же новые эпизоды увидели 10 миллионов 445 тысяч телезрителей старше четырёх лет.
3. 5 июля 2026 год: «Пилигрим-5» (премьера) 2 место в слоте в аудиториях «Все 18+» и «Мужчины 25-59» с долей 9,5%.

Источники:

1 — Mediascope, Россия 0+, 10.09.2023, 17.09.2023, 14:00-17:40, фактические данные, доля аудитории (Share%), Все от 25 до 59 лет;

2 — Mediascope, Россия 0+, 18.01.2026, 06:17-13:01, фактические данные, доля аудитории (Share%), Все от 25 до 59 лет, 18.01.2026, 13:01-20:06, фактические данные, доля аудитории (Share%), охват (Reach) — Все старше 4 лет;

3 — Mediascope, Россия 0+, 05.07.2026, 16:07-23:21, фактические данные, доля аудитории (Share%), Все старше 18 лет, Мужчины от 25 до 59 лет, Mediascope, Россия 0+, Пятый канал, т/с «Пилигрим», 05.07.2026, фактические данные, накопленный охват (Cum.Reach, тыс.), Все старше 4 лет.

Кристина Куманченко
Редактор
Пресс-служба Пятого канала

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

В ТЮЗе имени А. А. Брянцева  фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского, организованный Театром поколений при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Одним из пунктов программы стал вечер памяти «Корогодский. К 100-летию мастера». С приветственным словом к публике обратились главный режиссёр ТЮЗа Сусанна Цирюк и режиссёр Тимур Кулов, рассказавшие вкратце о программе фестиваля.

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Основой данной постановки стала автобиографическая книга Зиновия Яковлевича «Возвращение», представляющая собой синтез мемуаров и размышлений о природе театре. На сцену вышли актёры ТЮЗа – воспитанники школы Корогодского. Среди них Валерий Дьяченко, ставший режиссёром-постановщиком вечера, Ирина Соколова, Наталья Боровкова, Антонина Введенская… Участниками стали и артисты, дано не имеющие отношения к ТЮЗу, – Леонид Михайловский, Лариса Дмитриева, Николай Феоктистов… Зрители могли увидеть фрагменты из легендарных постановок «Наш цирк», «Наш Чуковский», «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте!». Прозвучали цитаты из постановок «На два голоса», «Комедия ошибок», «Весенние перевёртыши», «Тимми, ровесник мамонта», «Бемби», «Кошка, которая гуляла сама по себе», «Без страха и упрёка».

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Неотъемлемой частью вечера стали документальные кадры с фрагментами творческих вечеров, самостоятельных работ учебной сцены «Театр пятого этажа», архивными видеокадрами и фотографиями. С экрана предстали перед публикой ушедшие из жизни Александр Хочинский, Антонина Шуранова, Николай Иванов…

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

На один вечер ТЮЗ возвратился в то время (с 1962 по 1986 год), когда во главе стоял Зиновий Корогодский – новатор, учитель, мастер. Он создал свой театр, в котором не боялись экспериментов, в котором стиралась грань между сценой и зрительным залом, в котором был широк возрастной зрительский диапазон. Под его руководством разработана система взросления юного зрителя. Как образно выразился Николай Буров, эту двадцатилетку без преувеличения можно считать «веком Корогодского».

Фестиваль-посвящение 100-летию со дня рождения Зиновия Корогодского. Фото Владимира Желтова

В программке вечера можно прочитать одну из цитат главного героя вечера: «Особая сила театра – в пробуждении творческого начала человека. Игра в театр – самая зрительная и, по-моему, самая плодотворная игра детства».

Ну и какой же праздник ТЮЗа без юных артистов! Аккордом вечера стало творческое приветствие от Музыкального театра детей с участием руководителей Марины Ланда и Сергея Васильева. В заключение все участники спели гимн ТЮЗа, написанный в 1994 году (музыка Сергея Избаша, стихи Аллы Гольцевой):

Ведь наш театр – восьмое чудо света,

Каких ещё не видела планета!

