ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

21 октября в 19 часов Капелла Санкт-Петербурга отметит 35-летие Симфонического оркестра. Юбилейный концерт объединит Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением народного артиста России, художественного руководителя Капеллы и основателя коллектива Александра Чернушенко. Особой частью вечера станет видеомэппинг на стенах концертного зала, который дополнит музыкальную программу визуальным измерением.

Оркестр Капеллы благодаря своему высокому исполнительскому уровню получил признание в России и за рубежом. Под руководством народного артиста России Александра Чернушенко на протяжении десятилетий формировались исполнительская культура коллектива, складывались его профессиональные традиции, формировался очень обширный и разноплановый репертуар. Оркестр Капеллы сотрудничал с ведущими исполнителями и дирижерами нашего времени, выступал на самых престижных концертных площадках мира. Значительную роль в становлении коллектива сыграла многолетняя работа с художественным руководителем Капеллы Владиславом Чернушенко. Оркестр получил неоценимый опыт работы с выдающимся дирижером, в особенности над произведениями крупной формы вместе с Хором Капеллы. Богатые традиции оркестрового исполнительства и причастность к истории Капеллы стали неотъемлемой частью профессионального облика коллектива, по праву входящего в число ведущих оркестров страны.

Возрождение оркестра стало важной вехой в современной истории Капеллы. За 35 лет коллектив сформировал свой исполнительский облик, а юбилей — повод вспомнить пройденный путь и услышать оркестр в музыке, раскрывающей богатство его звучания.

В центре программы — произведения Николая Андреевича Римского-Корсакова, мастера оркестрового колорита. Яркое «Испанское каприччио» наполнит зал праздничными ритмами и красками. Кантата «Свитезянка» расскажет историю любви и таинственного озера — в её исполнении примут участие Хор Капеллы и солисты Полина Лаптева (сопрано) и Александр Тимченко (тенор). Знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» увлечёт слушателей в мир восточных сказаний.

Особое измерение вечеру придаст видеомэппинг. Световые проекции на стенах исторического зала вступят в диалог с музыкой, подчеркнув её живописность и сказочную атмосферу.

Юбилейный вечер станет данью признательности оркестру, его создателю и всем, в чьей жизни музыка Капеллы занимает особое место. В программе соединятся история коллектива, мастерство его музыкантов и стремление к новым творческим открытиям. Праздничный концерт объединит исполнителей и слушателей, которых связывает любовь к музыке и Капелле.

21 октября в  Капелле  прозвучит музыка Римского-Корсакова

«Испанское каприччио», симфоническая сюита

«Свитезянка», кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра

Солисты: Полина ЛАПТЕВА (сопрано), Александр ТИМЧЕНКО (тенор)

«Шехеразада», симфоническая сюита

Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга

Дирижёр — Александр ЧЕРНУШЕНКО

«Испанское каприччио» появилось на фоне большого интереса к испанской музыке, который возник в России в 1840-х годах после путешествия М. И. Глинки по Испании. Римский-Корсаков, высоко ценивший музыку Глинки, также обратился к испанской тематике. Однако его «Испанское каприччио» стало не столько попыткой передать экзотический колорит Испании, сколько произведением, в котором композитор получил возможность продемонстрировать богатство и разнообразие возможностей симфонического оркестра. Сам Римский-Корсаков так определял замысел произведения: «По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся… Испанские темы преимущественно танцевального характера дали мне богатый материал для применения разнообразных оркестровых эффектов». Премьера «Испанского каприччио» состоялась 31 октября (12 ноября) 1887 года в Санкт-Петербурге под управлением самого Римского-Корсакова. Произведение вызвало восторженную реакцию Чайковского. В знак восхищения он преподнес композитору венок с лентой, на которой было написано: «Величайшему мастеру инструментовки — от искреннего его почитателя».

