ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

Завершился заключительный день финала ХХ Открытого конкурса композиторов имени Андрея Петрова. В Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича 19 сентября состоялся гала-концерт и награждение лауреатов в номинации «Берег надежды» для участников до 25 лет. Напомним, что 17 и 18 сентября проходили финалы конкурса в номинациях «Симфоническая музыка и «Новый взгляд на духовой оркестр».

Несколько лет назад Фонд Андрея Петрова открыл номинацию для молодых композиторов «Берег надежды» с уверенностью, что для многих из них участие в конкурсе станет тем берегом, где осуществляются мечты и сбываются надежды.

Победители ХХ Открытого конкурса композиторов имени А.П. Петрова в номинации «Берег надежды»:

Лауреатом Первой премии стал Тимофей Суслов (Россия, Санкт-Петербург) за сочинение «Servetta Muta» ария немой служанки. 

Тимофей Суслов получил также Приз зрительских симпатий, специальный приз от Камерного оркестра Санкт-Петербургской консерватории и специальный приз от художественного руководителя камерного оркестра «Дивертисмент», заслуженного артиста России Ильи Иоффа.

Второй премии и Специального приза от Радио «Орфей» был удостоен композитор Дмитрий Кузнецов (Россия, Санкт-Петербург) за «CONCERTO BREVIS» для фортепиано и струнного оркестра.

Третья премия была присуждена Линь Цзяцзе (Китай, Путянь) за балет для струнного оркестра «Прощай, моя наложница».

 Дипломы финалистов конкурса получили Шерил Гау (Канада, Гамильтон) и Максим Раев (Россия, Санкт-Петербург). Шерил Гау стала самой юной финалисткой за всю историю конкурса.

Открытый конкурс композиторов им. Андрея Петрова известен далеко за пределами России и завоевал репутацию одного из самых престижных музыкальных состязаний, проходящих ежегодно в нашей стране. Главная цель Конкурса – открытие новых композиторских имён. Конкурс открыт для всех желающих, независимо от возраста, образования и места их проживания. В этом году Фонд Андрея Петрова проводит Открытый конкурс композиторов в рамках проекта «Культурный код Андрея Петрова» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Фонд Андрея Петрова выражает глубокую признательность всем, кто поддерживает проведение Открытого конкурса композиторов.

www.konkurspetrov.ru

www.fondpetrov.ru

Пресс-служба Фонда А.П. Петрова

Василиса Сердобольская:

22 сентября в Российском этнографическом музее пройдет большая познавательная программа «Сияние нити золотой» – финисаж выставки «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии». В этот день в музее состоится круглый стол, экскурсия, а вход на выставку «Другое золото» 22 и 23 сентября станет бесплатным.

В 14:00 известные дизайнеры, мастера, этнографы и историки соберутся в Мраморном зале, чтобы обсудить вопросы, связанные с золотным ремеслом, его прошлым и настоящим. Среди участников представители крупнейших музеев России – Российского этнографического музея, Русского музея, музея-заповедника «Кижи», Архангельского краеведческого музея, Государственного историко-архитектурного и этнографического музея-заповедника «Торжок», Музея антропологи и этнографии им Петра Великого (Кунсткамера) РАН, так и мастера золотошвейного ремесла.

Гости музея также смогут  познакомиться с процессом создания реплики традиционного северного головного убора «головодец», выполненной мастерами фольклорно-этнографического клуба «Василиса» Валерией Волковой и Татьяной Карповой, а также с работами мастера золотного шитья Наталии Татариновой. Специальным гостем программы выступит известный дизайнер Стас Лопаткин.

В 16:00 состоится экскурсия по выставке «Другое золото». Выставка познакомит с миром золотного шитья – древним и ярким видом рукоделия, распространенного у многих народов. Посетители увидят экспонаты из фондов Российского этнографического музея, среди которых религиозные атрибуты ряда мировых религий, 14 полных традиционных костюмов, отдельные детали нарядов, в том числе большое количество золотошвейных головных уборов, обуви и украшений, а также предметы интерьера разных народов.

С подробной программой финисажа можно ознакомиться на сайте музея.

На выставке «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» представлено около 300 уникальных золотошвейных предметов XVIII – начала XX века из собрания Российского этнографического музея.

