ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

«Доброта его казалась неограниченной и неистощимой. Прощение обид, готовность первым протянуть руку врагу для него так же естественны, как простая вежливость… Если бы к Тургеневу применить средневековый обычай прозвищ, его бы следовало назвать – Тургенев Благородный. И красота давалась ему так просто и легко, как биение сердца», – пишет профессор Иван Иванов в издании 1914 года «Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь. Личность. Творчество», представленном в фонде Президентской библиотеки.

Будущий классик русской литературы Иван Сергеевич Тургенев появился на свет 9 ноября (по старому стилю – 28 октября) 1818 года в Орловской губернии в дворянской семье. «Мать Тургенева… олицетворяла собой то опьянение властью, которое создавалось крепостным правом <…> „Драли меня, – рассказывал Тургенев, – за всякие пустяки чуть не каждый день“», – сообщается в книге «И. С. Тургенев» (1908). Впечатлительного ребенка спасала природа, окружавшая Спасское-Лутовиново – родовое имение, где прошли его детские годы, спасали лес, рыбалка, выходы в ночное с крестьянскими детьми. Отзвуки тех ранних лет наполняют его прозу дыханием родных лесов и полей. «Эта поэзия не ловит в природе ярких оттенков, крупных явлений: напротив, она как будто с умыслом избегает их и ловит оттенки тонкие, следит природу в тонких, неуловимых её явлениях с привязанностию ребёнка к няньке, с каким-то суеверным обожанием», – подмечает литературный критик Аполлон Григорьев в работе «И. С. Тургенев и его деятельность», входящей в «Собрание сочинений Аполлона Григорьева» (1915).

В 1827 году семья переехала в Москву, где мальчика отдали в пансион. В 1833 году он поступил в Московский университет на словесное отделение, через год перешёл на историко-филологический факультет Петербургского университета. После поездки за границу в 1838 году, где Тургенев в течение трёх семестров слушал курсы в Берлинском университете, он всерьёз думал о карьере учёного, даже сдал экзамен на степень магистра философии. Но литературная деятельность поглотила его целиком.

Одно из первых крупных произведений Тургенева – рассказ в стихах «Параша», вышедший в свет в 1843 году, – понравилось читателям и вызвало восторженный отзыв известного литературного критика Виссариона Белинского: «Небольшая книжка, на днях появившаяся в Петербурге, под скромным названием „рассказ в стихах“, один из прекрасных снов на минуту проснувшейся русской поэзии, какие уже давно не виделись ей». Спустя годы, как указывается в издании «И. С. Тургенев», Белинский сказал: «Беседы и споры с ним отводили мне душу. Отрадно встретить человека, самобытное и характерное мнение которого, сшибаясь с твоим, извлекает искры… <…> Русь он понимает».

Тот же 1843 год стал для Тургенева судьбоносным не только в его литературной деятельности, но и в личной жизни. Побывав на концерте Полины Виардо и услышав одно из лучших в Европе меццо-сопрано, 25-летний писатель был глубоко потрясён и вдохновенным пением юной испанки, и самой исполнительницей, которой на тот момент было 22 года. С тех пор встречи и разлуки с Виардо то на родине, то в Европе стали судьбой Тургенева. Их отношения длились 40 лет – до самой смерти писателя. Частые расставания повлекли за собой многолетний эпистолярный роман, который запечатлён в изданных «Письмах И. С. Тургенева к Паулине Виардо» (несколько писем Виардо разрешила опубликовать лишь после своей смерти).

В начале 1847 года издатель журнала «Современник» Иван Панаев попросил Тургенева написать для первого выпуска какую-нибудь «повестушку». Иван Сергеевич отыскал у себя, по его словам, «пустячок» под названием «Хорь и Калиныч», которому не придавал никакого значения. Да и Панаев сразу «пустячок» не оценил и, как сообщается в книге «И. С. Тургенев», «чтобы вызвать у публики снисхождение, к названию очерка ещё прибавил заглавие – „Из записок охотника“. Публика оказалась гораздо сообразительнее: маленький очерк был встречен единодушными и восторженными похвалами». Такой успех воодушевил автора. Очерки и рассказы (первым был как раз «Хорь и Калиныч») составили книгу «Записки охотника», которая принесла Тургеневу настоящую славу и закрепила за ним репутацию одного из лучших русских писателей.

Драматические произведения Тургенева 1840-х годов – пьесы «Безденежье» (1846), «Холостяк» (1849), «Где тонко, там и рвётся» (1851), «Провинциалка» (1851), «Месяц в деревне» (1855) – отличаются реалистическим раскрытием внутренних переживаний персонажей, изображением быта и нравов, психологизмом и выразительностью речевых характеристик.

Как сообщает раздел «День в истории» на портале Президентской библиотеки, в 1852 году Тургенев, находясь в заключении за публикацию запрещённой цензурой статьи-некролога, посвящённой Н. В. Гоголю, написал рассказ «Муму» (опубликован в 1854 году). В последовавшей ссылке в село Спасское он создал повесть «Постоялый двор» (опубликована в 1855 году). «Всё к лучшему, – писал Иван Сергеевич об этом этапе своей жизни в воспоминаниях, процитированных в издании «И. С. Тургенев», – пребывание под арестом и в деревне принесло мне несомненную пользу: оно сблизило меня с такими сторонами русского быта, которые при обыкновенном ходе вещей, вероятно, ускользнули бы от моего внимания». В декабре 1853 года писатель вернулся из ссылки и спустя несколько лет уехал за границу.