Кантата «Свитезянка» была написана Римским-Корсаковым в 1897 году. Обращение к этому сюжету стало для него возвращением к собственной ранней работе: еще в 1868 году он создал романс «Зачем над Свитезью бурной» на текст баллады Адама Мицкевича в переводе Льва Мея. Спустя почти три десятилетия тот же литературный материал получил уже значительно более масштабное воплощение. Римский-Корсаков создал кантату для сопрано, тенора, хора и оркестра. Сюжет основан на истории встречи молодого человека с загадочной девушкой у озера Свитезь. Герой влюбляется в незнакомку и клянется ей в верности, однако нарушает свое обещание. После этого любовная история приобретает фантастический характер: Свитезянка оказывается связана с таинственным миром озера, а нарушенная клятва приводит героя к трагической развязке. «Свитезянка» соединяет черты кантаты и музыкальной баллады: развитие сюжета строится на взаимодействии сольных партий, хора и оркестра, а фантастические события получают самостоятельное музыкальное воплощение. Первое исполнение кантаты состоялось 14 ноября 1898 года в Петербурге, на концерте Русского музыкального общества под управлением Василия Сафонова. Произведение посвящено С.И. Танееву.

«Шехеразада» была написана Римским-Корсаковым в 1888 году по мотивам собрания арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Николай Андреевич не ставил перед собой задачу последовательно пересказать какие-либо сюжеты. Композитор обращался к отдельным эпизодам и образам огромного восточного собрания сказок, свободно соединяя их в четырехчастной оркестровой сюите. Перед слушателем возникают море и корабль Синдбада, рассказ царевича-Календера, образы царевича и царевны, праздничный Багдад и корабль, разбивающийся о скалу. Сюжетные связи между этими картинами намеренно остаются условными: важнее не последовательное повествование, а смена фантастических образов, настроений и музыкальных состояний. Объединяет сюиту образ самой Шехеразады — рассказчицы, которая своими историями удерживает грозного султана от исполнения страшного замысла. Он возникает в коротких эпизодах скрипки-соло, предваряющих части и связывающих их между собой. Как писал композитор, ему хотелось, чтобы слушатель воспринимал «Шехеразаду» как «восточное повествование о каких-то многочисленных и разнообразных сказочных чудесах». Впервые сюита прозвучала под управлением автора в Санкт-Петербурге 22 октября (3 ноября) 1888 года в зале Дворянского собрания.

В пятницу, 30 октября 2026 года, Музей железных дорог России отмечает свой девятый День рождения. Гостей ждут детские мастер-классы, спектакль и праздничная фотозона.

В 12:00, 14:00 и 16:00 у паровоза в разрезе Первый Экспериментальный Театр представит детский спектакль «Летучий корабль» по мотивам русской народной сказки. Поговорим, что такое мечта, и какие препятствия нужно преодолеть на пути к ней. Юных зрителей ждут магические фокусы и театр кукол. Спектакль подходит для детей старше 3 лет, продолжительность – 1 час.

Также в 13:00 и 15:00 начнутся мастер-классы по изготовлению праздничных флажков у поворотного круга. Все желающие смогут сделать фото на память у тематической фотозоны.

«Нашему музею исполняется девять лет. Выросло поколение, которое помнит наш музей с самого детства и считает его любимым. В этот праздник мы приготовили спектакль о мечте, мастер-классы и фотозону. Приходите всей семьёй, будем праздновать вместе», – рассказал директор Музея железных дорог России Дмитрий Головкин.

30 октября Музей железных дорог России работает с 10:00 до 18:00, касса закрывается за час до окончания работы музея.

Посетить музей можно по входным билетам в музей, все активности – без дополнительной платы и предварительной записи.

Пресс-секретарь Музея железных дорог России Алиса Картошкина

Исторические документы об истории храма Воскресения Христова – на портале Президентской библиотеки

18 октября (по старому стилю –  6 октября) 1883 года в Петербурге по указу императора Александра III был заложен храм Воскресения Христова, который в народе называют Спас на Крови. Его возвели на месте, где 1 марта 1881 года бомбой народовольца Игнатия Гриневицкого был смертельно ранен император Александр II. Храм стал памятником императору-преобразователю и символом покаяния народа России за цареубийство.