Для многих народов золотное шитье со временем стало устойчивой национальной традицией в декорировании народного костюма и предметов интерьера. Искусно украшенные золотошвейные вещи как особая ценность широко использовались в качестве даров на самом разном уровне – от свадебных подарков до дипломатических подношений при решении политических задач между государствами.

У большинства европейских этносов мастерство золотного шитья проникло в народную среду из религиозной культуры. На Русь оно пришло с христианством из Византии. В этой технике у православных украшали элементы убранства храмов и служебную утварь – хоругви, плащаницы, воздухи и покровцы, а также облачения духовенства – оплечья фелоней, епитрахили, орари, пояса, поручи. В армянской апостольской церкви священнические одеяния также отделывали золотным шитьем.

Выставка работает до 23 сентября.

Российский этнографический музей

Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1

ethnomuseum.ru

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Большой популярностью  пользуются субботние трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну».  Экспозиционно-выставочный комплекс ГЭТ открыл предварительную запись на октябрьские  и декабрьские  рейсы в соответствии с графиком.

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайное путешествие «По Оранэле в Стрельну» проходит на трамвае «Богатырь-М» по историческим путям Ораниенбаумской электрической линии, «первой русской электрички». Во время экскурсии участников знакомят с историей «Оранэлы» (которая является ещё одним подтверждением уникальности петербургского трамвая), а также архитектурными достопримечательностями по пути следования, в числе которых  Троице-Сергиева пустынь, дача Миниха, дача Новознаменка, бывшая больница Фореля (в настоящее время это ДК «Кировец»), усадьба Александрино и другие.

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

Отдельная часть экскурсии посвящена военной истории «Оранэлы», через которую проходила линия фронта.  По прибытии в Стрельну  участники экскурсии посетят фронтовой филиал Экспозиционно-выставочного комплекса ГЭТ, а также посмотрят фильм Анатолия Аграфенина «Трамвай идёт на фронт» о работе блокадного трамвая и ленинградских транспортников в осажденном Ленинграде.

Экскурсии проводятся по субботам дважды в месяц. Посадка осуществляется на пр. Стачек, 114 у памятника Блокадному трамваю.

Обязательна предварительная запись: +7 981 980—01—93 (с 10:00 до 18:00, со среды по воскресенье).

График проведения экскурсий

Трамвайные экскурсии «По Оранэле в Стрельну». Фото Владимира Желтова

03.10.2026_ 11:00

17.10.2026_11:00

31.10.2026_ 11:00

14.11.2026_11:00

28.11.2026_11:00

12.12.2026_11:00

Фото репортаж Владимира Желтова

Хасан Рахими. Иран. III Премия и-Приз зрительских-симпатий

18 сентября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича в сопровождении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Фёдора Леднева прошел финальный гала-концерт и награждение лауреатов ХХ Открытого конкурса композиторов имени Андрея Петрова в номинации «Симфоническая музыка».

Лауреатом Первой премии стала Lina TONIA из Греции за сочинение «Jupiter III». Lina работала с данными, полученными космическими аппаратами NASA, превращая этот звуковой материал в основу для сочинения. Доктор философии, композитор Lina TONIA удостоена множества наград престижных международных конкурсов, преподает композицию и смежные дисциплины в Университете Македонии в Салониках. Lina TONIA также стала обладателем специального приза Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Второй премии был удостоен композитор Игорь ДРУХ (Россия, Санкт-Петербург) за вибрации для фортепиано и симфонического оркестра в трех частях «Перламутровые сети».

Третья премия и Приз зрительский симпатий были присуждены Хасану РАХИМИ (Иран, Тегеран) за сочинение «ALBORZ».

Специальный приз от Радио «Орфей», специальный приз от Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Диплом конкурса получил Михаил ПРОМЫШЛЕННИКОВ (Россия, Москва) за симфоническую поэму-каприччио «ВУКУЗЁ».

Диплом конкурса за сочинение для симфонического оркестра «СЛИЯНИЕ СВЕРХНОВОЙ» получил Матвей ЧИГАЕВ (Россия, Екатеринбург).

