Государственный Русский музей представил более 70 ценнейших экспонатов на выставке «Искусство сцены. Академическая живопись», которая открылась в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ 10 сентября 2026 года. Она приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России. Основная тема выставки — связь русской академической живописи и театра.
Масштабный выставочный проект ВДНХ объединил около 200 экспонатов 32 музеев-участников из 12 городов России. Значительную часть экспозиции составили шедевры из собрания Государственного Русского музея. Среди экспонатов выставки, которые приехали на ВДНХ из Русского музея, — произведения выдающихся художников: Карла Брюллова, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина, Фирса Журавлева, Константина Флавицкого, Константина Сомова и других.
Особое место занимает работа Карла Брюллова «Святой Иероним (?). Маска М. И. Глинки. Голова М. И. Глинки в профиль», созданная в 1843–1847 годах. История этого произведения напрямую связана с театральной и музыкальной культурой XIX века: на одном холсте сохранились изображения, связанные с Михаилом Глинкой. Работа относится к периоду, когда Брюллов занимался росписью центрального купола Исаакиевского собора.
Театральная тема раскрывается и через портретные исследования. В экспозиции представлены «Головы мужчин» Ильи Репина 1873–1875 годов. Для художника наблюдение за человеческими лицами, выражениями и характерами становилось важной частью работы над образами.
Одним из смысловых центров новой выставки стала знаменитая картина Кузьмы Петрова-Водкина «Рабочие», написанная в 1926 году и изначально называвшаяся «Дискуссия». Уникальность работы — в ее способности соединить художественный поиск с острым социальным анализом, создав при этом выразительный, запоминающийся образ эпохи. Мастер не просто изобразил людей труда, а показал их как носителей новых идей и ценностей.
В экспозицию также вошла картина Фирса Журавлева «Перед венцом» 1874 года. Эта жанровая сцена строится вокруг эмоционально напряженной ситуации, отношения персонажей раскрываются через их позы и выражения лиц. Огромный успех полотна принес художнику звание академика, а интерес к работе был настолько велик, что Журавлеву пришлось написать несколько авторских повторений.
Экспонаты Государственного Русского музея позволяют проследить разные формы взаимодействия живописи и театра — от исторической и жанровой сцены до портрета, где выразительность жеста, взгляда и позы становится самостоятельным художественным инструментом. Отдельный пласт экспозиции составляют произведения, в которых театральность проявляется не только через сюжет, но и через сам образ. Среди них — фарфоровая «Маска (Дама с маской)» Константина Сомова, созданная в 1905 году с использованием надглазурной росписи и позолоты.
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» ждет гостей в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ до 17 января 2027 года.
Фото пресс-службы ВДНХ