В фонде Президентской библиотеки можно ознакомиться с историческим документом «Об утверждении порядка заведывания храмом Воскресения Христова в Петербурге. 20 июля – 12 сентября» (1907). «В Санкт-Петербурге, на Екатерининском канале, на месте смертельного ранения в Бозе почивающего императора Александра II, сооружён храм во имя Воскресения Христова, имеющий назначением увековечение памяти о мученической кончине царя освободителя», – читаем в документе.

Спас на Крови является образцом позднего этапа эволюции «русского стиля». Проект здания разработали архитектор Альфред Парланд и настоятель Троице-Сергиевой пустыни архимандрит Игнатий (Малышев). Они ориентировались на архитектурные особенности храмов Москвы и Ярославля первой половины XVII века, благодаря чему в храме Воскресения Христова воплотились самые яркие элементы русского стиля.

На 20 гранитных досках, расположенных на фасаде храма, высечены главные события царствования Александра II, а также его важнейшие указы. Здание украшают мозаики, выполненные по эскизам Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Андрея Рябушкина. Главная часть храма – сень (навес) на яшмовых колоннах, увенчанная топазовым крестом. Её расположили над местом, где произошло цареубийство. Под сенью сохранили фрагмент булыжной мостовой, на которую пролилась кровь императора.

Строительство храма-памятника продолжалось 24 года и велось при активном участии народа, присылавшего пожертвования со всех концов страны.

В 2027 году исполнится 120 лет со дня освящения собора, которое состоялось в день Преображения Господня 19 (6) августа 1907 года.

Храм Воскресения Христова был одним из двух храмов Санкт-Петербурга, находившихся на государственном содержании. Второй – Исаакиевский собор.

В фонде Президентской библиотеки представлен документ 1916 года «Об отпуске средств на содержание храма Воскресенья Христова в Петрограде 18 августа – 12 октября» (1916). Это обращение настоятеля храма протоиерея Лепорского к председателю Совета министров Российской империи «о содействии к благоприятному разрешению вопроса относительно продления с 1917 года отпуска из средств государственного казначейства ассигнования на содержание означенного храма, с возвышением размера ассигнования до 54.380 рублей в год…»

В Спасе на Крови совершались отдельные службы, посвящённые памяти Александра II, а также ежедневно произносились проповеди. Однако в то время собор не являлся приходским и не был рассчитан на массовые посещения. Он находился в ведении Министерства внутренних дел, и вход сюда осуществлялся по пропускам.

С 1923 по 1930 год храм являлся кафедральным собором Санкт-Петербургской епархии, затем его закрыли, а после войны длительное время он использовался как склад.

В 1970 году было решено разместить в здании собора филиал музея «Исаакиевский собор», поэтому были начаты реставрационные работы, первый этап которых завершился только в 1997 году.

19 августа 1997 года, ровно через 90 лет после освящения, музей-памятник Спас на Крови вновь открылся для посетителей.

На портале Президентской библиотеки представлены изображения храма Воскресения Христова в разные годы, в том числе изображение, сделанное знаменитым фотографом Сергеем Прокудиным-Горским в начале XX века.

Информация об истории храма Воскресения Христова представлена на портале Президентской библиотеки в разделе «День в истории».

Пресс-служба Президентской библиотеки

В следующем году, в 2027  будет отмечаться 210 лет со дня рождения выдающегося художника-мариниста Ивана Айвазовского.

В преддверие юбилея Русский музей открыл в корпусе Бенуа выставку, на которой экспонируется около 200 произведений художника. Представлены работы из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного музея-заповедника «Царское село», Центрального военно-морского музея, Всероссийского музея А. С. Пушкина и других ведущих музеев России. Не остались в стороне и белорусские партнёры, предоставив для выставки работы из собрания Национального художественного музея Белоруссии. К сожалению, по понятным причинам во избежание рисков не принимает участие один из главных хранителей – Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

«Изюминкой» экспозиции являются три крупноформатных полотна из собрания Адмиралтейства – «Морское сражение при Наварине 8 октября 1827 года», «Морское сражение при Выборге 22 июня 1790 года» и «Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года». То есть, эти работы впервые представлены широкой публике. Такое стало возможно благодаря личному содействию министра обороны России Андрея Белоусова, который, побывав в Русском музее на экскурсии, узнал от заместителя директора по научной работе Григория Голдовского о готовящейся выставке и интересе к картинам, в которых Айвазовский предстаёт художником-баталистом. Вопрос был решён оперативно.