В первом отделении гала-концерта прозвучали произведения финалистов конкурса, во втором зрителям были представлены произведения Андрея Петрова: фантазия для симфонического оркестра на тему М. Мусоргского «Русь колокольная» и увертюра-фантазия для симфонического оркестра «Синяя птица». В завершении вечера состоялась торжественная церемония награждения лауреатов конкурса.

Юбилейный, ХХ Открытый конкурс композиторов получил сто семьдесят пять заявок на участие из четырнадцати стран мира. Конкурс 2026 года проходит в трех номинациях – «Симфоническая музыка» (без возрастных ограничений), «Берег надежды» (номинация для участников до 25 лет) и впервые учрежденной в рамках конкурса номинации – «Новый взгляд на духовой оркестр».

Председателем экспертного совета в номинации «Симфоническая музыка» стал композитор, профессор Московской консерватории, заслуженный деятель искусств России Юрий КАСАПАРОВ (Москва, Россия).

ХХ конкурс композиторов имени Андрея Петрова

В экспертный совет конкурса в 2026 году вошли дирижёр и виолончелист, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», народный артист России Феликс КОРОБОВ (Москва, Россия), композитор, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный деятель искусств России Анатолий КОРОЛЁВ (Санкт-Петербург, Россия), композитор, один из шести основателей объединения композиторов-авангардистов «Сопротивление материала» Валерий ВОРОНОВ (Москва, Россия), композитор, доцент, заведующий кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской консерватории, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон ТАНОНОВ (Санкт-Петербург, Россия), скрипач, художественный руководитель и солист камерного оркестра «Дивертисмент», заслуженный артист России Илья ИОФФ (Санкт-Петербург, Россия), дирижер, художественный руководитель Концертного оркестра духовых инструментов «Волга-Бэнд» Денис МАРЬЕВ (Саратов, Россия), композитор, профессор Санкт-Петербургской консерватории Александр РАДВИЛОВИЧ (Санкт-Петербург, Россия), дирижёр, заслуженный артист России Аркадий ШТЕЙНЛУХТ (Санкт-Петербург, Россия) и композитор, художественный руководитель Международного фестиваля современной музыки «Ильхом ХХ» Дмитрий ЯНОВ-ЯНОВСКИЙ (Ташкент, Узбекистан).

Открытый конкурс композиторов им. Андрея Петрова известен далеко за пределами России и завоевал репутацию одного из самых престижных музыкальных состязаний, проходящих ежегодно в нашей стране. Главная цель Конкурса – открытие новых композиторских имён. Конкурс открыт для всех желающих, независимо от возраста, образования и места их проживания. В этом году Фонд Андрея Петрова проводит Открытый конкурс композиторов в рамках проекта «Культурный код Андрея Петрова» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Фонд Андрея Петрова выражает глубокую признательность всем, кто поддерживает проведение Открытого конкурса композиторов. Следующий конкурс композиторов имени Андрея Петрова в номинации «Симфоническая музыка» пройдет в 2028 году.

www.konkurspetrov.ru  www.fondpetrov.ru

Пресс-служба Фонда А.П. Петрова

Василиса Сердобольская

20 сентября (8 сентября по старому стилю) 1862 года в Великом Новгороде, в детинце напротив собора Святой Софии в присутствии Александра II и членов царской семьи был торжественно открыт первый монумент, посвящённый Российскому государству — памятник «Тысячелетие России».

На портале Президентской библиотеки в цифровой коллекции «У истоков российской государственности» монументу посвящена отдельная подборка архивных документов и раритетных изданий в разделе «Празднование тысячелетия государства Российского в Новгороде». Среди них «Проекты памятника тысячелетия России в г. Новгороде» (1859), дело «О подписке на сооружение в г. Новгород памятника тысячелетию России» (1857), «Описание памятника 1000-летию России, сооружённого в Новгороде» (1892) с рисунками фигур, помещённых на горельефе, изображения монумента, сделанные в разное время.

Памятник был установлен в Великом Новгороде по указу императора Александра II в честь тысячелетия истории российской государственности, которая ведёт отсчёт с момента призвания варягов в Новгород. Средства на создание монумента были частично собраны по всероссийской подписке.

В состоявшемся в 1859 году конкурсе на проект памятника приняли участие около сорока скульпторов и архитекторов. Выбор пал на молодого рисовальщика и живописца Михаила Микешина, который за год до этого окончил Академию художеств.