В 1856 году был опубликован дебютный роман Тургенева «Рудин», прототипом главного героя которого часто называют революционера Михаила Бакунина. «В характере Рудина есть много такого, что напоминает самого Тургенева, – пишет Евгений Соловьёв в издании «И. С. Тургенев». – Несомненное рыцарство и не особенно высокое тщеславие, идеализм и склонность к меланхолии, огромный ум и надломленная воля – разве это не автор „Отцов и детей“?»

В 1859 году свет увидел роман «Дворянское гнездо», в 1860-м – «Накануне», в 1862-м – «Отцы и дети» (на портале Президентской библиотеки представлено первое издание в журнале «Русский вестник»). Каждое новое произведение Тургенева вызывало горячую полемику в прессе. В 1860 году из-за неприятия опубликованной в «Современнике» статьи Николая Добролюбова «Когда же придёт настоящий день?», усмотревшего в романе «Накануне» призыв к русской революции, Иван Сергеевич прекратил сотрудничество с журналом. После выхода романа «Отцы и дети» в «Русском вестнике» появилась статья «Асмодей нашего времени», обвинившая Тургенева в бездарности и клевете на молодое поколение разночинцев-демократов. В ответ на страницах того же журнала была напечатана статья Дмитрия Писарева «Базаров», где герою нового типа и роману в целом была дана высокая художественная оценка.

В 1863 году Тургенев вместе с семьёй Полины Виардо поселился в Баден-Бадене. К периоду позднего творчества писателя относятся рассказы и повести «Собака» (1865), «История лейтенанта Ергунова» (1868), «Сон» (1877), «Рассказ отца Алексея» (1877), «Песнь торжествующей любви» (1881), «После смерти» (также известна под названием «Клара Милич») (1883).

В России и в Европе в последние годы жизни Иван Сергеевич Тургенев обрёл большую популярность. В феврале 1879 года, во время визита в Россию, его чествовали на литературных вечерах и торжественных обедах, приглашали остаться на родине. Весной 1882 года обнаружились первые признаки тяжёлой болезни писателя. По свидетельству критика и историка литературы Павла Анненкова, это было противостояние между «невообразимо мучительным недугом и невообразимо сильным организмом». Автор книги «Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь. Личность. Творчество», рассказывая об уходе писателя из жизни, пишет: «За несколько дней до смерти он сказал посетившим его русским, прощаясь с ними „в последний раз“: живите и любите людей, как я их всегда любил».

3 сентября (по старому стилю – 22 августа) 1883 года Иван Сергеевич скончался в коммуне Буживаль близ Парижа. Согласно завещанию писателя, он был похоронен в Санкт-Петербурге на Волковом кладбище.

Узнать больше о классике русской литературы можно благодаря цифровой коллекции «И. С. Тургенев (1818–1883)», в которую входят электронные копии книг, статей из периодических изданий, архивных документов и изобразительных материалов, посвящённых жизни и творчеству писателя, а также полных собраний и отдельных текстов его произведений.

С уважением, пресс-служба

Президентской библиотеки

3 ноября в 12.00 в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи состоится открытие выставки

«В героях сила! В единстве слава!

Национальные военные формирования народов России

на службе Отечеству»

Музей продолжает серию выставок о России , посвященных Году единства народов России.  На внешней экспозиции музея откроется стендовая выставка, которая продемонстрирует все многообразие военных национальных форм, которые были одной из особенностей Русской императорской армии XVIII – начала XX века.  Появились они в результате расширения границ государства, когда в его состав в течение XVI–XIX веков вошли народы Поволжья, Сибири, Кавказа, Крыма и Средней Азии.

На ней будут представлены копии около 30 литографий, раскрашенные акварелью, из издания «Историческое описание одежды и вооружения Российских войск» (1841–1862 гг.), подготовленные  художником и историком А.В. Висковатовым.  Ныне их подлинники хранятся в  собрании Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи.   Эти изображения детально передают не только особенности обмундирования и вооружения разных военных формирований, но и отражают их национальный колорит.

Военную службу несли башкиры, калмыки, татары, мишари (мещеряки) и т.д.  В Крыму существовали Таврические национальные дивизионы, а в южной его части – греческие национальные военные формирования.  В Собственном Его Императорского Величества конвое был создан лейб-гвардии Кавказско-горский полуэскадрон, службу в котором проходили черкесы, кабардинцы, осетины, чеченцы, лезгины,  грузины, и даже знатные азербайджанцы. С началом Первой мировой войны, в 1915 году, был создан Чешско-Словацкий стрелковый полк.  Из добровольцев туркмен-текинцев был сформирован Текинский конный полк.

Почти все национальные формирования имели свою боевую историю.

Так, башкиры участвовали в Северной войне, Семилетней войне, в походе в Польшу в 1771–1773 годах, Русско-шведской войне 1788–1790 годов, наполеоновских войнах с 1806 по 1814 год, Русско-турецкой войне 1828–1829 годов, Польском походе 1830–1831 годов, Крымской войне 1853–1856 годов, а также в Хивинском походе 1839–1840 годов и походе на Ак-Мечеть в 1852 и 1853 годах. Башкиры изначально имели национальную одежду и традиционное вооружение, но в 1830-х годах начался переход на единое вооружение и обмундирование.

Калмыцкое войско находилось в низовьях Волги и управлялось своей родовой аристократией. Вооружение и форма одежды у калмыков были традиционными. Они участвовали в Северной войне, Персидском походе 1722 года, Семилетней войне, Русско-турецкой войне 1768–1774 годов и наполеоновских войнах с 1806 по 1814 год. В дальнейшем несли кордонную службу.

Крымские татары несли внутреннюю службу и находились в конвое Екатерины II во время её поездки в Крым. Во время войны с наполеоновской Францией было сформировано четыре полка из крымских татар, которые принимали участие в боевых действиях с 1812 по 1814 год.