Экспозиция, расположившаяся в шести залах, построена по сюжетно-тематическому принципу и позволяет проследить основные этапы творческого пути художника, увидеть разнообразие его художественных интересов и понять масштаб феномена Айвазовского. Да и статья в каталоге называется «Феномен Айвазовского». В отличие от предыдущей юбилейной выставки нынешняя, по словам Григория Голдовского, более системная. Если в прошлый раз акцент был сделан на историко-культурных особенностях художника и эпохи его творения, то в этот раз исследуется личность Ивана Константиновича во всём его многообразии (опять же в контексте того времени).

Не случайно, в дополнение к художественным работам выставлены навигационные приборы, флаги, модели кораблей, предметы морского быта, архивные документы и фарфор. Хотя по этому поводу и возникали нарекания со стороны критиков. Но таким образом обозначен исторический фон, а также круг интересов художника, который, кстати, и сам к своим выставкам любил подбирать аксессуары.

Центральное место в экспозиции занимает главный шедевр художника – картина «Девятый вал», написанная в 1850 году. Она впервые предстаёт перед зрителями после комплексной научной реставрации. Её можно увидеть такой, какой оно вышла из-под кисти мастера.

Специально к выставке создана мультимедийная зона, которая позволяет погрузиться в мир Айвазовского и ощутить мощь морской стихии. Проекции охватывают три стены зала и переходят на пол, создавая единое пространство, где оживают волны, облака и корабли.

– Наша обязанность – не только хранить, беречь и реставрировать, но и сделать это богатое наследие доступным для современников, – подытожила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

Выставка продлится до 10 мая 2027 года.

Константин Глушенков

фото автора

Субботник в Санкт — Петербурге — обшегородское событие не для галочки. В день благоустройства 17 октября 2026 года горожане убрали территорию от листьев: школьники, студенты, участники СВО и пенсионеры. «Во всех районах города петербуржцы вышли на субботник. Тысячи горожан вместе трудятся на благо Петербурга. Много молодежи, детей, людей серебряного возраста. Важно, что деревья сегодня сажали дети — они стали продолжателями ленинградской-петербургской традиции и теперь будут бережно ухаживать за своими саженцами. Забота о родном городе связывает поколения и служит ярким примером для юных горожан», – отметил Александр Беглов.

Вместе с горожанами на субботник вышел губернатор Александр Беглов и председатель Законодательного Собрания Александр Бельский,  приняли участие в общегородском осеннем субботнике главы исполнительной и законодательной ветвей власти города. Они трудились на берегу Верхнего Суздальского озера в Выборге.

На проведение традиционного Дня благоустройства вышли также депутаты Государственной Думы и городского парламента.

Праздничное настроение участникам субботника обеспечивала концертная программа, посвященная объявленному Президентом Году единства народов России. Перед петербуржцами выступил вокальный коллектив «Музыкальные потешки» из Республики Мордовия.

По материалам управления информации пресс-службы администрации губернатора Санкт — Петербурга

мозаичного панно «Человек и звезды». spbdnevnik.ru

Петербургские реставраторы завершают восстановление мозаичного панно «Человек и звезды» на брандмауэре дома №1 по Боткинской улице , у Финляндского вокзала — у второго вестибюля станции метро «Площадь Ленина». Открытие запланировано на 25 октября. Специалисты выполнили расчистку поверхности от загрязнений, закрепили керамическую плитку, обработали швы между плитками.

Работы проводятся в рамках капитального ремонта фасадов жилых домов служащих Финляндской железной дороги — памятника архитектуры эпохи «северного модерна». В прошлом году этот дореволюционный ансамбль был признан объектом культурного наследия регионального значения. В предмет охраны включена и советская мозаика, появившаяся в 1966 году.