К созданию монумента была привлечена целая группа известных скульпторов – Иван Шредер, Матвей Чижов, Николай Лаверецкий, Роберт Залеман, Александр Опекушин, Александр Любимов и Пётр Михайлов. Каждый из этих мастеров отвечал за создание конкретных фигур и горельефов на памятнике.

Заготовку необходимых материалов произвели в течение 1860 года. Бронзовые части памятника отлили в Петербурге, гранит для основания привезли с Сердобольских каменоломен на Ладоге.

К 13 июля 1862 года все бронзовые группы, рельефы и решётка вокруг памятника были собраны в литейной мастерской. Александр II одобрил готовые части и их переправили по Неве и Волхову в Великий Новгород.

Открытие монумента «Тысячелетие России» было назначено на 20 сентября 1862 года. К нему готовились как к большому торжеству: город был отремонтирован и заново замощён. В знаменательный день император принял депутацию от местных дворян, объехал войска, построенные для парада, а затем, вместе с императрицей и свитой, под колокольный звон направился в Софийский собор, где отстоял литургию. После этого крестный ход двинулся от собора к памятнику, вокруг которого стояли войска и публика, разместившаяся на специально сооружённых помостах. После того, как с монумента сняли покрывало, последовал салют из 62 пушек, военный парад, тожественный обед. Вечером в городе развернулись народные гуляния.

Монумент «Тысячелетие России» представляет собой шар-державу на колоколообразном постаменте. Высота памятника составляет 15,7 м, диаметр гранитного постамента – 9 м, высота скульптурных групп – 3,7 м, высота фриза на пьедестале – около 1,5 м, длина его – около 27 м, вес бронзового литья – 65,5 т.

На памятнике размещены 129 скульптур, изображающих исторических деятелей IX–XIX веков. Скульптурные изображения делятся на три уровня. Венчает монумент фигура стоящей на коленях перед ангелом женщины, олицетворяющей Россию. Среднюю часть памятника занимают шесть скульптурных групп, символизирующих различные периоды истории Русского государства: появление государства (Рюрик со щитом), принятие христианства (князь Владимир с крестом в руке, приказывающий крестьянину разбить языческого идола; с другой стороны мать подносит ему младенца для крещения), победа на Куликовом поле (Дмитрий Донской ногой попирает поверженного татарского воина), централизация Русского государства (Иван III в шапке Мономаха с державой и скипетром в руках, у его ног – поверженные противники, позади – фигура сибиряка, поддерживающего гигантский шар), начало царской династии Романовых (скульптурная группа «Избрание Михаила Романова на царство, или Минин и Пожарский» – Кузьма Минин вручает юному Михаилу знаки царской власти), петровские преобразования (Пётр I на фоне распростёртых крыльев гения Славы, у ног императора – поверженный швед).

Среди государственных деятелей отсутствует Иван Грозный, слывший в народе свирепым правителем, особенно среди новгородцев, из-за кровавой расправы, учинённой опричниками в Новгороде в 1570 году. Также нет на монументе императора Павла I.

На горельефе, опоясывающем памятник, изображено 109 персон, объединённых в четыре группы. Первая – «Просветители народа», среди них главным образом духовные лица. Вторая группа – «Государственные люди», она состоит из князей и царей. В третьей группе изображены военные деятели и народные герои (Александр Невский, Ермак, Козьма Минин и князь Пожарский, Иван Сусанин, Богдан Хмельницкий, Михаил Кутузов, Павел Нахимов и др.)

В группе, объединяющей писателей и художников, представлены Михаил Ломоносов, Гавриил Державин, Иван Крылов, Николай Карамзин, Василий Жуковский, Александр Грибоедов, Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Михаил Глинка, Карл Брюллов и др.

Во время Великой Отечественной войны фашисты разобрали памятник, бронзовую решётку и фонари, стоявшие вокруг него, вывезли. Эти элементы считаются утраченными.

Новгород был освобожден советскими войсками 20 января 1944 года. Комитет по делам архитектуры при Совете народных комиссаров СССР и исполком Ленинградского областного Совета депутатов трудящихся принял решение привести памятник в прежний вид. Этим занялся Ленинградский областной отдел архитектуры. Потребовалось изготовить более 1,5 тыс. недостающих деталей.