К слову, наполеоновские войны доказали высокую эффективность национальных формирований и продемонстрировали единство народов империи, их силу перед лицом противника.

Затяжная Кавказская война (1817-1864 гг.) привела к созданию народами этого региона большого количества национальных формирований, активно участвовавших в боевых действиях.  Из крупных частей в 1835 году были сформированы Закавказский конно-мусульманский и Кавказский конно-горский полки, в 1851 году – Дагестанский конно-иррегулярный полк. Данные части должны были защищать Кавказ от внешнего противника, участвовать в Кавказской войне и поддерживать внутренний порядок.

Однако одним из наиболее известных национальных соединений Кавказа стала Кавказская туземная конная дивизия, получившая название «Дикая дивизия».  Она была сформирована летом 1914 года по личному приказу Николая II. В неё вошли кавказские и азиатские мусульмане, которым предстояло проявить всю свою смелость и доблесть на полях сражений Первой мировой войны.   В дивизию входили пять конных полков – Чеченский, Кабардинский, Черкесский, Татарский и 2-й Дагестанский. Была также придана осетинская пешая бригада. Позже туда дополнительно вошёл Ингушский конный полк. Дивизия воевала на Юго-Западном фронте в 1915–1916 годах.   В дальнейшем в дивизию ввели 1-й Дагестанский конный полк, два осетинских конных полка и переформировали в Кавказский туземный конный корпус.  Пополнение «Дикой дивизии» было делом добровольным, никто никого насильно не принуждал. Поэтому помимо мусульман в «туземцы» записывались и русские дворяне, немцы из Прибалтики и многие другие.

Горцы поступали на службу в своей национальной одежде, со своими же лошадьми и холодным оружием. В представлении немцев и австрийцев надолго засел ужасающий образ бесстрашного всадника-мусульманина, способного в одиночку броситься на целый отряд.

В исторической литературе можно найти такой интересный факт. Отличившимся на войне «диким», как и остальным солдатам, вручали награды. Только на них вместо православных святых был изображён двуглавый орёл – герб Российской империи, чтобы не оскорблять чувства мусульман. Однако кавказцы и азиаты оказались недовольны. По их мнению, святой Георгий был настоящим джигитом, а вот орла прозвали «курицей». И правительству пришлось заменить его.

Революция 1917 года и последовавшие за ней события привели к развалу армии, в том числе прекращению существования национальных частей и соединений. Тем не менее, национальные формирования сыграли свою роль в укреплении империи, а совместная военная служба остаётся общей исторической памятью для народов современной России и стран постсоветского пространства.

Адрес музея: Александровский парк, 7 (Станция метро «Горьковская»)

Пресс-секретарь – Наталья Ефимова

305 лет назад, 2 ноября (по старому стилю – 22 октября) 1721 года открылась новая страница в истории российской государственности – страна стала империей.

Решающим толчком к принятию Петром Первым титула «Отца Отечества, Императора Всероссийского, Петра Великого» стало победоносное завершение Северной войны, которая длилась 21 год, и подписание Ништадтского мирного договора. Россия получила выход в Балтийское море, присоединила территорию Ингрии, часть Карелии, Эстляндию и Лифляндию. Победа над Шведским королевством укрепила международный авторитет страны и выдвинула её в число крупнейших европейских держав.

В ознаменование этих событий Сенат и Синод решили преподнести Петру Алексеевичу титул Императора Всероссийского со следующей формулировкой: «Как обыкновенно от римского сената за знатные дела императоров их такие титулы публично им в дар приношены и на статутах для памяти в вечные роды подписываны».

В «Акте поднесения Государю Царю Петру I титула императора Всероссийского и наименования: Великого и Отца Отечества» от 22 октября 1721 года говорится, что Сенат «именем всего народа Российского просит, дабы изволил принять, по примеру других, от них титло: Отца Отечества, Императора Всероссийского, Петра Великаго». Текст этого документа приведен в шестом томе Полного собрания законов Российской империи, представленном на портале Президентской библиотеки.

За два дня до исторического события к Петру Алексеевичу был отправлен «Его светлость Князь Меншиков от всего Сената с письменным прошением к Его Величеству, в котором оной Сенат именем Всероссийскаго Государства чинов, Его Величество просил, чтобы к ним милость показал и тот титул принять благоволил».

В прошении «восприять» этот титул особо подчеркивались заслуги государя Петра I в «старании, которое он о благополучии государства во всё время своего славнейшего государствования… явить изволил, Всероссийское государство в такое сильное и доброе состояние, и народ свой подданный в такую славу у всего света чрез единое токмо свое рукоположение привел…».

В письменном прошении к Петру Алексеевичу Сенат также просил, чтоб тот «титул принять благоволил и позволил в церкви при отправлении торжества чрез сочинённую о том речь себе представить».

2 ноября Сенат, Синод и генералитет собрались в Троицком соборе Санкт-Петербурга. После проведенной литургии были зачитаны статьи заключённого со шведами мирного договора. Феофан Прокопович в пышной речи восславил дела царя, а канцлер Гавриил Иванович Головкин от имени Сената, Синода и генералитета «дерзнул просить царя» о принятии титулов Отца Отечества, Петра Великого и Императора Всероссийского. Прозвучавший в храме возглас «Виват, виват, виват Пётр Великий, Отец Отечества, Император Всероссийский!» был подхвачен войском и народом, наполнявшим площадь.