Константин Глушенков

День индийской культурыв рамках XIX фестиваля «Ситар в Петербурге» — праздник — это серия интерактивных занятий, знакомящих участников с различными аспектами индийской классической музыки и танца.

12 ноября с полудня и до самого вечера в Музее-институте семьи Рерихов (В.О., 18-я л., д.1) пройдет День индийской культуры, организуемый Культурным центром им. Дж. Неру при Посольстве Индии в Москве.

В 12.00 состоится торжественное открытие Дня индийской культуры с участием генерального консула Индии в Санкт-Петербурге и лекция о дхрупаде: знакомство с истоками, философией, музыкальной структурой и отличительными особенностями традиции дхрупад. Ведущая – Ирина Миронова – вокалистка, выпускница дипломной программы по музыке Центра перформативных искусств «Махагами» Университета Миссии Махатмы Ганди, г. Аурангабад.

В 14.00 пройдет мастер-класс по вокалу, который познакомит с основами индийского классического пения, из которых вырастает вся музыкальная традиция. Участники разберутся в музыкальных нотах (свары) и их видах, узнают, как устроены октавы. Отдельная часть посвящена аланкарам: мелодическим паттернам, на которых строится техника вокалиста и вырабатывается чистота интонации. Всё это можно будет сразу попробовать исполнить, шаг за шагом, без предварительной подготовки. Ведущий – Снех Ашиш Дубей – классический вокалист из Индии. Ученик Пандита Кайвальи Кумара Гурава, поёт в традиции Кирана-гхараны. Окончил бакалавриат и магистратуру по музыке, сейчас ведёт научную работу в области музыки и преподает вокал в Культурном центре имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве.

В 16.30 приглашаем желающих на мастер-класс по игре на табле: изучение индийского ритма, ритмических рисунков и основ игры на табле. Ведущий – Арун Кушвах – музыкант, исполнитель на табла. Получил степень магистра музыки в Мадхавском музыкальном колледже в Уджайне и в настоящее время работает над докторской диссертацией.

В 17.30 начнется мастер-класс по катхаку: знакомство с классическим индийским танцем – катхаком, с его историей и развитием. Участники узнают, из чего этот танец состоит: техника, ритм, язык движений и умение рассказывать истории. Практическая часть даст возможность попробовать на себе и техническую, и повествовательную сторону катхака и почувствовать, как ритм, движение и выразительность складываются в единое целое. Ведущая – Кальяни Савадкар – исполнительница танца катхак с 20-летним опытом. Училась в традиции Бенарес-гхараны у гуру Пандиты Маниши Сатхе. Окончила магистратуру по катхаку в институте Лалит Кала Кендра при Университете Савитрибаи Пхуле (Пуна). Сейчас работает преподавателем и исполнительницей катхака в Культурном центре имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве.

Пресс-служба Санкт — Петербургского Государственного музея — института семьи Рерихов

https://roerich.spb.ru/

На мастер-классе «Роспись по дереву. Цветок» откроются секреты  волховской роспись участники научатся рисовать цветок-розан – один из самых красивых её элементов. Секреты особой градиентной мазка и позволят создать яркое панно, которое участники заберут с собой с собой.

Создадим «Народную игрушку. Текстильная кукла» в стиле старинную техники скрутки.  В прошлом такие куклы служили не только для игры. Унесем домой игрушку, сделанную своими руками.

Сплетем удивительный браслет из нитей на мастер-классе «Ткачество. Браслет». Освоим азы ткацкого ремесла, узнаем, что такое основа и уток, как работать челноком, и даже заглянем внутрь настоящего ткацкого стана.

Слепим коня-труженика или сказочную лошадку с пышной гривой на мастер-классе «Лепка из глины. Лошадка». А заодно ответим на вопрос, почему в старину лошадь была главным помощником земледельца.

В преддверии юбилея Государственный музей-заповедник «Павловск» получил в дар от коллекционера Михаила Карисалова ценную коллекцию мебели, состоящую из 24 предметов.