Памятник был полностью восстановлен и второй раз торжественно открыт 2 ноября 1944 года.

Пресс-служба Президентской библиотеки

На Дворцовой ферме в Гатчине пополнение: к дружной компании птиц и животных присоединилась ослица. Её зовут Луна (с ударением на У), ей 5 лет, она приехала в Гатчину с юга России.

Луна уже прошла карантин и познакомилась со звездой Дворцовой фермы – 8-летним осликом Моисеем. Оба чувствуют себя прекрасно и, судя по всему, рады.

Увидеть Луну с Моисеем, а также остальных обитателей Дворцовой фермы можно до 4 октября, в зимний период комплекс для посетителей закрыт, поскольку птица и животные переезжают в тёплые помещения.

Комментарий к этому событию , который дала Наталья Александрова – специалист по уходу за животными Дворцовой фермы музея-заповедника «Гатчина»:  https://yandex.ru/search/?text=ldjhws-cfks-gfghrb&clid=2378387-1&win=675&lr=2

Дворцовая ферма в Гатчине появилась в 1770-е годы, то есть, ещё при графе Григории Орлове. В конце XVIII века, уже при императоре Павле были выстроены павильоны «Дворцовая ферма» и «Птичник», а также другие постройки. Хозяйство было призвано обеспечивать имепраторскую кухню молоком, яйцами и мясом. Иногда в качестве отдыха и развлечения за животными ухаживали даже члены августейшей семьи.
В ХХ веке, особенно, во время Великой Отечественной войны, Дворцовая ферма оказалась на грани разрушения. В 2013 году начались работы по консервации, а теперь и реставрации памятника архитектуры, которые проводятся за счёт привлечённых внебюджетных средств, в том числе, пожертвований, поступающих от неравнодушных любителей истории (на сайте музея-заповедника «Гатчина» работает специальный раздел https://support.gatchinapalace.ru/gatchina/donations/95). Экспозиция животных насчитывает сейчас порядка 80 представителей традиционной для императорской фермы фауны, среди которых куры, утки, гуси, индюки, фазаны, павлины, эму, кролики, овцы, козёл, ослы и собака.

Николай Васильев,
пресс-секретарь
музея-заповедника «Гатчина»

Северная столица в рамках Russian Traveler Awards 2026 борется за признание в нескольких номинациях, и в категории «Малые города» у Павловска есть все шансы стать лидером.

Основанный по указу Екатерины II в 1777 году, он стал жемчужиной архитектурного искусства. Дворцово-парковый ансамбль на берегах Славянки входит в список ЮНЕСКО. Над ним работали Карл Росси, Андрей Воронихин, Чарльз Камерон и многие другие.

Павловский дворец построили, как летнюю резиденцию для императора Павла I. Сейчас здесь можно увидеть изделия из янтаря и слоновой кости, выполненные его супругой Марией Фёдоровной. Павловский парк вырос из угодий для царской охоты в пространство с беседками и мостиками и считается одним из лучших пейзажных парков России.

В 2027 году Павловску исполнится 250 лет. Поможем ему громко заявить о себе на всю страну.

21 сентября на телеканалах Национальной Медиа Группы стартует масштабная благотворительная акция «Хочу к маме». Видеоролики расскажут истории детей, которые стали героями программы Пятого канала «День ангела», но пока не встретили своих маму и папу. Теперь у них появляется ещё один шанс быть увиденными и обрести семью. Акция НМГ «Хочу к маме» стала продолжением легендарного благотворительного проекта Пятого канала «День Ангела», который выходит в эфир с 2013 года. За 500 выпусков программа изменила судьбу 487 детей.

Для Пятого канала помощь детям, оставшимся без попечения родителей, – не разовая инициатива, а часть многолетней социальной миссии. Уже больше тринадцати лет «День ангела» рассказывает зрителям истории детей, знакомит их с потенциальными родителями и помогает исполнить их мечты.

Но телевизионная история не всегда заканчивается заветными словами «Ангел дома!». Иногда после выхода программы семья не находится. Ребёнок продолжает ждать. И тогда особенно важно снова рассказать о нём тем, кто, возможно, просто ещё не успел с ним познакомиться.