Под залпы сотен орудий Адмиралтейства, Петропавловской крепости и введённых в Неву 125 галер Пётр принял новый титул. Потом «изволил Его Императорское Величество в кратких, но зело сильных словах» ответствовать: «Зело желаю, чтоб весь народ наш прямо узнал, что Господь прошедшею войною и заключением сего мира нам сделал! Надлежит Бога всею крепостию благодарить; однако ж, надеясь на мир, не надлежит ослабевать в воинском деле, дабы с нами не так сталось, как с монархией греческой. Надлежит трудиться о пользе и прибытке общем… как внутри, так и вне, отчего облегчён будет народ».

После благодарственного молебна, как сообщается в радиопередаче историка Сергея Цветкова «Санкт-Петербург. Император Пётр I. Ништадтский мир», Пётр Алексеевич возглавил шествие к Сенату, где в большой зале были накрыты столы на 1000 человек. За банкетом последовал бал, а ночью вспыхнул фейерверк. Петропавловская крепость прогремела тысячей выстрелов, и суда на Неве засверкали потешными огнями. По словам очевидца, «всё казалось объято пламенем и можно было подумать, что земля и небо готовы разрушиться». В три часа ночи в зале пустили по кругу огромную чашу с токайским, которую несли на плечах два гренадера. Чаша была настолько тяжёлая, что представляла собой, по словам одного иностранного дипломата, «истинную чашу страданий». На улице всё это время били «фонтаны с белым и красным вином, на огромных кострах для народа жарились целые быки» «многими птицами наполненные». Пётр I вышел к жителям Петербурга и поднял чашу за здравие российского народа. На следующее утро Петербург проснулся имперским городом, а Московское царство стало Российской империей.

Принятие Петром Великим императорского титула знаменовало принципиально важные перемены в международном положении государства. Отныне ни одно европейское государство не могло не учитывать в своей внешней политике интересов Российской империи. Первыми признали новый титул русского царя Пруссия и Голландия, затем Швеция (1723), Турция (1739), Соединённое Королевство и Австрия (1742), Франция и Испания (1745), Речь Посполитая (1764), сообщается в разделе «День в истории» на портале Президентской библиотеки. Эти признания императорского титула российского монарха означали утверждение России в качестве одной из ведущих мировых держав.

Как писал Дмитрий Тихомиров в книге «Великая Северная война России со Швецией (1700–1721): чтение для школ и народа» (1909), «правильно сказали современники Петра, что он ввёл русский народ в общество политических народов и призвал к новой жизни. И мы вместе с ним с благодарностью скажем: Виват, виват, виват Пётр Великий, Отец отечества, Император Всероссийский! Виват, виват, виват и могучий русский народ!»

В Президентской библиотеке создана большая коллекция, посвящённая Петру Великому, первому Императору Всероссийскому. В коллекцию входят научные и популярные издания XVIII–XX веков, посвящённые личности преобразователя и его реформам; документальная проза XVIII–XIX веков, в том числе сочинения первых биографов Петра I, собрания преданий о нём; издания XVIII века, отобранные Петром I к печати гражданским шрифтом; сборники его указов, писем, документов, отдельные издания важнейших законодательных актов петровской эпохи; карты, планы, чертежи и рисунки из личного собрания Петра I, хранящегося в Библиотеке Российской академии наук, походные журналы и другие архивные материалы; изображения памятников, посвящённых Петру Великому, а также памятных мест и предметов, связанных с первым российским императором.

Пресс-служба Президентской библиотеки

Лядов А.К.

Санкт-Петербургская государственная консерватория имени

Н.А. Римского-Корсакова совместно

с Международным фестивалем искусств «Земля детей» представляют:

II Международный студенческий конкурс композиции и оркестровки

LaDoFa имени Анатолия Лядова

Председатель жюри – народный артист России композитор Максим Дунаевский

5 ноября, четверг, 15:00 – Санкт-Петербургская консерватория имени

Н. А. Римского-Корсакова, Большой зал имени А. Г. Рубинштейна (Театральная пл., 3)

«СИМФОНИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ» – гала-концерт

II Международного студенческого конкурса композиции и оркестровки LaDoFa.

5 и 6 ноября 2026 года в Санкт-Петербурге будет гостить самый знаменитый участник Международного фестиваля искусств «Земля детей» – народный артист России, художественный руководитель Московской областной филармонии композитор Максим Исаакович Дунаевский. Он проведёт творческие встречи с участием детских и юношеских творческих коллективов. Первая встреча состоится в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова 5 ноября в 12:00, и называется она «Летучий корабль» – по названию знаменитого мультфильма с музыкой Максима Дунаевского. Вторая встреча под названием «Возвращение мушкетёров» состоится 6 ноября в 14:00 в РГПУ имени А. И. Герцена. Ожидается трансляция второй встречи в сообществе ВКонтакте «Земля детей, фестиваль искусств»: vk.ru/zemlyadetey

Максим Дунаевский

Но главным событием этих дней фестиваля станет участие Максима Дунаевского в программе гала-концерта «СИМФОНИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ», на котором прозвучит его музыка, а также сказочные произведения Анатолия Лядова и тринадцать мировых симфонических премьер финалистов II Международного студенческого конкурса композиции и оркестровки LaDoFa, созданных специально для детей. Как Председатель жюри конкурса LaDoFa Максим Исаакович поделится со слушателями концерта своими впечатлениями о творчестве молодых авторов.

Вход по регистрации: https://muzfest-zemlya-detey.timepad.ru/event/4236419/

Конкурс LaDoFa учрежден Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н.А. Римского-Корсакова и проводится в рамках XXXVI Международного фестиваля искусств «Земля детей» под художественным руководством композитора Евгения Петрова.

Конкурс носит имя Анатолия Константиновича Лядова — выдающегося композитора, открывшего жанр симфонической миниатюры в русской музыке. Вслед за его «Волшебным озером», «Бабой Ягой» и «Кикиморой» одни конкурсанты создали свои сказочные миниатюры, а другие оркестровали фортепианные пьесы современных композиторов.