«Сохранение исторического наследия и поддержка культуры — один из десяти приоритетов развития Петербурга на ближайшие годы. В рамках этой работы мы восстанавливаем произведения послевоенного советского монументального искусства. Они отражают важный этап развития нашей страны и города. 1960-е годы, когда создавалось это панно, были эпохой больших надежд. Их многое роднит с нашим временем — осуществлялось массовое жилищное строительство, вводилось большое количество социальных объектов, открывались новые производства и совершались научные прорывы»,— отметил губернатор Александр Беглов.

Автор панно — заслуженный художник России, признанный ленинградский и петербургский мастер Валентина Анопова. В преддверии 50-летия Октябрьской революции она предложила свою трактовку юбилейной темы, сделав акцент на главном достижении тех лет — полете человека в космос.

Площадь мозаичной композиции — около 100 квадратных метров. Она набрана из более чем 150 тысяч элементов. Все материалы — местного происхождения. Керамическая глазурованная плитка производилась на заводе в Глебычево под Приморском на севере Карельского перешейка, а стеклоплитка сухого прессования — на колпинском комбинате «Победа». В Колпино был выполнен и набор всей мозаики. Монтаж на стену здания рядом с Финляндским вокзалом вручную осуществляла сама Валентина Анопова.

Александр Беглов, сказал, что  25 октября петербуржцы увидят обновленное мозаичное панно «Человек и звезды» у Финляндского вокзала.

Управление информации — пресс-служба администрции губернатора Санкт — Петербурга

Петербургская филармония впервые провела экскурсию с переводом на русский жестовый язык

Как почувствовать музыку, если не слышишь ее? В рамках фестиваля «ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ» 15 октября Петербургская филармония впервые провела экскурсию для глухих и слабослышащих посетителей с переводом на русский жестовый язык. Гости познакомились с историей Большого зала, заглянули за сцену и даже оказались внутри звучащего органа.

Петербургская филармония присоединилась к фестивалю «ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ», который проходит по всей России с 5 октября по 25 ноября. В рамках фестиваля театры и концертные организации ищут способы сделать искусство доступнее для людей с нарушениями слуха и зрения. В Большом зале филармонии состоялась первая экскурсия с переводом на русский жестовый язык. Ее провели Есения Лысенкова, заведующая сектором образовательных программ филармонии, и переводчик РЖЯ (русский жестовый язык) Оксана Буцык.

На экскурсию пришли члены Общества глухих и учащиеся коррекционного отделения Невского колледжа имени А.Г. Неболсина — как жители Петербурга, так и гости города. Для многих возможность побывать в филармонии стала исполнением давней мечты. «Мне было безумно интересно узнать больше о филармонии – таком загадочном месте, куда не каждый день удается попасть. Для нас счастье оказаться здесь! Это моя мечта – увидеть главную сцену, орган, заглянуть за кулисы. Особенно интересно узнать то, что обычно остается скрытым от зрителей. И вот я смогла осуществить эту мечту впервые за свои 70 лет! Спасибо, что подарили нам такую возможность. Для нас – это настоящее чудо», – поделилась Мария, член Общества глухих.

Гости насладились красотой интерьеров Большого зала филармонии, узнали об истории его создания, посетили «закулисье» – место, где артисты оркестра готовятся к выходу на сцену, увидели интерьеры «царских комнат», сохранившиеся с дореволюционных времен, прошли по лестнице, по которой в зал поднимались члены императорской семьи. А посещение недавно открывшейся выставки «Филармония Шостаковича. Гений места», благодаря живописи, историческим фото и документам, позволило участникам экскурсии визуализировать музыкальную историю.

Доминантой экскурсии стало знакомство с органом, одним из символов Большого зала. Участники экскурсии смогли прикоснуться к его корпусу, почувствовать вибрацию звука и заглянуть внутрь инструмента. За величественным фасадом скрываются более 3500 труб, каждая из которых обладает своим звучанием. Но самое необычное ждало гостей впереди: они смогли оказаться внутри органа в тот момент, когда он звучал. Вибрации наполняли пространство и передавались через конструкции инструмента, позволяя в буквальном смысле ощутить могущество «короля инструментов».