Это большой гарнитур, включающий диван, кресла и стулья, а также образцы корпусной мебели – ломберные столы, шкафы, секретеры, комоды, бюро, витрину, зеркало. За малым исключением представленные на выставке предметы — произведения русских мастеров конца XVIII — начала XX века, фанерованные красным деревом и украшенные латунью. Подобный принцип декорирования мебели с использованием штампованной латуни получил название «русский жакоб» и стал популярен в России в конце XVIII столетия. В Павловском дворце при императоре Павле I находилось значительное количество мебели, выполненной в подобной манере. Но большая часть коллекции была утрачена в годы Великой Отечественной войны, и в собрании музея остались лишь единичные предметы мебели из исторического собрания. Бесценный дар пополнил основное собрание мебели музея-заповедника «Павловск». Многие предметы будут размещены в основной экспозиции Павловского дворца. Сотрудники Государственного музея-заповедника «Павловск» выражают глубокую признательность Михаилу Юрьевичу Карисалову за бескорыстную помощь в деле восполнения художественных коллекций Павловского дворца, пострадавших в годы Великой Отечественной войны.

PRO.КУЛЬТУРА.РФ.ФГБУК «Государственный музей-заповедник «Павловск»

Ярослав Забояркин. Фото. Анна Флегонтова

8 и 9 ноября пройдут главные события в рамках совместного проекта Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Проект, посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, воплощен в трехчастной форме: он объединяет концерт, научную конференцию и выставку.

8 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории выступит Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России под управлением Ярослава Забояркина, солист — Николай Мажара (фортепиано). В этот вечер прозвучат Первый фортепианный концерт Шостаковича, премьера которого прошла в 1933 году в Большом зале Ленинградской филармонии, и два произведения, созданные из музыки композитора его друзьями. Это «Камерная симфония», оркестровое переложение Восьмого струнного квартета, которое сделал в 1967 году художественный руководитель Московского камерного оркестра Рудольф Баршай, и «Пять пьес для двух скрипок с оркестром», собранные в цикл и аранжированные Левоном Атовмяном. Также в программе «Музыка для камерного оркестра» Георгия Свиридова, в которой можно уловить влияние стиля его учителя, Дмитрия Шостаковича.

Александр Траугот. Фото. Анна Флегонтова.

В тот же день, 8 ноября в Большом зале Московской консерватории откроется выставка «Дмитрий Шостакович: графика судьбы. Александр Траугот». Экспозиция представит личность Шостаковича в работах выдающегося петербургского художника, который хоть и не был ровесником композитора, но был его современником и свидетелем эпохи.

Эта выставка — своего рода парафраз проведенной в 2025 году в Петербургской филармонии выставки «Александр Траугот. Время Шостаковича. Графика», которая была приурочена к 50-летию присвоения филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Пересекаясь в некоторых сериях работ, таких как иллюстрации к монографии Елены Матвеевой «Повесть о Дмитрии Шостаковиче. Бессмертие» (2015) и импровизационные рисунки, посвященные страницам жизни, образу и творчеству композитора (2025), эти две выставки различны, как по тональности творческого высказывания, так и по составу произведений.

Следующий день будет посвящен Международной научной конференции «Шостакович и отечественная композиторская школа XX века». 9 ноября в Конференц-зале Московской консерватории выступят с музыковеды, историки, искусствоведы. География участников — от Поморья до Сибири, к российским коллегам присоединятся исследователи из Белоруссии. Среди заявленных тем докладов — Шостакович и Московская консерватория, общение композитора в Новосибирске с эвакуированными музыкантами Ленинградской филармонии, посещение Архангельска в роковом 1936 году и отголоски «Сумбура вместо музыки» в зарубежной прессе. Кроме того, будут рассмотрены произведения Шостаковича и его учеников, воздействие на них творчества и фигуры композитора. Также речь пойдет и воплощении образа Шостаковича и его музыки в произведениях художников-современников. В целом же конференция будет посвящена различным музыковедческим аспектам изучения творческого метода композитора в советское и постсоветское время и рефлексии на него.

Проект проходит в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного Петербургской филармонией и Московской консерваторией в июне 2024 года.