Название конкурса LaDoFa основано на интересном историческом факте из биографии знаменитого композитора, автора симфонических миниатюр, профессора Санкт-Петербургской консерватории Анатолия Константиновича Лядова. Его студент по классу композиции, будущий классик советской музыки Николай Мясковский, для одного из своих произведений сочинил тему, состоящую из звуков B, Re, Gis, La, Do, Fa, в которой зашифровал фразу «Берегись Лядова». Этой монограммой он изобретательно и с юмором намекал на суровый характер своего учителя, который нередко проявлял повышенную строгость к своим студентам.

Cоздавать эту звуковую сказку будет Симфонический оркестр имени А. Р. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова. А продирижирует программой художественный руководитель оркестра, Заслуженный артист России Алексей Васильев – ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории, выступившей организатором конкурса.

Состав жюри конкурса LaDoFa (2026):

Председатель жюри:

Максим Исаакович Дунаевский — композитор, Народный артист России, доцент кафедры сочинения Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, художественный руководитель Московской областной филармонии.

Члены жюри:

Вэнь Дэцин (Китай/Швейцария) — композитор, профессор и научный руководитель кафедры композиции Шанхайской консерватории, член Швейцарской ассоциации по защите авторских прав на музыку, заместитель председателя Альянса музыкантов Китая и стран АСЕАН.

Антон Валерьевич Танонов — композитор, заведующий кафедрой Специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, председатель РОО «Союз композиторов Санкт-Петербурга».

Кузьма Александрович Бодров — композитор, заведующий кафедрой композиции РАМ им. Гнесиных, доцент кафедры сочинения Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, член Совета Союза композиторов России, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ.

Евгений Викторович Петров — композитор, профессор кафедры оркестровки и общего курса композиции Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, профессор кафедры теории музыки и композиции Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова, член Союза композиторов России, член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга, художественный руководитель Международного фестиваля искусств «Земля детей».

XXXVI Международный фестиваль искусств «Земля детей» проходит в Санкт-Петербурге в период с 24 октября по 15 ноября 2026 года под художественным руководством композитора Евгения Петрова. 

Василиса Сердобольская

В Эрмитаже открыта выставка «Между явлением и исчезновением», на  которой  представлены работы художника реставратора  Евгения Герасимова , который проработал в Эрмитаже 64 года. Евгений Никифорович, как говорят, был реставратором от Бога. Родился он в 1937 году в Ленинграде,  ребенком пережил блокаду на Петроградской стороне. В 1959 году с отличием окончил Ленинградское художественно-графическое училище, обучался у известных графиков Алевтины Мордвиновой и Олега Почтенного. В мастерскую Научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа поступил в 1960 году и проработал в ней 64 года.

21 октября 2026 года в фойе Эрмитажного театра начала работу выставка «Между явлением и исчезновением. Графика Евгения Герасимова». Экспозиция посвящена памяти известного петербургского художника и реставратора Евгения Никифоровича Герасимова, ушедшего из жизни в 2025 году. На выставке представлены более 70 произведений графики и скульптуры из личного собрания автора.

Премьера фильма «Александр I» состоялась на фестивале «Друзья Петербурга»

На пятом фестивале креативных индустрий ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» состоялась премьера художественно—документального фильма «Александр I». Показ прошел на основной сцене Александринского театра. В широкий прокат картина выйдет 26 ноября.

«Александр I» продолжает цикл исторических кинопроектов «Русь» о событиях и личностях, которые стояли у истоков современной России. Картина создана «Газпром-Медиа Холдингом» по заказу и при поддержке ПАО «Газпром». Фильм представили художественный руководитель проекта Андрей Кравчук, режиссер-постановщик Морад Абдель-Фаттах и исполнитель главной роли Сергей Горошко.

Сергей Горошко

В центре сюжета новой картины — Александр I, которого с детства готовили к роли будущего правителя. Взойдя на престол, молодой император намерен продолжить реформы своих предшественников — отменить крепостное право и ввести конституцию. Однако начало XIX века становится временем противостояния России и наполеоновской Франции. Александру предстоит пройти путь от реформаторских замыслов до Отечественной войны 1812 года.

Сергей Горошко

«Победа в этой войне — одна из величайших страниц нашей истории. Император Александр I проявил исключительную твердость духа: он дал слово не прекращать борьбу, пока на русской земле останется хотя бы один враг, и сдержал его. Разгром Наполеона, который считался непобедимым и подчинил себе почти всю Европу, стал триумфом России. Триумфом нашей армии и нашего народа. Сегодня у нас есть возможность прикоснуться к этой славной победе и ко всему времени правления Александра I. К интереснейшему времени и к великой личности!» — подчеркнул Председатель Правления ПАО «Газпром» Алексей Миллер.

Морад Абдель Фаттах и Андрей Кравчук

Роль Александра I исполнил Сергей Горошко. Также в картине снялись Виталий Кищенко, Полина Кутепова, Юлия Абдель-Фаттах, Савелий Кудряшов, Софья Лебедева, Дмитрий Карташов и Роман Калькаев.

«Нам было важно создать исторически достоверный образ императора. Александр I был сложной и противоречивой личностью, но он сумел одержать победу над Наполеоном, и с тех пор международный авторитет России стал непререкаем. Для нас было важно показать его не отстранённой исторической фигурой, а живым человеком — с принципами, судьбой, амбициями и сомнениями. Важнейшей задачей в работе над фильмом была историческая точность: на площадке присутствовали профильные консультанты, а костюмы воссоздавались в соответствии с эпохой правления Александра I — от парадной военной формы для эпизода Бородинского сражения до бальных нарядов», — отметил художественный руководитель проекта Андрей Кравчук.