«Я видела интерес, огонь в глазах участников – для них все это было новым. Очень важно искать разные способы, пути знакомства людей с нарушениями слуха с музыкальной историей и искусством», – отметила Оксана Буцык.

Экскурсия стала для гостей возможностью не только узнать филармонию и ее богатую историю, но и убедиться, что благодаря искусству возможным становится то, что казалось непреодолимым.

Пресс- секретарь Петербургской филармонии

Варвара Разумова

Фото предоставлено Петербургской филармонией

Ботанический сад Петра Великого открыл исторический вход

с набережной реки Карповки после реконструкции.

16 октября 2026 года в Ботаническом саду Петра Великого состоялось торжественное открытие обновленной входной группы со стороны набережной реки Карповки. Исторический вход, закрытый много лет, вновь открыт для посетителей. Этот вход является частью исторического облика Сада и несколько лет был закрыт. Новая входная группа сочетает исторический облик с современными требованиями комфорта и доступности. Новый вход значительно удобнее для посетителей — он расположен ближе к станции метро Петроградская. Добираться до Сада стало быстрее и комфортнее. Это особенно важно для жителей города и туристов.

На торжественной церемонии Директор Ботанического института им. В.Л. Комарова РАН Дмитрий Гельтман и Представитель губернатора в Законодательном собрании Санкт-Петербурга — Константин Сухенко перерезали зеленую ленточку, символизируя открытие входа для гостей.

В церемонии так же приняли участие: Руководство Ботанического сада Петра Великого и Ботанического института им. В.Л. Комарова РАН, представители Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры, Врио председателя Комитета по науке и высшей школе — Ганус Ирина Юрьевна, глава Администрации Петроградского района — Ваньчков Дмитрий Юрьевич, председатель Комитета государственного экологического надзора Ленинградской области — Агаева Рамила Эльмурадовна, а также руководители смежных академических организаций Санкт-Петербурга.

В рамках церемонии гости приняли участие в посадке луковиц тюльпанов.

Это символический старт подготовки к весенней выставке, которая пройдёт в феврале — марте 2027 года и еще один шаг к тому, чтобы Сад радовал посетителей круглый год.

«Мы возвращаем городу исторический вход, который был закрыт много лет. Это событие для всех, кто любит наш сад. И конечно, мы благодарны «Газпрому» за то, что этот проект стал реальностью, — отметил Дмитрий Гельтман – директор Ботанического института им. В.Л. Комарова РАН

Врио председателя Комитета по науке и высшей школе Ирина Ганус отметила что Ботанический сад Петра Великого – это жемчужина Санкт-Петербурга, объединившая в себе культуру и науку. С созданием новой входной зоны Ботанический сад сможет с комфортом принимать своих гостей, посещающих коллекции и экспозиции Сада, культурно-просветительские мероприятия.

Ботанический сад Петра Великого – это жемчужина Санкт-Петербурга приглашает всех жителей и гостей города посетить обновленный Сад.

По материалам Культурно-просветительский центр БИН РАН, фото с открытия — Сад Петр Великого

В год 140-летия своего основания Первый электротехнический увековечит память знаменитого выпускника факультета электронной техники ЛЭТИ 1952 года, Почетного доктора СПбГЭТУ «ЛЭТИ», всемирно известного ученого, лауреата Нобелевской премии по физике Жореса Ивановича Алферова.

22 октября 2026 года в Санкт-Петербургском государственном электротехническом университете «ЛЭТИ» состоится торжественное открытие бюста Жореса Ивановича Алферова (1930-2019). В 1952 году будущий всемирно известный ученый окончил ЛЭТИ с отличием по специальности «Электровакуумная техника». Академик Ж.И. Алферов – автор более 500 научных трудов и свыше 50 изобретений. Его работы отмечены отраслевыми и государственными премиями СССР, России, ФРГ, США, Японии и других стран. В 2000 году ему присуждена Нобелевская премия по физике за развитие полупроводниковых гетероструктур для высокоскоростной и оптоэлектроники.

Автор бюста, петербургский скульптор Владислав Александрович Маначинский.