Пресс-секретарь Петербургской филармонии Варвара Разумова

Владимир Вишневский дебютирует на сцене Петербургской филармонии с Большим симфоническим оркестром имени Чайковского

8 ноября в Большом зале Петербургской филармонии выступит один из ведущих симфонических коллективов страны – Государственный академический Большой симфонический оркестр имени Чайковского. Под управлением главного дирижера Арсентия Ткаченко коллектив исполнит шедевры Рахманинова и Чайковского. В этот вечер на сцене Петербургской  филармонии дебютирует пианист Владимир Вишневский – лауреат и победитель множества престижных конкурсов, один из самых ярких музыкантов своего поколения.

В программе, которую оркестр представит публике – знаковые сочинения русской музыки: Третий фортепианный концерт Рахманинова (1909), который за невероятную сложность называют пианистическим Эверестом, и Шестая «Патетическая» симфония Чайковского, впервые прозвучавшая в Зале Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии) под управлением автора за считанные дни до его скоропостижной смерти (октябрь 1893 года).

Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был организован в 1930 году, первым его руководителем стал Александр Орлов, позже коллектив возглавляли такие выдающиеся дирижеры, как Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский. С 1974 года Большим симфоническим оркестром руководит один из крупнейших дирижеров нашего времени Владимир Федосеев.

По приглашению всемирно известного музыканта в январе 2025 года пост главного дирижера оркестра занял Арсентий Ткаченко, Владимир Федосеев сохранил за собой должность художественного руководителя коллектива. Впервые петербургская публика услышала БСО под управлением Арсентия Ткаченко в Большом зале филармонии в ноябре 2025 года: вместе со Скрипичным концертом Чайковского (солист – Павел Милюков) прозвучала Сюита из музыки балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Билеты на концерт Большого симфонического оркестра в Большом зале доступны в кассах и на официальном сайте филармонии.

29 ноября

В Культурно-досуговом центре «Московский»

(Московский пр.152)

поэт, композитор, заслуженный артист России

Александр Дольский 12+

«Ленинградские акварели» Концерт

Поэт и композитор Александр Дольский, исполнитель своих всенародно любимых песен – поистине наше национальное достояние. Устремленность к добру и свету, вера в человека – главный мотив его творчества.

Cтиль Дольского, его манера исполнения неповторимы и узнаваемы мгновенно. Его мелодии, полны светлой грусти, пленяют акварельной прозрачностью: «Звезда на ладони»,«Государство синих глаз», «Недостреленная птица», «Музыка над моей головой», «На круги своя…» – уже сами названия песен Дольского – истинная поэзия.

Программу концерта Александр Александрович назвал «Ленинградские акварели», поскольку его творчество неразрывно связано с Ленинградом-Петербургом. Впервые в городе на Неве он исполнил свои авторские песни со сцены театра Эстрады им. А.И.Райкина. Александр Александрович написал одну из красивейших песен о любимом городе: «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград… Без рояля и скрипок, без нот и без слов… Удивительный вальс танцевал Летний сад – удивительный вальс из осенних балов…».

И по сей день в походах у костра многие повторяют крылатые слова «Я хочу любить и быть любимым, и хочу, чтоб не болела мать…», порой не зная, что автор песни «Исполнение желаний» – Александр Дольский. Многие его песни стали в полном смысле слова народными, они передаются из уст в уста и из поколения в поколение.

Александр Александрович – автор песен к кинофильмам «Трактир на Пятницкой», «Когда святые маршируют». В эфир вышло и несколько его телевизионных программ-концертов.

Большим спросом пользуются поэтические сборники Дольского: «Пока живешь», «Синий автопортрет», «Каменные песни», «Четыре Ангела», «Благословение», «Сонеты», роман в стихах «Анна».

Имя Александра Дольского занимает достойное место в энциклопедии «Русские писатели ХХ века», изданной Пушкинским домом.

Александр Александрович живет и работает в Санкт-Петербурге, ведет активную концертную деятельность. Он поёт песни на любой вкус – взрослые и детские, на стихи английских, американских, французских поэтов. Но главной в творчестве Дольского всегда была тема лирическая – ведь в каждой строке его стихов и песен звучат чувства, доступные и близкие каждому.

Начало концв 19.00

Продолжительность концерта 2 часа 30 мин. с антрактом