Дмитрий Карташов

В свою очередь режиссер-постановщик фильма Морад Абдель-Фаттах подчеркнул особую символичность проведения премьеры в Санкт-Петербурге: «Петербург для меня — это город-музей, самый красивый город мира. Все главные исторические события Российской империи произошли здесь. Эта картина — новое важное событие, поэтому важно, что премьера проходит именно в Александринском театре. И связь эта становится прочнее благодаря проходящему фестивалю „Друзья Петербурга“. Каждая площадка, которая дает возможность воплощения творчества и его демонстрации — важна, и дает возможность обмена культурными взглядами и эмоциями». Съемки фильма проходили в Москве и Подмосковье, а также в исторических дворцах Санкт-Петербурга, Царского Села и Гатчины, чтобы точно воссоздать атмосферу той эпохи.

Автограф сессия

К поздравлениям по случаю премьеры присоединился генеральный директор «Газпром-Медиа Холдинга» Александр Жаров: «Поздравляю с премьерой всех, кто работал над фильмом „Александр I“. Картина получилась по-настоящему масштабной и зрелищной. За внешним размахом в ней мы видим живого человека и его ответственность за страну. Александр I — без преувеличения, одна из самых таинственных фигур российской истории, человек, изменивший судьбу мира, император, под чьим руководством Россия одержала победу над Наполеоном. Значимость такого кино в том, что оно протягивает нить от эпохи к зрителю, делая эпоху частью сегодняшнего разговора. Фильм помогает понять, как принимались решения, определившие судьбу России. Нам было очень интересно работать над картиной, и мы считаем большой честью участие в реализации великой идеи Алексея Борисовича Миллера, Председателя Правления ПАО „Газпром“, — создания цикла „Русь“, частью которого стал „Александр I“».

Автограф сессия

Премьера «Александра I» стала частью программы пятого фестиваля «Друзья Петербурга», который в этом году охватывает все 16 креативных индустрий. Одна из них — кино. Перед закрытым премьерным показом в Александринском театре состоялась открытая автограф-сессия с создателями картины. Гости фестиваля смогли лично пообщаться с творческой командой фильма, задать вопросы и получить автографы на памятных открытках.

По материалам пресс-службы проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга»

Фото Владимира Желтова

Высоцк — промежуточная остановка на пути из Выборга в Приморск и далее – на страусиную ферму «Австралийский хутор». Остановка крайне краткая. Потому что в программе – только прогулка по экотропе «Высоцкие зори». Знакомство с другими достопримечательностями не предусмотрено. Иначе был бы уже не двухдневный инфо-пресс-тур. В таких случаях говорится: и на том спасибо!

Между прочим, Высоцк – третий по численности небольших населённых пунктов России, имеющих статус города — 1115 жителей (2018 г.) Его опережают только Чекалин (Тульская область) и Верхоянск (Республика Саха).

Фото Владимира Желтова

Экотропа проложена по скальному массиву с характерным ландшафтом, который в народе называют «бараньи лбы». Это скалы, сглаженные и отполированные ледником, ветрами, водами Балтики – временем! Деревянные настилы с перилами делают прогулку безопасной – уже не подскользнёшься на мокром граните. Для промежуточного отдыха установлены скамейки. В конце маршрута, на вершине скального выхода — смотровая площадка с прекрасным панорамным видом на акваторию залива. Здесь же можно воспользоваться стационарным биноклем, чтобы приблизить к себе, предположим выборгскую Башню Святого Олафа или поразглядывать корабли и яхты.

Фото Владимира Желтова

В названии тропы — «Высоцкие зори» есть не явный отсыл к творчеству кинорежиссёра Станислава Ростоцкого. Так получилось, что уроженец Рыбинска, москвич «по прописке», Станислав Иосифович именно в Высоцке провёл последние годы жизни.

Среди снятых им фильмов – «Дело было в Пенькове», «На семи ветрах», «Доживём до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо» и, конечно же — «А зори здесь тихие».

Станислав Ростоцкий в начале 1990-х отошёл от активных съёмок и, по сути дела, преимущественно жил в Высоцке – как на даче. В 1993-м, в кризисное для российского кинематографа время, именно он предложил проводить в Выборге фестиваль «Окно в Европу». Его поддержали режиссёры Сава Кулиш и Марлен Хуциев.

Фото Владимира Желтова

Поздним вечером 10 августа 2001 года Ростоцкий с супругой актрисой Ниной Меньшиковой за рулём собственного автомобиля отправился из Высоцка в Выборг, куда был приглашён как почётный гость 9-го кинофестиваль «Окно в Европу». В дороге он внезапно почувствовал резкую боль в груди, остановил машину. Нина Евгеньевна вызвала «скорую», но… Как выяснилось, смерть наступила мгновенно — от обширного инфаркта.

Фото Владимира Желтова

Похоронен Станислав Евгеньевич в Москве на Ваганьковском кладбище. А в Высоцке на экотропе «Высоцкие зори» сооружён арт-объект «Кадр», ему посвящённый:  режиссёрский стул и композиция из киноплёнки.

Экотропа была создана в рамках федеральной программы «Формирование комфортной городской среды». Её открыли в 2024 году.

Фото Владимира Желтова

Насколько можно судить по столь краткому визиту в Высоцк, тихие здесь не только зори…

PS

В Высоцке, вблизи экотропы, мне удалось сделать удивительный снимок: кленовая листва на высоте двух с половиной – трёх метров от земли «образует» сердечко…

Владимир Желтов, фото автора

Государственный музей политической истории России представляет мероприятия ко Дню народного единства.