У каждого ребёнка – свои история, характер, мечта и представление о том, каким должен быть дом. Для кого-то семья – это мама, которая обнимет после школы. Для кого-то – папа, с которым можно вместе мастерить, играть или читать перед сном. А для кого-то – братья и сёстры рядом за одним столом.

Именно об этом говорят герои роликов «Хочу к маме». Всего в акции участвуют 22 ребёнка, которым предстоит самое важное знакомство – со взрослыми, готовыми открыть для них свой дом. Для некоторых героев роликов особенно важно обрести семью вместе с родными братьями и сёстрами. Чем больше людей узнает их истории, тем больше у них шансов быть услышанными. Ролики смогут увидеть зрители Пятого канала, каналов «Домашний», «Че», СТС love, а также каналов «Солнце», «МУЗ-ТВ» и «Ю» (входят в компанию «Медиа-Телеком», одной из учредителей которой является НМГ). Кроме того, размещение запланировано в диджитал-среде. Таким образом, истории детей смогут увидеть миллионы зрителей – независимо от того, где они привыкли смотреть телевизионный и интернет-контент.

Истории детей, однажды уже рассказанные в «Дне ангела», снова встретятся со зрителями – теперь на гораздо большем количестве площадок.

В этом и заключается главный смысл акции: если семья не нашлась после первого знакомства, это ещё не значит, что история закончена. Иногда человеку просто нужен ещё один шанс.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала

«Всероссийский музей декоративного искусства»

С 18 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве открыта выставка «Врубель. Рождение нового искусства». Русский музей выступил генеральным партнёром масштабного проекта в честь 170-летия великого мастера эпохи модерна и предоставил на выставку 45 шедевров из своей коллекции. В их числе – керамические изделия Михаила Врубеля, созданные в Абрамцевской мастерской Саввы Мамонтова, его этюды и эскизы к знаменитым работам. Также в экспозиции представлены произведения других выдающихся авторов из коллекции Русского музея, работы предшественников и последователей Михаила Врубеля: Климента Редько, Павла Кузнецова, Александра Головина, Павла Филонова.

Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций произведений Михаила Врубеля: живопись, графика, скульптура, керамика отражают всё богатство и многогранность художественного наследия гения. Впервые в столь большом объёме на выставке «Врубель. Рождение нового искусства» показана майолика из собрания Русского музея, созданная в Абрамцевской мастерской Саввы Мамонтова. В экспозиции можно увидеть подлинный шедевр стиля модерн – многоцветное, исполненное музыкальности блюдо «Садко», вдохновлённое искусством композитора Николая Римского-Корсакова, а также архитектурные изразцы, скульптуры и другие изделия, этюды и эскизы Михаила Врубеля.

«Всероссийский музей декоративного искусства»

«Всероссийский музей декоративного искусства»

Выставка во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве раскрывает Михаила Врубеля как пророка и визионера, черпавшего вдохновение в образах прошлых веков. В экспозиции, помимо произведений самого гениального мастера, представлены работы других авторов, показывающие его искусство в художественном контексте эпохи.

В числе шедевров других авторов Русский музей предоставил на выставку знаменитые картины Павла Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» и Климента Редько «Полуночное солнце», «Блюдо «Жар-Птица»» Александра Головина и уникальные мозаичные иконы XVIII века.

Впервые Русский музей предоставил для выставки вне музея произведения кикеринского «Художественно-керамического производства «Гельдвейн – Ваулин», исполненные по эскизам Виктора Борисова-Мусатова и Павла Кузнецова. Уникальным произведением декоративно-прикладного искусства является шарф, собственноручно расписанный в 1932 году Павлом Филоновым, демонстрирующий малоизвестную сторону творчества этого художника, внесшего огромный вклад в искусство русского авангарда.

Всего на выставке «Врубель. Рождение нового искусства» представлено около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, ведущих музеев России и частных собраний. Творчество мастера раскрывается через тематические разделы, посвящённые экспериментальному началу в произведениях художника, его связям с религиозным искусством, с эпохой историзма и модерна, а также его влиянию на дальнейшее развитие искусства XX века.

Адрес: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, Делегатская, д. 3, стр. 1.

Выставка продлится до 17 февраля 2027 года.

Всероссийский музей декоративного искусства

Пресс-служба ГРМ