Академик, вице-президент Российской Академии Наук (РАН), лауреат Нобелевской премии по физике 2000 года, ректор Академического университета РАН, Почетный доктор СПбГЭТУ «ЛЭТИ» Жорес Иванович Алферов родился в 1930 году в городе Витебске Белорусской ССР. В годы Великой Отечественной войны он вместе с семьей переехал в Туринск (Свердловская обл.), где отец работал директором целлюлозно-бумажного завода. После войны Алферовы вернулись в разрушенный войной Минск, где Жорес окончил с золотой медалью среднюю школу № 42.

Жорес Иванович Алферов (1930-2019), выдающийся советский и российский физик, лауреат Нобелевской премии по физике (за разработку полупроводниковых гетероструктур, 2000 г.) отвечая на вопрос о любимом парке, сказал, что любит два старинных петербургских сада: Летний сад и Ботанический сад. Благотворительная акция «Древо жизни» Михайловский сад/ 4 октября  2014 года Санкт-Петербург/Фото репортаж Людмилы Калясиной/

В 1948 году Жорес Алферов переехал в Ленинград и поступил на факультет электронной техники ЛЭТИ. В 1952 году окончил вуз с отличием по специальности «Электровакуумная техника». В 1949 г. участвовал в строительстве Красноборской ГЭС – одной из первых сельских электростанций Ленинградской области.После окончания ЛЭТИ Жорес Алферов был распределен на работу в Ленинградский физико-технический институт им. А. Ф. Иоффе.В начале 1960-х годов Алферов начал заниматься проблемой гетеропереходов. Открытие Алферовым идеальных гетеропереходов и новых физических явлений – «сверхинжекции», электронного и оптического ограничения в гетероструктурах – позволило кардинально улучшить параметры большинства известных полупроводниковых приборов и создать принципиально новые, особенно перспективные для применения в оптической и квантовой электронике.

Академик Ж.И. Алферов – автор более 500 научных трудов и свыше 50 изобретений. Его работы отмечены отраслевыми и государственными премиями и наградами СССР, России, ФРГ, США, Японии и других стран.

По материалам

Елены Владимировны Федорцовой

Главного специалиста отдела по связям с общественностью

Управления корпоративных и внешних коммуникаций

СПбГЭТУ «ЛЭТИ»

Второй век звучит голос Клавдии Ивановны Шульженко . Сценой для ее выступлений во время войны стали фронтовые площадки и   полевые госпиталя. 120-лете актрисы в 2026  — память о самой большой Победе  в истории России .

За первый год блокады Клавдия Шульженко дала 500 концертов.  Ее концерты в Ленинградском Доме Красной Армии  проходили в блокаду. Позднее певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда».

Всего за время Великой Отечественной войны — больше 2,5 тысячи выступлений. Благодаря исполнению фронтовых песен «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание.

2 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К.И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. . С джаз-ансамблем Клавдия Ивановна гастролировала в действующих войсках на протяжении всей войны.

Клавдия Шульженко. К 120-летниму юбилею aif.ru

Ее знаменитый синий платочек покоряет и нынешнее поколение.

В Колонном зале в Дома Союзов в Москве  в память о легендарной актрисе состоится 29 октября спектакль, в котором примут участи молоды актеры и актеры известные. Колонный зал помнит голос великой артистки. 29 октября в Колонном зале Дома Союзов состоится премьера музыкального спектакля «Народная артистка», посвящённого 120-летию со дня рождения Клавдии Ивановны Шульженко. Спектакль пройдёт в сопровождении симфонического оркестра «Новая Эпоха» под управлением дирижёра Романа Белова.

Для истории Клавдии Шульженко эта сцена имеет почти символическое значение. Именно здесь, в Колонном зале Дома Союзов, в 1976 году состоялся её последний сольный концерт — последнее большое свидание со зрителем, ставшее красивой и очень личной точкой в многолетней концертной жизни артистки.

19 октября 2026 года  Колонном зале Дома Союзов состоится спектакль в память о великой актрисе. В зале с величественной архитектурой, с хрустальной торжественностью и особой акустикой, оживут песни, судьба и характер Клавдии Шульженко — артистки, чей голос пережил своё время и продолжает находить дорогу к сердцу зрителя.