3 ноября Ночь искусств: бесплатный кинопоказ, бесплатная выставка «Спасенная культура, Без срока давности». бесплатная выставка «Искусство на осколках войны» и экскурсии по входному билету с 18 до 21ч.. Куйбышева 2-4
4 ноября ко Дню единства — бесплатные экскурсии в ГМПИР Куйбышева, 2-4 и в Музее истории органов госбезопасности на Адмиралтейском пр. 6
4 ноября — открытие выставки «Большевистское подполье»  Куйбышева 2-4

5 ноября — открытие выставки «Да здравствуют красные Соединенные штаты» Куйбышева 2-4
Будет представлено знамя железной дороги,  можно использовать как дополнительную информацию к 175-летию ОЖ

6 ноября — открытие выставки ко Дню народного единства, будет представлена уникальная коллекция кукол в национальных костюмах. Ограниченный ти

Ко Дню народного единства 4 ноября состоится  улекция-экскурсия с голосами современников, на которой посетители узнают, как менялись государственные символы России — и что чувствовали люди, когда на их глазах сменялись флаги, гербы и гимны? На экскурсии по Музею политической истории России мы пройдём путь от символов империи через советские символы к государственным символам Российской Федерации.

Речь пойдёт не только о хронологии утверждения флагов, гербов и гимнов. Главное — показать, как эти символы воспринимались современниками: как объединяли народ, какие чувства вызывали, что значили для людей в переломные эпохи. В основе рассказа — подлинные свидетельства из дневников и воспоминаний XIX–XXI веков. Музейные предметы — флаги, гербы, документы, фотографии — становятся не просто иллюстрациями, а точками входа в историю

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Как человек не единожды побывавший в Финляндии и Швеции, я называл бы Выборг «русскоязычной Скандинавией». (Не будем углубляться в историю и разбираться, почему «русская».) Но всякий раз, прогуливаясь (при самостоятельном пребывании в городе, который по праву признан венцом Карельского перешейка) или перемещаясь мелкими перебежками (в случае экскурсионного обслуживания) по средневековым улочкам, я чувствую себя – «как за границей». Чего греха таить, ещё и поэтому Выборг притягивает – как магнит.

Выборгская крепость с башней Святого Олафа, главная доминанта и старейшее сооружение города (с ума сойти — XIII век!), смотровая площадка – с высоты пятидесяти метров город как на ладони. Круглая башня (XVI век!), в настоящее время в ней ресторан, где нам предстоит ужинать. Парк Монрепо. «Мой покой» или «моё отдохновение» — так переводится название – единственный на Северо-западе России ландшафтный скальный парк. Загадочный остров-некрополь Людвигштайн. (Жаль, но его осмотреть давно уже получается лишь издалека, т.к. остров закрыт для посещений). Библиотека Аалто — одно из самых оригинальных зданий города (стиль — северный модерн).

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

По возможности стараешься посетить и многочисленные выборгские фестивали — «Окно в Европу», «Средневековые дни» (рыцарские турниры), мотофестиваль Baltic Rall, Крендельфест и т.д. и т.п.

Есть такое образное выражение: знаю, как свою квартиру. Давно уже кажется, что Выборг знаешь – как свою квартиру. Но он не перестаёт удивлять.

— На сей раз, — предупредила участников инфо-персс-тура гид Наталья Силичева: — мы будем старательно обходить хорошо знакомые места.

Старались обходить, но невозможно же не пройтись по Крепостной улице, узким средневековым улочкам, не выйти на Рыночную площадь, набережную Большого ковша (и т.д. и т.п.)! (И слава Богу!)

Конечно же, не в первый раз посетили Дом купеческой гильдии  Святого Духа, где в настоящее время расположен филиал Информационно-туристского центра Ленинградской области. (Руководитель – Инна Владимировна Климова.) С него и следует начинать самостоятельное знакомство с Выборгом. Здесь можно совершенно бесплатно получить не только полезные советы, но и карты и буклеты.

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

В программе тура — посещение двух основных объектов: креативных пространств (странное определение, не правда ли?) «Подземный Выборг» и «В-Башня».

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Возведённая в самом начале 1930-х, Водонапорная башня на Батарейной горе по прямому назначению служила лет десять, до 1942 года. Законсервированная на долгие годы, она в ближайшее время станет культурным объектом. В башне планируется разместить Музей архитектуры и выставочные залы. Участникам инфо-пресс-тура была предоставлена редчайшая возможность посмотреть на огромнейшие резервуары снизу и даже заглянуть в них сверху. Когда-то каким-то  невероятным образом новые владельцы Водонапорной башни планируют устраивать в ней перформансы. (Странное словечко, не правда ли?) Не знаю, что и как получится, но берусь утверждать: акустике Водонапорной башни могут позавидовать многие Большие и Малые оперные театры.

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Экскурсионная программа «Подземный Выборг» предлагает прогуляться по таинственному средневековому подземелью. Подземелье это — рукотворное, под пивоваренным заводом, построенным в 1863 года – продукция его была хорошо известна всей Скандинавии. Локация (странное словечко, не правда ли?) не может не удивлять, нет, не «каменными мешками», а просторными залами с высокими сводчатыми потолками, длинными коридорами, галереями и гротами. Всё это не вырыто в земле, а вырублено в камне!

До недавнего времени территория комплекса Водонапорной башни была в аварийном состоянии, но её привели в порядок и открыли для посещения с гидом.

— Наша команда активно работает над возрождением выборгского пивоваренного завода и внедрением его в современные реалии, чтобы он, как и раньше, радовал своих посетителей! – говорит местный гид. — Пиво здесь пока не варят (хотя и это в планах), но предлагают дегустировать напитки выборгского производства прямо во время экскурсий.

Знакомство с местным общепитом следует (в каких-то случаях просто необходимо) продолжить и, выйдя на свет Божий.

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Бывший дом купца Александра Жаворонкова (начало ХIХ века) – объект культурного наследия регионального значения. Здесь очень «атмосферный» «купеческий буфет-музей», где девушки в исторических костюмах угощают чаем (при желании не только чаем) с кренделями, и под чаёк (или «не только») рассказывают о купце Жаворонкове, семья которого жила в этом доме без малого сто лет. Если бы не революция, возможно, и продолжили бы жить потомки – Бог весть в каком поколении.

Как нам сказали, съедобный выборгский сувенир не только крендель, которым в Выборге торгуют на каждом шагу, но и… пряник.

По свидетельству «одного выборгского уроженца», записанному в 1861 году, лучшие «белые пряничные коники» продавались в деревянном доме, который выборжане шутливо называли… «Ноевым ковчегом».

Кондитерская «Выборгский гостинец» находится в каменном здании — во дворе дома на углу Крепостной и Подгорной улиц. В кондитерской продаются пряники – глазированные, медовые, шоколадные, мятные, ванильные, имбирные, черёмуховые и даже – саксонские! А также «коврижки разныя», «крендели всякаго вкуса». И всё по «сравнительно низким ценам». Проводятся увлекательные мастер-классы по изготовлению печатного пряника.

Прогулка по Выборгу с Информационно-туристским центром Ленинградской области. Фото Владимира Желтова

Рецепт пряника «Ароматъ» — вдруг кому-то из читателей пригодится.

Взять 3 фунта мёда, 5 фунтов крупчатой муки, 5 яицъ, 2 чайныхъ ложки соды и немного пряностей в порошке. Нагреть мёд до степени парного молока, вылить его въ муку, насыпанную въ корыта, и, прибавив яицъ и соды, разведённой водой, мешать.

Получившееся тесто обвернуть салфеткой и положить в тёпломъ месте, чтобы взошло, через полчаса, когда взойдётъ, валять его на доске, разрезать на части, и, выделавши кружки вершка 4 въ диаметре, дать им около ½ часа всходить, после чего, сделавши в нихъ наколы, вставит въ печь.

Из книги Игнатия Ковалёва «Медовые пряники. Руководство к домашнему и фабричному руководству…» (1915 г.)

Булат Окуджава пел: «Пряников, кстати, всегда не хватает на всех». В Выборге – хватает, и пряников и кренделей. Но одной сдобой, какая бы замечательная она ни была, питаться не рекомендуется. Вскользь мной был упомянут ресторан в «Круглой башне». В зале, обрамлённом каменными стенами четырёхметровой толщины, для туристических групп предлагается европейское меню, вроде салата оливье и борща, ну и шницель какой-нибудь с пюре. Имеется также карта «Средневековый обед» в двух вариантах, по которой можно отведать потаж из утки и чечевицы или белую рыбу в миндальной панировке. Основное меню ресторана предполагает более широкий ассортимент европейских блюд — от карельской ухи на сливках до филе палтуса и говяжьих щёчек…

И всё же «изюминкой на торте» инфо-пресс-тура, по мнению автора этих строк, в Выборге оказалась «Открытая финская гостиная». Но она заслуживает отдельного рассказа.

Владимир Желтов, фото автора

В 82-м зале корпуса Бенуа Русского музея открылась камерная выставка, посвящённая Татьяне Мантуровой (1921-1999) — выдающемуся специалисту по отечественной скульптуре, отдавшей служению Русскому музею целых 50 лет.

С 1949 по 1999 год Татьяна Борисовна работала в отделе советского искусства, возглавив его в 1963 году. Одной из главных тем её исследований стало творчество легендарного скульптора Александра Матвеева. Во многом благодаря Татьяне Мантуровой в научной среде утвердилось понятие «матвеевской школы», которое сегодня твёрдо ассоциируется с узнаваемой самобытностью петербургско-ленинградской традиции. На выставке представлены знаковые шедевры скульпторов матвеевского круга.

С первых дней работы Татьяна Борисовна уделяла пристальное внимание современной скульптуре. Искренний, неподдельный интерес к новому в искусстве позволил Татьяне Борисовне на протяжении десятилетий открывать новые имена мастеров петербургской пластики. Среди них — автор монумента «Дорога жизни» Константин Симун, автор памятника Андрею Сахарову Левон Лазарев, Дмитрий Каминкер и многие другие.

Отдельная и значимая роль Татьяны Мантуровой — в возвращении забытых имён отечественного искусства. На выставке можно увидеть яркую авангардную работу крупнейшего представителя кубизма в русской скульптуре Бориса Королёва.

Татьяне Мантуровой был присущ особый талант экспозиционера. За свою жизнь она оформила более 40 выставок, отражающих всю историю отечественной пластики в XX веке. Архивные фотографии в 82-м зале демонстрируют уникальную выставочную летопись многолетней работы Татьяны Борисовны. Особое место среди экспонатов занимают эскизы экспозиции монументальной скульптуры в Колонном зале корпуса Бенуа. Эта экспозиция, не имеющая аналогов по своей смелости и масштабу, была открыта в 1967 году и стала настоящим событием для своего времени.

Помимо скульптурных шедевров из собрания Русского музея, рисунков и фотографий, впервые будут продемонстрированы уникальные рукописи Татьяны Мантуровой и выставочные афиши. Особую часть экспозиции составят цитаты из воспоминаний сотрудников. Благодаря им выставочное пространство заговорит со зрителем на языке личного, эмоционального повествования о человеке и учёном, представляющем целую эпоху в жизни Русского музея.

Выставка продлится до 23 ноября 2026 года.